Pantomima ( / ˈ p æ n t ə ˌ m aɪ m / ; [1] informalmente panto ) [2] es un tipo de producción teatral de comedia musical diseñada para el entretenimiento familiar. Se desarrolló en Inglaterra y se representa en todo el Reino Unido, Irlanda y (en menor medida) en otros países de habla inglesa, especialmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. La pantomima moderna incluye canciones, chistes, comedias y bailes. Generalmente combina actores de género cruzado y humor de actualidad con una historia más o menos basada en un cuento de hadas, una fábula o un cuento popular conocido . [3] [4] La pantomima es una forma participativa de teatro, en la que se anima y se espera que el público cante junto con ciertas partes de la música y grite frases a los artistas.
La pantomima tiene una larga historia teatral en la cultura occidental que se remonta a la era del teatro clásico . Se desarrolló en parte a partir de la tradición italiana de la commedia dell'arte del siglo XVI y otras tradiciones escénicas europeas y británicas, como las mascaradas y el music hall del siglo XVII . [3] Una parte importante de la pantomima, hasta finales del siglo XIX, fue la arlequinada . [5]
Fuera de las Islas Británicas, a menudo se entiende que la palabra "pantomima" significa mímica , en lugar de la forma teatral descrita aquí. [1]
La palabra pantomima fue adoptada del vocablo latino pantomimus , [6] que a su vez deriva del vocablo griego παντόμιμος ( pantomimos ), compuesto por παντο- ( panto- ), que significa "todos", y μῖμος ( mimos ), que significa bailarín que Actuó todos los papeles o toda la historia. [7] [8] [9] La pantomima romana se basó en la tragedia griega y otros géneros griegos desde sus inicios, aunque el arte se instituyó en la antigua Roma y se sabe poco de él en la Grecia prerromana. [10] [11] La palabra inglesa pasó a aplicarse a la actuación misma. [ cita necesaria ] Según un discurso perdido de Elio Arístides , la pantomima era conocida por su contenido erótico y el afeminamiento de su baile; [12] La obra de Arístides fue respondida por Libanio , en su discurso "En nombre de los bailarines", escrito probablemente alrededor del 361 d.C. [ cita necesaria ]
La pantomima romana era una producción, generalmente basada en un mito o leyenda, para un bailarín solista, vestido con una larga túnica de seda y un manto corto ( pallium ) que a menudo se usaba como "accesorios" , acompañado de un libreto cantado (llamado el fabula saltica o "historia de danza") interpretada por un cantante o coro (aunque Lucian afirma que originalmente la pantomima era el cantante). [13] La música era suministrada por la flauta y el pulso de un zapato calzado con hierro llamado scabellum . Las representaciones pueden realizarse en una casa privada, con un personal mínimo, o bien, fastuosas producciones teatrales que involucran una gran orquesta y coro y, a veces, un actor auxiliar. El bailarín bailaba todos los roles, apoyándose en máscaras, poses y gestos comunes y un lenguaje manual (cheironomy) tan complejo y expresivo que las manos de la pantomima se comparaban comúnmente con una boca elocuente. [14] La pantomima se diferenciaba del mimo por su naturaleza más artística y su relativa falta de farsa y humor grosero, [8] aunque estos no estaban ausentes en algunas producciones. [ cita necesaria ]
