La gaviota (ruso: Ча́йка , tr. Cháyka ) es una obra de teatro del dramaturgo ruso Anton Chejov , escrita en 1895 y producida por primera vez en 1896 . Generalmente se considera que La Gaviota es la primera de sus cuatro obras principales. Dramatiza los conflictos románticos y artísticos entre cuatro personajes: el famosocuentista de mediana edad Boris Trigorin, la ingenua Nina, la decadente actriz Irina Arkadina y su hijo, el dramaturgo simbolista Konstantin Treplev.
Al igual que otras obras de Chéjov, La gaviota se basa en un elenco de personajes diversos y completamente desarrollados. A diferencia del melodrama del teatro convencional del siglo XIX , las acciones escabrosas (como los intentos de suicidio de Konstantin) no se muestran en el escenario. Los personajes tienden a hablar en subtexto y no directamente. [1] El personaje Trigorin se considera uno de los papeles masculinos más importantes de Chéjov.
La noche del estreno de la primera producción fue un famoso fracaso. Vera Komissarzhevskaya , interpretando a Nina, quedó tan intimidada por la hostilidad del público que perdió la voz. [2] Chéjov abandonó el público y pasó los dos últimos actos detrás de escena. Cuando sus seguidores le escribieron diciéndole que la producción luego fue un éxito, asumió que simplemente estaban tratando de ser amables. [2] Cuando Konstantin Stanislavski , el destacado practicante del teatro ruso de la época, la dirigió en 1898 para su Teatro de Arte de Moscú , la obra fue un triunfo. La producción de Stanislavski se convirtió en "uno de los mayores acontecimientos de la historia del teatro ruso y una de las mayores novedades en la historia del teatro mundial ". [3]
La dirección de Stanislavski hizo que La Gaviota fuera percibida como una tragedia por su exceso de entusiasmo con el concepto de subtexto, mientras que Chéjov pretendía que fuera una comedia.
Chéjov compró la granja Melikhovo en 1892 y ordenó construir un albergue en medio de un huerto de cerezos. El albergue tenía tres habitaciones, una con una cama y otra con un escritorio. Chéjov finalmente se mudó allí y en una carta escrita en octubre de 1895 escribió:
Estoy escribiendo una obra de teatro que probablemente no terminaré antes de finales de noviembre. No lo escribo sin placer, aunque maldigo temerosamente las convenciones del escenario. Es una comedia, hay tres partes de mujeres, seis de hombres, cuatro actos, paisajes (vista sobre un lago); mucha conversación sobre literatura, poca acción, toneladas de amor. [4]
Reconoció así un alejamiento de la acción dramática tradicional. Esta salida se convirtió en un sello distintivo del teatro chejoviano. La declaración de Chéjov también refleja su visión de la obra como una comedia, visión que mantuvo respecto de todas sus obras. Después de la desastrosa noche de estreno de la obra, su amigo Aleksey Suvorin lo reprendió por ser "mujeriego" y lo acusó de estar "deprimido". Chéjov lo negó enérgicamente y afirmó:
¿Por qué esta calumnia? Después de la función cené en casa de Romanov. Por mi palabra de honor. Luego me acosté, dormí profundamente y al día siguiente regresé a casa sin emitir una sola queja. Si hubiera estado deprimido, habría corrido de editor en editor y de actor en actor, debería haberles suplicado nerviosamente que fueran considerados, debería haber insertado nerviosamente correcciones inútiles y debería haber pasado dos o tres semanas en Petersburgo preocupándome por mi Gaviota. , en la excitación, en un sudor frío, en la lamentación... Actué con la frialdad y la sensatez de un hombre que ha hecho una oferta, ha recibido un rechazo y no le queda más que irse. Sí, mi vanidad fue picada, pero ya sabes que no fue un rayo caído del cielo; Esperaba un fracaso y estaba preparado para ello, como ya os advertí con toda sinceridad de antemano.
