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Peter Hall (director)

Sir Peter Reginald Frederick Hall CBE (22 de noviembre de 1930 - 11 de septiembre de 2017) fue un director de teatro, ópera y cine inglés. Su obituario en The Times lo declaró "la figura más importante del teatro británico durante medio siglo" y, a su muerte, un comunicado del Royal National Theatre declaró que la "influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX fue incomparable". En 2018, los Premios Laurence Olivier , que reconocen los logros del teatro londinense, cambiaron el premio al Mejor Director por el Premio Sir Peter Hall al Mejor Director .

En 1955, Hall presentó al público londinense la obra de Samuel Beckett con el estreno en el Reino Unido de Esperando a Godot . Hall fundó la Royal Shakespeare Company (1960-1968) y se ganó una reputación internacional en teatro, ópera, cine y televisión. Fue director del Teatro Nacional (1973–88) y director artístico del Festival de Ópera de Glyndebourne (1984–1990). Formó la Peter Hall Company (1998-2011) y se convirtió en director fundador del Rose Theatre Kingston en 2003. A lo largo de su carrera, fue un tenaz defensor de la financiación pública de las artes. [1] [2]

Vida temprana y carrera

Peter Reginald Frederick Hall nació en Bury St Edmunds , Suffolk , el único hijo de Grace Florence (de soltera Pamment) y Reginald Edward Arthur Hall. Su padre era jefe de estación y la familia vivió durante algún tiempo en la estación de tren de Shelford . [3] [4] Ganó una beca para la Escuela Perse en Cambridge . [5] Antes de obtener una beca adicional para leer inglés en St. Catharine's College , Cambridge , Hall realizó su Servicio Nacional en Alemania en la Sede de Educación de la RAF en Bückeburg . Mientras estudiaba en Cambridge, produjo y actuó en varias obras de teatro, dirigiendo cinco en su último año y tres más para el Festival de Verano de la Sociedad Marlowe. [6] Formó parte del comité del University Amateur Dramatic Club (ADC) antes de graduarse en 1953. Ese mismo año, Hall representó su primera obra profesional, The Letter de W. Somerset Maugham , en el Theatre Royal Windsor. En 1954 y 1955, Hall fue director del Oxford Playhouse , donde dirigió a varios actores jóvenes destacados, entre ellos Ronnie Barker y Billie Whitelaw . Eileen Atkins y Maggie Smith también formaron parte de la compañía como asistentes de dirección de escena en funciones. [7]

De 1955 a 1957, Hall dirigió el Arts Theatre de Londres, donde dirigió el estreno en inglés de Esperando a Godot en 1955. [8] [9] El éxito de la producción transformó su carrera de la noche a la mañana y atrajo la atención, entre otros, de Tennessee. Williams , para quien dirigiría los estrenos londinenses de Camino Real (1957) [10] y La gata sobre el tejado de zinc (1958), [11] [ página necesaria ] y Harold Pinter . [12] Otras producciones en The Arts incluyeron el estreno en inglés de The Waltz of the Toreadors de Jean Anouilh . [13]

Compañía Real de Shakespeare

Hall hizo su debut en el Shakespeare Memorial Theatre en Stratford-upon-Avon en 1956 con Love's Labour's Lost : sus producciones allí en las temporadas 1957-1959 incluyeron Cymbeline con Peggy Ashcroft como Imogen, Coriolanus con Laurence Olivier y A Midsummer Night's Dream con Charles. Laughton . En 1960, a la edad de 29 años, Hall sucedió a Glen Byam Shaw como director del teatro, amplió las operaciones para que duraran todo el año y fundó la Royal Shakespeare Company (RSC) [9] para hacer realidad su visión de un conjunto residente de actores, directores y diseñadores que producen textos tanto modernos como clásicos, con un estilo distintivo de la casa. [7] La ​​compañía no sólo actuó en Stratford sino que se expandió al Teatro Aldwych , su primera sede en Londres.

Las numerosas producciones de Hall para la RSC incluyeron Hamlet (1965, con David Warner ), The Government Inspector (1966, con Paul Scofield ), el estreno mundial de The Homecoming (1965) de Harold Pinter y The Wars of the Roses (1963) adaptada con John Barton de las obras históricas de Shakespeare. Este último fue descrito como "el mayor acontecimiento shakesperiano que se recuerde y que también sentó la doctrina de la relevancia shakesperiana para el mundo moderno". [14] Hall dejó el RSC en 1968 después de casi diez años como director.

