El Teatro Gillian Lynne (anteriormente New London Theatre ) es un teatro del West End ubicado en la esquina de Drury Lane y Parker Street en Covent Garden en el distrito londinense de Camden . El Winter Garden Theatre ocupó anteriormente el sitio hasta 1965. El 1 de mayo de 2018, el teatro pasó a llamarse oficialmente Teatro Gillian Lynne en honor a la coreógrafa Gillian Lynne . Es el primer teatro del West End de Londres que lleva el nombre de una mujer que no pertenece a la realeza. [1] [2]
El teatro moderno está construido en el lugar de antiguas tabernas y teatros de variedades , donde desde la época isabelina se encontraba un lugar de entretenimiento . Nell Gwynn estaba asociada con la taberna, que pasó a ser conocida como el Gran Mogul a finales del siglo XVII, y presentaba entretenimientos en una sala contigua, incluidos "clubs de coro" y "cantaciones". El Mogul Saloon se construyó en el lugar en 1847, que a veces se conocía como el "Salón Turco" o el "Mogul Music Hall". En 1851, se convirtió en el Middlesex Music Hall , conocido como The Old Mo. Éste a su vez fue reconstruido como el Nuevo Teatro de Variedades de Middlesex , en 1911 por Frank Matcham para Oswald Stoll . [3]
En 1919, el teatro fue vendido a George Grossmith Jr. y Edward Laurillard , remodelado y reabierto como Winter Garden Theatre . Produjeron Kissing Time (1919, con libro de PG Wodehouse y Guy Bolton y música de Ivan Caryll ), seguida de A Night Out (1920), ambas protagonizadas por Stanley Holloway . [4] Grossmith y Laurillard también se convirtieron en administradores del Teatro Apollo en 1920. [5] Pero la expansión de su operación hizo que Grossmith y Laurillard pusieran fin a su asociación, y Grossmith retuvo el control del Winter Garden. [6]
Luego, Grossmith se asoció con el ex socio de George Edwardes , Pat Malone, para producir una serie de adaptaciones en su mayoría de espectáculos importados en el Winter Garden entre 1920 y 1926: Sally (1921), The Cabaret Girl (1922, con libro de Wodehouse y música. de Jerome Kern ), The Beauty Prize (1923, con Wodehouse y Kern), una reposición de Tonight's the Night (1923), Primrose (1924, con música de George Gershwin ), Tell Me More (1925, con letra de Thompson y música de George Gershwin) [7] y Kid Boots (1926 con música de Harry Tierney), [8] muchos de ellos con Leslie Henson . [9] Grossmith coescribió algunas de las piezas de Winter Garden, dirigió muchas de sus propias producciones y protagonizó varias, en particular como Otis en Sally . Varias de las producciones posteriores perdieron dinero y Grossmith y Malone terminaron la sociedad. [6]
The Vagabond King se produjo aquí en 1927, y en 1929, Fred y Adele Astaire protagonizaron Funny Face . En 1930, Sophie Tucker actuó en el musical de Vivian Ellis Follow a Star , y en 1931, Gracie Fields apareció aquí en Walk This Way . En 1933, el teatro acogió a Lewis Casson en On the Rocks , de George Bernard Shaw , seguida en 1935 por Love on the Dole , protagonizada por Wendy Hiller. El teatro se cerró temporalmente a finales de la década de 1930 y se reabrió en 1942. En 1945, albergó una temporada de Donald Wolfit y, en 1953, se presentó Testigo de la acusación de Agatha Christie . En 1956 se vieron Los gitanos del agua , de Vivian Ellis y AP Herbert; Hotel Paradiso, protagonizada por Alec Guinness , Douglas Byng , Irene Worth y Billie Whitelaw ; y Tyrone Power protagonizó The Devil Disciple de Shaw. 1958 incluyó La llegada del hombre de hielo . [10]
El teatro cerró permanentemente en 1959 [11] cuando Rank Organization lo vendió a un desarrollador. [10] Luego fue destruido y permaneció vacío hasta 1965 para ser reemplazado en 1973 por el edificio actual. [12]
Diseñado por el arquitecto Paul Tvrtkovic y el diseñador escénico Sean Kenny ( Blitz!, Oliver !, Pickwick (musical) ), inspirado en el Walter Gropius Total-Theater y con capacidad para 960 personas en 2 niveles, el auditorio del teatro se abrió por primera vez con una grabación televisiva de Marlene. El espectáculo unipersonal de Dietrich . [13] El teatro se inauguró oficialmente el 2 de enero de 1973 con una producción de El soldado desconocido y su esposa, protagonizada por Peter Ustinov . Luego presentó Grease , protagonizada por Richard Gere como Danny y Elaine Paige como Sandy. A partir de 1977, el teatro se utilizó como estudio de televisión durante varios años y luego volvió a utilizarse como teatro. [13] El mayor éxito del teatro fue el musical Cats de Andrew Lloyd Webber y Trevor Nunn , coreografiado por Gillian Lynne , que se estrenó en el teatro el 11 de mayo de 1981. Cerrada en 2002, esta producción se convirtió en el musical de mayor duración en la historia del West End, aunque Desde entonces ha sido superado por El Fantasma de la Ópera y Los Miserables.
