El teatro del Reino Unido juega un papel importante en la cultura británica , y los países que constituyen el Reino Unido han tenido una vibrante tradición teatral desde el Renacimiento con raíces que se remontan a la ocupación romana .
El teatro fue introducido desde Europa en lo que hoy es el Reino Unido por los romanos y se construyeron auditorios en todo el país con este fin (se ha excavado un ejemplo en Verulamium ). En la época medieval , el teatro se había desarrollado con las obras de mimos , una forma de teatro callejero temprano asociado con la danza Morris , concentrándose en temas como San Jorge y el Dragón y Robin Hood . Se trataba de cuentos populares que recontaban viejas historias y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolos para su público a cambio de dinero y hospitalidad.
En las fiestas religiosas se representaban obras de misterio medievales y obras de moralidad , que trataban de temas cristianos. La obra literaria más importante que se conserva del período de Cornualles Medio es An Ordinale Kernewek ("The Cornish Ordinalia "), un drama religioso de 9.000 líneas compuesto alrededor del año 1400. La obra más larga de la literatura de Cornualles que se conserva es Bywnans Meriasek (La vida de Meriasek), una obra de teatro fechada en 1504, pero probablemente copiada de un manuscrito anterior.
Hay cuatro colecciones bíblicas inglesas completas o casi completas de obras de teatro del período medieval tardío ; Aunque a veces se hace referencia a estas colecciones como "ciclos", ahora se cree que este término puede atribuirles más coherencia de la que realmente poseen. El más completo es el ciclo de York de cuarenta y ocho espectáculos. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. También están las obras de Towneley de treinta y dos espectáculos, que alguna vez se pensó que eran un verdadero "ciclo" de obras y que probablemente se representaban alrededor de la Fiesta. de Corpus Christi probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Baja Edad Media hasta 1576. El Ludus Coventriae (también llamado las obras de N Town "o ciclo de Hegge ), ahora generalmente se acepta que es una compilación redactada de al menos tres obras más antiguas, no relacionadas obras de teatro y el ciclo de Chester de veinticuatro espectáculos, ahora generalmente se acepta que son una reconstrucción isabelina de antiguas tradiciones medievales.
Estas obras bíblicas difieren ampliamente en contenido. La mayoría contiene episodios como la Caída de Lucifer , la Creación y Caída del Hombre , Caín y Abel , Noé y el Diluvio , Abraham e Isaac , la Natividad , la Resurrección de Lázaro , la Pasión y la Resurrección . Otros espectáculos incluyeron la historia de Moisés , la Procesión de los Profetas , el Bautismo de Cristo , la Tentación en el Desierto y la Asunción y Coronación de la Virgen . En ciclos determinados, las obras llegaron a ser patrocinadas por los gremios de artesanos medievales de reciente aparición . [1] [2]
Habiendo surgido de las obras de misterio de base religiosa de la Edad Media, la obra de moralidad es un género de entretenimiento teatral medieval y temprano Tudor , que representó un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo. En su época, estas obras se conocían como "interludios", un término más amplio que se da a los dramas con o sin tema moral . [3] Las obras de moralidad son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de diversos atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI.
El reinado de Isabel I a finales del siglo XVI y principios del XVII vio un florecimiento del teatro y de todas las artes. Quizás el dramaturgo más famoso del mundo, William Shakespeare , escribió alrededor de 40 obras que todavía se representan en teatros de todo el mundo hasta el día de hoy. Incluyen tragedias, como Hamlet (1603), Otelo (1604) y El rey Lear (1605); comedias, como El sueño de una noche de verano (1594-96) y Noche de reyes (1602); y obras de historia, como Enrique IV, partes 1—2 . La época isabelina a veces recibe el sobrenombre de "la época de Shakespeare" por la influencia que ejerció sobre la época. Otros dramaturgos importantes isabelinos y del siglo XVII incluyen a Ben Jonson , Christopher Marlowe y John Webster .
Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había instalado en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jaime I y posible amigo e influencia en William Shakespeare, había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. . Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561) de Sackville y Norton y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) , La tragedia española (1592). La tragedia española , o Hieronimo is Mad Again [4] es una tragedia isabelina escrita por Thomas Kyd entre 1582 y 1592. Muy popular e influyente en su época, La tragedia española estableció un nuevo género en la literatura teatral inglesa, la obra de venganza o venganza. tragedia. Su trama contiene varios asesinatos violentos e incluye como uno de sus personajes a una personificación de la Venganza . La tragedia española fue a menudo mencionada o parodiada en obras escritas por otros dramaturgos isabelinos , incluidos William Shakespeare, Ben Jonson y Christopher Marlowe. Muchos elementos de La tragedia española, como la obra dentro de otra obra utilizada para atrapar a un asesino y un fantasma con intención de venganza, aparecen en Hamlet de Shakespeare . Thomas Kyd es frecuentemente propuesto como el autor del hipotético Ur-Hamlet , que pudo haber sido una de las principales fuentes de Shakespeare para Hamlet .
George Chapman (?1559-?1634) fue un dramaturgo de éxito que produjo comedias (su colaboración en Eastward Hoe le llevó a su breve encarcelamiento en 1605 porque ofendió al rey con su sentimiento antiescocés ), tragedias (sobre todo Bussy D'Ambois ) y máscaras de la corte ( La Memorable Máscara del Templo Medio y Lincoln's Inn ).
Ane Pleasant Satyre of the Thrie Estaitis (1552), de David Lyndsay , es un ejemplo superviviente de una tradición dramática escocesa de un período que, por lo demás, se ha perdido en gran medida. Se registra que James Wedderburn escribió tragedias y comedias anticatólicas en escoceses alrededor de 1540 antes de verse obligado a huir al exilio. Aunque el valor propagandístico del teatro en la Reforma escocesa fue importante, Kirk endureció su actitud hacia tales entretenimientos públicos. En 1599, Jaime VI tuvo que intervenir para anular la prohibición de asistir a las representaciones de una compañía de teatro inglesa visitante. El drama escocés no logró convertirse en una forma de arte popular ante la oposición religiosa y la ausencia de rey y corte después de 1603. Como ocurrió con el drama en Inglaterra, sólo una pequeña proporción de las obras escritas y representadas se publicaron realmente, y la producción más pequeña en Escocia significó que nos quede un registro mucho menos significativo del drama escocés. [5] La obra en verso obsceno en escocés, Philotus , [6] se conoce por una edición anónima publicada en Londres en 1603. [7]
El drama en Gales como tradición literaria se remonta a las obras de moralidad del noreste de Gales en la segunda mitad del siglo XV. El desarrollo del teatro renacentista en Inglaterra no tuvo gran influencia en Gales ya que la nobleza encontró diferentes formas de mecenazgo artístico. Un ejemplo sobreviviente de drama literario galés es Troelus a Chresyd , una adaptación anónima de poemas de Henrysoun y Chaucer que datan alrededor de 1600. Sin centros urbanos comparables a los de Inglaterra que sustentaran escenarios regulares, las obras de moralidad y los interludios continuaron circulando en el patio de la posada. teatros y ferias, complementados con compañías visitantes que interpretan repertorio inglés. [8]
Durante el Interregno 1642-1660, los puritanos mantuvieron cerrados los teatros ingleses por razones religiosas e ideológicas. Cuando los teatros de Londres volvieron a abrir con la Restauración de la monarquía en 1660, florecieron gracias al interés personal y el apoyo de Carlos II (que reinó entre 1660 y 1685). Los escritos de actualidad y la introducción de las primeras actrices profesionales atrajeron a un público amplio y socialmente heterogéneo (en la época de Shakespeare, todos los papeles femeninos habían sido interpretados por niños). Los nuevos géneros de la Restauración fueron el drama heroico , el drama patético y la comedia de la Restauración . Las obras de la Restauración que mejor han retenido el interés de los productores y el público de hoy son las comedias, como The Country Wife (1676) de William Wycherley , The Rover (1677) de la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , y John Vanbrugh . s La recaída (1696). La comedia de restauración es famosa o notoria por su expresividad sexual , una cualidad fomentada personalmente por Carlos II y por el espíritu aristocrático libertino de su corte .
Aunque la historia documentada del teatro irlandés comenzó al menos en 1601, los primeros dramaturgos irlandeses destacados fueron: William Congreve (1670-1729), autor de The Way of the World (1700); el dramaturgo fallecido de la Restauración, George Farquhar (? 1677-1707), The Recruiting Officer (1706); así como dos de los dramaturgos más exitosos de los escenarios londinenses del siglo XVIII, Oliver Goldsmith (?1730-74), She Stoops to Conquer (1773) y Richard Brinsley Sheridan (1751-1816), The School for Scandal (1777 ). ). El drama angloirlandés del siglo XVIII también incluye a Charles Macklin (? 1699-1797) y Arthur Murphy (1727-1805). [9] Thomas Sydserf estuvo detrás del establecimiento en Edimburgo del primer teatro regular en Escocia, y su obra de 1667 Tarugo's Wiles: or, The Coffee-House , basada en una obra española, se produjo en Londres con el asombro de que un escocés pudiera escribir. tan excelente inglés. [10] El poeta escocés John Ogilby , que fue el primer maestro irlandés de las juergas , había fundado el Werburgh Street Theatre , el primer teatro de Irlanda, en la década de 1630. Fue cerrado por los puritanos en 1641. La Restauración de la monarquía en Irlanda permitió a Ogilby retomar su puesto como Maestro de las Revels y abrir el primer Teatro Real de Dublín en 1662 en Smock Alley. En 1662, Katherine Philips fue a Dublín donde completó una traducción de la Pompée de Pierre Corneille , producida con gran éxito en 1663 en el Smock Alley Theatre e impresa el mismo año tanto en Dublín como en Londres. Aunque otras mujeres habían traducido o escrito dramas, su traducción de Pompeyo abrió nuevos caminos como la primera versión rimada de una tragedia francesa en inglés y la primera obra en inglés escrita por una mujer representada en un escenario profesional. Aphra Behn (una de las escritoras apodadas " El justo triunvirato del ingenio ") fue una prolífica dramaturga y una de las primeras escritoras profesionales inglesas. Su mayor éxito dramático fue The Rover (1677).
El teatro comenzó a extenderse desde el Reino Unido al Imperio Británico en expansión. The Recruiting Officer de Farquhar fue la primera obra que se representó en la ciudad de Nueva York el 6 de diciembre de 1732. [11] También fue la primera obra que se representó en la Colonia de Nueva Gales del Sur , [12] que ahora es Australia .
La época del teatro de Augusto llegó a su fin con la censura establecida por la Ley de Licencias de 1737 . Después de 1737, los autores con fuertes ideas políticas o filosóficas que exponer ya no recurrían al escenario como su primera esperanza de ganarse la vida, y las novelas comenzaron a tener estructuras dramáticas que involucraban únicamente a seres humanos normales, ya que el escenario estaba cerrado a los autores serios. . Antes de la Ley de Licencias de 1737, el teatro era la primera opción para la mayoría de los ingenios. Después vino la novela.
En el siglo XVIII, la comedia intelectual y provocativa de la Restauración perdió popularidad, para ser reemplazada por la comedia sentimental , la tragedia burguesa doméstica como The London Merchant (1731) de George Lillo y por un interés abrumador por la ópera italiana . El entretenimiento popular se volvió más importante que nunca en este período, con formas burlescas y mixtas de feria que son los antepasados del music hall inglés . Estas formas florecieron a expensas del teatro inglés legítimo, que entró en un largo período de decadencia. A principios del siglo XIX ya no estaba representado en absoluto por obras de teatro, sino por el drama de armario , obras escritas para ser leídas en privado en un "armario" (una pequeña habitación doméstica).
Percy Bysshe Shelley y Lord Byron fueron los dramaturgos literarios más importantes de su época (aunque las obras de Shelley no se representaron hasta finales de siglo). Shakespeare fue enormemente popular y comenzó a representarse con textos más cercanos al original, a medida que se eliminaba gradualmente la drástica reescritura de las versiones teatrales de los siglos XVII y XVIII (a diferencia de sus obras en forma de libro, que también fueron ampliamente leídas). durante la primera mitad del siglo.
.jpg/1280px-Kean_(richardIII).jpg)
Melodramas, comedias ligeras, óperas, Shakespeare y dramas clásicos ingleses, pantomimas , traducciones de farsas francesas y, a partir de la década de 1860, operetas francesas, continuaron siendo populares, junto con el burlesque victoriano .
El "drama nacional" escocés surgió a principios del siglo XIX, cuando las obras con temas específicamente escoceses comenzaron a dominar el escenario escocés. El repertorio existente de obras de temática escocesa incluía Douglas (1756) de John Home y The Gentle Shepherd (1725) de Ramsay, siendo las dos últimas las obras más populares entre los grupos de aficionados. [13] Douglas provocó el famoso "¿Whaur's Yer Wullie Shakespeare Noo?" burla de un miembro de una de sus primeras audiencias, y también fue objeto de varios folletos a favor y en contra. Podría decirse que también condujo al ciclo Ossian de James MacPherson . [14] [15] Home fue perseguido por las autoridades de la iglesia por Douglas . Pudo haber sido esta persecución la que impulsó a Home a escribir para los teatros de Londres, además del éxito de Douglas allí, y le impidió fundar el nuevo teatro nacional escocés que algunos esperaban que fundara. [14] Walter Scott estaba muy interesado en el teatro y se convirtió en accionista del Theatre Royal de Edimburgo . [16] La leyenda familiar, de Baillie con temática de las Highlands, se produjo por primera vez en Edimburgo en 1810 con la ayuda de Scott, como parte de un intento deliberado de estimular un drama nacional escocés. [17] Scott también escribió cinco obras de teatro, de las cuales Hallidon Hill (1822) y MacDuff's Cross (1822), eran historias patrióticas escocesas. [16] Las adaptaciones de las novelas de Waverley, representadas en gran medida por primera vez en teatros menores, en lugar de en los teatros Patent más grandes, incluyeron La dama del lago (1817), El corazón de Midlothian (1819) y Rob Roy , que tuvo más de 1.000 representaciones. en Escocia en este período. También se adaptaron para el escenario Guy Mannering , La novia de Lammermoor y El abad . Estas obras de gran popularidad ampliaron el rango social y el tamaño de la audiencia teatral y ayudaron a dar forma a las prácticas teatrales en Escocia durante el resto del siglo. [13]
En 1847, un crítico que utilizaba el seudónimo de Dramaticus publicó un folleto [18] que describía el lamentable estado del teatro británico. La producción de obras serias se restringió a los teatros patentados y las nuevas obras fueron sometidas a censura por parte de la Oficina de Lord Chamberlain . Al mismo tiempo, existía un floreciente sector teatral caracterizado por una dieta de bajo melodrama y burlesque musical ; pero los críticos describieron el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de "estrellas". Las obras de Kotzebue fueron traducidas al inglés y A Tale of Mystery de Thomas Holcroft fue el primero de muchos melodramas ingleses. Pierce Egan , Douglas William Jerrold , Edward Fitzball , James Roland MacLaren y John Baldwin Buckstone iniciaron una tendencia hacia historias más contemporáneas y rurales en lugar de los habituales melodramas históricos o fantásticos. James Sheridan Knowles y Edward Bulwer-Lytton establecieron un drama "caballero" que comenzó a restablecer el antiguo prestigio del teatro entre la aristocracia . [19]
Durante gran parte de la primera mitad del siglo XIX, el teatro en Londres y los teatros provinciales estuvo restringido por un sistema de licencias a las compañías de teatro Patent, y todos los demás teatros sólo podían representar entretenimientos musicales (aunque los magistrados tenían poderes para otorgar licencias para representaciones dramáticas ocasionales). Sin embargo, a principios del siglo XIX, los espectáculos de music hall se habían vuelto populares y proporcionaron una escapatoria a las restricciones impuestas a los teatros sin patentes en el género del melodrama que no contravenía las Leyes de Patentes, ya que iba acompañado de música. La aprobación de la Ley de Teatros de 1843 eliminó el monopolio sobre el teatro que tenían los teatros Patent, lo que permitió a las autoridades locales otorgar licencias a los teatros como mejor les pareciera, y también restringió los poderes de Lord Chamberlain para censurar nuevas obras . La Ley de 1843 no se aplicó a Irlanda, donde el poder del Lord Lieutenant para otorgar licencias de patentes a los teatros permitía un control de la representación escénica análogo al ejercido por el Lord Chamberlain en Gran Bretaña. [20]
James Planché fue un dramaturgo prolífico. Revolucionó las producciones teatrales de Shakespeare y los clásicos al introducir el uso de diseños de vestuario históricamente apropiados , trabajando con anticuarios para establecer lo que se conocía sobre la vestimenta de época. [21]
Dion Boucicault (1820-1890) hizo de los últimos inventos científicos elementos importantes en sus tramas y ejerció una influencia considerable en la producción teatral. Su primer gran éxito, London Assurance (1841) fue una comedia al estilo de Sheridan, pero escribió en varios estilos, incluido el melodrama. TW Robertson escribió comedias nacionales populares e introdujo un estilo de actuación y arte escénico más naturalista en el escenario británico en la década de 1860.
A finales del siglo XIX se produjo un cambio con las obras en los escenarios londinenses de los irlandeses George Bernard Shaw y Oscar Wilde y del noruego Henrik Ibsen , quienes influyeron en el drama doméstico inglés y lo vitalizaron nuevamente. El Shakespeare Memorial Theatre se inauguró en Stratford upon Avon, el lugar de nacimiento de Shakespeare , en 1879; y Herbert Beerbohm Tree fundaron una Academia de Arte Dramático en el Her Majesty's Theatre en 1904.
El productor Richard D'Oyly Carte reunió al libretista WS Gilbert y al compositor Arthur Sullivan y fomentó su colaboración. [22] Entre las óperas cómicas más conocidas de Gilbert y Sullivan se encuentran HMS Pinafore , Los piratas de Penzance y El Mikado . [23] Carte construyó el Teatro Savoy en 1881 para presentar sus obras conjuntas y, a través del inventor de la luz eléctrica, Sir Joseph Swan , el Savoy fue el primer teatro y el primer edificio público del mundo iluminado completamente con electricidad. [24] [25] El éxito de Gilbert y Sullivan amplió enormemente la audiencia del teatro musical. [26] Esto, junto con una iluminación pública y un transporte muy mejorados en Londres, condujo a un auge de la construcción de teatros de finales de la época victoriana y eduardiana en el West End.
A finales de siglo, la comedia musical eduardiana llegó a dominar el escenario musical. [27]
Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950) y JM Synge (1871-1909) influyeron en el teatro británico. La carrera de Shaw como dramaturgo comenzó en la última década del siglo XIX, mientras que las obras de Synge pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, El Playboy del mundo occidental , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [28] George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario de debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales. como el matrimonio, la clase, "la moral de los armamentos y de la guerra" y los derechos de la mujer. [29]
En la década de 1920 y posteriormente, Noël Coward (1899-1973) logró un éxito duradero como dramaturgo, publicando más de 50 obras de teatro desde su adolescencia en adelante. Muchas de sus obras, como Hay Fever (1925), Private Lives (1930), Design for Living (1932), Present Laughter (1942) y Blithe Spirit (1941), han permanecido en el repertorio teatral habitual. En la década de 1930, WH Auden y Christopher Isherwood fueron coautores de dramas en verso, de los cuales El ascenso de F6 (1936) es el más notable, que le deben mucho a Bertolt Brecht . TS Eliot había iniciado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, al que siguieron The Rock (1934), Murder in the Cathedral (1935) y Family Reunion (1939). Hubo tres obras más después de la guerra.
Saunders Lewis (1893-1985), escritor galés, fue sobre todo dramaturgo. Su primera obra publicada fue Blodeuwedd (La mujer de las flores) (1923–25, revisada en 1948). Otras obras notables incluyen Buchedd Garmon (La vida de Germanus) (obra radiofónica, 1936) y varias otras después de la guerra.
James Bridie , seudónimo utilizado por Osborne Henry Mavor (1888-1951), fue un dramaturgo, guionista y cirujano escocés, considerado el padre fundador del teatro escocés moderno, tras su participación en la fundación tanto del Citizens Theatre como del primer teatro escocés. Facultad de Drama, ahora conocida como Real Academia Escocesa de Música y Drama .
El Festival Fringe de Edimburgo comenzó cuando ocho compañías de teatro aparecieron sin ser invitadas al Festival Internacional de Edimburgo inaugural en 1947. Siete actuaron en Edimburgo y una realizó una versión de la obra moral medieval "Everyman" en la Abadía de Dunfermline , a unas 20 millas al norte, al otro lado el Fiordo de Forth , en Fife. Estos grupos pretendían aprovechar las grandes multitudes reunidas en el teatro para mostrar su propio teatro alternativo. The Fringe recibió su nombre el año siguiente (1948) después de que Robert Kemp , un dramaturgo y periodista escocés, escribiera durante el segundo Festival Internacional de Edimburgo : "En torno al margen del drama oficial del Festival, parece haber más empresas privadas que antes... ¡Me temo que algunos de nosotros no vamos a estar en casa por las tardes!'. [30] Las credenciales artísticas del Fringe fueron establecidas por los creadores del Traverse Theatre , John Calder , Jim Haynes y Richard Demarco en 1963. Si bien su objetivo original era mantener algo de la atmósfera del Festival en Edimburgo durante todo el año, el Traverse El teatro presentó rápida y regularmente drama de vanguardia a una audiencia internacional tanto en el Festival Internacional de Edimburgo como en el Fringe durante agosto.
Sadler's Wells , bajo la dirección de Lilian Baylis , nutrió el talento que condujo al desarrollo de una compañía de ópera, que se convirtió en la Ópera Nacional Inglesa (ENO), una compañía de teatro, que evolucionó hasta convertirse en el Teatro Nacional, y una compañía de ballet, que finalmente se convirtió en la Ópera Nacional Inglesa. Ballet Real .
La Royal Shakespeare Company opera desde Stratford-upon-Avon y produce principalmente, pero no exclusivamente, obras de Shakespeare. El RSC se estableció formalmente el 20 de marzo de 1961 con el anuncio real de que el Shakespeare Memorial Theatre en adelante se conocería como Royal Shakespeare Theatre y la compañía como Royal Shakespeare Company. En 1962, el RSC estableció el Aldwych Theatre como su base en Londres para las producciones transferidas de Stratford a Londres, y su escenario fue rediseñado para que coincidiera con el escenario del RST. En 1982, la compañía se instaló en Londres, tanto en el Barbican Theatre como en el estudio The Pit en el Barbican Centre, bajo los auspicios de la ciudad de Londres . El RSC participó estrechamente en el diseño de estos dos lugares. Desde 2002, el RSC no ha tenido una sede habitual en Londres, concentrando su trabajo en Stratford en el Swan Theatre y el remodelado Royal Shakespeare Theatre (reabierto en 2010).
Un movimiento cultural importante en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta fue el realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina ), el arte (el término en sí deriva de una pintura expresionista de John Bratby ), las novelas, el cine y las obras de televisión. . [31] El término jóvenes enojados se aplicaba a menudo a miembros de este movimiento artístico. Utilizó un estilo de realismo social que describe la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón de la posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en los años 1950 por estos Angry Young Men , en obras como Look Back in Anger (1956), de John Osborne . Arnold Wesker y Nell Dunn también llevaron al escenario preocupaciones sociales.
También en la década de 1950, la obra absurda Esperando a Godot (1955) (originalmente En asistente Godot , 1952), del expatriado irlandés afincado en París Samuel Beckett, afectó profundamente al drama británico. El Teatro del Absurdo influyó en Harold Pinter (1930-2008), (La fiesta de cumpleaños, 1958), cuyas obras se caracterizan a menudo por la amenaza o la claustrofobia. [32] Beckett también influyó en Tom Stoppard (1937-) ( Rosencrantz and Guildenstern are Dead , 1966). [33] Sin embargo, las obras de Stoppard también se destacan por su ingenio animado y la gran variedad de cuestiones intelectuales que aborda en diferentes obras. Tanto Pinter como Stoppard continuaron produciendo nuevas obras hasta la década de 1990.
Beyond the Fringe fue una revista teatral de comedia escrita e interpretada por Peter Cook , Dudley Moore , Alan Bennett y Jonathan Miller . Se presentó en el West End de Londres y luego en Broadway de Nueva York a principios de la década de 1960, y es ampliamente considerada como fundamental para el surgimiento de la sátira en la Gran Bretaña de la década de 1960 .
El Chichester Festival Theatre fue el primer teatro moderno de Gran Bretaña. Se inspiró en el Festival Theatre del Stratford Shakespeare Festival lanzado por Tyrone Guthrie en la ciudad canadiense de Stratford, Ontario . [34] El director artístico inaugural del Festival de Chichester fue Sir Laurence Olivier , y fue en Chichester donde se formó la primera compañía de Teatro Nacional. Las producciones de Chichester se trasladarían a la base del Teatro Nacional en el Old Vic de Londres .
La Ley de Teatros de 1968 abolió el sistema de censura escénica que había existido en Gran Bretaña desde 1737. Las nuevas libertades de los escenarios londinenses fueron puestas a prueba por The Romans in Britain de Howard Brenton , representada por primera vez en el Teatro Nacional en 1980, y Posteriormente, en 1982, fue objeto de una acusación privada fallida.
El apogeo del éxito comercial de Alan Ayckbourn incluyó Absurd Person Singular (1975), la trilogía The Norman Conquests (1973), Bedroom Farce (1975) y Just Between Ourselves (1976), todas obras que se centraron en gran medida en el matrimonio en las clases medias británicas. . A lo largo de su carrera como escritor, todas sus obras, excepto cuatro, se estrenaron en el Teatro Stephen Joseph de Scarborough en sus tres ubicaciones diferentes. [35] El Teatro Stephen Joseph fue el primer teatro de la ronda en Gran Bretaña.
Otros dramaturgos cuyas carreras comenzaron a finales de siglo son: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982), Michael Frayn (1933-), dramaturgo y novelista, David Hare (1947-), David Edgar (1948-). La obra dramática más distintiva de Dennis Potter fue producida para televisión.
Las traducciones de Brian Friel se representaron por primera vez en el Guildhall, Derry , Irlanda del Norte , en 1980. Se ha producido una versión de la obra en irlandés. [36] La obra también ha sido traducida al galés por Elan Closs Stephens . La versión galesa ha visitado varios lugares de Gales y fue publicada por primera vez por Gwasg Carreg Gwalch , bajo su título galés Torri Gair ("Breaking the Word"), en 1982. Es "una obra sobre el lenguaje y sólo sobre el lenguaje". pero aborda una amplia gama de temas, que van desde el lenguaje y la comunicación hasta la historia irlandesa y el imperialismo cultural. Friel responde con firmeza a las cuestiones políticas y lingüísticas de la Irlanda del Norte actual.
En 1970, el actor y director estadounidense Sam Wanamaker fundó Shakespeare Globe Trust y el International Shakespeare Globe Centre, con el objetivo de construir una recreación fiel del Shakespeare's Globe cerca de su ubicación original en Bankside, Southwark. El Shakespeare's Globe se abrió al público en 1997. Las actuaciones están diseñadas para duplicar el entorno original del Shakespeare's Globe; no hay focos, las obras se representan durante el día y por la noche (con la ayuda de focos interiores), no hay micrófonos, parlantes ni amplificación.
