La Royal Shakespeare Company ( RSC ) es una importante compañía de teatro británica , con sede en Stratford-upon-Avon , Warwickshire, Inglaterra. La empresa emplea a más de 1.000 personas y abre unas 20 producciones al año. El RSC toca regularmente en Londres , Stratford-upon-Avon y realiza giras por el Reino Unido e internacionalmente.
La sede de la compañía está en Stratford-upon-Avon, donde ha remodelado sus teatros Royal Shakespeare y Swan como parte de un proyecto de "Transformación" de £112,8 millones. Los teatros reabrieron en noviembre de 2010, después de haber cerrado en 2007.
Además de las obras de Shakespeare y sus contemporáneos, el RSC produce nuevas obras de artistas vivos.
Ha habido representaciones teatrales en Stratford-upon-Avon al menos desde la época de Shakespeare, aunque la primera representación registrada de una obra escrita por el propio Shakespeare fue en 1746, cuando el párroco Joseph Greene, maestro de la Stratford Grammar School, organizó una producción benéfica para financiar la Restauración del monumento funerario de Shakespeare . [1] La compañía de John Ward con sede en Birmingham , Warwickshire Company of Comedians , acordó realizarla. Una copia conservada del cartel registra que la compañía interpretó Otelo . [2] El primer edificio erigido para conmemorar a Shakespeare fue el Jubilee Pavilion de David Garrick en 1769, y desde entonces se han utilizado al menos 17 edificios para representar obras de Shakespeare.
El primer edificio conmemorativo permanente de las obras de Shakespeare en la ciudad fue un teatro construido en 1827, en los jardines de New Place, pero que hace tiempo que fue demolido. La historia del RSC comenzó con el Shakespeare Memorial Theatre, que fue una creación de un cervecero local, Charles Edward Flower. Donó un terreno de 2 acres (0,81 ha) junto al río Avon y en 1875 lanzó una campaña internacional para construir un teatro en la ciudad natal de Shakespeare. El teatro, un edificio gótico victoriano con capacidad para poco más de 700 personas, se inauguró el 23 de abril de 1879, con la representación de Mucho ruido y pocas nueces , título que dio argumentos a varios críticos.
El Memorial, una catedral gótica de ladrillo rojo, diseñada por Dodgshun y Unsworth de Westminster , fue descrito cruelmente por Bernard Shaw como "un edificio admirable, adaptable a cualquier propósito excepto el de un teatro". A partir de 1919, bajo la dirección de William Bridges-Adams y después de un comienzo lento, su residente New Shakespeare Company se convirtió en una de las más prestigiosas de Gran Bretaña. El teatro recibió una carta real de incorporación en 1925, que le otorgó estatus.
En la tarde del 6 de marzo de 1926, cuando una nueva temporada estaba a punto de comenzar los ensayos, se vio humo. Se produjo un incendio y la masa de entramado de madera elegida para adornar el interior proporcionó yesca seca. A la mañana siguiente, el teatro era un cascarón ennegrecido. La empresa transfirió sus festivales de Shakespeare a un cine local reformado. Se inició la recaudación de fondos para la reconstrucción del teatro, con generosas donaciones de filántropos de Estados Unidos .
En enero de 1928, tras un concurso abierto, Elisabeth Scott, de 29 años, fue nombrada por unanimidad arquitecta para el nuevo teatro, que se convirtió en la primera obra importante construida en el Reino Unido a partir de los diseños de una arquitecta. [3] George Bernard Shaw comentó que su diseño era el único que mostraba algún sentido teatral. Sus planes modernistas para una estructura art déco fueron criticados desde muchas direcciones, pero el nuevo edificio se inauguró triunfalmente el día del cumpleaños de William Shakespeare , el 23 de abril de 1932. Posteriormente quedó bajo la dirección de Sir Barry Jackson en 1945, [4] Anthony Quayle de 1948 a 1956 y Glen Byam Shaw de 1957 a 1959, con una impresionante lista de actores. El edificio de Scott, con algunos ajustes menores en el escenario, permaneció en uso constante hasta 2007, cuando se cerró para una renovación importante del interior.