La pantomima romana fue inmensamente popular desde finales del siglo I a.C. hasta finales del siglo VI d.C., [14] una forma de entretenimiento que se extendió por todo el imperio donde, por su carácter mudo, hizo más que cualquier otro arte para Fomentar el conocimiento de los mitos y leyendas romanas que formaban su tema –cuentos como los del amor de Venus y Marte y de Dido y Eneas– , mientras que en Italia sus principales exponentes eran celebridades, a menudo protegidos de ciudadanos influyentes, cuyos seguidores llevaban insignias que proclamaban su lealtad y participaban en peleas callejeras con grupos rivales, mientras las canciones que lo acompañaban se hacían ampliamente conocidas. [ verificación fallida ] Sin embargo, debido a los límites impuestos a la danza de los ciudadanos romanos, el populismo de sus letras de canciones y otros factores, el arte era tanto despreciado como adorado, [14] y sus practicantes eran generalmente esclavos o libertos. [ cita necesaria ]
Debido al bajo estatus y a la desaparición de sus libretos , la pantomima romana recibió poca atención académica moderna hasta finales del siglo XX, a pesar de su gran influencia en la cultura romana tal como se percibe en el arte romano, en estatuas de bailarines famosos, graffitis, objetos y literatura. . [7] Después del renacimiento de la cultura clásica, la pantomima romana tuvo una influencia decisiva en la danza de concierto europea moderna , ayudando a transformar el ballet de un mero entretenimiento, una muestra de virtuosismo técnico, en un dramático ballet de acción . Se convirtió en un antecedente que, a través de escritores y maestros de ballet de los siglos XVII y XVIII, como Claude-François Ménestrier (1631-1705), John Weaver (1673-1760), Jean-Georges Noverre (1727-1810) y Gasparo Angiolini. (1731-1803), le valió respetabilidad y atestiguó la capacidad de la danza para representar historias complejas y expresar emociones humanas. [14]
En la Edad Media, Mummers Play era una obra folclórica tradicional inglesa, basada libremente en la leyenda de San Jorge y el Dragón , representada generalmente durante las reuniones navideñas, que contenía el origen de muchos de los elementos arquetípicos de la pantomima, como las peleas escénicas. , humor grosero y criaturas fantásticas, [15] inversión de roles de género y el bien venciendo al mal. [16] Los precursores de la pantomima también incluyeron la mascarada , que creció en pompa y espectáculo entre los siglos XV y XVII. [3] [17]
El desarrollo de la pantomima inglesa también estuvo fuertemente influenciado por la commedia dell'arte continental , una forma de teatro popular que surgió en Italia en el Período Moderno Temprano . Se trataba de una "comedia de artistas profesionales" que viajaban de provincia en provincia de Italia y luego de Francia, que improvisaban y contaban historias cómicas que daban lecciones al público, cambiando de personaje principal según el lugar donde actuaban. Cada "escenario" utilizó algunos de los mismos personajes comunes. Entre ellos se encontraban los innamorati (jóvenes amantes); los vecchi (ancianos) como Pantalone ; y zanni (sirvientes) como Arlecchino , Colombina , Scaramouche y Pierrot . [3] [18] [19] Las representaciones de máscaras italianas del siglo XVII a veces incluían al personaje de Arlequín . [20]
En el siglo XVII, las adaptaciones de los personajes de la comedia se hicieron familiares en el entretenimiento inglés. [21] A partir de estos, se desarrolló la arlequinada inglesa estándar , que representa a los amantes fugados Arlequín y Columbine , perseguidos por el padre de la niña, Pantaloon , y sus cómicos sirvientes Clown y Pierrot . [21] [22] En las versiones inglesas, en el siglo XVIII, Arlequín se convirtió en la figura central y protagonista romántica. [23] La trama básica de la arlequinada permaneció esencialmente igual durante más de 150 años, excepto que se añadió a la persecución un policía torpe. [21]
