The Homecoming es una obra de teatro en dos actos escrita en 1964 y publicada en 1965 por Harold Pinter . Sus estrenos en Londres (1965) y Nueva York (1967) fueron dirigidos ambos por Sir Peter Hall . La producción original de Broadway ganó el premio Tony a la mejor obra en 1967 . Su producción de Broadway del 40 aniversario en el Cort Theatre fue nominada a un premio Tony en 2008 a la "Mejor reposición de una obra".
Ambientada en el norte de Londres, la obra tiene seis personajes. Cinco de ellos son hombres de la misma familia: Max, un carnicero jubilado; su hermano Sam, chófer; y los tres hijos de Max: Teddy, profesor de filosofía en Estados Unidos; Lenny, un proxeneta que sólo hace discretas referencias a su "ocupación" y a su clientela y pisos en la ciudad (Londres); y Joey, un bruto que se entrena para convertirse en boxeador profesional y que trabaja en demolición. El sexto personaje es una mujer, Ruth, la esposa de Teddy. La obra trata del "regreso a casa" de Teddy y Ruth, que tiene implicaciones simbólicas y temáticas claramente diferentes. En las producciones iniciales (así como en una adaptación cinematográfica de 1973 ), la primera esposa de Pinter, Vivien Merchant , interpretó a Ruth.
El escenario es una casa antigua en el norte de Londres durante el verano. Todas las escenas tienen lugar en la misma gran sala, llena de diversos muebles. Se ve la forma de un arco cuadrado, que ya no existe. Más allá de la habitación hay un pasillo y una escalera que conduce al piso superior y a la puerta principal.
Después de haber vivido en Estados Unidos durante seis años, Teddy trae a su esposa, Ruth, a casa por primera vez para conocer a su familia de clase trabajadora en el norte de Londres, donde creció, y que ella encuentra más familiar que su árida vida académica. En América. Los dos se casaron en Londres antes de mudarse a los Estados Unidos.
Se produce mucha tensión sexual cuando Ruth se burla de los hermanos y del padre de Teddy, y los hombres se burlan entre sí en un juego de superioridad , lo que resulta en que Ruth se quede con los parientes de Teddy como "uno más de la familia" y Teddy regrese a casa con sus tres hijos en Estados Unidos sin ella. [2]
La obra comienza en medio de lo que se convierte en una lucha de poder en curso entre los dos hombres más dominantes: el padre, Max, y su hijo mediano, Lenny. Max y los otros hombres se menosprecian mutuamente, expresando sus "sentimientos de resentimiento", con Max feminizando a su hermano Sam, de quien insinúa que es homosexual, mientras, irónicamente, él mismo afirma haber "dado a luz" a sus tres hijos.
Teddy llega con su esposa, Ruth. Él revela que se casó con Ruth en Londres seis años antes y que la pareja posteriormente se mudó a los EE. UU. y tuvo tres hijos antes de esta visita a la casa familiar ("regreso a casa") para presentarla. Comienza el malestar mutuo de la pareja, marcado por su inquieto deseo de salir a explorar después de que él se haya ido a dormir, seguido por su primer encuentro sexualmente sugerente con su peligroso y algo misógino cuñado Lenny. exponer problemas en el matrimonio. Ella toca una fibra sensible cuando lo llama "Leonard"; él le dice que nadie, aparte de su difunta madre, lo ha llamado así.
Después de una conversación cargada de sexualidad entre Lenny y Ruth, ella sale. Despertado por sus voces, el patriarca Max baja las escaleras. Lenny no le cuenta a Max sobre la llegada de Teddy y Ruth a la casa y entabla más enfrentamientos verbales con Max. La escena termina en un apagón.