Y un mes después:
Pensé que si hubiera escrito y puesto en escena una obra tan evidentemente rebosante de defectos monstruosos, había perdido todo instinto y que, por tanto, mi maquinaria debía haber fallado para siempre.
El éxito final de la obra, tanto en el resto de su primera presentación como en la posterior puesta en escena en el Teatro de Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavski , animó a Chéjov a seguir siendo dramaturgo y condujo al éxito abrumador de su siguiente proyecto, Tío Vanya , y de hecho al resto de su obra dramática.
El título en inglés de la obra The Seagull es una traducción potencialmente engañosa del título del ruso original. Aunque las palabras "gull" y "seagull" se usan a menudo indistintamente en inglés, el texto de la obra no menciona el mar y está ambientada en una finca en algún lugar de las regiones del interior de Rusia central o Ucrania . Chekov probablemente pretendía que la gaviota titular en cuestión fuera una gaviota de cabeza negra o una gaviota común . Una traducción más exacta del título sería La gaviota , ya que la palabra "gaviota" podría evocar erróneamente connotaciones marítimas cuando el dramaturgo no pretendía tales imágenes.
Pyotr Sorin es un alto funcionario jubilado con problemas de salud en su finca. Su hermana, la actriz Irina Arkadina, llega a la finca para pasar unas breves vacaciones con su amante, el escritor Boris Trigorin. Piotr y sus invitados se reúnen en un escenario al aire libre para ver una obra poco convencional escrita y dirigida por el hijo de Irina, Konstantin Treplev. La obra dentro de la obra presenta a Nina Zarechnaya, una joven que vive en una finca vecina, como el "alma del mundo" en un tiempo lejano en el futuro. La obra es el último intento de Konstantin de crear una nueva forma teatral . Es una obra densamente simbolista . Irina se ríe de la obra, encontrándola ridícula e incomprensible; La actuación termina prematuramente después de la interrupción del público y Konstantin se marcha humillado. Irina no parece preocupada por su hijo, que no ha encontrado su camino en el mundo. Aunque otros ridiculizan el drama de Konstantin, el médico Yevgeny Dorn lo elogia.
El acto I también establece los diversos triángulos románticos de la obra . El maestro Semyon Medvedenko ama a Masha, la hija del mayordomo de la finca Ilya Shamrayev y su esposa Polina Andryevna. Sin embargo, Masha está enamorada de Konstantin, quien está enamorado de Nina, pero Nina se enamora de Trigorin. Polina tiene un romance con Yevgeny. Cuando Masha le cuenta a Yevgeny que añora a Konstantin, Yevgeny, impotente, culpa al lago por hacer que todos se sientan románticos.
Unos días después, por la tarde, los personajes se encuentran fuera de la finca. Arkadina, después de recordar tiempos más felices, entabla una acalorada discusión con el mayordomo de la casa Shamrayev y decide irse. Nina se queda atrás después de que el grupo se va, y Konstantin llega para darle una gaviota a la que le ha disparado. Nina está confundida y horrorizada por el regalo. Konstantin ve acercarse a Trigorin y se marcha en un ataque de celos.
Nina le pide a Trigorin que le cuente sobre la vida del escritor; él responde que no es fácil. Nina dice que sabe que la vida de una actriz tampoco es fácil, pero ella quiere más que nada serlo. Trigorin ve la gaviota que Konstantin ha matado y reflexiona sobre cómo podría utilizarla como tema para un cuento: "El argumento del cuento: una joven vive toda su vida en la orilla de un lago. Le encanta el lago , como una gaviota, y ella es feliz y libre, como una gaviota. Pero llega un hombre por casualidad, y cuando la ve, la destruye, de puro aburrimiento. Arkadina llama a Trigorin y él se va cuando ella le dice que ha cambiado de opinión: se irán de inmediato. Nina se queda atrás, cautivada por la celebridad y la modestia de Trigorin, y dice efusivamente: "¡Mi sueño!"
