El Vals de los Toreadors ( La Valse des toréadors ) es una obra de 1951 de Jean Anouilh .
Esta amarga farsa está ambientada en la Francia de 1910 y se centra en el general Léon Saint-Pé y su enamoramiento por Ghislaine, una mujer con la que bailó en un baile de guarnición unos 17 años antes. Debido al compromiso del general con su matrimonio, el amor de la pareja permaneció inconsumado. Ahora, enfrentado a la realidad del retiro con su hipocondríaca esposa, el general se encuentra perdido en buenos recuerdos de su antiguo coqueteo. Cuando Ghislaine reaparece repentinamente, él está encantado, hasta que se encuentra compitiendo por su mano con un pretendiente considerablemente más joven.
El general y su loca esposa habían aparecido anteriormente en la obra de Anouilh de 1948 Ardèle ou la Marguerite , y una variante adicional del personaje apareció en la comedia de 1958 L'Hurluberlu, ou le Réactionnaire amoureux . En el momento de la última obra de Anouilh, Le Nombril (1981), Léon St Pé se había transformado en un viejo dramaturgo gruñón y pasado de moda, pensado por Anouilh como un autorretrato cínico.
El vals de los toreros se estrenó en París en la Comédie des Champs-Elysées el 8 de enero de 1952, con Claude Sainval y Marie Ventura en los papeles principales. [1] Cuatro años más tarde, se estrenó en Londres en una traducción al inglés de Lucienne Hill. Dirigida por Peter Hall , la producción se estrenó en el Arts Theatre el 24 de febrero de 1956 y luego se transfirió al Criterion Theatre más grande el 27 de marzo, con un total de 700 funciones. [2] El elenco incluía al actor galés Hugh Griffith como el general y Beatrix Lehmann como Mme St Pé, con Brenda Bruce como Ghislaine y Trader Faulkner como Gaston. [3] Durante parte de la carrera de Criterion, Renée Asherson asumió el papel de Ghislaine.
"Éste es un trabajo extraordinario", afirmó TC Worsley en el New Statesman . "Es al mismo tiempo tremendamente cómica y salvajemente cruel; se mueve con la libertad de un virtuoso arriba y abajo en la escala emocional desde la pura farsa en un extremo hasta el patetismo real en el otro. Hay escenas de puro horror y hay escenas de puro horror. comedia, y M. Anouilh modula entre ellos con un toque absolutamente seguro." Según el News Chronicle , "la obra, aunque deplorable, es en cierto modo una obra maestra". "Esta farsa", añadió The Times , "tiene un sabor amargo, algunos dirán agrio, pero incluso aquellos que resienten su duro realismo se divertirán mucho a pesar de sí mismos, porque un ingenio ingenioso está respaldado por un brillante sentido de la teatro." [4]
Una producción de Broadway , dirigida por Harold Clurman , se estrenó el 17 de enero de 1957 en el Coronet Theatre , donde tuvo 132 funciones. [5] El elenco incluía a Ralph Richardson como el general, su esposa en la vida real Meriel Forbes como Ghislaine y Mildred Natwick como Mme St Pé. La producción recibió nominaciones a los premios Tony a Mejor Obra, Mejor Dirección, Mejor Actor en una Obra (Richardson), Mejor Actriz de Reparto en una Obra (Natwick) y Mejor Diseño Escénico (Ben Edwards). Ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York a la mejor obra extranjera. Brooks Atkinson en el New York Times lo calificó de "sorprendente y divertido... original, brillante, ácido y mundano". Otras estimaciones estadounidenses incluyeron "infinitamente fascinante y escandalosamente divertida" ( New York Herald Tribune ), "una comedia sexual genuinamente escandalosa, ingeniosa, irónica, sofisticada" ( New York Post ) y "entretenimiento estimulante" ( The New Yorker ). [6]
El 4 de marzo de 1958 la obra regresó al Coronet, donde tuvo 31 funciones. [7] Nuevamente dirigida por Clurman, protagonizada por Melvyn Douglas como el general, Betty Field como Ghislaine y Lili Darvas como Mme St Pé.
La segunda reposición de Broadway, dirigida por Brian Murray , se estrenó el 13 de septiembre de 1973 en el Circle in the Square Theatre , donde tuvo 85 funciones. [8] El elenco incluía a Eli Wallach como el general, Diana van der Vlis como Ghislaine y Anne Jackson (la esposa de Wallach en la vida real) como Mme St Pé. Este fue el primero de varios avivamientos en esta época. En octubre de 1973, Louis de Funès protagonizó una nueva producción en la Comédie des Champs-Elysées (con Luce García Ville como su esposa y Mony Dalmés como Ghislaine); esta producción fue dirigida por el propio Anouilh en conjunto con Roland Piétri (quien también interpretó al Curé). Luego, en 1974, Trevor Howard protagonizó junto a Coral Browne (Mme St Pé), Zena Walker (Ghislaine) e Ian Ogilvy (Gaston) una reposición en el Theatre Royal Haymarket de Londres.
Entre las reposiciones más recientes de la obra, Peter Bowles protagonizó una producción de 2007 en el Chichester Festival Theatre; la nueva traducción fue de Ranjit Bolt .
Una producción televisiva se emitió el 16 de noviembre de 1959 como parte de la serie antológica Play of the Week de David Susskind . Fue dirigida por Stuart Burge y protagonizada por Hugh Griffith como el general y Mildred Natwick como Mme St Pé, repitiendo sus papeles de las producciones de West End y Broadway respectivamente, así como por Beatrice Straight como Ghislaine.
Un largometraje de 1962, Waltz of the Toreadors , dirigido por John Guillermin , transportó el escenario a Inglaterra y anglicizó los nombres de los personajes principales a General Leo y Emily Fitzjohn. El elenco incluía a Peter Sellers como el general, Dany Robin como Ghislaine (que seguía siendo francesa) y Margaret Leighton como la señora Fitzjohn. Wolf Mankowitz fue nominado al BAFTA al Mejor Guión Británico y Sellers recibió la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . [9]
La obra fue adaptada por Howard Marren y Joe Masteroff como el musical Paramour de 1998 . Tuvo su estreno en 1998 en el Old Globe Theatre de San Diego en una producción dirigida por Joseph Hardy y protagonizada por Len Cariou . [10]