Cuando se encienden las luces, la escena ha cambiado a la mañana siguiente. Max baja a preparar el desayuno. Cuando aparecen Teddy y Ruth y Max descubre que han estado allí toda la noche sin su conocimiento, Max inicialmente se enfurece, asumiendo que Ruth es una prostituta. Después de que le dicen que Ruth y Teddy se han casado y que ella es su nuera, Max parece hacer un esfuerzo por reconciliarse con Teddy.
Este acto se abre con el ritual de los hombres de compartir el encendido de cigarros, tradicionalmente asociado con la imaginería fálica después del almuerzo. El cigarro de Teddy se apaga prematuramente, cuyo simbolismo es claro. [3]
Las pseudo-reminiscencias sentimentales posteriores de Max sobre la vida familiar con su difunta esposa, Jessie, y sus "hijos" y sus experiencias como carnicero también terminan abruptamente con un giro cínico.
Después de que el matrimonio de Teddy con Ruth recibe la bendición de Max, ella se relaja y, centrando su atención en ella ("Mírame"), revela algunos detalles sobre su vida anterior antes de conocer a Teddy y cómo ve a Estados Unidos (págs. 68-69). Después de que Max y su hermano Sam salen, Teddy le sugiere abruptamente a Ruth que regresen a casa inmediatamente (p. 70).
Aparentemente, él conoce su historia como "modelo fotográfica para el cuerpo" (p. 73) y lo que ella recuerda cuando habla con Lenny a solas después de que Teddy subió "a hacer las maletas" para su viaje de regreso a los Estados Unidos. Cuando regresa con las maletas y el abrigo de Ruth, expresa preocupación por qué más pudo haber conseguido Lenny que Ruth le revelara. Mientras Teddy observa, Lenny comienza a bailar " lentamente " con Ruth (p. 74).
Con Teddy, Max y Joey mirando, Lenny besa a Ruth y luego se la entrega a Joey, quien afirma que "está completamente abierta"; "El viejo Lenny tiene una tarta aquí" (p. 74). Joey comienza a besarse con Ruth en el sofá y le dice a Lenny que ella está "en mi calle" (p. 75). Max le pregunta a Teddy si "se irá" tan pronto.
Le dice a Teddy: "Mira, la próxima vez que vengas, no olvides informarnos de antemano si estás casado o no. Siempre estaré encantado de conocer a tu esposa". Dice que sabe que Teddy no le había dicho que estaba casado porque estaba "avergonzado" de haberse "casado con una mujer inferior a él" (p. 75), justo antes de mirar a Ruth, que literalmente sigue mintiendo. " debajo de " Joey.
Max añade que Teddy no necesita "avergonzarse" del estatus social de Ruth, y le asegura que él es un "hombre de mente amplia" (75) y que "ella es una chica encantadora. Una mujer hermosa", además de "una madre". También una madre de tres hijos." Al contrario de la acción concurrente, aún más irónicamente, Max observa que Teddy "ha hecho de ella una mujer feliz. Es algo de lo que estar orgulloso"; Justo después de que Max afirma además que Ruth es "una mujer de calidad" y "una mujer de sentimiento", abrazados en su continuo abrazo, Joey y Ruth literalmente " caen del sofá al suelo " (p. 76).
De repente, empujando a Joey y poniéndose de pie, Ruth parece tomar el mando, exigiendo comida y bebida, y Joey y Lenny intentan satisfacer sus demandas (págs. 76-77). Después de que Ruth pregunta si su familia ha leído o no las "obras críticas" de Teddy (un non sequitur aparentemente absurdo, o tal vez simplemente una burla a su esposo académico (cuya respuesta, en cualquier caso, es una conclusión inevitable), Teddy defiende su propio "equilibrio intelectual" y territorio profesional (págs. 77-78). Ruth y Joey suben las escaleras durante dos horas, pero Joey, que baja solo sin ella, se queja de que Ruth se negó a subir "hasta el final" (p. 82).