Línea de tiempo:
1932 – Se abre el nuevo Shakespeare Memorial Theatre, contiguo a los restos del antiguo.
1961 – El nombre autorizado de la corporación y el teatro de Stratford se convierte en 'Royal Shakespeare'.
1974 – Se inauguró The Other Place, creado a partir de una antigua tienda/sala de ensayo prefabricada en Stratford.
1986 – Se inauguró el Swan Theatre, creado a partir del armazón del Memorial Theatre de 1879.
1991 – Se abre el nuevo Other Place, diseñado expresamente por Michael Reardon.
Septiembre de 2004: se anuncia la visión de la renovación de la transformación del Royal Shakespeare Theatre.
Julio de 2006: el Courtyard Theatre abre con una puesta en escena de Histories de Michael Boyd.
Noviembre de 2010: los teatros Royal Shakespeare y Swan vuelven a abrir tras su transformación.
Marzo de 2016: The Other Place se restableció como un estudio de teatro con capacidad para 200 personas.
En 1959, cuando todavía era director designado del Memorial Theatre, Peter Hall anunció que la formación de una compañía permanente sería un objetivo principal. David Addenbrooke escribió sobre la creencia de Hall de que Shakespeare, más que cualquier otro dramaturgo, necesitaba un "estilo", una tradición y unidad de dirección y actuación. [5] El 14 de enero de 1960, la primera declaración política de Hall como director también proponía la adquisición de un segundo teatro, en Londres, para ser utilizado como local de la ciudad para producciones seleccionadas de Stratford. El RSC se estableció formalmente el 20 de marzo de 1961 con el anuncio real de que el Shakespeare Memorial Theatre en adelante se conocería como Royal Shakespeare Theatre y la compañía como Royal Shakespeare Company.
El crítico Michael Billington , resumiendo estos acontecimientos, escribió: "En 1960, Peter Hall, de veintinueve años, tomó formalmente el mando de Stratford-upon-Avon y se propuso convertir un festival de Shakespeare de seis meses de duración y repleto de estrellas en un festival monumental. , operación durante todo el año construida alrededor de una empresa permanente, una base en Londres y trabajo contemporáneo nacional y extranjero. Mirando hacia atrás, es difícil darse cuenta de cuán radical era el sueño de Hall en ese momento; o incluso cuánta oposición hubo a la creación de lo que se conoció oficialmente en marzo de 1961 como la Royal Shakespeare Company." [4]
John Barton había sido nombrado director asociado en enero de 1960, [6] y fue sucedido en 1962 por Michel Saint-Denis , Peter Brook y Clifford Williams , que se incorporaron a la empresa como directores residentes. John Bury fue nombrado jefe de diseño en 1964. El repertorio también se amplió para incluir obras modernas y clásicos distintos de Shakespeare.
En 1962, una fuerte oposición al establecimiento de una base en Londres para el RSC provino del Royal National Theatre que, liderado por el vizconde Chandos y Laurence Olivier , deseaba ser la única compañía subvencionada que operara en Londres. Tras un acuerdo con Prince Littler , director general de Associated Theatre Properties, el RSC estableció el Aldwych Theatre como su base en Londres para las producciones transferidas de Stratford a Londres, y su escenario fue rediseñado para que coincidiera con el escenario del RST.
Veinte años más tarde, en el verano de 1982, la compañía se instaló en Londres, tanto en el Barbican Theatre como en el estudio The Pit en el Barbican Centre, bajo los auspicios de la ciudad de Londres. El RSC participó estrechamente en el diseño de estos dos lugares. En 2002 abandonó el Barbican después de una serie de temporadas supuestamente malas, en parte porque el entonces director artístico Adrian Noble quería desarrollar las actuaciones en gira de la compañía. Su decisión significa que la empresa no tiene una sede habitual en Londres.