Dentro de la finca, Arkadina y Trigorin han decidido marcharse. Entre actos, Konstantin intentó suicidarse pegándose un tiro en la cabeza, pero la bala sólo le rozó el cráneo . Pasa la mayor parte del Acto III con el cuero cabelludo fuertemente vendado.
Nina encuentra a Trigorin desayunando y le presenta un medallón que proclama su devoción por él, utilizando una frase de uno de los propios libros de Trigorin: "Si alguna vez necesitas mi vida, ven y tómala". Ella se retira después de rogar por una última oportunidad de ver a Trigorin antes de que él se vaya. Aparece Arkadina, seguida de Sorin, cuya salud sigue deteriorándose. Trigorin se marcha para seguir haciendo las maletas. Después de una breve discusión entre Arkadina y Sorin, Sorin colapsa de dolor. Medvedenko lo ayuda a salir. Konstantin entra y le pide a su madre que le cambie el vendaje. Mientras hace esto, Konstantin menosprecia a Trigorin, provocando otro argumento. Cuando Trigorin vuelve a entrar, Konstantin se marcha llorando.
Trigorin le pregunta a Arkadina si pueden quedarse en la finca. Ella lo halaga y engatusa hasta que él accede a regresar con ella a Moscú. Después de salir de la habitación, Nina viene a despedirse definitivamente de Trigorin y a informarle que huye para convertirse en actriz en contra de los deseos de sus padres. Se besan apasionadamente y hacen planes para volver a encontrarse en Moscú.
Dos años después, es invierno en el salón convertido en estudio de Konstantin. Masha finalmente aceptó la propuesta de matrimonio de Medvedenko y tienen un hijo juntos, aunque Masha todavía siente un amor no correspondido por Konstantin. Varios personajes comentan lo sucedido en los dos años transcurridos: Nina y Trigorin vivieron juntos durante un tiempo en Moscú hasta que él la abandonó y regresó a Arkadina. Nina dio a luz al bebé de Trigorin, pero murió al poco tiempo. Nina nunca logró ningún éxito real como actriz y actualmente se encuentra de gira por provincias con un pequeño grupo de teatro. Konstantin ha publicado algunos cuentos, pero está cada vez más deprimido. La salud de Sorin sigue empeorando y la gente de la finca ha telegrafiado a Arkadina para que venga a pasar sus últimos días.
La mayoría de los personajes de la obra van al salón a jugar una partida de bingo . Konstantin no se une a ellos y trabaja en un manuscrito en su escritorio. Después de que el grupo se va a cenar, Konstantin escucha a alguien en la puerta trasera. Se sorprende al encontrar a Nina, a quien invita a entrar. Nina le cuenta a Konstantin sobre su vida durante los últimos dos años. Konstantin dice que siguió a Nina. Ella comienza a compararse con la gaviota que Konstantin mató en el Acto II, luego lo rechaza y dice: "Soy actriz". Ella le dice que se vio obligada a hacer una gira con una compañía de teatro de segunda categoría después de la muerte del hijo que tuvo con Trigorin, pero parece haber recuperado la confianza. Konstantin le ruega que se quede, pero ella está tan confusa que su súplica no significa nada. Abraza a Konstantin y se marcha. Abatido, Konstantin pasa dos minutos rompiendo en silencio sus manuscritos antes de abandonar el estudio.
El grupo vuelve a entrar y regresa al juego de bingo. Se oye un disparo repentino desde fuera del escenario y Dorn va a investigar. Regresa y se lleva a Trigorin a un lado. Dorn le dice a Trigorin que de alguna manera se lleve a Arkadina, ya que Konstantin acaba de pegarse un tiro.