Con Ruth todavía arriba, Lenny y los demás recuerdan las hazañas sexuales de Lenny y Joey. Lenny, a quien la familia considera un experto en asuntos sexuales, etiqueta a Ruth como una "broma", a lo que Teddy responde: "Quizás no tiene el toque adecuado" (p. 82). Lenny responde que Joey "ha comido más muñecas que tú pasteles de crema", es "irresistible" para las damas, "uno de los pocos y distantes entre sí" (p. 82). Lenny relata anécdotas sobre las proezas sexuales de Joey con otros "pájaros" (págs. 82-84).
Cuando Lenny le pregunta a Joey: "¿No me digas que estás satisfecho sin hacer todo lo posible?", Joey responde tentativamente que "a veces" un hombre puede ser "feliz" sin "hacer todo lo posible" (p. 84). Lenny " lo mira fijamente ". Joey parece estar sugiriendo que Ruth es tan buena en "el juego" que a Lenny finalmente se le ocurre "la idea de llevarla conmigo a Greek Street" (p. 88).
Max se ofrece como voluntario para que Ruth podría venir a vivir con la familia, sugiriendo que "deberían quedarse con ella" mientras ella trabaja para ellos a tiempo parcial (como prostituta). Los hombres discuten esta propuesta con considerable detalle, aparentemente medio en broma para irritar a Teddy y medio en serio (págs. 86-89). Sam declara que toda la idea es "tonta" y "basura" (p. 86). Teddy se niega rotundamente a "poner" nada "en el gatito", como pregunta Max (p. 87), y Lenny sugiere que Teddy podría repartir tarjetas de presentación y recomendar a los estadounidenses que conoce a Ruth cuando visiten Londres, por "un pequeño porcentaje". " (págs. 89-90). Teddy no se niega rotundamente, pero tampoco acepta afirmativamente la idea. Teddy también dice, en la única frase conmovedora de la obra, "Ella envejecería... muy rápidamente", lo que Max desestima, citando el nuevo Servicio Nacional de Salud.
Ruth baja las escaleras, " vestida ". Teddy sigue esperando con el abrigo puesto y las maletas hechas (p. 90). Teddy le informa de la propuesta de la familia, sin entrar en detalles explícitos sobre su intención de involucrarla en la prostitución, diciendo eufemísticamente que ella "tendrá que hacer todo lo posible" económicamente porque no están "muy acomodados"; luego le ofrece la opción de quedarse en Londres con la familia o regresar a Estados Unidos con él (págs. 91-92).
Ruth entiende exactamente lo que se propone y parece muy abierta a la propuesta. Ella negocia inflexiblemente sus demandas, incluido un apartamento de tres habitaciones y una empleada doméstica como términos de un "contrato" (p. 93) con Lenny, todo lo cual debe finalizarse por escrito con firmas y testigos, dejando a Lenny desconcertado pero desventurado. Ruth claramente es experta en conseguir lo que quiere (págs. 92-94) y Teddy se prepara para regresar a Estados Unidos sin ella.
Después de haber hablado varias veces antes para expresar sus objeciones, Sam deja escapar un secreto guardado durante mucho tiempo sobre Jessie y MacGregor, el amigo de Max, luego " graza y se desploma " y " se queda quieto " en el suelo (94). Considerando brevemente la posibilidad de que Sam haya "caído muerto" y se haya convertido en un "cadáver" (p. 94), los demás determinan que todavía respira ("ni siquiera está muerto"), descartan su revelación como producto de "una imaginación enferma". ", e ignorarlo a partir de entonces.