En el Teatro Nacional

Hall fue nombrado director del Teatro Nacional (NT) en 1973 y dirigió la organización durante quince años, hasta 1988. Supervisó el traslado del Old Vic al nuevo complejo especialmente construido en el South Bank de Londres "frente a una crisis generalizada". escepticismo y violentos disturbios sindicales, convirtiendo una catástrofe potencial en la gran historia de éxito que sigue siendo hoy". [15] Frustrado por los retrasos en la construcción, Hall decidió trasladar la compañía al edificio aún sin terminar y abrirlo teatro por teatro a medida que cada uno se acercaba a su finalización. En las terrazas se representaron extractos de su producción de Tamerlán el Grande con Albert Finney , de forma gratuita para los transeúntes. [dieciséis]

Hall dirigió treinta y tres producciones para el NT, incluidos los estrenos mundiales de No Man's Land (1975, con John Gielgud y Ralph Richardson ) de Harold Pinter y Betrayal (1978), Amadeus (1979, con Paul Scofield y Simon Callow ) de Peter Shaffer . y los estrenos en Londres y Broadway de Bedroom Farce de Alan Ayckbourn . Otras producciones emblemáticas incluyeron La Orestíada (en una versión de Tony Harrison con música de Harrison Birtwistle , 1981), que se convirtió en la primera obra griega representada por una compañía extranjera en el antiguo teatro de Epidauro , Animal Farm (en su propia adaptación, 1984). ) y Antonio y Cleopatra con Judi Dench y Anthony Hopkins (1987).

Hall regresó al NT por última vez en 2011 con una producción de Noche de Reyes montada por la compañía para celebrar su octogésimo cumpleaños. Su hija, Rebecca Hall , interpretó a Viola junto a Simon Callow como Sir Toby Belch en el Teatro Cottesloe.

Carrera teatral posterior

Al dejar el NT en 1988, Hall lanzó su propia compañía comercial con producciones en el West End y en Broadway de Orpheus Descending de Tennessee Williams (con Vanessa Redgrave ) y The Merchant of Venice (con Dustin Hoffman ). La Peter Hall Company presentó más de sesenta obras en asociación con varios socios productores, entre ellos Bill Kenwright y Thelma Holt . Además de una temporada de repertorio conjunto en Old Vic (1997), la compañía disfrutó de una larga colaboración con el Theatre Royal, Bath, donde se organizaron una serie de festivales de verano entre 2003 y 2011: posteriormente, muchas producciones se realizaron en giras nacionales e internacionales. y en el West End. Las obras producidas incluyeron An Ideal Husband (1992) de Oscar Wilde , Piaf de Pam Gems (con Elaine Paige , 1993), Hamlet (con Stephen Dillane , 1994), The Master Builder de Henrik Ibsen (con Alan Bates , 1995). , Un tranvía llamado deseo (con Jessica Lange , 1996), Lenny de Julian Barry (con Eddie Izzard , 1999), Como gustéis (con Rebecca Hall y Dan Stevens , 2003), Whose Life is it Anyway de Brian Clark ? (con Kim Cattrall , 2005), la producción del cincuentenario de Esperando a Godot , [17] Hay Fever de Coward (con Judi Dench , 2006) y Pigmalión de Shaw (con Tim Pigott-Smith y Michelle Dockery , 2007). Las producciones finales de Hall para su compañía fueron Enrique IV, Parte 1 y Parte 2 (2011), representadas en el Theatre Royal Bath. [18]

Hall dirigió extensamente en los Estados Unidos, incluido el estreno mundial de Four Baboons Adoring the Sun ( Lincoln Center , 1992), de John Guare , tres obras de Shakespeare con Center Theatre Group, Los Ángeles (1999 y 2001) y nueve obras de John Barton. Hora épica Tantalus (2000), una coproducción de RSC con el Centro de Artes Escénicas de Denver . [19]

En 2003, Hall se convirtió en el director fundador de The Rose Theatre, un nuevo lugar que se construirá en Kingston upon Thames cuyo diseño se inspiró en el original isabelino. Allí dirigió varias producciones, incluida El tío Vanya de Chéjov , que inauguró el edificio en 2008, y El sueño de una noche de verano (con Judi Dench como Titania, 2010). Hall también fue nombrado "Director Emérito " de The Rose Kingston. [8]