La primera noche de La Gaviota, el 17 de octubre de 1896, en el Teatro Alexandrinsky de Petersburgo fue un desastre, abucheado por el público. El público hostil intimidó tanto a Vera Komissarzhevskaya que perdió la voz. Algunos la consideraban la mejor actriz de Rusia que, según Chéjov, había hecho llorar a la gente como Nina en el ensayo. [2] Al día siguiente, Chéjov, que se había refugiado entre bastidores durante los dos últimos actos, anunció a Suvorin que había terminado de escribir obras de teatro. [5] Cuando sus seguidores le aseguraron que las actuaciones posteriores fueron más exitosas, Chéjov asumió que simplemente estaban siendo amables. Sin embargo, La Gaviota impresionó al dramaturgo y amigo de Chéjov Vladimir Nemirovich-Danchenko , quien dijo que Chéjov debería haber ganado el premio Griboyedov ese año por La Gaviota en lugar de él mismo. [6]
Nemirovich superó la negativa de Chéjov a permitir que la obra se presentara en Moscú y convenció a Stanislavski para que dirigiera la obra para su innovador y recién fundado Teatro de Arte de Moscú en 1898. [8] Stanislavski preparó una partitura de dirección detallada, que indicaba cuándo los actores debían "borrar babear, sonarse la nariz, chasquear los labios, secarse el sudor o limpiarse los dientes y las uñas con cerillas", además de organizar un riguroso control de la puesta en escena en su conjunto . [9] Este enfoque tenía como objetivo facilitar la expresión unificada de la acción interna que Stanislavski percibía oculta bajo la superficie de la obra en su subtexto . [10] La partitura como director de Stanislavski se publicó en 1938. [11]
Stanislavski interpretó a Trigorin, mientras que Vsevolod Meyerhold , el futuro director y practicante (a quien Stanislavski en su lecho de muerte declaró ser "mi único heredero en el teatro"), interpretó a Konstantin, y Olga Knipper (la futura esposa de Chéjov) interpretó a Arkadina. [12] La producción se inauguró el 17 de diciembre de 1898 con una sensación de crisis en el aire del teatro; la mayoría de los actores se tranquilizaron ligeramente con gotas de valeriana . [13] En una carta a Chéjov, un miembro de la audiencia describió cómo:
En el primer acto comenzó algo especial, si así se puede describir un estado de ánimo de emoción en el público que parecía crecer y crecer. La mayoría de la gente caminaba por el auditorio y los pasillos con caras extrañas, como si fuera su cumpleaños y, efectivamente, (Dios mío, no bromeo) era perfectamente posible acercarse a alguna mujer completamente extraña y decirle: "Qué ¿jugar? [14]
Nemirovich-Danchenko describió los aplausos, que llegaron después de un silencio prolongado, como si surgieran del público como si se rompiera una presa. [15] La producción recibió elogios unánimes de la prensa. [15]
No fue hasta el 1 de mayo de 1899 que Chéjov vio la producción, en una representación sin decorados pero con maquillaje y vestuario en el Teatro Paradiz. [16] Elogió la producción pero estaba menos interesado en la propia actuación de Stanislavski; se opuso al "tono suave y de voluntad débil" en su interpretación (compartida por Nemirovich ) de Trigorin y rogó a Nemirovich que "le pusiera un poco de coraje o algo así". [17] Propuso que la obra se publicara con la partitura de Stanislavski de la puesta en escena de la producción . [18] La colaboración de Chéjov con Stanislavski resultó crucial para el desarrollo creativo de ambos hombres. La atención de Stanislavski al realismo psicológico y la interpretación en conjunto sacó a relucir las sutilezas enterradas de la obra y revivió el interés de Chéjov por escribir para teatro. La falta de voluntad de Chéjov para explicar o ampliar el guión obligó a Stanislavski a profundizar en la superficie del texto de maneras que eran nuevas en el teatro. [19] El Teatro de Arte de Moscú lleva hasta el día de hoy la gaviota como emblema para conmemorar la producción histórica que le dio su identidad. [20]
El Teatro Público Joseph Papp presentó la obra de Chéjov como parte de la temporada de verano del Festival Shakespeare de Nueva York en Central Park del 25 de julio de 2001 al 26 de agosto de 2001. La producción, dirigida por Mike Nichols , fue protagonizada por Meryl Streep como Arkadina, Christopher Walken como Sorin , Philip Seymour Hoffman como Treplyov, John Goodman como Shamrayev, Marcia Gay Harden como Masha, Kevin Kline como Trigorin, Debra Monk como Polina, Stephen Spinella como Medvedenko y Natalie Portman como Nina.