Tras una pausa, Ruth acepta su propuesta, condicionalmente: "Sí, parece una idea muy atractiva" (p. 94). Teddy se centra en el inconveniente que le supone la falta de disponibilidad de Sam: "Iba a pedirle que me llevara al aeropuerto de Londres" (p. 95). En cambio, obtiene indicaciones para llegar al metro , antes de despedirse de los demás y partir para regresar solo a casa con sus tres hijos. Mientras avanza hacia la puerta principal, Ruth llama a Teddy "Eddie"; después de que él se da vuelta, ella le dice crípticamente: "No te conviertas en un extraño" (p. 96). Sale por la puerta principal, dejando a su esposa con los otros cuatro hombres en la casa. El cuadro final (págs. 96-98) muestra a Rut sentada, " relajada en su silla ", como si estuviera en un trono. [4]
Sam yace inmóvil en el suelo; Joey, que se acercó a Ruth, coloca su cabeza en su regazo, que ella acaricia suavemente. Lenny, se queda mirando y observando. Después de insistir repetidamente en que no es un anciano y de no recibir respuesta de Ruth, quien permanece, como de costumbre, tácticamente silenciosa, Max le suplica: "Bésame", las últimas palabras de la obra. Ruth se sienta y " continúa tocando ligeramente la cabeza de JOEY ", mientras Lenny " está de pie, mirando " (p. 98). En esta "resolución" de la obra (su desenlace ), lo que podría suceder después queda sin resolver. Esta falta de resolución de la trama y otras ambigüedades son características de la mayoría de los dramas de Pinter. [5]
Además de que la obra trata sobre el regreso a casa de Teddy en un nivel literal, los críticos han sugerido que, en un nivel metafórico, el regreso a casa es el de Ruth. Que, simbólicamente, Ruth vuelve a "casa" a "sí misma": redescubre su identidad anterior a su matrimonio con Teddy. [4]
Irónicamente, cuando "vuelve a casa" con esta familia que durante tanto tiempo ha estado sin mujeres (sin madre, sin esposa, etc.), abandona a su propia familia biológica con Teddy, dejándolos ahora igualmente desamparados. [6]
Al final de la obra, Ruth parece haber asumido los múltiples roles de Jessie, la esposa y madre ausente de la familia, la mujer desaparecida en su hogar ("madre/esposa/puta" en términos utilizados por los críticos), mientras coloca a la estadounidense familia de Ruth y Teddy en una posición paralela, invirtiendo así irónicamente la situación al comienzo de la obra. [6] En ese sentido, la obra recuerda la inversión de roles de Edward con el silencioso Matchseller en la obra de Pinter de 1959 A Slight Ache , transmitida inicialmente en BBC Radio 3 , y la trama igualmente irónica y los cambios de roles de personajes resultantes de luchas de poder a lo largo de muchas de las obras de Pinter. otras obras de teatro. [7]
Para muchos críticos, la "pared trasera" que faltaba en la "habitación grande" de la casa, descrita por Pinter como "eliminada" (p. 21) y por Teddy como "derribada [...] para convertirla en una sala de estar abierta" después La muerte de Jessie (p. 37) simboliza la ausencia de influencia femenina. [8] [9] [10] [11] En octubre de 2007, citado por Lahr, Pinter dijo que considera The Homecoming su obra más "musculosa". [12]
Después de que Teddy llega a casa y le presenta a su familia londinense a su esposa, Ruth (págs. 35-40), Max la invita a quedarse con ellos en Londres; como Teddy le dice eufemísticamente: "Ruth... la familia te ha invitado a quedarte, por un tiempo más. Como... como una especie de invitada" (p. 91). Mientras que Teddy debe regresar a su vida y a su familia en Estados Unidos (págs. 91-96) para cumplir con sus obligaciones, Ruth acepta "volver a casa" (pág. 92), negándose a seguir honrando sus ahora extintas obligaciones como esposa y madre, a asumir más que voluntariamente su parte en el negocio familiar (por así decirlo), así como a suceder a la fallecida Jessie (la esposa de Max y la madre de sus hijos), llenando el vacío creado por y desde la muerte de la otra mujer (pp. 92–94).