El RSC abordó por primera vez la necesidad de un pequeño auditorio en 1971. Ante la insistencia de Sir Trevor Nunn (que había asumido el cargo de director artístico en 1968), la compañía contrató The Place en Euston Road en Londres y construyó su propio espacio teatral. para una audiencia de 330 personas, sentadas en bancos de madera con rastrillos. En 1972 y 1973 se representaron dos temporadas de obras, ninguna de las cuales era adecuada para Aldwych. En diciembre de 1973, Buzz Goodbody , la primera directora de la compañía, [7] trazó un plan para lo que se convertiría en el teatro estudio The Other Place en Stratford, diseñado por Michael Reardon para albergar a 140 personas, que se abrió con una primera y exitosa temporada en 1974. El nombre elegido para el nuevo espacio de estudio fue preferido dentro de la compañía porque implicaba un teatro alternativo, pero también porque es una cita de Hamlet .
En agosto de 1976, Nunn representó Macbeth con un decorado minimalista en The Other Place, durante 2 horas y 15 minutos sin intervalo. El pequeño escenario, casi redondo, centró la atención en la dinámica psicológica de los personajes. Tanto Ian McKellen en el papel principal como Judi Dench como Lady Macbeth recibieron críticas excepcionalmente favorables. La producción se trasladó a Londres y se inauguró en el Donmar Warehouse en septiembre de 1977 antes de su posterior traslado al local más grande de Young Vic durante una temporada de dos meses. También fue grabado para su transmisión por Thames Television . En 2004, los miembros del RSC votaron que la actuación de Dench era la mejor de una actriz en la historia de la empresa.
Resumiendo este período triunfal, el crítico de The Guardian, Michael Billington, escribió más tarde: "[En 1977] RSC encontró oro. Éste fue, de hecho, el perihelio del reinado de diez años de Trevor Nunn como único director artístico y director ejecutivo de la empresa (en En 1978 comenzó a compartir poder con Terry Hands). En Londres, la compañía abrió un nuevo espacio de estudio en el Donmar Warehouse con obras de Barker, Taylor, Bond y Brecht. Su repertorio de Aldwych combinaba las habituales transferencias de Stratford con Privates de Nichol en Parade , Los pilares de la comunidad de Ibsen y Los días de la comuna de Brecht . En el Royal Shakespeare Theatre, Terry Hands y el actor Alan Howard pasaron un año maratónico trabajando en Enrique V , una versión prácticamente sin cortes, Enrique VI, parte 1 , Enrique VI, parte 2 y Enrique VI, parte 3 y Coriolanus . Y la acción en The Other Place incluyó a Jonson, Ford, Musset, Gems y Rudkin. Ninguna otra empresa en el mundo podría igualar esa producción en cantidad y calidad". [8]
Nunn y Hands fueron directores artísticos conjuntos del RSC cuando la compañía abrió The Swan , su tercer teatro en Stratford. El Swan Theatre, también diseñado por Michael Reardon , tiene un escenario profundo y un auditorio íntimo con galería con capacidad para 450 personas. El espacio se dedicaría a reproducir las obras de los contemporáneos de Shakespeare, las obras de escritores europeos y alguna obra ocasional de Shakespeare. El teatro se inauguró el 8 de mayo de 1986 con una producción de The Two Noble Kinsmen de William Shakespeare y John Fletcher (no se publicó hasta 1634 y se cree que es el último trabajo de Shakespeare para teatro). Fue dirigida por Barry Kyle . [ cita necesaria ]
El departamento de vestuario del RSC es "el taller interno de confección de vestuario más grande del teatro británico" y "de renombre mundial". [9] En 2021, el RSC recaudó más de £8 millones para un proyecto para actualizar el departamento de vestuario y utilería. [10] Alistair McArthur, jefe de vestuario, calificó el antiguo espacio de trabajo como "dickensiano" y agregó: "Si supiéramos que iba a llover, tendríamos que limpiar todo de la mesa la noche anterior". [9]
Los fabricantes de accesorios diseñan y fabrican muchos de sus propios accesorios para las distintas producciones. [11] Una 'Tienda de utilería' en Stratford-upon-Avon es el estudio en el que se fabrican la mayoría de los accesorios. [12]