Uta Hagen hizo su debut en Broadway como Nina, a la edad de 18 años, en una producción con Alfred Lunt y Lynn Fontanne en 1938 en el Shubert Theatre .
En noviembre de 1992, se inauguró una puesta en escena de Broadway dirigida por Marshall W. Mason en el Lyceum Theatre de Nueva York . La producción estuvo protagonizada por Tyne Daly como Arkadina, Ethan Hawke como Treplyov, Jon Voight como Trigorin y Laura Linney como Nina. En 1998, una producción de Daniela Thomas , asistida por Luiz Päetow , realizó una gira por Brasil bajo el título Da Gaivota , con Fernanda Montenegro como Arkadina, Matheus Nachtergaele como Treplyov y Fernanda Torres como Nina. [21]
A principios de 2007, el Royal Court Theatre presentó una producción de The Seagull protagonizada por Kristin Scott Thomas como Arkadina, Mackenzie Crook como Treplyov y Carey Mulligan como Nina. También contó con Chiwetel Ejiofor y Art Malik . La producción fue dirigida por Ian Rickson y recibió críticas positivas, incluido The Metro Newspaper que la calificó de "prácticamente perfecta". Se desarrolló del 18 de enero al 17 de marzo y Scott Thomas ganó un premio Olivier por su actuación.
En 2007/2008, una producción de la Royal Shakespeare Company realizó una gira internacional antes de instalarse en el New London Theatre del West End hasta el 12 de enero de 2008. Fue protagonizada por William Gaunt e Ian McKellen como Sorin (quien alternaba con William Gaunt en el papel). , ya que McKellen también interpretó el papel principal en El rey Lear ), Richard Goulding como Treplyov, Frances Barber como Arkadina, Jonathan Hyde como Dorn, Monica Dolan como Masha y Romola Garai como Nina. Garai en particular recibió excelentes críticas, The Independent la calificó de "mujer al borde del estrellato", [22] y el London Evening Standard la calificó de "superlativa" y afirmó que la obra se "distinguía por las revelaciones psicológicas esclarecedoras de La actuación de la señorita Garai." [23]
La Classic Stage Company de Nueva York revivió la obra el 13 de marzo de 2008 en una producción de la traducción de Paul Schmidt dirigida por Viacheslav Dolgachev. Esta producción se destacó por la elección de Dianne Wiest en el papel de Arkadina y Alan Cumming como Trigorin.
El 16 de septiembre de 2008, el Teatro Walter Kerr de Broadway inició los avances de la producción de La gaviota de Ian Rickson con Kristin Scott Thomas retomando su papel de Arkadina. El elenco también incluía a Peter Sarsgaard como Trigorin, Mackenzie Crook como Treplyov, Art Malik como Dorn, Carey Mulligan como Nina, Zoe Kazan como Masha y Ann Dowd como Polina. [24]
En 2011, una nueva versión dirigida por el ganador de la Máscara Dorada, Yuri Butusov, debutó en el teatro Satyricon de Konstantin Raikin , destacando por su regreso a la comedia y las " técnicas de estilo brechtiano ". [25] En 2017 y en coordinación con Butusov, se filmó una producción y subtitulada en inglés por el proyecto Stage Russia.