Al ver a Ruth por primera vez, Max cree que su hijo mayor, Teddy, ha traído un "lavador sucio" a "mi casa", y agrega: "Nunca antes había tenido una puta bajo este techo. Desde que murió tu madre" (pp. 57–58). Una gran ironía es que la primera suposición aparentemente errónea de Max se vuelve más precisa a medida que la familia (y la audiencia) llegan a "conocer" mejor a Ruth (págs. 65-76). La obra deja claro a la familia de Teddy, incluso si Teddy se niega a reconocerlo, que Ruth ha sido, por decir lo mínimo, cada vez más infeliz en la vida matrimonial y en los Estados Unidos.
Cuando su marido insiste en que ella "no se encuentra bien" (p. 85) y que simplemente necesita "descansar" (p. 71), Teddy claramente está minimizando e ignorando la causa y el alcance de su descontento, incluso depresión, y encubre sus palabras con modestia casi victoriana. Sin embargo, finalmente decide irse sin ella en lugar de luchar por ella. No ha sido el “regreso a casa” de Teddy sino el de Ruth.
A menudo considerada una obra muy ambigua , enigmática y, para algunos, incluso críptica, The Homecoming ha sido objeto de un extenso debate crítico desde su estreno. [13] Según muchos críticos, expone cuestiones de sexo y poder de una manera realista pero estéticamente estilizada.
Repasando la carrera de Pinter con motivo de la producción del 40 aniversario de la obra en Broadway en el Teatro Cort en The New Yorker , el crítico John Lahr describe el impacto de vivirla: " 'The Homecoming' cambió mi vida. Antes de la obra, Pensé que las palabras eran sólo recipientes de significado; después, las vi como armas de defensa. Antes, pensaba que el teatro se trataba de lo hablado; después, entendí la elocuencia de lo no dicho. , me di cuenta de que la elección de un gesto podía transmitir mucho." [12]
Ben Brantley elogia la estructura argumental de dos actos de la obra, refiriéndose a su "forma casi perfecta". [14] En la década de 1960, sus primeros críticos se quejaron de que The Homecoming parecía "sin trama", "sin sentido" y "sin emociones" (careciendo de motivación de los personajes), y encontraron la obra "desconcertante"; Los críticos posteriores sostienen que la obra evoca una multiplicidad de significados potenciales, lo que lleva a múltiples interpretaciones. [15]
En "Demolition Man", Lahr considera que The Homecoming es
la última y mejor obra del fecundo período inicial de Pinter (1957-1965). Es la culminación de las ambigüedades poéticas, el minimalismo y los tropos lingüísticos de sus primeras obras importantes: The Birthday Party (1958), cuya primera producción duró sólo una semana en Londres, aunque la obra fue vista por once millones de personas cuando se estrenó. se emitió por televisión en 1960, y The Caretaker (1960), un éxito internacional inmediato. The Homecoming es a la vez un romance familiar y una guerra territorial. [12]
The Homecoming desafía directamente el lugar de la moral en la vida familiar y "borra" su valor social (en terminología derrideana ). La profesión de Teddy como filósofo académico, que, según él, le permite "mantener... el equilibrio intelectual"...
Soy yo quien puede ver. Por eso escribo mis obras críticas. [...] puedo ver lo que haces. Es lo mismo que hago yo. Pero estás perdido en ello. No conseguirás que yo sea... No estaré perdido en ello. (77–78)—
Irónicamente, plantea cuestiones filosóficas básicas sobre la naturaleza de los llamados valores familiares y el "significado" del "amor" entre los miembros de la familia. [dieciséis]
Algunos críticos, como Harold Hobson, han cuestionado si Teddy y Ruth mienten sobre su vida matrimonial. Susa Hollis Merritt, sin embargo, criticó este punto de vista: "La interpretación que hace Hobson de Teddy como si simplemente pretendiera ser el marido de Ruth y profesor de filosofía le permite racionalizar el comportamiento del hombre hacia su esposa". [17]
Merritt criticó además la reseña de Hobson de la primera producción de la obra, titulada "Pinter Minus the Moral", y concluyó: "aunque Hobson todavía describe The Homecoming como la 'obra más inteligente' de Pinter, su juicio contra el 'vacío moral' de la obra, como su negación del matrimonio de Teddy y Ruth, sugiere su angustia personal por la descripción del matrimonio y lo que Pinter ha llamado el 'amor' mal dirigido de los personajes".