Nunn (que había sido designado para seguir el mandato de Hall en el Teatro Nacional en 1968) cedió su dirección ejecutiva de RSC en 1986 a su codirector artístico Terry Hands , quien soportó la peor parte de la hostilidad de los medios durante unos años difíciles para la compañía. Hands tomó la decisión de suspender la residencia del RSC en The Barbican Theatre y The Pit durante la temporada de invierno de 1990-1991, abandonando así la capital por primera vez en 30 años. Esto se consideró esencial para que el RSC obtuviera un aumento de la subvención del Arts Council. [ cita necesaria ]
Poco después de esa decisión, Adrian Noble regresó a RSC para reemplazar a Hands como director artístico y director ejecutivo. La empresa tenía serios problemas de financiación. La decisión de Noble de cortar todas las conexiones de RSC con el Barbican Centre, financiado por la Corporación de la Ciudad de Londres, fue ampliamente condenada, [13] y hacia el final de su mandato las cosas empezaron a ir terriblemente mal, en parte debido a su búsqueda y apoyo a el llamado Proyecto Flota, un plan radical destinado a rescatar a la RSC de su crisis financiera reemplazando el Royal Shakespeare Theatre con un 'Shakespeare Village' agradable al público y racionalizando la estructura de actuación y el principio de conjunto de la compañía. [14]
Ninguno de los planes de Noble se hizo realidad. Dejó el trabajo, un hombre infeliz, en marzo de 2003. [15] Michael Boyd asumió entonces el control de la RSC, ahora cargada con un déficit de £2,8 millones. Mediante una combinación de excelencia artística y manejo tranquilo, incluido un Festival de Obras Completas de Shakespeare de un año de duración (iniciado en abril de 2006 en colaboración con otras compañías de teatro) más una temporada financieramente exitosa en Londres en el Novello Theatre en 2006, Boyd lentamente reconstruyó la compañía. fortunas y reputación
En 2007, lanzó las tan esperadas remodelaciones del teatro Stratford, incluida la construcción del Courtyard Theatre temporal mientras el trabajo estaba en progreso, diseñado para albergar su ciclo RSC Histories antes de su traslado a Roundhouse en Londres en 2008. [16] Hablando de estos logros con su típica modestia le dijo al Evening Standard en diciembre de 2007 ('El hombre que rehizo el RSC'): "Había un poco de jardinería por hacer, pero ahora estamos empezando a dar señales de que estamos caminando por el camino". El conjunto 'The Histories' ganó tres premios Olivier en 2009. [17] Además, ese mismo año el RSC encargó una edición completamente nueva del First Folio de Shakespeare, titulada " William Shakespeare Complete Works" y publicada por Modern Library .
Para brindar equilibrio, Simon Trowbridge en A Royal Shakespeare Company Book , publicado en 2017, es muy crítico con aspectos de los años de Boyd, incluida su decisión de remodelar el Royal Shakespeare Theatre como un segundo Swan Theatre. [18]
El RSC es el único teatro británico miembro de la Unión de Teatros de Europa .
En marzo de 2008, el RSC lanzó un manifiesto 'Stand up for Shakespeare', [19] una campaña para promover una experiencia positiva de Shakespeare para niños y jóvenes. Los principios de este manifiesto, Hágalo de pie, véalo en vivo, comience antes, forman la base del trabajo del departamento de Educación.
En 2010, el RSC abrió un nuevo conjunto de espacios educativos en Waterside.
En 2011, BP comenzó a subsidiar el plan de billetes de £5 del RSC para jóvenes de 16 a 25 años. [20]
En el verano de 2011, la compañía realizó una residencia en Park Avenue Armory , Nueva York, donde realizó una serie de actuaciones y un programa educativo complementario en asociación con el Departamento de Educación de la Ciudad de Nueva York .
En 2012, el RSC produjo el Festival Mundial de Shakespeare, una celebración de "Shakespeare como dramaturgo del mundo" en colaboración con organizaciones artísticas internacionales y del Reino Unido, que incluye el Festival Globe to Globe de Shakespeare's Globe. El mismo año, el Consejo del Distrito de Stratford concedió el permiso de planificación para restablecer The Other Place . La financiación para el nuevo teatro provino de una subvención de £ 3 millones del Arts Council England, recaudada a través de la Lotería Nacional. También se recibió financiación de la Gatsby Charitable Foundation , The Backstage Trust y de donaciones públicas; esta es la fase final del proyecto de Transformación.
