The Sea Gull es una película dramática británico-estadounidense de 1968dirigida por Sidney Lumet . El guión de Moura Budberg es una adaptación y traducción de laobra clásica de Anton Chejov de 1896, La gaviota .
El lanzamiento de Warner Bros.-Seven Arts se filmó en los Europa Studios en Sundbyberg , Stockholms län , en las afueras del centro de Estocolmo .
Ambientada en una casa rural rusa, la trama se centra en los conflictos románticos y artísticos entre un grupo ecléctico de personajes. La decadente protagonista Irina Arkadina ha venido a visitar a su hermano Sorin, un funcionario jubilado con problemas de salud, con su amante, el exitoso escritor pirata Trigorin. Su hijo, el inquietante dramaturgo experimental Konstantin Treplev, adora a la ingenua Nina, quien a su vez está hipnotizada por Trigorin. Sus interacciones conducen lentamente a la desintegración moral y espiritual de cada uno de ellos y, en última instancia, conducen a la tragedia.
En su reseña en The New York Times , Vincent Canby describió la película como "tan desigual en estilo, estado de ánimo y desempeño que hay momentos en los que se podría jurar que la película se había filmado sola, aunque no del todo fatalmente". Canby también caracterizó erróneamente el trabajo de cámara, diciendo: "El estilo de Lumet con esta adaptación de Moura Budberg es implacablemente sencillo. Avanza, escena por escena, acto por acto, en el que siempre hay primero un plano general establecido y luego cortes a actores individuales como actúan y reaccionan. Este tipo de técnica de Tormenta Secreta inevitablemente aplana los matices y las pausas que dan profundidad a las enredadas relaciones personales. También vuelve demasiado literal el aburrimiento y la silenciosa desesperación que deberían flotar sobre los personajes chekovianos como una niebla invisible. La mayoría de las actuaciones son excelentes, pero todos los actores parecen estar solos. La señorita Signoret simplemente está mal interpretada, aunque sólo sea por su carácter francés. Como resultado de la variedad de estilos, la película se convierte en una serie de confrontaciones individuales que parecen tan aisladas como actos especiales. Sin la única influencia dominante que debería haber proporcionado Lumet, la obra está fragmentada sin posibilidad de reparación". [1]
Time observó: "El problema paralizante de esta versión cinematográfica de la primera obra importante de Chéjov es que es demasiado dramática... Cualquier rastro de ingenio ha sido prácticamente destruido por la torpe técnica de Lumet. Los actores actúan como si estuvieran todos en el mismo escenario". Al borde de un ataque de nervios. Lumet mueve su cámara incesantemente para dar la ilusión de acción, pero usa desvanecimientos para duplicar el telón que cae al final de un acto. rodó toda la película en suaves colores pastel, reduciendo así el intrincado tapiz dramático de Chéjov a la sórdida baratura de una postal". [2]
Variety la llamó "una película de época sensible, bien hecha y abstractamente interesante". [3]
Según Time Out London Film Guide , es "básicamente una película de actores... a veces aburrida y casi siempre insatisfactoria, a pesar de las excelentes actuaciones". [4]