Ópera

Peter Hall también fue un director de ópera de fama internacional. Su primera experiencia fue en 1957, dirigiendo La luna y Sixpence de John Gardner en Sadler's Wells . [20] Podía tocar el piano lo suficientemente bien como para leer partituras de ópera. [20] Su primer gran proyecto fue Moses und Aron de Schoenberg en Covent Garden, que condujo a nuevas producciones en esa casa. [20] Hall trabajó en muchas de las casas más importantes del mundo, así como en la Royal Opera House , incluida la Metropolitan Opera de Nueva York, la Houston Grand Opera , [21] la Ópera de Los Ángeles , la Ópera Lírica de Chicago y el Festival de Bayreuth , donde él, con El director Georg Solti dirigió el Ciclo del Anillo de Wagner ( Der Ring des Nibelungen ) en 1983 para honrar el centenario de la muerte del compositor. [22] La producción se presentó hasta 1986. [21] Hall organizó los estrenos mundiales de The Knot Garden (1970) y New Year (1989) de Michael Tippett. Tuvo una estrecha relación con el Festival de Glyndebourne, donde fue director artístico de 1984 a 1990, dirigiendo más de veinte producciones, incluidas las óperas de Mozart/Da Ponte. Su producción de El sueño de una noche de verano (1981) de Benjamin Britten fue revivida nueve veces, la más reciente 35 años después de su estreno, en agosto de 2016. [23] Hall también dirigió Albert Herring de Benjamin Britten, La Calisto de Cavalli, Il ritorno d' de Monteverdi Ulisse in patria y Orfeo ed Euridice de Gluck (todos con Janet Baker ); L'incoronazione di Poppea y Carmen , ambas con su entonces esposa, Maria Ewing , con quien también representó una célebre Salomé (The Royal Opera London y LA Opera) en 1986. [24] La revista Opera destacó las características de Hall como (en relación con La Cenerentola en Glyndebourne) "dignidad y veracidad emocional", recordando que "siempre insistía en que 'los cantantes, como los actores, se enfrentaban entre sí'". [20]

Cine y televisión

Las películas de Hall para cine y televisión incluyen Akenfield (1974), una ficción basada en la historia oral de Ronald Blythe y filmada en Suffolk, el país natal de Blythe, con un elenco de habitantes locales. Fue restaurado y relanzado en 2016 por el BFI. La película de Hall She's Been Away fue escrita por Stephen Poliakoff y protagonizada por Peggy Ashcroft y Geraldine James , quienes ganaron premios por sus actuaciones en el Festival de Cine de Venecia . Hall también dirigió The Camomile Lawn y The Final Passage para Channel 4 Television, así como varias de sus producciones de ópera y teatro. Su única película de estudio estadounidense, el thriller erótico de 1995 Never Talk to Strangers , "me demostró que no tengo ninguna aptitud para sobrevivir a la carrera de ratas de Hollywood", como escribió Hall en la edición actualizada de sus memorias Making an Exhibition of Myself . [25] Durante varios años durante la década de 1970 presentó el programa artístico Aquarius para London Weekend Television. En 2005 fue objeto de un documental de dos horas para The South Bank Show , Peter Hall, Fifty Years in Theatre .

Interino

Hall comenzó a actuar cuando era estudiante en la Universidad de Cambridge, donde Dadie Rylands le enseñó a hablar en verso de Shakespeare. [8] También fue influenciado en su comprensión de Shakespeare por el crítico literario y maestro FR Leavis . [26] Posteriormente actuó en tres películas alemanas de los años 1970: Der Fußgänger ( El peatón , dirigida por Maximilian Schell , 1973), [27] Als Mutter streikte ( Cuando la madre se fue en huelga , 1974) [28] y Der letzte Schrei ( La última palabra , 1974). [29]

Libros

Entre sus libros sobre teatro se incluyen The Necessary Theatre (Nick Hern, 1999), Exposed by the Mask (Oberon, 2000) y Shakespeare's Advice to the Players (Oberon, 2003). Los diarios de Peter Hall: la historia de una batalla dramática , editado por John Goodwin (Hamish Hamilton) se publicaron por primera vez en 1983 y documentaron su lucha por establecer el Teatro Nacional en South Bank. Su autobiografía, Making an Exhibition of Myself (Sinclair-Stevenson), se publicó en 1993. [30]

Premios

Peter Hall fue nombrado CBE en 1963 y nombrado caballero en 1977 por sus servicios al teatro. [21] Fue galardonado con el Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres (1965), recibió el Premio Shakespeare de la Universidad de Hamburgo (1967) y fue elegido miembro de la Academia de Atenas por sus Servicios al Drama Griego (2004). Sus premios y nominaciones profesionales incluyeron dos premios Tony ( The Homecoming y Amadeus ) y cuatro premios por su trayectoria en las artes. [ se necesita aclaración ] En 2005, Hall fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [31] Fue rector de la Universidad de Kingston (2000-2013), [21] ocupó la Cátedra Wortham de Artes Escénicas en la Universidad de Houston (1999-2002) y recibió doctorados honorarios de varias universidades, incluidas Cambridge, York, Liverpool, Bath y Londres. [ cita necesaria ]