La negación de los hechos del matrimonio y los hijos de Teddy y Ruth puede actuar como un medio para expresar el rechazo de lo que ocurre en la obra. [15] Las acciones de Ruth contrastan enormemente con el comportamiento esperado de un ama de casa de la década de 1960, particularmente porque al público nunca se le muestra esta vida: los nombres y edades de sus hijos nunca se revelan. La idea de una madre que abandona voluntariamente a su marido y a sus hijos para convertirse en prostituta no tenía precedentes y era difícil de entender, especialmente en los años sesenta.
Aludiendo indirectamente a este patrón crítico, Brantley sostiene que, con el tiempo, la obra puede parecer más realista y relevante para la vida del público del teatro de lo que pudo haber parecido cuando ellos mismos eran más jóvenes o más ingenuos acerca de la naturaleza del matrimonio y la vida familiar. [14] Para aquellos con fuertes valores religiosos, como Hobson, la obra puede parecer inmoral o amoral. Sin embargo, para otros, su valor moral reside en su cuestionamiento de los dogmas comúnmente aceptados sobre el matrimonio y la familia: "Las personas que inicialmente se sintieron desanimadas por El regreso a casa pueden ahora encontrarlo demasiado cercano a casa. Es un poco como el sorprendentemente de Picasso ". "Esta pintura severa de Gertrude Stein de 1906, la que él predijo con el tiempo se parecería a su tema. Quizás no hubiéramos pensado que nos veíamos en The Homecoming hace cuatro décadas. Ahora se siente como un espejo", postuló el crítico Ben Brantley . [14] Otros críticos, como Lahr en Demolition Man , recuerdan a sus lectores el fuerte elemento de comedia en esta obra, como en muchas de las otras obras de Pinter. [12]
Pinter escribió The Homecoming en seis semanas en 1964 desde su casa en la ciudad costera de Worthing en Sussex , donde, según el crítico de teatro John Lahr , "la magnífica esterilidad del escenario de la obra en el norte de Londres se imaginó mientras estaba sentado en su escritorio con vista a los jardines". , al alcance del oído del mar." Según Lahr, Pinter comentó que "en cierto modo se escribió solo". [12]
El amigo cercano de Pinter y ex maestro de escuela, Joseph Brearley, estaba visitando a Pinter después de que él escribiera la obra. "Le di la obra para que la leyera", recordó Pinter. "Esperé en otra habitación. Aproximadamente dos horas más tarde, escuché el portazo de la puerta principal. Pensé: Bueno, aquí estamos. A él no le gusta. Aproximadamente una hora después, sonó el timbre. Respondí. Dijo "Tenía que tomar un poco de aire". Él dijo: "Es lo mejor que puedes hacer". " [12]
Las producciones de la obra han ganado importantes premios de teatro. La producción de Nueva York de 1967 recibió cuatro premios Tony : el premio Tony a la mejor interpretación de un actor principal en una obra de teatro ( Paul Rogers ), el premio Tony a la mejor interpretación de un actor destacado en una obra de teatro ( Ian Holm ), el premio Tony a Mejor Dirección de una Obra ( Peter Hall ), y el Premio Tony a la Mejor Obra ( Alexander H. Cohen , prod.).