El Festival de Shakespeare de Oregón presentó Seagull en el New Theatre del 22 de febrero al 22 de junio de 2012, adaptado y dirigido por Libby Appel . [26] [27]
En 2014, en el festival de arte Aardklop en Potchefstroom se presentó una traducción al afrikáans bajo el título Die seemeeu , dirigida por Christiaan Olwagen y protagonizada por Sandra Prinsloo . [28]
En octubre de 2014, se anunció que el Regent's Park Open Air Theatre presentaría una nueva versión de La gaviota de Torben Betts en 2015. [29] La obra se estrenó el 19 de junio de 2015 y recibió elogios de la crítica por su diseño de Jon Bausor y el Nueva adaptación de Betts. [30]
En enero de 2015, el Crow's Theatre de Toronto produjo The Seagull en asociación con Canadian Stage y The Company Theatre . Dirigido por el director artístico de Crow's Theatre, Chris Abraham, el equipo creativo estuvo compuesto por la diseñadora de escenografía y vestuario Julie Fox, la diseñadora de iluminación Kimberly Purtell y el diseñador de sonido Thomas Ryder Payne. [31] La adaptación de Robert Falls, basada en una traducción de George Calderón, contó con un elenco canadiense de estrellas:
En marzo de 2015, Hurray Hurray y Hot Blooded Theatre Company presentaron The Seagull en un escaparate sin uso con la ayuda de The Rocks Pop-up . [33]
En 2016, Thomas Ostermeier , director del teatro Schaubühne de Berlín , dirigió La gaviota en el Théâtre de Vidy , Lausana. [34]
En 2017, se representó una nueva versión de Simon Stephens en el Lyric Hammersmith de Londres, protagonizada por Lesley Sharp como Irina.
En 2020, la adaptación de Anya Reiss de La gaviota comenzó sus avances el 11 de marzo en el Playhouse Theatre , protagonizada por Emilia Clarke como Nina e Indira Varma como Irina. [35] La producción se suspendió el 16 de marzo debido a la pandemia de COVID-19, pero posteriormente se reabrió en el Teatro Harold Pinter en julio de 2022 y se prolongó hasta septiembre. [36] [37] También en 2020, la Auckland Theatre Company presentó una producción en línea durante el bloqueo de COVID-19, utilizando el dispositivo de una reunión Zoom para el escenario. Fue adaptado por Eli Kent y Eleanor Bishop, quienes también lo dirigieron, con ensayos y presentaciones realizadas en línea. [38] Fue bien recibida por los críticos de todo el mundo, y The Scotsman la declaró una de las "mejores obras para ver en línea". [39]
En marzo de 2021, Crane Creations Theatre Company dirigió una lectura de obra con su equipo de artistas de teatro profesionales en su Play Date mensual. The Play Date tiene como objetivo crear conciencia y aprecio por los dramaturgos de todo el mundo.
Se ha señalado que la obra fue "un espectáculo de desperdicio" (como al comienzo de la obra, cuando Medvedenko le pregunta a Masha por qué siempre viste de negro, ella responde "Porque estoy de luto por mi vida"). [40]
La obra también tiene una relación intertextual con Hamlet de Shakespeare . [41] Arkadina y Treplyov citan líneas antes de la obra dentro de una obra en el primer acto (y este recurso se utiliza en Hamlet ). También hay muchas alusiones a detalles de la trama de Shakespeare. Por ejemplo, Treplyov busca recuperar a su madre del anciano usurpador Trigorin, del mismo modo que Hamlet intenta recuperar a la reina Gertrudis de su tío Claudio .
