Peter Ulrich Weiss (8 de noviembre de 1916 - 10 de mayo de 1982) fue un escritor, pintor, artista gráfico y cineasta experimental alemán de nacionalidad sueca adoptada. Es especialmente conocido por sus obras de teatro Marat/Sade y La investigación y su novela La estética de la resistencia .
Peter Weiss se ganó su reputación en el mundo literario alemán de posguerra como defensor de una escritura vanguardista y meticulosamente descriptiva, como exponente de la prosa autobiográfica y también como dramaturgo políticamente comprometido. Obtuvo éxito internacional con Marat/Sade , cuya producción estadounidense recibió un premio Tony y su posterior adaptación cinematográfica dirigida por Peter Brook . Su "Oratorio de Auschwitz", La investigación , sirvió para ampliar los debates sobre la llamada "Aufarbeitung der Vergangenheit" (o anteriormente) "Vergangenheitsbewältigung" o " política de la historia ". La obra magna de Weiss fue La estética de la resistencia , considerada una de las "obras en lengua alemana más importantes de los años 70 y 80". [1] Su obra temprana, de inspiración surrealista, como pintor y cineasta experimental sigue siendo menos conocida.
Weiss nació en Nowawes (ahora parte de Potsdam-Babelsberg ), cerca de Berlín , de padre judío húngaro y madre cristiana. Después de la Primera Guerra Mundial y la desintegración del Imperio austrohúngaro, el padre de Weiss se convirtió en ciudadano checo y el hijo adquirió la ciudadanía de su padre; Weiss nunca fue ciudadano alemán. A los tres años se mudó con su familia a la ciudad portuaria alemana de Bremen , y durante su adolescencia regresó a Berlín , donde comenzó a formarse como pintor. En 1935 emigró con su familia a Chislehurst , cerca de Londres, donde estudió fotografía en la Escuela Politécnica de Fotografía . En 1936-1937, la familia se mudó a Checoslovaquia. Weiss asistió a la Academia de Arte de Praga . Después de la ocupación alemana de los Sudetes checos en 1938, su familia se mudó a Suecia , mientras Weiss visitaba a Hermann Hesse en Suiza . En 1939 se unió a su familia en Estocolmo , Suecia, donde vivió el resto de su vida. Se convirtió en ciudadano sueco en 1946. Weiss se casó tres veces: con la pintora Helga Henschen, 1943-47; con Carlota Dethorey, [2] 1949; y desde 1964 hasta su muerte con la artista y escenógrafa sueca Gunilla Palmstierna-Weiss .
En la década de 1960, Weiss se volvió cada vez más radical políticamente, adoptando posiciones a favor de la Cuba revolucionaria y en contra de la intervención estadounidense en Vietnam y visitando ambos países. En 1966 visitó los Estados Unidos junto con el grupo de escritores de Alemania Occidental Gruppe 47. Durante una conferencia en la Universidad de Princeton denunció la guerra de los Estados Unidos contra Vietnam del Norte [3], lo que parece haber escandalizado a sus colegas alemanes más que a sus anfitriones estadounidenses. En 1967 participó en el Tribunal Russell contra la guerra en Estocolmo y en 1968 se unió al eurocomunista Partido de la Izquierda Sueca (VPK). Durante el mismo año también visitó Vietnam del Norte y publicó un libro sobre su viaje. [4]
En 1970, Weiss sufrió un ataque cardíaco. Durante la década siguiente, escribió su monumental novela en tres partes, La estética de la resistencia , así como dos versiones teatrales muy diferentes de la novela de Kafka El proceso . Murió en Estocolmo en 1982.
Durante sus primeros años como pintor (1930 a 1950), Weiss recibió la influencia de antiguos maestros holandeses como Pieter Breughel y El Bosco . Después de la Segunda Guerra Mundial, su pintura, así como su trabajo en cine y literatura, quedaron bajo la influencia duradera del surrealismo . Enseñó pintura en la Universidad Popular de Estocolmo e ilustró una edición sueca de El libro de las mil y una noches . En 1952 se unió al Estudio de Cine Experimental Sueco, donde dirigió varios cortometrajes experimentales, seguidos de varios cortometrajes documentales con conciencia social: Gesichter im Schatten (Rostros en la sombra, 1956), Im Namen des Gesetzes (En nombre de la ley, 1957), Was machen wir jetzt? (¿Qué hacemos ahora?, 1958). En 1959 dirigió su único largometraje (experimental) Hägringen (Los desaparecidos ). A principios de los años cincuenta, Weiss había comenzado a escribir de nuevo y produjo varias obras en prosa, algunas en alemán y otras en sueco. La mayoría son textos breves, intensos y surrealistas que sugieren la influencia de Kafka (cuya obra Weiss adaptaría posteriormente para el teatro).
El más importante de estos textos en prosa es Der Schatten des Körpers des Kutschers ( La sombra del cuerpo del cochero , [5] 1952). Es una obra experimental casi hermética que explora el lenguaje mediante el uso de imágenes surrealistas e inquietantes mediante las cuales un aparente idilio rural se transforma en una pesadilla kafkiana. El efecto surrealista fue realzado por collages al estilo de Max Ernst , la llamada xilografía , que Peter Weiss creó para el libro. El cochero ha sido vinculado tanto al nouveau roman francés de Alain Robbe-Grillet y Raymond Queneau , como a las obras absurdistas francesas de Samuel Beckett , Eugene Ionesco y Jean Genet . [6] Cuando finalmente se publicó en Alemania en 1960, puso a su escritor de 45 años en la vanguardia de la escena literaria de Alemania Occidental. Weiss abandonó la pintura y el cine y se dedicó exclusivamente a la escritura. Casi todas sus obras posteriores –y todas las más importantes– están escritas en alemán. Su siguiente obra en prosa, Abschied von den Eltern ( Despedida , 1959/60), fue menos hermética que El cochero y fuertemente autobiográfica. No sólo fue un éxito de crítica sino también de público, al igual que su continuación Fluchtpunkt ( Punto de fuga , 1962).