En 1973 se estrenó una película de la obra, basada en el propio guión de Pinter y también titulada The Homecoming y dirigida por Sir Peter Hall . Presenta a la mayor parte del elenco original de la Royal Shakespeare Company de 1965 y se convirtió en parte de la serie de suscripción de dos temporadas American. Cine Teatro en Estados Unidos, disponible en DVD y distribuido por Kino Lorber . [19]
Estreno en Londres
Royal Shakespeare Company . Dir. Pedro Salón . Con Paul Rogers (Max), Ian Holm (Lenny), John Normington (Sam), Terence Rigby (Joey), Michael Bryant (Teddy) y Vivien Merchant (Ruth). Teatro Aldwych , Londres. Inaugurada el 3 de junio de 1965. [20] Las pruebas previas a Londres se inauguraron en el New Theatre de Cardiff el 26 de marzo de 1965. [21]
Estreno en Nueva York
"La primera producción estadounidense se estrenó en The Music Box el 5 de enero de 1967. Con la excepción del papel de Teddy, interpretado por Michael Craig , el reparto fue el anterior". [20]
Producción de Royal Exchange
En 2002, la obra se produjo en el Royal Exchange de Manchester. Dirigida por Greg Hersov , protagonizada por Pete Postlethwaite como Max. Ganó el premio MEN de 2002 al mejor actor por su actuación.
Transmisión de radio
El 18 de marzo de 2007, BBC Radio 3 transmitió una nueva producción radiofónica de The Homecoming , dirigida por Thea Sharrock y producida por Martin J. Smith, con Pinter interpretando el papel de Max (por primera vez; anteriormente había interpretado a Lenny en escenario en la década de 1960), Michael Gambon como Sam, el hermano de Max, Rupert Graves como Teddy, Samuel West como Lenny, James Alexandrou como Joey y Gina McKee como Ruth (Martin J. Smith; West).
Reposición de Broadway
Reposición de
Broadway del 40 aniversario nominada al premio Tony de The Homecoming , protagonizada por James Frain como Teddy, Ian McShane como Max, Raul Esparza como Lenny, Michael McKean como Sam, Eve Best como Ruth y Gareth Saxe como Joey, dirigida por Daniel Sullivan , y producida por Buddy Freitag , se estrenó el 16 de diciembre de 2007, para un "compromiso limitado de 20 semanas" hasta el 13 de abril de 2008, en el Cort Theatre . [22] Recibió nominaciones al premio Tony a la Mejor Reposición de una Obra , Mejor Actriz de Obra (Eve Best) y Mejor Actor Destacado en una Obra (Raúl Esparza). También recibió el premio Drama Desk a la mejor interpretación conjunta. [23] Charlie Rose habló con el actor Ian McShane sobre su interpretación de Max en esta reposición. [24]
Resurgimiento de Almeida
The Homecoming se revivió en el Teatro Almeida de Londres del 31 de enero al 22 de marzo de 2008. El elenco incluía a Kenneth Cranham , Neil Dudgeon , Danny Dyer , Jenny Jules y Nigel Lindsay . [25] Dan Wooller fotografió la "fiesta posterior al espectáculo" de la primera noche en el Almeida, incluidos Harold Pinter, Peter Hall y varios "otros invitados de la primera noche".
Trafalgar Revival
2015, presentada en Trafalgar Studios , Londres, protagonizada por John Macmillan , Keith Allen , John Simm , Gemma Chan , Ron Cook y Gary Kemp . Dirigida por Jamie Lloyd . Diseño de Soutra Gilmour . Iluminación de Richard Howell. Sonido de George Dennis.
Otros
Otras producciones de The Homecoming en ocasiones han sido enumeradas en la página de inicio del sitio web oficial de Pinter y a través de su menú izquierdo de enlaces al "Calendario" ("Calendario mundial"). [27]
En 1973 se hizo en el Reino Unido una película con el mismo nombre, protagonizada por varios actores del estreno en Londres. [28]
La obra fue elegida por el Lusaka Theatre Club como entrada para el Festival de Drama de Zambia de 1967 y recibió premios a la mejor producción y al mejor actor (Norman Williams como Lenny). El director fue Trevor Eastwood.