The Seagull se tradujo por primera vez al inglés para una representación en el Royalty Theatre de Glasgow en noviembre de 1909. [42] Desde entonces, ha habido numerosas traducciones del texto; sólo entre 1998 y 2004 se publicaron 25 versiones. [42] En la introducción a su propia versión, Tom Stoppard escribió: "No se pueden tener demasiadas gaviotas inglesas: en la intersección de todas ellas, la rusa será siempre esquiva". [43] De hecho, los problemas comienzan con el título de la obra: no hay ningún mar cerca del escenario de la obra, por lo que el ave en cuestión era con toda probabilidad una gaviota lacustre como la gaviota común ( larus canus ), más bien que una variante náutica. En ruso, ambos tipos de aves se denominan chayka , que simplemente significa "gaviota", como en inglés. Sin embargo, el título persiste, ya que es mucho más eufónico en inglés que "The Gull", mucho más breve y contundente, que parece demasiado contundente y directo para representar los sentimientos vagos y parcialmente ocultos que lo abarcan debajo de la superficie. Por lo tanto, la leve referencia al mar se ha visto como una representación más adecuada de la intención de la obra.
Algunas de las primeras traducciones de La gaviota han sido criticadas por los eruditos rusos modernos. La traducción de Marian Fell, en particular, ha sido criticada por sus errores elementales y su total ignorancia de la vida y la cultura rusas. [42] [44] Peter France, traductor y autor del libro The Oxford Guide to Literature in English Translation , escribió sobre las múltiples adaptaciones de Chéjov:
En las obras reinan la proliferación y la confusión de traducción. A lo largo de la historia de Chéjov, en los escenarios británicos y americanos vemos una versión traducida, adaptada, improvisada para cada nueva gran producción, muy a menudo por un director de teatro sin conocimiento del original, trabajando desde una cuna preparada por un ruso sin conocimientos. conocimiento del escenario. [45]
El dramaturgo estadounidense Tennessee Williams adaptó la obra como The Notebook of Trigorin , que se estrenó en 1981. Ese año, la adaptación de Thomas Kilroy , The Seagull, también se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres. El dramaturgo canadiense Daniel MacIvor escribió una adaptación llamada His Greatness .
En 2004, la adaptación afroamericana de la dramaturga estadounidense Regina Taylor , Drowning Crow , se representó en Broadway.
Emily Mann escribió y dirigió una adaptación llamada Una gaviota en los Hamptons . La obra se estrenó en el McCarter Theatre en mayo de 2008. [67]
Libby Appel hizo una nueva versión que se estrenó en 2011 en el Marin Theatre de Mill Valley utilizando material recién descubierto de los manuscritos originales de Chéjov. En la Rusia prerrevolucionaria, las obras de teatro eran objeto de censura por parte de dos fuentes: el censor gubernamental y los directores. Los pasajes eliminados se guardaron en los archivos de Rusia y no estuvieron disponibles hasta la caída del Telón de Acero . [68]
En 2011, Benedict Andrews volvió a imaginar la obra ambientada en una playa australiana moderna en su producción de la obra en el Teatro Belvoir de Sydney, protagonizada por Judy Davis , David Wenham y Maeve Darmody. Hizo esto para explorar las ideas de espacio y tiempo liminales.
En octubre de 2011, se anunció que una adaptación cinematográfica contemporánea ambientada en los Hamptons , Relative Insanity , será dirigida por el entrenador de actuación Larry Moss , protagonizada por David Duchovny , Helen Hunt , Maggie Grace y Joan Chen . [69] [70] [ necesita actualización ]
En 2013, se estrenó en la Woolly Mammoth Theatre Company de Washington, DC una deconstrucción de la obra de Aaron Posner , ambientada en la actualidad bajo el título Stupid Fucking Bird ; ganó el premio Charles MacArthur de 2014 a la mejor obra o musical nuevo [71] y se ha representado ampliamente en los teatros estadounidenses.
En 2014, Star Troupe de Takarazuka Revues interpretó una versión musical de la obra, que fue adaptada y dirigida por Naoko Koyonagi. Estaba protagonizada por Makoto Rei como Konstantin y Mirei Shiroki como Nina. [72]
Doris Place Players completó una adaptación fluida de género de 2022 de la versión de Tom Stoppard con gran éxito en Los Ángeles.