En las dos primeras décadas del siglo XVIII, dos teatros rivales de Londres, el Lincoln's Inn Fields Theatre y el Theatre Royal, Drury Lane (los teatros patentados ) presentaron producciones que comenzaban seriamente con historias clásicas que contenían elementos de ópera y ballet y terminaban con una "Escena nocturna" cómica. Tavern Bilkers , de John Weaver , el maestro de baile de Drury Lane, se cita como la primera pantomima producida en el escenario inglés. [24] Esta producción no fue un éxito, y Weaver esperó hasta 1716 para producir sus siguientes pantomimas, incluyendo Los amores de Marte y Venus, un nuevo entretenimiento en el baile a la manera de las pantomimas antiguas . [18] El mismo año produjo una pantomima sobre el tema de Perseo y Andrómeda . Después de esto, la pantomima fue una característica habitual en Drury Lane. [25] En 1717 en Lincoln's Inn, el actor y director John Rich introdujo a Harlequin en las pantomimas de los teatros bajo el nombre de "Lun" (por "lunático"). [26] [27] Ganó gran popularidad por sus pantomimas, especialmente a partir de su producción de 1724 de El nigromante; o, Historia del Dr. Fausto . [28]
Estas primeras pantomimas eran representaciones mudas o "espectáculos tontos", que consistían únicamente en bailes y gestos. El teatro hablado estaba permitido en Londres sólo en los dos (más tarde tres) teatros patentados hasta que el Parlamento cambió esta restricción en 1843. [29] Un gran número de artistas franceses actuaron en Londres tras la supresión de los teatros sin licencia en París. [18] Aunque esta restricción fue sólo temporal, las pantomimas inglesas siguieron siendo principalmente visuales durante algunas décadas antes de que se introdujera el diálogo. Un autor del siglo XVIII escribió sobre David Garrick : "Formó una especie de arlequinada, muy diferente a la que se ve en la Opéra-Comique de París, donde hablan el arlequín y todos los personajes". [30] La mayoría de estas primeras pantomimas eran recuentos de una historia de la literatura griega o romana antigua, con una pausa entre los dos actos durante la cual se representaba la estrafalaria actividad cómica de la arlequinada. El historiador del teatro David Mayer explica el uso de la "batte" o slapstick y la escena de transformación que dio lugar a la arlequinada:
Rich le dio a su Arlequín el poder de crear magia escénica en alianza con artesanos fuera del escenario que operaban escenarios engañosos. Armado con una espada mágica o un murciélago (en realidad, una payasada), el Arlequín de Rich trató su arma como una varita, golpeando el escenario para mantener la ilusión de cambiar el escenario de un lugar a otro. Los objetos también fueron transformados por el bate mágico de Arlequín. [18]
La pantomima se volvió gradualmente más actual y cómica, y a menudo incluía efectos teatrales espectaculares y elaborados en la medida de lo posible. Colley Cibber , David Garrick y otros compitieron con Rich y produjeron sus propias pantomimas, y la pantomima siguió creciendo en popularidad. [31]
A principios del siglo XIX, las historias clásicas de la pantomima eran a menudo suplantadas por historias adaptadas de cuentos de hadas , fábulas , cuentos populares , literatura inglesa clásica o canciones infantiles europeas . [18] [32] Además, la arlequinada creció en importancia hasta convertirse a menudo en la parte más larga e importante del entretenimiento. Las pantomimas solían tener títulos duales que daban una idea, a menudo humorística, tanto de la historia de la pantomima como de la arlequinada. "Arlequín y ________", o "Arlequín _______; o, el ________". En el segundo caso, se utilizó arlequín como adjetivo, seguido de palabras que describían la "apertura" de la pantomima, por ejemplo: Harlequin Cock Robin y Jenny Wren; o Fortunatus y el agua de la vida, los tres osos, los tres regalos, los tres deseos y el hombrecito que cortejó a la doncella . Arlequín fue la primera palabra (o la primera palabra después de "o") porque Arlequín era inicialmente el personaje más importante. Los títulos continuaron incluyendo la palabra Arlequín incluso después de la primera década del siglo XIX, cuando Joseph Grimaldi llegó a dominar la pantomima londinense e hizo del personaje Clown, un colorido agente del caos, tan importante en el entretenimiento como Arlequín. Al mismo tiempo, Arlequín empezó a ser retratado de una forma más romántica y estilizada. [33]