El teatro también acogió la Personalidad Deportiva del Año de la BBC en 1977 y el Masters de Snooker entre 1976 y 1978. También en 1977, el teatro acogió el concurso A Song For Europe de la BBC , la eliminatoria preliminar para elegir la entrada del Reino Unido para la Canción de Eurovisión. Concurso . Sin embargo, el programa fue bloqueado en televisión debido a una huelga de técnicos de última hora. El vídeo musical de la canción " We Are the Champions " de Queen se rodó allí en octubre de 1977, tras una duración de 70 minutos. concierto. [14]
Entre 2003 y septiembre de 2005, el teatro acogió la reposición de Bill Kenwright del musical de Andrew Lloyd Webber, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat . El lugar acogió el traslado a Londres de la producción off-Broadway , Blue Man Group , que cerró en junio de 2007, para dar paso a las producciones de repertorio de The Seagull y King Lear de la Royal Shakespeare Company , protagonizadas por Ian McKellen . En la primavera de 2008, una nueva adaptación musical de Lo que el viento se llevó duró sólo dos meses. El nuevo musical Imagine This cerró después de solo un mes de estar abierto.
La producción del Teatro Nacional de War Horse se trasladó al teatro desde el 28 de marzo de 2009, donde permaneció hasta el 12 de marzo de 2016 después de más de 3.000 funciones.
El teatro fue el hogar de la producción del musical Show Boat de Sheffield Crucible , que se inauguró el 9 de abril de 2016. A pesar de las críticas positivas, la producción cerró temprano, el 27 de agosto de 2016. El 22 de octubre de 2016, la producción londinense de la Escuela de Andrew Lloyd Webber. Rock, el musical abrió, directamente desde Broadway, y cerró después de tres años y medio antes de someterse a una remodelación.
La Cenicienta de Lloyd Webber tuvo su estreno mundial el 14 de julio de 2021 y los avances comenzaron el 25 de junio. [15] La inauguración, originalmente prevista para agosto de 2020, se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . [16] La producción cerró el 12 de junio de 2022. [17] [18] [19] [20]
Después de temporadas en el Leeds Playhouse , el Bridge Theatre y una gira por el Reino Unido e Irlanda, la nueva adaptación de El león, la bruja y el armario de CS Lewis se estrenó en el teatro desde el 18 de julio de 2022 hasta el 9 de enero de 2023. [21 ] La producción del Festival de Chichester de 2022 de Crazy for You está programada para presentarse en el teatro durante un compromiso limitado de 30 semanas en el West End a partir del 24 de junio de 2023, antes de una inauguración oficial el 3 de julio .
El teatro es propiedad desde 1991 de Really Useful Group de Lloyd Webber . [23] El edificio del teatro también contiene un aparcamiento subterráneo, un cabaret, una discoteca en el sótano, tiendas y una torre residencial. [10] En 2014, Lloyd Webber reorganizó el grupo; la entidad propietaria del teatro es Really Useful Theatres. [24]
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