Luiz Päetow (nacido en 1979) es un director de teatro, actor y dramaturgo brasileño.
Päetow comenzó a trabajar a los 11 años, con varias producciones del British Council Theatre Group en São Paulo , incluidas obras de William Shakespeare , Federico García Lorca , Nelson Rodrigues , y también musicales de Cole Porter con la directora invitada Nancy Diuguid . Posteriormente, ingresó al Conservatorio de Arte Dramático (ubicado dentro de la Escuela de Comunicaciones y Artes ) y actuó en Marat/Sade de Peter Weiss , The Glass Menagerie de Tennessee Williams , The Kitchen de Arnold Wesker , The Baden-Württemberg de Bertolt Brecht. Lección de Baden sobre el consentimiento . [1] Cuando era niño, también desarrolló la cinefilia, asistiendo a festivales de cine internacionales donde, después de siete años, se le permitió trabajar como intérprete para los miembros del jurado Abbas Kiarostami , Artavazd Peleshyan , Béla Tarr y Oja Kodar . [2] [3] A los 19 años, asistió a un curso de maestría sobre Pier Paolo Pasolini . [4]
Entre 1996 y 2001, Päetow se convirtió en un actor central del CPT (Centro de Investigación Teatral). Durante este período creó el experimental Prêt-à-Porter . Para este proyecto específico, dirigió, escribió y protagonizó cinco obras de teatro: Pasajeros , Bajo el puente , Sin concierto , Horas de castigo y Alas de la sombra . [5] Sus documentos también fueron publicados posteriormente en forma de libro, junto con ensayos de Renato Janine Ribeiro y Olgária Matos, entre otros. [6] En 1998, trabajó como asistente de dirección [7] de Daniela Thomas en La gaviota , de Anton Chejov , protagonizada por Fernanda Montenegro . En 1999, trabajó en The Trojan Fragments [8] , que recibió el premio Theatre Shell y el premio de la Asociación de Críticos de Arte. Esta producción tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Teatro de Estambul [9] [10] y también fue presentada en la segunda Olimpiada de Teatro en Shizuoka , donde Päetow representó a Brasil en el Comité Internacional, con Tadashi Suzuki , Robert Wilson , Yuri Lyubimov , Nuria Espert y Theodoros Terzopoulos . En este encuentro se habló de las artes escénicas del próximo siglo. [1] En 2000, debutó como director de ópera con The Fairy-Queen de Henry Purcell . [11]
Gracias a acuerdos entre el CPT y el CICT (Centro Internacional para la Creación Teatral), a Päetow se le permitió asistir a los ensayos finales de Hamlet de Peter Brook , en el Théâtre des Bouffes du Nord , con Adrian Lester . Este año pasado en París también permitió conversar con Cristiana Reali para una futura colaboración en su nueva obra Washed-up Doc , aún no producida , y con Claire Denis y Chantal Akerman , durante su retrospectiva en el Studio des Ursulines , destinada a desarrollar aún más su El paso del prêt-à-Porter del escenario a la pantalla. [4] Antes de trasladarse a Berlín , participó en la masterclass abierta de Jean Babilée en el Ballet de la Ópera Nacional de París . Al año siguiente, se reencontró con Sasha Waltz , con quien se había formado cinco años antes, durante sus talleres en el FID (Festival Internacional de Danza de São Paulo).
En 2003, Päetow protagonizó la primera producción brasileña de 4.48 Psicosis , de Sarah Kane , que se presentó sin parar hasta abril de 2004. [12] [13] Posteriormente presentó, en el Volksbühne , el maratón de cinco obras Rebelión en El Sertón , puesta en escena por Zé Celso. [14] En 2006, creó su primer solo, titulado Plays , [15] basado en la conferencia escrita por Gertrude Stein , a quien también dedicó un evento de tres días examinando su vida y obra. [16] Ese mismo año interpretó el papel principal en Leonce y Lena , de Georg Büchner , dirigida por Gabriel Villela, nominada como mejor actor por la Asociación de Críticos de Arte. [17] [18] En 2007, Päetow dirigió su adaptación de la novela Água Viva de Clarice Lispector . [19] Luego, por encargo del Festival Satyrianas, escribió la obra Heaven in Heat , que fue presentada bajo el seudónimo de Zita Woulpe, anagrama de su nombre. [20] En 2008, protagonizó dos producciones: Cascando y Words & Music de Samuel Beckett . [21] En 2009, dirigió Music-Hall de Jean-Luc Lagarce, que también tradujo y realizó los diseños de escenografía e iluminación, recibiendo así el Premio Theatre Shell. [22] [23] En 2010, creó su segundo solo, el interminable Abracadabra , nominado a los premios Shell. [24] [25] [26]
En 2011, Päetow estrenó su tercer solo, Ex-Machines . [27] De regreso a Berlín , se asoció con dos conjuntos musicales, Klank y Trio Nexus, para crear su obra Der Hausierer , basada libremente en la novela The Peddler de Peter Handke . [28] Esto lanzó su proyecto Taeter , destinado a empoderar voces anónimas y realizado en lugares no revelados. [29] Al año siguiente, dirigió dos piezas de danza: Ocurrencias y O la memoria reinventada , ambas beneficiarias del Patrocinio de Danza del Ayuntamiento de São Paulo. [30] [31] En 2014, presentó un nuevo solo, Lazarus , su adaptación del cuento homónimo de Hilda Hilst . [32] Luego, coordinó una residencia artística dentro de las ruinas de un cine histórico, donde presentó ensayos abiertos para W , su siguiente creación. [33] [34] Ese mismo año, las obras anteriores de Päetow se publicaron en una caja de tres volúmenes. [35] También iniciaría su segunda dirección de ópera con Cuatro santos en tres actos , libreto de Gertrude Stein. [36] En 2015, invitado por Felipe Hirsch, participó de Puzzle , interpretando poesía de Haroldo de Campos , Paulo Leminski y Gregório de Matos . [37]
En 2019 se publicó el poema Theatre Capsule de Päetow , con la primera traducción brasileña de Ida: A Novel de Gertrude Stein . [38] Después de esto, comenzó los ensayos de Sodoma Gomorra , estilizada como $ODOM\G/OMORRAH , la obra póstuma de Antunes Filho. [39] El estreno se trasladó de abril de 2020 a noviembre de 2021, debido a la pandemia de coronavirus . [40] Mientras tanto, Päetow debutó como cineasta con Transmission and Transition , un largometraje doble inspirado en elementos de la obra. El elenco incluía a Matheus Nachtergaele , Grace Passô y Christian Malheiros . [41] La versión de teatro en vivo, a saber, Theatron , se exhibió durante seis meses, hasta agosto de 2022 en la Oficina, elegida como el mejor teatro del mundo por The Guardian . [42] Recibiendo grandes elogios, la prensa también señaló que su creación ciertamente impactaría las formas actuales de consumir cultura. [43] [44]