Murder in the Cathedral es un drama en verso de TS Eliot , estrenado en 1935 (publicado el mismo año). La obra retrata el asesinato del arzobispo Thomas Becket en la catedral de Canterbury durante el reinado de Enrique II en 1170. Eliot se basó en gran medida en los escritos de Edward Grim , un clérigo que fue testigo presencial del evento. [1]
Algunos materiales que el productor le pidió a Eliot que eliminara o reemplazara durante la escritura se transformaron en el poema " Burnt Norton ". [2]
La acción transcurre entre el 2 y el 29 de diciembre de 1170 y narra los días previos al martirio de Thomas Becket tras su ausencia de siete años en Francia. La lucha interna de Becket es el eje central de la obra.
El libro se divide en dos partes. La primera se desarrolla en el salón del arzobispo Thomas Becket el 2 de diciembre de 1170. La obra comienza con un coro cantando, presagiando la violencia venidera. El coro es una parte clave del drama, con su voz cambiando y desarrollándose durante la obra, ofreciendo comentarios sobre la acción y proporcionando un vínculo entre el público y los personajes y la acción, como en el drama griego. Tres sacerdotes están presentes y reflexionan sobre la ausencia de Becket y el ascenso del poder temporal. Un heraldo anuncia la llegada de Becket. Becket reflexiona inmediatamente sobre su próximo martirio, que acepta, y que se entiende como un signo de su propio egoísmo, su debilidad fatal. Llegan los tentadores, tres de los cuales son paralelos a las Tentaciones de Cristo .
El primer tentador ofrece la perspectiva de seguridad física.
Sigue el consejo de un amigo. Deja las cosas como están,
o tu ganso puede acabar cocido y comido hasta los huesos.
El segundo ofrece poder, riquezas y fama al servir al Rey.
Para establecer a los grandes, proteger a los pobres,
¿bajo el trono de Dios puede el hombre hacer más?
El tercer tentador sugiere una coalición con los barones y una oportunidad de resistir al Rey.
Para nosotros, el favor de la Iglesia sería una ventaja,
la bendición del Papa una protección poderosa
en la lucha por la libertad. Tú, mi Señor,
estando con nosotros, darías un buen golpe.
Finalmente, un cuarto tentador le insta a buscar la gloria del martirio .
Tú tienes las llaves del cielo y del infierno.
Poder para atar y desatar: ata, Thomas, ata,
rey y obispo bajo tu talón.
Rey, emperador, obispo, barón, rey:
Becket responde a todos los tentadores y aborda específicamente las sugerencias inmorales del cuarto tentador al final del primer acto:
Ahora mi camino está despejado, ahora el significado es claro:
la tentación no volverá a presentarse de esta manera.
La última tentación es la mayor traición:
hacer la acción correcta por el motivo equivocado.
El interludio de la obra es un sermón pronunciado por Becket en la mañana de Navidad de 1170. Trata de la extraña contradicción de que la Navidad sea un día de luto y de regocijo, algo que los cristianos también hacen por los mártires. Al final de su sermón, anuncia: "Es posible que dentro de poco tengáis otro mártir". Vemos en el sermón algo de la paz de espíritu definitiva de Becket, ya que decide no buscar la santidad, sino aceptar su muerte como algo inevitable y parte de un todo mejor.
La segunda parte de la obra se desarrolla en el salón del arzobispo y en la catedral, el 29 de diciembre de 1170. Cuatro caballeros llegan con "asuntos urgentes" del rey. Estos caballeros habían oído al rey hablar de su frustración con Becket y habían interpretado esto como una orden de matar a Becket. Lo acusan de traición, y él afirma ser leal. Les dice que lo acusen en público, y ellos intentan atacarlo, pero intervienen los sacerdotes. Los sacerdotes insisten en que se vaya y se proteja, pero él se niega. Los caballeros se van y Becket dice nuevamente que está listo para morir. El coro canta que sabían que este conflicto se avecinaba, que había estado durante mucho tiempo en el tejido de sus vidas, tanto temporales como espirituales. El coro vuelve a reflexionar sobre la devastación que se avecina. Thomas es llevado a la catedral, donde los caballeros irrumpen y lo matan. El coro lamenta: "¡Aclaren el aire! ¡Limpiad el cielo!”, y “La tierra está sucia, el agua está sucia, nuestras bestias y nosotros mismos estamos contaminados con sangre”.
Al final de la obra, los caballeros se dirigen al público para defender sus acciones. Si bien el resto de la obra está escrita en verso, sus discursos de justificación están en una prosa sorprendentemente contemporánea. Afirman que, si bien comprenden que sus acciones serán vistas como asesinato, esto fue necesario y justificado para que el poder de la Iglesia no socavara la estabilidad del Estado.
George Bell , obispo de Chichester , fue fundamental para que Eliot trabajara como escritor con el productor E. Martin Browne en la producción de la obra teatral The Rock (1934). Luego, Bell le pidió a Eliot que escribiera otra obra para el Festival de Canterbury en 1935. Eliot aceptó hacerlo si Browne producía una vez más (lo hizo). La primera representación de Murder in the Cathedral se realizó el 15 de junio de 1935 en la Sala Capitular de la Catedral de Canterbury. Robert Speaight interpretó el papel de Becket. Luego, la producción se trasladó al Mercury Theatre, Notting Hill Gate en Londres y se presentó allí durante varios meses. En 1947, Pilgrim Players la representó en el Gateway Theatre , Leith Walk en el primer Festival Fringe de Edimburgo . Una representación significativa de la obra se realizó el 15 de febrero de 2018. Nithin Varghese, profesor asistente en St Berchmans College en Changanassery , dirigió la obra por primera vez en Kerala . Esta actuación formó parte de la celebración del Jubileo de Oro del programa de posgrado en inglés de la universidad. La obra se representó en el escenario al aire libre ubicado frente al Arts Block y recibió un reconocimiento positivo del público por su apego al texto original de TS Eliot .
La obra, protagonizada por Robert Speaight , fue transmitida en vivo por la televisión británica por la BBC en 1936, durante sus primeros meses de transmisión televisiva. [3]
La obra fue posteriormente llevada al cine en blanco y negro con el mismo título. Fue dirigida por el director austríaco George Hoellering con música del compositor húngaro Laszlo Lajtha y ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia en 1951. Se estrenó en el Reino Unido en 1952. [4] [5] En la película no se ve al cuarto tentador. Su voz era la del propio Eliot. Hoellering escribió que "en las producciones teatrales, los discursos [finales de los caballeros] divertían al público en lugar de escandalizarlo, y por lo tanto hacían que perdieran el punto, el punto central de la obra". A la luz de esto, le pidió a Eliot que hiciera cambios; y Eliot hizo importantes reducciones en los discursos y agregó un discurso más corto. [6]
Fue filmada por la ABC en 1962. [7]
La obra es la base de la ópera Assassinio nella cattedrale del compositor italiano Ildebrando Pizzetti , representada por primera vez en La Scala de Milán, en 1958.
Las grabaciones del elenco completo de la obra incluyen lo siguiente, con el actor interpretando a Becket.
En 1951, en la primera conferencia Theodore Spencer Memorial Lecture en la Universidad de Harvard , Eliot criticó sus propias obras en la segunda mitad de la conferencia, explícitamente las obras Murder in the Cathedral , The Family Reunion y The Cocktail Party . La conferencia se publicó como Poetry and Drama y más tarde se incluyó en la colección de Eliot de 1957 On Poetry and Poets .
En la serie 3, episodio 2 (1972), Monty Python's Flying Circus utilizó la obra como base para el comercial de productos para bajar de peso, Trim-Jeans Theater:
Sacerdote: Estoy aquí. No soy ningún traidor al Rey.
Primer Caballero: Absolved a todos aquellos que habéis excomulgado.
Segundo Caballero: Renuncia a esos poderes que te has arrogado.
Tercer Caballero: Renueva la obediencia que has violado.
Cuarto Caballero: Pierde centímetros de tus caderas, muslos, glúteos y abdomen.
En 1982, la obra fue satirizada por el programa de comedia televisiva canadiense/estadounidense SCTV . En un sketch típicamente surrealista de SCTV, la obra es presentada por la NASA y " Buzz Aldrin 's Mercury III Players", con astronautas con trajes espaciales como actores y procedimientos narrados por Walter Cronkite como si fueran una misión a la Luna de la NASA. "[Transmisión del astronauta desde el traje espacial] Control de misión... Creo que hemos encontrado un cuerpo". La misión es abortada cuando las puertas de la catedral no se abren, y ni siquiera la actividad extravehicular de Becket puede abrirlas. [ cita requerida ]
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