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Las actuaciones de Grimaldi elevaron el papel mediante "una aguda observación de las debilidades y absurdos de la sociedad, y su feliz talento para ridiculizarlos. Es el mejor satírico práctico que jamás haya existido... Era tan extravagantemente natural, que la mayoría El observador saturnino reconoció su influencia; y ni los sabios, ni los orgullosos, ni los bellos, ni los jóvenes ni los viejos, se avergonzaron de reír hasta que las lágrimas corrieron por sus mejillas ante Joe y sus comicidades. [34] Las actuaciones de Grimaldi fueron importantes para ampliar la importancia de la arlequinada hasta que dominó el entretenimiento de pantomima. [35]
Por lo tanto, en el siglo XIX, los niños iban al teatro durante las vacaciones de Navidad y Año Nuevo (y a menudo en Semana Santa u otras fechas) principalmente para presenciar la locura de la escena de persecución de la arlequinada. Fue la parte más emocionante del panto, porque era trepidante e incluía magia escénica espectacular, además de comedia , baile y acrobacias. La presencia de la payasada en esta parte del programa evolucionó a partir de los personajes que se encuentran en la commedia dell'arte italiana. [18] La trama de la arlequinada era relativamente simple; Los amantes desventurados, Harlequin y Columbine, huyen del tonto padre de Columbine, Pantaloon, quien está siendo frenado en su persecución por su sirviente, Clown, y por un policía torpe. Después de la época de Grimaldi, Clown se convirtió en el principal intrigante que intentaba frustrar a los amantes, y Pantaloon era simplemente su asistente. [35]
El "cuento de hadas" inicial a menudo se mezclaba con una historia sobre un triángulo amoroso: un padre anciano "cruzado" que posee un negocio y cuya linda hija es perseguida por dos pretendientes. El que ama es pobre pero digno, mientras que el padre prefiere al otro, un petimetre rico. Otro personaje es un sirviente en el establecimiento del padre. Justo cuando la hija va a ser casada por la fuerza con el petimetre, o justo cuando estaba a punto de fugarse con su amante, llega el hada buena. [34] A esto le siguió lo que a menudo era la parte más espectacular de la producción, la escena de transformación mágica. [36] En las primeras pantomimas, Arlequín poseía poderes mágicos que usaba para ayudarse a sí mismo y a su interés amoroso a escapar. Golpeaba con su espada de madera (un derivado de la payasada o "batte" de la Commedia dell'arte) el suelo o el escenario para realizar una gran transición del mundo que lo rodeaba. La escena pasaba del interior de alguna casa o castillo a, en general, las calles del pueblo con los escaparates de las tiendas como telón de fondo. La secuencia de transformación estuvo presidida por un personaje de Reina de las Hadas o Hada Madrina . [18] El hada buena transformó mágicamente a los protagonistas del cuento de hadas inicial en sus nuevas identidades como personajes de arlequinada. A continuación se muestra un ejemplo del discurso que daría el hada durante esta transformación:
Los amantes se destacan. Contigo comenzaremos.
Serás justa Columbine, Arlequín.
Allí el rey Jamie, el bonnie somorgujo escocés,
será un niño famoso para Pantaloon.
Aunque Guy Fawkes ahora se salva de las piedras y el hacha,
creo que debería pagar el impuesto a la pólvora.
Sus complots masculinos volaron por los aires; no, no frunzas el ceño;
Siempre has sido un chico, ahora sé un payaso. [36]
Este pasaje es de una adaptación en pantomima de la historia de Guy Fawkes . El hada crea los personajes de la arlequinada de la manera más típica, simplemente diciéndoles en qué se transformarán. Los principales personajes masculinos y femeninos desde el inicio de la trama, a menudo ambos interpretados por mujeres jóvenes, [29] se convirtieron en los amantes Columbine y Harlequin, la madre o el padre de Columbine se convirtieron en Pantaloon, y el sirviente u otro personaje cómico se convirtió en Clown. Hacían la transición a los nuevos personajes a medida que el escenario a su alrededor cambiaba y continuaban en la sección de "diversión alocada" de la actuación. [36] Desde la época de Grimaldi, Clown veía el escenario transformado y gritaba: "¡Aquí estamos otra vez!" [35] La arlequinada comenzó con varias escenas de persecución, en las que Arlequín y Columbine logran escapar de las garras de Clown y Pantaloon, a pesar de los saltos acrobáticos del primero a través de ventanas, encima de escaleras, a menudo debido a acciones bien intencionadas pero equivocadas de el policía. Finalmente, hubo una "escena oscura", como una cueva o un bosque, en la que los amantes quedaron atrapados, y Clown le arrebató la varita mágica a Arlequín y la agitó triunfante. Entonces reaparecería el hada buena, y una vez que el padre aceptara el matrimonio de los jóvenes amantes, transportaría a toda la compañía a una gran escena final. [34]
A pesar de su visible declive en 1836, la pantomima todavía luchaba por mantenerse viva. [37] Después de 1843, cuando a los teatros distintos de los teatros patentados originales se les permitió representar diálogos hablados, la importancia de la arlequinada silenciosa comenzó a disminuir, mientras que la importancia de la parte de cuento de hadas de la pantomima aumentó. [32] Dos escritores que ayudaron a elevar la importancia y popularidad de la parte de cuento de hadas de la pantomima fueron James Planché y Henry James Byron . Hicieron hincapié en los juegos de palabras y los juegos de palabras humorísticos, una tradición que continúa en la pantomima hoy. [32] Como gerente de Drury Lane en la década de 1870, Augustus Harris produjo y coescribió una serie de pantomimas extraordinariamente populares, centrándose en el espectáculo de las producciones, que impulsó esta transición al enfatizar el negocio cómico en la apertura de la pantomima y las grandes procesiones. [38] A finales del siglo XIX, la arlequinada se había convertido simplemente en un breve epílogo de la pantomima, reduciéndose a una breve exhibición de bailes y acrobacias. [39] Perduró algunas décadas más pero finalmente desapareció, aunque algunos de sus elementos cómicos se habían incorporado a las historias de pantomima. [23] La última arlequinada se representó en el Lyceum Theatre en 1939. [40] Entre los artistas de pantomima más conocidos de esta época se encontraban William Payne , [41] sus hijos, los Payne Brothers , [42] Vesta Tilley , Dan Leno , Herbert. Campbell , Little Tich , [38] Clarice Mayne , Dorothy Ward [43] y Cullen y Carthy . [44]
Representada tradicionalmente en Navidad y después, con público familiar, la pantomima británica continúa como una forma popular de teatro, incorporando canciones, danzas, bufonadas, payasadas , travestismo , bromas internas, referencias de actualidad, participación del público e insinuaciones sexuales leves . [45] El comediante escocés Craig Ferguson , en sus memorias de 2020, resume la pantomima contemporánea como folclore clásico y cuentos de hadas contados libremente en una comedia musical teatral de payasadas, y escribe: "¡Piensa en Mamma Mia! Con los Tres Chiflados pero con el catálogo anterior de todos, no just ABBA 's", y además incluye una participación del público que recuerda a las proyecciones de la película The Rocky Horror Picture Show . [46]
Las historias y guiones de pantomima no suelen hacer referencia directa a la Navidad y casi siempre se basan en cuentos infantiles tradicionales, en particular los cuentos de hadas de Charles Perrault , Joseph Jacobs , Hans Christian Andersen y los hermanos Grimm . Algunas de las historias de pantomima más populares incluyen Cenicienta , Aladdin , Dick Whittington y su gato y Blancanieves y los siete enanitos , [5] así como Jack y las habichuelas mágicas , Peter Pan , El gato con botas y La bella durmiente . [47] Otras historias tradicionales incluyen Mamá Ganso , La Bella y la Bestia , Robinson Crusoe , El mago de Oz , Bebés en el bosque (combinado con elementos de Robin Hood ), Caperucita Roja , Ricitos de oro y los tres osos , Simbad , San .Jorge y el Dragón , Barba Azul , La Sirenita y Pulgarcita . [27] [48] Antes de 1870 aproximadamente, muchas otras historias se convirtieron en pantomimas. [32] [49]
Si bien generalmente se supone que la audiencia está familiarizada con la historia infantil original, las líneas argumentales casi siempre se adaptan para lograr un efecto cómico o satírico, y los personajes y situaciones de otras historias a menudo se interpolan en la trama. Por ejemplo, las versiones "panto" de Aladdin pueden incluir elementos de Ali Baba y los cuarenta ladrones u otros cuentos de Las mil y una noches ; mientras que Jack and the Beanstalk podría incluir referencias a canciones infantiles y otras historias infantiles que involucren personajes llamados "Jack", como Jack y Jill . Ciertas escenas familiares tienden a repetirse, independientemente de la relevancia de la trama, y es común que la resolución de la trama sea muy improbable . Los recuentos directos de las historias originales son raros. [50]
El formulario tiene una serie de convenciones, algunas de las cuales han cambiado o debilitado un poco a lo largo de los años, y de ninguna manera todas son obligatorias. Algunas de estas convenciones alguna vez fueron comunes a otros géneros de teatro popular como el melodrama . [51]
Otra tradición de pantomima es contratar estrellas invitadas famosas, una práctica que se remonta a finales del siglo XIX, cuando Augustus Harris era propietario del Theatre Royal, Drury Lane, y contrataba a conocidos artistas de variedades para sus pantomimas. Las producciones de pantomima contemporáneas a menudo se adaptan para permitir que la estrella muestre su acto conocido, incluso cuando ese lugar tiene poca relación con la trama de la pantomima. El crítico Michael Billington ha argumentado que si la estrella entra en el espíritu del entretenimiento, probablemente aumente su efecto general, mientras que si se convierte en un "escaparate de una estrella" que "está fuera de la acción", es probable que la presencia de la celebridad resta valor, a pesar de la ventaja de marketing que la estrella aporta a la pieza. [54] Billington dijo que Ian McKellen en Aladdin de 2004 "se suelta el cabello y se levanta la falda para revelar un par de piernas ingeniosas y un apetito por el doble sentido : cuando los decoradores le dicen que 'a su porche delantero le vendría bien un buen "lick", McKellen adopta una adecuada expresión de fingida indignación... Al menos podemos decirles a nuestros nietos que vimos el Twankey de McKellen y que era enorme". [54]
Los roles principales dentro de la pantomima suelen ser los siguientes: [55]
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La pantomima se representa en Reino Unido, Irlanda, Suiza, Australasia, Canadá, Jamaica, Sudáfrica, Malta y Andorra, entre otros lugares. Se realiza principalmente durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. [56] [57]
Muchos teatros de ciudades y pueblos de todo el Reino Unido e Irlanda siguen presentando una pantomima profesional anual. La pantomima también es popular entre las sociedades de teatro de aficionados en todo el Reino Unido e Irlanda, y durante la temporada de pantomima (en términos generales, de finales de noviembre a febrero) se presentan producciones en muchas salas de fiestas y lugares similares en todo el país.
Kitty Gurnos-Davies afirma en su tesis doctoral que la pantomima es responsable del 20% de todas las actuaciones en vivo en el Reino Unido en un año. [58] En la temporada 2018-2019, las representaciones de pantomima generaron más de £ 60 millones por primera vez en la historia británica. [59]
Fue producido por primera vez anualmente en Andorra por el grupo English-speaking Mums', de la comunidad de expatriados británicos, en el Teatre de les Fontetes de la parroquia de La Massana. Ahora lo producen voluntarios internacionales ingleses y de habla inglesa como parte de las celebraciones de Adviento apoyadas por el Comú de La Massana, [60] las empresas locales [61] el Club Internacional de Andorra [62] y la estación de esquí de Vallnord [63 ] para recaudar dinero, más recientemente, para los niños menos privilegiados de Andorra. [64]
Las pantomimas navideñas en Australia alguna vez fueron muy populares, pero el género ha disminuido mucho desde mediados del siglo XX. Varias producciones profesionales posteriores no recuperaron sus costes. [sesenta y cinco]
Pantomimas navideñas se representan anualmente en el Hudson Village Theatre de Quebec. [66] Desde 1996, Ross Petty Productions ha presentado pantomimas en el Teatro Elgin de Toronto cada temporada navideña. [67] Pantomimas importadas de Inglaterra se produjeron en el Royal Alexandra Theatre en la década de 1980. [68] [69] El White Rock Players Club en White Rock, BC ha presentado una pantomima anual en la temporada navideña desde 1954. [70] La Royal Canadian Theatre Company produce pantomimas en Columbia Británica, escritas por Ellie King. [71] Desde 2013, Theatre Reemplazo ha estado produciendo East Van Panto en asociación con The Cultch en Vancouver. [72] [73]
La Pantomima Nacional de Jamaica fue iniciada en 1941 por los educadores Henry Fowler y Greta Fowler, pioneros del Movimiento del Pequeño Teatro en Jamaica. Entre los primeros jugadores estuvo Louise Bennett-Coverley . Otros jugadores notables han incluido a Oliver Samuels , Charles Hyatt , Willard White , Rita Marley y Dawn Penn . La pantomima anual comienza el Boxing Day en el Little Theatre de Kingston y está fuertemente influenciada por aspectos de la cultura, el folclore y la historia de Jamaica. [74] [75]
La pantomima fue importada [ ¿cuándo? ] para un público expatriado británico y posteriormente adaptado por productores malteses para el público maltés. Si bien en muchos antiguos territorios del imperio británico la pantomima perdió popularidad después de la independencia, ya que se consideraba un símbolo del dominio colonial, los estudios han demostrado que este género sigue siendo fuerte en Malta. [76]
La pantomima fue traída a Suiza por inmigrantes británicos y se representa regularmente en Basilea , donde se representó la primera pantomima al estilo británico en 1994 en un hangar del aeropuerto de Basilea . En 2009 se formó el Basel English Panto Group, [77] que actúa en la Scala Basel cada diciembre. [78]
Se han presentado pantomimas anuales en Navidad en los Emiratos Árabes Unidos (y en otros lugares del CCG) desde 2007. [79] Son interpretadas principalmente por Dubai Panto [80] (un nombre comercial de h2 Productions.ae [81] ) en conjunto con Outside la Caja Eventos LLC. [82] Aumentaron a tres pantomimas en Navidad desde 2021: 2 en Dubai y 1 en Abu Dhabi. [83] [84] [85] Una de las ubicaciones de Dubai Pantomimes está en el teatro del crucero Queen Elizabeth 2 [86] La otra está en el teatro del Erth Hotel, Abu Dhabi (anteriormente el Club de Oficiales de las Fuerzas Armadas y Hotelería). [87]
La pantomima tal como se describe en este artículo rara vez se realizaba en los Estados Unidos hasta las últimas décadas. Como consecuencia, los estadounidenses comúnmente entienden la palabra "pantomima" para referirse al arte de la mímica tal como lo practican los mimos . [1]
Según el profesor Russell A. Peck de la Universidad de Rochester , las primeras producciones de pantomima en los EE. UU. fueron las producciones de pantomima de Cenicienta en Nueva York en marzo de 1808, Nueva York nuevamente en agosto de 1808, Filadelfia en 1824 y Baltimore en 1839. [88] Una producción en el Teatro Olímpico de Nueva York de Humpty Dumpty tuvo al menos 943 representaciones entre 1868 y 1873, [89] (una fuente dice 1200 representaciones), [5] convirtiéndose en la pantomima de mayor duración de la historia. [5]
En 1993, hubo una producción de Cenicienta en el Teatro Freud de UCLA , protagonizada por Zsa Zsa Gabor . [90] Desde 2004, People's Light and Theatre Company , en Malvern , Pensilvania, ha estado presentando una temporada anual de pantomima navideña. [91] Stages Repertory Theatre en Houston, Texas, ha estado presentando musicales originales de estilo pantomima durante las vacaciones de Navidad desde 2008. [92] Lythgoe Family Productions ha producido pantomimas navideñas desde 2010 en California. [93]