Desde principios de 1950, Weiss también había escrito obras de teatro: Der Turm ( La torre , 1950), Die Versicherung ( El seguro , 1952), Nacht mit Gästen ( Noche con invitados , 1963), Wie dem Herrn Mockinpott das Leiden ausgetrieben wird (Cómo El señor Mockinpott fue curado de sus sufrimientos . 1963/68). Pero ninguna de estas obras teatrales preparó al público para lo que vino después: una obra sobre la Revolución Francesa que, solo por su título, se convirtió de la noche a la mañana en una sensación: "Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Marats dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade ( La persecución y el asesinato de Jean Paul Marat, interpretado por los internos del manicomio de Charenton bajo la dirección de Monsieur [7] de Sade ). Estrenada en Berlín Occidental en 1964, Weiss rápidamente adquirió notoriedad. En 1965, el director británico Peter Brook la representó en el Royal Shakespeare Theatre de Londres. La versión cinematográfica de Brook (1967) convirtió a Marat/Sade en un icono cultural internacional. Ambientada en un manicomio y en constante peligro de verse invadida por la locura y el caos. La obra explora el lugar de los escritores e intelectuales en una época de revolución. En el centro de la misma se encuentran dos figuras históricas muy diferentes, Jean-Paul Marat , escritor e intelectual destacado de la Revolución Francesa , y el Marqués de Sade , escritor e intelectual también, cuya actitud hacia la revolución es mucho más ambivalente y que está obsesionado solipsistamente con el sexo, la violencia y el dolor. En la obra, Weiss se inspira tanto en el Teatro de la Crueldad de Antonin Artaud como en su opuesto: el teatro de la razón de Brecht. En palabras de Sade: "Nuestra intención al crear tales diálogos como estos / era experimentar con varias antítesis / para oponer cada una a cada una de modo que pudiéramos / sobre nuestras muchas dudas arrojar algo de luz". [8] Gran parte de la discusión de la obra se ha centrado en si es la posición de Marat o la de Sade la que prevalece.
A partir de Marat/Sade, la obra de Weiss atrajo cada vez más la atención de la Alemania del Este comunista. La obra y todas las que siguieron se representaron de manera ejemplar en Rostock y otros teatros de la RDA . Weiss visitó con frecuencia Berlín Oriental y se hizo amigo de muchos escritores y artistas de Alemania del Este. Desarrolló una relación de colaboración y, finalmente, una estrecha amistad con Manfred Haiduk, profesor de literatura en Rostock. Después de que Weiss escribiera su obra sobre Trotsky, que los funcionarios del partido de Alemania del Este interpretaron como una provocación antileninista, durante un tiempo se convirtió en persona non grata , pero la relación pronto se reanudó. Weiss fue uno de los pocos artistas e intelectuales occidentales cuyo trabajo atrajo un amplio interés en ambas Alemanias, aunque en ambos estados también fue objeto de desconfianza y denuncias.
Durante este período, la influencia de Brecht en las obras de Weiss se hizo más evidente. También se obsesionó con la Divina Comedia de Dante, cuya influencia está presente en todas sus obras desde mediados de la década de 1960 hasta su muerte. En 1965, Weiss escribió la obra documental La investigación ( Die Ermittlung ) sobre los juicios de Auschwitz en Frankfurt . Al igual que Marat/Sade, atrajo una amplia atención internacional y se convirtió en el foco de acalorados debates sobre la forma "correcta" de representar Auschwitz y sobre quién decide qué es aceptable y qué no. [9] A esto le siguieron dos obras experimentales sobre la lucha por la autodeterminación en el "Tercer Mundo": Gesang vom lusitanischen Popanz ( Canción del fantasma lusitano [una mejor traducción sería Canto del fantasma lusitano ] 1967) sobre Angola, y Viet Nam Diskurs ( Discurso de Vietnam , 1968). Las dos siguientes obras se centraron de nuevo en los intelectuales y escritores de tiempos convulsos: Trotski im Exil ( Trotski en el exilio , 1970) [10] y Hölderlin (1971). Entre 1971 y 1981 Weiss trabajó en su obra magna: su novela de tres partes de 1000 páginas sobre la resistencia europea contra la Alemania nazi, La estética de la resistencia .
Weiss recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Charles Veillon, 1963; el Premio Lessing, 1965; el Premio Heinrich Mann , 1966; el Premio Carl Albert Anderson, 1967; el Premio Thomas Dehler, 1978; el Premio de Literatura de Colonia, 1981; el Premio de Literatura de Bremen , 1982; el Premio Sueco de Críticos de Teatro, 1982; y finalmente el máximo galardón literario alemán, el Premio Georg Büchner , 1982.
Todas las obras fueron escritas originalmente en alemán, a menos que se indique lo contrario. Las traducciones al inglés y, cuando corresponda, el lugar de publicación, la editorial y la fecha de publicación en inglés aparecen entre paréntesis.
Estas dos piezas (Leavetaking y Vanishing Point) fueron publicadas en inglés (a partir de una traducción de Christopher Levenson) en 1966 y publicadas por Calder & Boyars.