Vida personal

Hall estuvo casado cuatro veces. Tuvo seis hijos y nueve nietos. Su primera esposa fue la actriz francesa Leslie Caron , con quien tuvo un hijo, Christopher (n. 1957), y una hija, Jennifer (n. 1958). Con su segunda esposa, Jacqueline Taylor, tuvo un hijo, Edward (n. 1966), y una hija, Lucy (n. 1969). Hall se casó con la cantante de ópera estadounidense Maria Ewing en 1982 con quien tuvo una hija, Rebecca (n. 1982). Finalmente estuvo casado con Nicki Frei; la pareja tuvo una hija, Emma (n. 1992). [8]

Hall trabajó con todos sus hijos: [32] para el Teatro Nacional, Jennifer interpretó a Miranda en La tempestad (1988); Rebecca, de nueve años, interpretó a la joven Sophie en la adaptación de Channel 4 de The Camomile Lawn , para The Peter Hall Company interpretó a Vivie en Mrs Warren's Profession (2002), a Rosalind en As You Like It (2003), a María en Gallileo's Daughter (2004 ). ) y, para el NT, Viola en Noche de reyes (2011); Emma, ​​de dos años, interpretó a José en Jacob (2004, película para televisión); Para Peter Hall Company, Lucy diseñó Hamlet (1994), Cuckoos (2003) y Whose Life is it Anyway? (2005); Christopher produjo el drama televisivo de Channel 4 The Final Passage (1996); Edward codirigió la épica teatral Tantalus (2000).

A Hall le diagnosticaron demencia en 2011 y se retiró de la vida pública. [33]

Hall fue descrito por el colaborador de The Guardian , Mark Lawson, como un "ateo comprometido, desde los 20 años", lo que le llevó "a un ritmo de trabajo agotador en su prisa por hacer todo". [9]

Muerte y legado

El 11 de septiembre de 2017, Hall murió de neumonía en el University College Hospital de Londres, rodeado de su familia. Tenía 86 años. [34] [35]

Su obituario en The Times lo declaró "la figura más importante del teatro británico durante medio siglo" [36] y una declaración del Royal National Theatre declaró que la "influencia de Hall en la vida artística de Gran Bretaña en el siglo XX fue incomparable". [37]

Muchas luminarias del teatro británico rindieron homenaje a Hall. Nicholas Hytner dijo: "Sin él no habría existido la Royal Shakespeare Company". [38] Trevor Nunn dijo: "No sólo fue un director emocionante, sino que fue el gran empresario de la época". [38] Richard Eyre llamó a Hall el "padrino" del teatro británico: "Peter creó el modelo del director moderno: en parte mago, en parte empresario, en parte político, en parte celebridad". [39] El empresario Cameron Mackintosh dijo: "Es gracias a Peter Hall que personas como Trevor Nunn, Nicholas Hytner y Sam Mendes transformaron el teatro musical en todo el mundo". [40] El crítico de teatro Michael Coveney dijo que creía que la producción de Hall de La guerra de las rosas "reformula las obras de historia [de Shakespeare] y las coloca en el centro de nuestra cultura". [41]

Peter Brook dijo: "Peter era un hombre para todas las estaciones, podía desempeñar cualquier papel que fuera necesario". Elaine Paige dijo: "Peter Hall tenía autoridad absoluta y, como peso pesado del teatro, presencia real". Griff Rhys Jones dijo: "Peter era un auténtico batido, el hombre más encantador y diplomático" y Samuel West dijo: "Peter era un director extraordinariamente enérgico e imaginativo. Si lo dejaras en un rincón de una habitación, dirigiría una obra de teatro. pero también fue un gran activista. Nunca dejó de defender el papel del arte subvencionado en una sociedad civilizada y su capacidad para cambiar la vida de las personas." [42]

En abril de 2018, la Sociedad de Teatro de Londres , que presenta los premios anuales Laurence Olivier que reconocen los logros del teatro londinense, cambió el premio al Mejor Director por el Premio Sir Peter Hall al Mejor Director . [43]

Trabajos seleccionados

Producciones escénicas

Hall publicó una lista completa de sus producciones en su autobiografía: [44]

Cine y televisión

Hall publicó una lista completa de sus películas en su autobiografía: [44]

Libros

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos