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Salón de música

El Oxford Music Hall, c. 1875

El music hall es un tipo de entretenimiento teatral británico que fue más popular desde principios de la época victoriana , comenzando alrededor de 1850, hasta la Gran Guerra . Se desvaneció después de 1918 cuando las salas cambiaron el nombre de entretenimiento a variedad. [1] Las percepciones de una distinción en Gran Bretaña entre entretenimiento de music hall audaz y escandaloso y entretenimiento de variedades posterior, más respetable , difieren. El music hall incluía una mezcla de canciones populares, comedia, actos especiales y entretenimiento variado. [2] El término se deriva de un tipo de teatro o lugar en el que se llevó a cabo dicho entretenimiento. En América del Norte, el vodevil era en cierto modo análogo al music hall británico, [3] con canciones conmovedoras y actos cómicos.

Originario de los bares dentro de los pubs durante la década de 1830, el entretenimiento en el music hall se hizo cada vez más popular entre el público. Tanto es así que durante la década de 1850 se demolieron algunas tabernas y en su lugar se desarrollaron teatros de variedades especializados. Estos teatros fueron diseñados principalmente para que la gente pudiera consumir comida y alcohol y fumar tabaco en el auditorio mientras se desarrollaba el espectáculo, estando los asientos más baratos ubicados en la galería. [4] Esto difería del tipo convencional de teatro, que sienta al público en platea con una sala de bar separada. [5] Las principales salas de música tenían su sede en Londres. Los primeros ejemplos incluyeron: el Canterbury Music Hall en Lambeth , el Wilton's Music Hall en Tower Hamlets y The Middlesex en Drury Lane , también conocido como Old Mo.

A mediados del siglo XIX, las salas pedían a gritos muchas canciones nuevas y pegadizas. Como resultado, se contrató a compositores profesionales para que proporcionaran la música a una gran cantidad de artistas estrella, como Marie Lloyd , Dan Leno , Little Tich y George Leybourne . Se realizaron todo tipo de entretenimiento: imitadores masculinos y femeninos, leones cómicos , mimos e impresionistas, actos de trampolín y pianistas cómicos (como John Orlando Parry y George Grossmith ) fueron solo algunos de los muchos tipos de entretenimiento que el público pudo disfrutar. esperar encontrar en los próximos cuarenta años. [6]

La huelga del Music Hall de 1907 fue un importante conflicto industrial. Fue una disputa entre artistas y tramoyistas por un lado, y directores de teatro por el otro. [7] Las salas se habían recuperado al comienzo de la Primera Guerra Mundial y se utilizaron para organizar eventos de caridad en ayuda del esfuerzo bélico. El entretenimiento en el music hall continuó después de la guerra, pero se volvió menos popular debido a los próximos actos de jazz , swing y música dance de big band . Las restricciones de licencia también habían cambiado y se prohibió beber en el auditorio. Había llegado un nuevo tipo de entretenimiento de music hall, en forma de variedad, y muchos artistas de music hall no lograron hacer la transición. Se consideraban anticuados y, con el cierre de muchas salas, cesó el entretenimiento en los music hall y comenzó la variedad moderna. [8]

Orígenes y desarrollo

Los music-halls tuvieron su origen en el Londres del siglo XVIII. [9] Crecieron con el entretenimiento ofrecido en los bares de pub de nuevo estilo durante la década de 1830. Estos lugares reemplazaron las diversiones semirrurales anteriores proporcionadas por ferias y jardines de placer suburbanos como los jardines Vauxhall y Cremorne . Estos últimos quedaron sujetos al desarrollo urbano y se volvieron cada vez menos populares. [10] A partir de mediados del siglo XIX, los music halls se extendieron a las ciudades de provincia, como Bristol. [11]


El salón era una sala donde, pagando una entrada o un precio mayor en la barra, se representaba canto, baile, teatro o comedia. El salón londinense más famoso de los primeros tiempos fue el Grecian Saloon , establecido en 1825, en The Eagle (un antiguo jardín de té), 2 Shepherdess Walk, junto a City Road, en el este de Londres. [12] Según John Hollingshead , propietario del Gaiety Theatre de Londres (originalmente el Strand Music Hall), este establecimiento era "el padre y la madre, la nodriza y la nodriza del Music Hall". Más tarde conocido como el Teatro Griego, fue aquí donde Marie Lloyd hizo su debut a la edad de 14 años en 1884. Todavía es famoso por una canción infantil inglesa, con una letra un tanto misteriosa:

Arriba y abajo de City Road
Entrando y saliendo El Águila
Así es como va el dinero
Papá se vuelve la comadreja . [13]

El interior del Wilton's Music Hall (aquí, preparado para una boda). La línea de mesas da una idea de cómo se utilizaban los primeros music halls como clubes nocturnos.

Otro famoso salón de "canto y cena" de este período fue Evans Music-and-Supper Rooms , 43 King Street, Covent Garden , establecido en la década de 1840 por WH Evans. Este lugar también se conocía como 'Evans Late Joys'; Joy ​​era el nombre del propietario anterior. Otros salones de canto y cena incluyeron Coal Hole en The Strand , Cyder Cellars en Maiden Lane, Covent Garden y Mogul Saloon en Drury Lane . [10]

El music hall tal como lo conocemos se desarrolló a partir de tales establecimientos durante la década de 1850 y se construyó dentro y sobre los terrenos de las tabernas. Estos establecimientos se distinguían de los teatros por el hecho de que en una sala de música uno estaba sentado en una mesa del auditorio y podía beber alcohol y fumar tabaco mientras veía el espectáculo. En cambio, en un teatro el público estaba sentado en una platea y había una sala de bar separada. Una excepción a esta regla fue el Teatro Britannia , Hoxton (1841) que de alguna manera logró eludir esta regulación y servía bebidas a sus clientes. Aunque era más un teatro que un salón de música, este establecimiento luego albergó actos de variedades de music-hall. [14]

Salas de música antigua

Interior del Canterbury Hall , inaugurado en 1852 en Lambeth

El establecimiento a menudo considerado como el primer music hall verdadero fue el Canterbury , 143 Westminster Bridge Road , Lambeth , construido por Charles Morton , más tarde apodado "el padre de los Halls", en el lugar de una bolera al lado de su pub, el Canterbury Tavern. . Se inauguró el 17 de mayo de 1852 y fue descrito por el músico y autor Benny Green como "la fecha más significativa en toda la historia del music hall". [15] La sala se parecía a la mayoría de las salas de conciertos de los pubs contemporáneos, pero su reemplazo en 1854 tuvo un tamaño sin precedentes en ese momento. Se amplió aún más en 1859, luego se reconstruyó como teatro de variedades y finalmente fue destruido por los bombardeos alemanes en 1942. [16] El Canterbury Hall también se convirtió en un modelo para las salas de música de otras ciudades, como el Bristol Canterbury, que se construyó en la década de 1850. como la primera sala de música especialmente diseñada en la ciudad. [17]

Otro salón de música antiguo fue The Middlesex, Drury Lane (1851). Conocido popularmente como el 'Old Mo', fue construido en el sitio del Mogul Saloon. Posteriormente convertido en teatro, fue demolido en 1965. En su lugar se encuentra el New London Theatre . [18]

Se construyeron varias salas de música grandes en el East End . Estos incluían el London Music Hall, también conocido como The Shoreditch Empire, 95–99 Shoreditch High Street , (1856–1935). Este teatro fue reconstruido durante 1894 por Frank Matcham , el arquitecto del Imperio Hackney . [19] Otro en esta área fue el Royal Cambridge Music Hall, 136 Commercial Street (1864-1936). Diseñado por William Finch Hill (el diseñador del teatro Britannia en la cercana Hoxton), fue reconstruido después de un incendio en 1898. [20]

Balcón de la Alhambra de Spencer Gore ; 1910–11

La construcción del Weston's Music Hall , High Holborn (1857), construido en el sitio de Six Cans and Punch Bowl Tavern por el abastecedor autorizado del local, Henry Weston, señaló que el West End era un territorio fructífero para el music hall. Durante 1906 fue reconstruido como un teatro de variedades y rebautizado como Holborn Empire . Se cerró como resultado de la acción alemana en el Blitz en la noche del 11 al 12 de mayo de 1941 y el edificio fue derribado en 1960. [21] Las salas de música importantes del West End incluyen:

Little Dot Hetherington en Old Bedford , de Walter Sickert ; C. 1888

Otras grandes salas de música suburbanas incluyeron:

Un destacado empresario de music hall de esta época fue Carlo Gatti , quien construyó un music hall, conocido como Gatti's, en Hungerford Market en 1857. Vendió el music hall a South Eastern Railway en 1862, y el sitio se convirtió en la estación de tren de Charing Cross . Con las ganancias de la venta de su primer music hall, Gatti adquirió un restaurante en Westminster Bridge Road , frente al Music Hall de Canterbury. Convirtió el restaurante en una segunda sala de música de Gatti, conocida como "Gatti's-in-the-Road", en 1865. Más tarde se convirtió en cine. El edificio sufrió graves daños en la Segunda Guerra Mundial y fue demolido en 1950. En 1867, adquirió una taberna en Villiers Street llamada "The Arches", bajo los arcos de la línea ferroviaria elevada que conduce a la estación de Charing Cross. Lo inauguró como otra sala de música, conocida como " Gati's-in-The-Arches ". Después de su muerte, su familia continuó operando el music hall, conocido durante un período como Hungerford o Palacio de Variedades Hungerford de Gatti.

Se convirtió en cine en 1910 y en Players' Theatre en 1946. [28]

En 1865, había 32 salas de música en Londres con capacidad para entre 500 y 5000 personas, además de un número desconocido, pero grande, de salas más pequeñas.

Las cifras alcanzaron su punto máximo en 1878, con 78 grandes salas de música en la metrópoli y 300 salas más pequeñas. A partir de entonces, las cifras disminuyeron debido a las restricciones de licencia más estrictas impuestas por la Junta Metropolitana de Obras Públicas y el Consejo del Condado de Londres , y debido a la competencia comercial entre las grandes salas suburbanas populares y las más pequeñas, que dejaron a estas últimas fuera del negocio. [29]

Algunas salas de música del Reino Unido han sobrevivido y han conservado muchas de sus características originales. Entre los mejores ejemplos se encuentran:

teatro de variedades

Con la reconstrucción del Pabellón de Londres en 1885 se desarrolló una nueva era del teatro de variedades . Los relatos contemporáneos señalaron:

Hasta entonces, los salones habían mostrado pruebas inequívocas de sus orígenes, pero los últimos vestigios de sus antiguas conexiones fueron ahora desechados y emergieron con todo el esplendor de su recién nacida gloria. Se pusieron a su servicio los mayores esfuerzos del arquitecto, el diseñador y el decorador, y el vistoso y vulgar salón de música del pasado dio paso al resplandeciente "teatro de variedades" del presente, con su clásico exterior de mármol y piedra de piedra, su auditorio lujosamente decorado y sus elegantes y lujosos vestíbulos y paseos brillantemente iluminados por innumerables luces eléctricas

—  Charles Stuart y AJ Park El escenario de variedades (1895)

Uno de los más famosos de estos nuevos palacios de placer en el West End fue el Empire, Leicester Square , construido como teatro en 1884 pero que adquirió una licencia de music hall en 1887. Al igual que la cercana Alhambra, este teatro atraía a los hombres de ocio por presentaba atractivas bailarinas de ballet y tenía un notorio paseo marítimo que era el lugar de reunión de las cortesanas. Otro ejemplo espectacular del nuevo teatro de variedades fue el Tivoli in the Strand , construido entre 1888 y 1890 en un estilo ecléctico neorrománico con adornos barrocos y moriscos. " The Tivoli " se convirtió en una marca para los music-halls de todo el Imperio Británico. [30] Durante 1892, la Royal English Opera House, que había sido un fracaso financiero en Shaftesbury Avenue , solicitó una licencia de music hall y fue convertida por Walter Emden en un gran music hall y rebautizada como Palace Theatre of Varieties , administrada por Charles Mortón . [31] La recién creada LCC le negó el permiso para construir el paseo marítimo, que era una característica tan popular del Imperio y la Alhambra, el Palacio lo compensó con entretenimiento para adultos presentando mujeres aparentemente desnudas en tableaux vivants , aunque la LCC en cuestión se apresuró. para asegurar a los clientes que las chicas que aparecían en estas exhibiciones en realidad llevaban medias corporales de tonos carne y no estaban desnudas en absoluto. [32]

Una de las salas nuevas más grandiosas fue el Teatro Coliseum construido por Oswald Stoll en 1904 al final de St Martin's Lane . [33] A este le siguió el London Palladium (1910) en Argyll Street .

Ambos fueron diseñados por el prolífico Frank Matcham . [34] A medida que el music hall crecía en popularidad y respetabilidad, y a medida que las autoridades otorgantes de licencias aplicaban una regulación cada vez más firme, [35] la disposición original de una gran sala con mesas en las que se servía bebidas, cambió a la de un auditorio sin bebidas . La aceptación del music hall como forma cultural legítima se estableció con la primera presentación de variedades reales ante el rey Jorge V durante 1912 en el Palace Theatre. Sin embargo, en consonancia con esta nueva respetabilidad, la artista de music hall más conocida de la época, Marie Lloyd , no fue invitada, considerándola demasiado "descarada" para ser presentada a la monarquía. [36]

'Guerra del Music Hall' de 1907

Cartel de 1907 de la guerra del Music Hall entre artistas y directores de teatro.

El desarrollo de sindicatos que controlaban varios teatros, como el circuito Stoll, aumentó las tensiones entre empleados y empleadores. El 22 de enero de 1907, se agravó una disputa entre artistas, tramoyistas y directores del Holborn Empire . Siguieron huelgas en otras salas de Londres y suburbios, organizadas por la Federación de Artistas de Variedades. La huelga duró casi dos semanas y se conoció como la Guerra del Music Hall . [37] Se hizo muy conocido y fue defendido con entusiasmo por los principales portavoces del movimiento sindical y laborista: Ben Tillett y Keir Hardie , por ejemplo. Los artistas organizaron piquetes fuera de los teatros, mientras que en las provincias la dirección de los teatros intentó obligar a los artistas a firmar un documento prometiendo nunca afiliarse a un sindicato.

La huelga terminó en un arbitraje que satisfizo la mayoría de las principales demandas, incluido un salario mínimo y una semana laboral máxima para los músicos.

Varios artistas del music hall como Marie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe Elvin y Gus Elen fueron firmes defensores de la huelga, aunque ellos mismos ganaron lo suficiente como para no preocuparse personalmente en un sentido material. [38] Lloyd explicó su defensa:

Nosotros (las estrellas) podemos dictar nuestros propios términos. No luchamos por nosotros mismos, sino por los miembros más pobres de la profesión, que ganan entre treinta chelines y tres libras esterlinas a la semana. Para ello tienen que hacer dobles turnos, y ahora se han añadido también las matinées. Estos pobres seres se han visto obligados a someterse a condiciones de empleo injustas, y me propongo respaldar a la federación en cualquier medida que se adopte.

—  Marie Lloyd, sobre la guerra del Music Hall [39] [40]

Reclutamiento

Cartel de mayo de 1915 de EJ Kealey, del Comité de Reclutamiento Parlamentario

La Primera Guerra Mundial puede haber sido el punto culminante de la popularidad del music hall. Los artistas y compositores se lanzaron a conseguir el apoyo y el entusiasmo del público para el esfuerzo bélico. Composiciones patrióticas de music hall como "Keep the Home Fires Burning" (1914), "Pack up Your Troubles" (1915), " It's a Long Way to Tipperary " (1914) y " We Don't Want to Lose You (But Creemos que deberías ir) " (1914), fueron cantados por el público del music hall y, a veces, por soldados en las trincheras. [41]

Muchas canciones promovían el reclutamiento ("Todos los chicos de caqui consiguen a las chicas buenas", 1915); otros satirizaron elementos particulares de la experiencia de la guerra. "¿Qué hiciste en la Gran Guerra, papá?" (1919) criticaba a los especuladores y holgazanes; "Tengo un poco de desgracia" (1916), de Vesta Tilley , mostraba a un soldado encantado de tener una herida lo suficientemente grave como para ser enviado a casa. Las rimas dan una sensación de humor sombrío ("Cuando me limpian la cara con esponjas / y me alimentan con manjar blanco / Me alegro de tener una un poco arruinada"). [42]

Tilley se hizo más popular que nunca durante esta época, cuando ella y su marido, Walter de Frece , gestionaron una campaña de reclutamiento militar. Bajo la apariencia de personajes como 'Tommy in the Trench' y 'Jack Tar Home from Sea', Tilley interpretó canciones como "The Army of Today's All Right" y "Jolly Good Luck to the Girl Who Loves a Soldier". De ahí el apodo de la mejor sargento de reclutamiento de Gran Bretaña  : a veces durante su espectáculo se pedía a jóvenes que se unieran al ejército en el escenario. También actuó en hospitales y vendió bonos de guerra . Su marido fue nombrado caballero en 1919 por sus propios servicios al esfuerzo bélico, y Tilley se convirtió en Lady de Frece. [43]

Una vez que la realidad de la guerra comenzó a asimilarse, las canciones de reclutamiento prácticamente desaparecieron: la colección Greatest Hits de 1915 publicada por el importante editor de música Francis and Day no contiene canciones de reclutamiento. Después de que se introdujo el servicio militar obligatorio en 1916, las canciones que trataban de la guerra hablaban principalmente del deseo de regresar a casa. Muchos también expresaron ansiedad por los nuevos roles que estaban asumiendo las mujeres en la sociedad.

Posiblemente la canción de music hall más famosa de la Primera Guerra Mundial fue "¡ Oh! Es una guerra encantadora " (1917), popularizada por el imitador masculino Ella Shields .

Rechazar

El music hall continuó durante el período de entreguerras y dejó de ser la única forma dominante de entretenimiento popular en Gran Bretaña. La mejora del cine, el desarrollo de la radio y el abaratamiento del gramófono dañaron enormemente su popularidad. Ahora tenía que competir con el jazz , el swing y la música dance de big band . Las restricciones a las licencias también cambiaron su carácter.

En 1914, el Consejo del Condado de Londres (LCC) promulgó que se prohibiera beber del auditorio a un bar separado y, durante 1923, el bar separado fue abolido por decreto parlamentario. La exención de los teatros de esta última ley llevó a algunos críticos a denunciar esta legislación como un intento de privar a las clases trabajadoras de sus placeres, como una forma de control social, al mismo tiempo que se salvaba a las clases altas supuestamente más responsables que patrocinaban los teatros (aunque esto podría deberse a las restricciones de licencia provocadas por la Ley de Defensa del Reino de 1914 , que también se aplicaba a las tabernas). [44] Aun así, el music hall dio lugar a estrellas tan importantes como George Formby , Gracie Fields , Max Miller , Will Hay y Flanagan y Allen durante este período.

A mediados de la década de 1950, el rock and roll , cuyos intérpretes inicialmente encabezaban los carteleras del music hall, atrajo a un público joven que tenía poco interés en los actos del music hall, mientras alejaba al público de mayor edad. La desaparición final fue la competencia de la televisión, que se hizo popular después de que se televisara la coronación de la Reina. Algunas salas de música intentaron retener al público realizando actos de striptease . En 1957, el dramaturgo John Osborne pronunció esta elegía: [45]

El music hall está muriendo y, con él, una parte importante de Inglaterra. Parte del corazón de Inglaterra ha desaparecido; algo que alguna vez perteneció a todos, porque esto era verdaderamente un arte popular.

—  John Osborne, El animador (1957)

Moss Empires , la mayor cadena de music hall británica, cerró la mayoría de sus salas en 1960, seguido de cerca por la muerte del incondicional del music hall Max Miller en 1963, lo que llevó a un contemporáneo a escribir que: "Los music-halls... murieron esta tarde cuando enterraron a Max Miller". [46] [47] El propio Miller había dicho en ocasiones que el género moriría con él. Muchos artistas de music hall, al no poder encontrar trabajo, cayeron en la pobreza; algunos ni siquiera tenían casa, ya que habían pasado su vida laboral viviendo en viviendas entre actuaciones.

Sin embargo, los musicales teatrales y cinematográficos continuaron influenciados por el lenguaje del music hall, ¡incluido Oliver! , Dr. Dolittle y Mi bella dama . La serie de la BBC The Good Old Days , que duró treinta años, recreó el music hall para el público moderno, y el espectáculo de magia de Paul Daniels permitió que varios actos especializados tuvieran presencia televisiva entre 1979 y 1994. Dirigido a un público más joven, pero aún en deuda Mucho a la herencia del music hall fue la serie de televisión de finales de la década de 1970, The Muppet Show . [48]

Salas de música de París

El Café-Concierto de Edgar Degas (1876-1877)
Mistinguett en el Moulin Rouge (1911)

El music hall se importó por primera vez a Francia en su forma británica en 1862, pero según la ley francesa que protege los teatros estatales, los artistas no podían usar disfraces ni recitar diálogos, algo que solo se permitía en los teatros. Cuando la ley cambió en 1867, el music hall de París floreció y se abrieron media docena de nuevas salas que ofrecían acróbatas, cantantes, bailarines, magos y animales adiestrados. La primera sala de música de París construida especialmente para ese fin fue la Folies-Bergere (1869); le siguieron el Moulin Rouge (1889), la Alhambra (1866), la primera en ser llamada music hall, y el Olympia (1893). La Printania (1903) era un jardín de música, abierto sólo en verano, con teatro, restaurante, circo y carreras de caballos. Los teatros más antiguos también se transformaron en salas de música, incluidos el Bobino (1873), el Bataclan (1864) y el Alcázar (1858). Al principio, las salas de música ofrecían críticas de danza, teatro y canciones, pero poco a poco las canciones y los cantantes se convirtieron en el principal atractivo. [49]

Josephine Baker baila el Charleston en el Folies Bergère (1926)
El salón de música Olimpia

Todas las salas de música de París se enfrentaron a una dura competencia en el período de entreguerras por parte de la nueva forma de entretenimiento más popular: el cine . Respondieron ofreciendo espectáculos más complejos y fastuosos. En 1911, el Olympia había introducido la escalera gigante como escenario para sus producciones, una idea copiada por otras salas de música. Gaby Deslys ganó popularidad y creó, con su compañero de baile Harry Pilcer , su baile más famoso, The Gaby Glide . [50] La cantante Mistinguett hizo su debut en el Casino de París en 1895, y continuó apareciendo regularmente en los años 1920 y 1930 en el Folies Bergère , el Moulin Rouge y el Eldorado. Sus rutinas atrevidas cautivaron a París y se convirtió en una de las artistas francesas mejor pagadas y populares de su tiempo. [51]

Una de las artistas más populares en París durante ese período fue la cantante estadounidense Josephine Baker . Baker navegó a París, Francia. Llegó por primera vez a París en 1925 para actuar en un espectáculo llamado La Revue Nègre en el Théâtre des Champs-Élysées . [52] Se convirtió en un éxito inmediato por su baile erótico y por aparecer prácticamente desnuda en el escenario. Tras una exitosa gira por Europa, regresó a Francia para protagonizar el Folies Bergère . Baker interpretó la 'Danse sauvage', vistiendo un disfraz que consistía en una falda hecha con una ristra de plátanos artificiales.

Los music-halls sufrieron dificultades crecientes en los años 1930. El Olympia se convirtió en sala de cine y otras cerraron. Otros, sin embargo, continuaron prosperando. En 1937 y 1930, el Casino de París presentó espectáculos con Maurice Chevalier , que ya había alcanzado el éxito como actor y cantante en Hollywood .

En 1935, una cantante de veinte años llamada Édith Piaf fue descubierta en Pigalle por el propietario de una discoteca Louis Leplée , cuyo club, Le Gerny, frente a los Campos Elíseos , era frecuentado tanto por las clases altas como por las bajas. La convenció para que cantara a pesar de su extremo nerviosismo. Leplée le enseñó los conceptos básicos de la presencia escénica y le dijo que usara un vestido negro, que se convirtió en su vestimenta distintiva. Leplée llevó a cabo una intensa campaña publicitaria antes de su noche de estreno, atrayendo la presencia de muchas celebridades, incluido Maurice Chevalier. Su aparición en un club nocturno la llevó a producir sus dos primeros discos ese mismo año y al comienzo de su carrera.

La competencia del cine y la televisión acabó en gran medida con el music hall de París. Sin embargo, algunos todavía prosperan y tienen a los turistas como su audiencia principal. Las principales salas de música incluyen el Folies-Bergere , el Crazy Horse Saloon , el Casino de París , el Olympia y el Moulin Rouge . [51]

historia de las canciones

Las formas musicales más asociadas con el music hall evolucionaron en parte a partir de canciones folclóricas tradicionales y canciones escritas para dramas populares, convirtiéndose en la década de 1850 en un estilo musical distinto. Los temas se volvieron más contemporáneos y humorísticos, y el acompañamiento fue proporcionado por orquestas domésticas más grandes, a medida que la creciente riqueza dio a las clases bajas más acceso al entretenimiento comercial y a una gama más amplia de instrumentos musicales, incluido el piano. El consiguiente cambio en el gusto musical de formas de entretenimiento tradicionales a formas más profesionales surgió en respuesta a la rápida industrialización y urbanización de poblaciones anteriormente rurales durante la Revolución Industrial . Las comunidades urbanas recién creadas, aisladas de sus raíces culturales, necesitaban formas de entretenimiento nuevas y fácilmente accesibles. [53]

Los salones de música eran originalmente salas de taberna que ofrecían entretenimiento, en forma de música y actos especiales, a sus clientes. A mediados del siglo XIX, se estaban construyendo en Londres las primeras salas de música especialmente diseñadas. Las salas crearon una demanda de canciones populares nuevas y pegadizas, que ya no podían satisfacerse con el repertorio de canciones populares tradicionales . Se reclutaron compositores profesionales para llenar el vacío.

El surgimiento de un estilo distinto de music hall puede atribuirse a una fusión de influencias musicales. Las canciones de music hall necesitaban captar y mantener la atención de un público urbano, a menudo hastiado y rebelde. En Estados Unidos, a partir de la década de 1840, Stephen Foster había revitalizado la canción popular con la mezcla de espiritualidad negra para producir un nuevo tipo de canción popular. Canciones como " Old Folks at Home " (1851) [54] y " Oh, Dem Golden Slipper " (James Bland, 1879]) [55] se difundieron por todo el mundo, llevándose consigo el idioma y los accesorios de la canción de juglar .

Por lo general, una canción de music hall consta de una serie de versos cantados solo por el intérprete y un coro repetido que lleva la melodía principal y al que se anima al público a unirse.

George Leybourne como 'Champagne Charlie'. Obra de Alfred Concanen .

En Gran Bretaña, las primeras canciones de music hall a menudo promocionaban los productos alcohólicos de los propietarios de las salas en las que se interpretaban. Canciones como "Glorious Beer", [56] y el primer gran éxito del music hall, " Champagne Charlie " (1867) tuvieron una gran influencia en el establecimiento de la nueva forma de arte. La melodía de "Champagne Charlie" se utilizó para el himno del Ejército de Salvación "Bendice su nombre, él me libera" (1881). Cuando se le preguntó por qué la melodía debería usarse así, se dice que William Booth respondió "¿Por qué el diablo debería tener todas las buenas melodías?" Según el Ejército de Salvación, "La adopción de dicha música pronto se aprovechó al máximo. El sábado 13 de mayo de 1882 por la tarde, la congregación en la inauguración del Clapton Congress Hall se unió de todo corazón al coro del solo de Gipsy Smith , 'Oh, la Sangre de Jesús limpia blanca como la nieve' con la música de 'Tracé sus pequeños pasos en la nieve'. No hubo escrúpulos de conciencia. Muchas personas allí reunidas no conocían ninguno de los himnos o melodías del evangelio utilizados en las iglesias. ; el music hall había sido su escuela de melodía." [57]

Las canciones de music hall a menudo se componían pensando en el público de la clase trabajadora. Canciones como " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " y " Waiting at the Church ", expresadas en situaciones de forma melódica con las que los pobres urbanos estaban familiarizados. Las canciones de music hall podían ser románticas, patrióticas, humorísticas o sentimentales, según surgiera la necesidad. [53] Las canciones más populares del music hall se convirtieron en la base de las canciones de pub del típico cockney " rodillas arriba ".

Aunque varias canciones muestran una visión marcadamente irónica y conocedora de la vida de la clase trabajadora, también hubo algunas que eran repetitivas, derivadas, escritas rápidamente y cantadas para ganarse la vida más que como una obra de arte.

Canciones famosas del music hall

"Si no fuera por las casas intermedias", cantada por Gus Elen

Compositores de music hall

Comedia de music hall

El típico comediante de music hall era un hombre o una mujer, generalmente vestido con un personaje que se adaptaba al tema de la canción o, a veces, vestido con un estilo absurdo y excéntrico. Hasta bien entrado el siglo XX, los actos eran esencialmente vocales, con canciones que contaban una historia, acompañadas de un mínimo de tamborileo. Incluían una variedad de géneros, que incluyen:

Actos de especialidad

Imitador masculino Hetty King
El hombre fuerte Eugen Sandow

El contenido vocal de los carteles del music hall estuvo, desde el principio, acompañado de muchos otros tipos de actuaciones, algunas de ellas bastante extrañas y maravillosas. Estos se conocían colectivamente como actos especiales (abreviados como "spesh") y, con el tiempo, han incluido:

Artistas del music hall

1867 Póster del National Standard Theatre, Shoreditch (1837-1940). No es estrictamente un Music Hall, sino un teatro donde muchos de estos artistas realizaron sus actos de Music Hall.

Influencias culturales del music hall: literatura, teatro, cine y música posterior.

El music hall ha sido evocado en muchas películas, obras de teatro, series de televisión y libros.

Salas de música sobrevivientes

El imperio Hackney, 2009

Londres era el centro del music hall con cientos de locales, a menudo en las salas de entretenimiento de las tabernas. Con la caída de la popularidad del music hall, muchos fueron abandonados o reconvertidos a otros usos, como cines, y sus interiores se perdieron. Hay varios supervivientes construidos expresamente, incluido el Hackney Empire , un ejemplo sobresaliente del último período del music hall ( Frank Matcham 1901). Este ha sido restaurado a su esplendor árabe y ahora ofrece un programa ecléctico de eventos, desde ópera hasta "Noches de variedades negras". A una milla al sur se encuentra Hoxton Hall , un ejemplo de estilo salón de 1863. No está restaurado pero se mantiene en su diseño original y actualmente se utiliza como centro comunitario y teatro. [107] En el distrito vecino, Collins Music Hall (construido alrededor de 1860) todavía se encuentra en el lado norte de Islington Green . La sala cerró en los años 60 y actualmente forma parte de una librería. [108]

En Clapham , The Grand , originalmente el Gran Palacio de las Variedades (1900), ha sido restaurado, pero su interior refleja su uso moderno como local de música y discoteca. [109] El Teatro de Greenwich fue originalmente el Rose and Crown Music Hall (1855), y más tarde se convirtió en Crowder's Music Hall y Temple of Varieties. El edificio ha sido ampliamente modernizado y queda poco del diseño original. [110]

1904 London Coliseum, teatro Matcham con el arco de proscenio más ancho de Londres

En el anodino Grace's Alley, junto a Cable Street, Stepney , se encuentra el Wilton's Music Hall . Este ejemplo de 1858 de "pub gigante" sobrevivió intacto al uso como iglesia, al incendio, a las inundaciones y a la guerra, pero quedó prácticamente abandonado, después de su uso como almacén de trapos, en la década de 1960. El Wilton's Music Hall Trust se ha embarcado en una campaña de recaudación de fondos para restaurar el edificio. [111] En junio de 2007, el Fondo Mundial de Monumentos añadió el edificio a su lista de los "100 sitios más amenazados" del mundo. [112] El edificio estuvo durante muchos años en el Registro de Patrimonio en Riesgo de la Inglaterra Histórica , pero luego de su restauración exitosa fue eliminado de la lista en 2016 y después de 20 años en el registro fue nombrado como uno de los rescates exitosos. [113] El vídeo musical del sencillo " Relax " de Frankie Goes to Hollywood se rodó aquí. Muchos de estos edificios se pueden ver como parte del evento anual de puertas abiertas de Londres . [ cita necesaria ]

También quedan salas de música fuera de Londres, un ejemplo notable es el Leeds City Varieties (1865) con un interior conservado. Este lugar se utilizó durante muchos años como escenario del programa de variedades de televisión de la BBC The Good Old Days , basado en el género music-hall. El Teatro Alhambra de Bradford fue construido en 1914 para el empresario teatral Francis Laidler y más tarde fue propiedad de Stoll - Moss Empire. Fue restaurado en 1986 y es un excelente ejemplo del estilo eduardiano tardío . Ahora es un teatro receptor de producciones itinerantes y ópera. [114]

En Nottingham , la sala de música Malt Cross conserva su interior de hierro fundido restaurado. Está dirigido como cafetería por una fundación caritativa cristiana que promueve el consumo responsable de alcohol, también como ubicación de un espacio seguro a altas horas de la noche y para operar un servicio de pastor callejero. Es fiel a su propósito original de proporcionar un lugar para actos musicales emergentes. [115]

En Irlanda del Norte , la Gran Ópera de Belfast , Frank Matcham 1895, fue conservada y restaurada en los años 1980. [116] El Teatro Gaiety , Isla de Man es otro diseño de Matcham de 1900 [117] que permanece en uso después de un extenso programa de restauración en la década de 1970. En Glasgow , el Britannia Music Hall (1857), de los arquitectos Thomas Gildard y HM McFarlane, permanece en pie, con gran parte del teatro intacto pero en mal estado, ya que cerró en 1938. Hay un fideicomiso de preservación que intenta rescatar el teatro. [118]

Uno de los pocos entretenimientos de music hall completamente funcionales se encuentra en el Brick Lane Music Hall , en una antigua iglesia en North Woolwich . El Players' Theatre Club es otro grupo que presenta un espectáculo de music hall de estilo victoriano en una variedad de lugares, y el Music Hall Guild of Great Britain and America presenta entretenimientos de estilo music hall. [ cita necesaria ]

Ver también

Referencias

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Otras lecturas

enlaces externos

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