En 2022, Emilia Clarke protagonizó la adaptación de Anya Reiss en el Harold Pinter Theatre de Londres. Se describió como una modernización única del siglo XXI. [73]
Thomas Bradshaw escribió una adaptación moderna ambientada en el valle de Hudson de Nueva York titulada The Seagull/Woodstock, NY . La obra fue producida Off-Broadway por The New Group en 2023 y protagonizada por Parker Posey , Nat Wolff , Ato Essandoh y Hari Nef .
La película de Sidney Lumet de 1968 , The Sea Gull, utilizó la traducción de Moura Budberg . La obra también fue adaptada como película rusa La gaviota en 1972.
La película de 2003 La petite Lili del director Claude Miller , protagonizada por Ludivine Sagnier como Nina rebautizada como Lili, actualiza la obra de Chéjov a la Francia contemporánea en el mundo del cine.
Christian Camargo dirigió una adaptación cinematográfica de la obra en 2014, titulada Days and Nights , ambientada en la Nueva Inglaterra rural durante la década de 1980. La película fue protagonizada por Camargo, William Hurt , Allison Janney , Katie Holmes , Mark Rylance y Juliet Rylance .
Una película estadounidense titulada The Seagull entró en producción en 2015. [74] Fue estrenada el 11 de mayo de 2018 por Sony Pictures Classics; Dirigida por Michael Mayer con guión de Stephen Karam , protagonizada por Annette Bening y Saoirse Ronan .
Una adaptación cinematográfica contemporánea en afrikáans dirigida por Christiaan Olwagen, titulada Die Seemeeu , debutó en Kyknet Silwerskermfees el 23 de agosto de 2018. Cintaine Schutte ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de Masha.
La obra fue la base de la ópera de 1974 La gaviota de Thomas Pasatieri con libreto en inglés de Kenward Elmslie .
El musical de 1987 Birds of Paradise de Winnie Holzman y David Evans es una adaptación metateatral, que sigue libremente la obra original y contiene una versión musical de la obra como la obra equivalente de Konstantin.
En 2015, la obra fue adaptada a Songbird , un musical country de Michael Kimmel y Lauren Pritchard . Songbird ambienta su historia en Nashville y se centra en Tammy Trip, una estrella del country en decadencia. Tammy regresa al honky tonk donde comenzó para ayudar a su hijo del que está separada a lanzar su propia carrera musical. El espectáculo fue producido en los teatros 59E59 y contó con Kate Baldwin y Erin Dilly . Fue reconocido como Elección de la crítica del New York Times . [75]
John Neumeier lo convirtió en ballet con su compañía de Ballet de Hamburgo en junio de 2002. Esta versión reimaginó a los personajes principales como provenientes del mundo de la danza. Arkadina se convirtió en una famosa primera bailarina, Nina era una joven bailarina al borde de su carrera. Konstantin apareció como un joven coreógrafo revolucionario y Trigorin como un coreógrafo mayor y más convencional. [76]
Un ballet anterior en dos actos, del compositor ruso Rodion Shchedrin , se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1980.
Notas
En los primeros momentos de la obra, Masha (la bella Marjan Neshat) sube al escenario acompañada de un enamorado Medvedenko (Greg Keller); él le pregunta: "¿Por qué siempre vistes de negro?", y ella responde: "Porque estoy de luto por mi vida". Chéjov sugiere que dedicamos mucho más tiempo a matar la vida que a vivirla. Y las diversas formas en que asesinamos nuestra propia felicidad (mediante el ensimismamiento o rechazando ofertas de amor sinceras porque nos dejamos engañar por el glamour) constituyen la mayor parte de la acción de la obra. Entre otras cosas, "La Gaviota" es un espectáculo de derroche.
Fuentes
Audiolibro de dominio público La Gaviota en LibriVox