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras en la BBC o adaptaron sus obras para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción dramática profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , hubo nueve producciones con radionovelas de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en la Corte Real. Teatro . [37] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se transmitió el 31 de agosto de 1964. [38] La "primera producción profesional" de Tom Stoppard fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight. en BBC Radio, que presentó nuevos dramaturgos". [38] John Mortimer hizo su debut radiofónico como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Program . Pero hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un desventurado abogado, transmitida por primera vez en 1957 en el tercer programa de la BBC Radio , luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What. ¿Se lo contamos a Carolina? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de trasladarse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey, una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern como Horace Rumpole, un anciano abogado londinense que defiende a todos y cada uno de los clientes. Se ha dividido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [39]
Otros dramaturgos de radio notables incluyeron a Brendan Behan y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para la radio de la BBC, desde principios de la década de 1970. [40] El dramaturgo irlandés Brendan Behan , autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC de escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto, había escrito dos obras de teatro Moving Out y A Garden Party para la radio irlandesa. [41]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , que más tarde fue adaptada a la película de 1972 protagonizada por Richard Burton y Glynis Johns , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , All That Fall (1957) de Harold Pinter A Slight Ache (1959), A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt , [42] y Cause Célèbre (1975) de Terence Rattigan , que le valió a la actriz protagonista Glynis Johns un premio Variety Club a la mejor actriz y a Laurence Olivier. Nominación al premio . [43]
Samuel Beckett escribió varias obras de radio breves en las décadas de 1950 y 1960, y más tarde para televisión. La obra de radio de Beckett, Embers, se transmitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959 y ganó el premio de la RAI en los premios Prix Italia ese mismo año. [44]
Desde la década de 1840 hubo una demanda para conmemorar el teatro serio, y el "Comité Shakespeare" compró el lugar de nacimiento del dramaturgo para la nación, lo que demuestra un reconocimiento de la importancia del "drama serio". Al año siguiente, se publicaron más folletos sobre la demanda de un Teatro Nacional del editor londinense Effingham William Wilson. [45] La situación continuó, con un renovado llamado cada década para un Teatro Nacional. En 1879, la residencia de la Comédie-Française en el Teatro Gaiety inspiró nuevas demandas, entre ellas: una estructura en la capital que presentara un "teatro ejemplar"; eso formaría un monumento permanente a Shakespeare; una compañía apoyada que representaría lo mejor de la actuación británica; y una escuela de teatro. [46] En 1902 se fundó una Liga Shakespeare de Londres para desarrollar un Teatro Nacional de Shakespeare y, con el inminente tricentenario de su muerte en 1916, en 1913 compró un terreno para un teatro en Bloomsbury . Este trabajo fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial. Finalmente, en 1948, el Consejo del Condado de Londres presentó un sitio cerca del Royal Festival Hall para este propósito, y en 1949 el Parlamento aprobó una "Ley Nacional de Teatro", que ofrecía apoyo financiero . [47] En julio de 1962, se creó una junta para supervisar la construcción de un Teatro Nacional en el sitio de South Bank y se constituyó una junta separada para dirigir una Compañía Nacional de Teatro y alquilar el teatro Old Vic . La empresa permanecería en Old Vic hasta 1976, cuando se inauguró el nuevo edificio de South Bank .
Desde entonces, el panorama teatral se ha reconfigurado, pasando de un único teatro nacional a finales del siglo XX a cuatro como resultado de la devolución de la política cultural. [48] Se fundaron compañías de teatro nacionales en Escocia y Gales como complementos del Royal National Theatre de Londres: Theatr Genedlaethol Cymru (el teatro nacional en galés de Gales, fundado en 2003), National Theatre of Scotland (fundado en 2006), National Theatre Wales (la compañía nacional de teatro en lengua inglesa de Gales, fundada en 2009). Theatr Genedlaethol Cymru intenta dar forma a una identidad distintiva para el drama en galés y al mismo tiempo abrirlo a influencias lingüísticas y dramáticas externas. [49]
El West End de Londres tiene una gran cantidad de teatros, particularmente centrados alrededor de Shaftesbury Avenue .
Teatro del West End es un término popular para referirse al teatro profesional convencional que se representa en los grandes teatros del "Theatreland" de Londres . [50] Junto con el teatro Broadway de Nueva York , el teatro del West End generalmente se considera que representa el nivel más alto de teatro comercial en el mundo de habla inglesa . Ver un espectáculo del West End es una actividad turística habitual en Londres. [50]
Andrew Lloyd Webber, prolífico compositor de teatro musical del siglo XX, ha sido referido como "el compositor de mayor éxito comercial de la historia". [51] Sus musicales han dominado el West End durante varios años y han viajado a Broadway en la ciudad de Nueva York y en todo el mundo, además de convertirse en películas . Los musicales de Lloyd Webber fueron protagonizados originalmente por Elaine Paige , quien con un éxito continuo se ha hecho conocida como la Primera Dama del Teatro Musical Británico. [52]