En vivo desde Stratford-upon-Avon, en mayo de 2013 se anunció un nuevo proyecto para transmitir las producciones de la compañía en cines de todo el mundo y transmitirlas a las escuelas. El proyecto comenzó con Ricardo II de Shakespeare , protagonizada por David Tennant , en noviembre de 2013, y siguió con Enrique IV partes 1 y 2 y Los dos caballeros de Verona en 2014.
En febrero de 2016, las producciones del director artístico Gregory Doran de Enrique IV Parte I y Enrique IV Parte II , y Enrique V salieron de gira por Shanghai, Beijing y Hong Kong como parte del King & Country Tour. El mismo año, la Royal Shakespeare Company también inauguró su primera exposición permanente, titulada The Play's The Thing. [21]
El 23 de abril de 2016, el RSC realizó un espectáculo de una noche llamado 'Shakespeare Live!'. Transmitido por BBC Two desde el Royal Shakespeare Theatre, marcó el 400 aniversario de la muerte de Shakespeare. Se trataba de una colección de escenas y monólogos de Shakespeare con apariciones de David Tennant , Catherine Tate , Dame Judi Dench , Benedict Cumberbatch e incluso uno del Príncipe Carlos . [22]
En junio de 2019, el actor Mark Rylance renunció a RSC por su acuerdo de patrocinio con la petrolera BP . [23]
En octubre de 2019, la RSC anunció que pondría fin a su asociación con BP a finales de año tras las críticas a su asociación con la petrolera. Una semana antes, los estudiantes amenazaron con boicotear la compañía de teatro si no rompía sus vínculos con la empresa. Un portavoz del RSC explicó que "los jóvenes ahora nos dicen claramente que el patrocinio de BP está poniendo una barrera entre ellos y su deseo de colaborar con el RSC". [20]
En febrero de 2021, RSC anunció cinco nuevos miembros de su consejo de administración: Andrew Miller, Amanda Parker, Winsome Pinnock , Justine Themen y Ayanna Thompson . [24]
Se anunció que Daniel Evans y Tamara Harvey se convertirán en directores artísticos conjuntos a partir de junio de 2023. [25] Su primera temporada se anunció el 16 de enero de 2024 a partir de abril. [26]
[27]
El RSC tiene tres teatros permanentes en Stratford-upon-Avon:
El Courtyard Theatre se construyó como un reemplazo temporal del teatro The Other Place para albergar el trabajo de la compañía cuando el RST y Swan estuvieron cerrados por el proyecto Transformation. Proporcionó un prototipo funcional a gran escala para el nuevo auditorio del RST, con capacidad para 1.045 personas alrededor de un escenario de empuje. También se utilizó en 2012 para producciones en el Festival Mundial de Shakespeare, incluido Mucho ruido y pocas nueces en un entorno indio. El Courtyard Theatre fue reemplazado por The Other Place, que fue restablecido como un teatro de estudio con 200 asientos en 2016. [31] En julio de 2021, se construyó un teatro temporal al aire libre con 500 asientos en Swan Gardens llamado Lydia & Manfred Gorvy Garden. Teatro. El teatro fue construido debido a la pandemia de COVID-19 para permitir que las producciones regresaran siguiendo las instrucciones del gobierno, comenzando con la producción de Phillip Breen de La comedia de los errores durante el verano de 2021.
La presencia de la compañía en Londres ha incluido alquileres del Aldwych Theatre , The Place en Duke's Road, Euston, el Donmar Warehouse en Covent Garden , el Barbican Theatre y The Pit en el Barbican Centre en la ciudad de Londres. También ha habido temporadas en The Mermaid Theatre , el Almeida Theatre (1988 y 1989), el Roundhouse de Camden, el Young Vic , el Playhouse Theatre , el Novello Theatre y el Gielgud Theatre .
El Theatre Royal de Newcastle upon Tyne es la tercera sede de la Royal Shakespeare Company, junto con Stratford-upon-Avon y Londres. [32]
Adrian Noble, director artístico de la Royal Shakespeare Company, quiere demoler el teatro principal y poco querido de Stratford-upon-Avon y reemplazarlo con un teatro de 100 millones de libras.