La mascarada fue una forma de entretenimiento cortesano festivo que floreció en la Europa del siglo XVI y principios del XVII, aunque se desarrolló antes en Italia , en formas que incluían el intermedio (una versión pública de la mascarada era el desfile ). Una mascarada incluía música, baile, canto y actuación, dentro de un elaborado diseño escénico , en el que el marco arquitectónico y el vestuario podían ser diseñados por un arquitecto de renombre, para presentar una alegoría deferente que halagara al patrón. Se contrataron actores y músicos profesionales para las partes de habla y canto. Los enmascarados que no hablaban ni cantaban eran a menudo cortesanos: la reina inglesa Ana de Dinamarca bailaba frecuentemente con sus damas en máscaras entre 1603 y 1611, y Enrique VIII y Carlos I de Inglaterra actuaban con máscaras en sus cortes. [ cita necesaria ] En la tradición de la mascarada, Luis XIV de Francia bailó ballets en Versalles con música de Jean-Baptiste Lully . [1]
La tradición de las máscaras se desarrolló a partir de los elaborados desfiles y espectáculos cortesanos de la Borgoña ducal a finales de la Edad Media . Las máscaras eran típicamente una ofrenda elogiosa al príncipe entre sus invitados y podían combinar escenarios pastorales, fábulas mitológicas y elementos dramáticos del debate ético. Invariablemente habría alguna aplicación política y social de la alegoría. Estos espectáculos a menudo celebraban un nacimiento, un matrimonio, un cambio de gobernante o una entrada real e invariablemente terminaban con un cuadro de felicidad y concordia.
Las imágenes de las máscaras tendían a provenir de fuentes clásicas más que cristianas, y el artificio era parte de la Gran Danza. Masque se prestó así al tratamiento manierista en manos de maestros diseñadores como Giulio Romano o Inigo Jones .
Los Nuevos Historiadores , en obras como los ensayos de Bevington y Holbrook The Politics of the Stuart Court Masque (1998), [2] han señalado el subtexto político de las máscaras. A veces no era fácil encontrar el trasfondo político: El triunfo de la paz , organizado por Carlos I con una gran cantidad de dinero recaudado por el parlamento , causó gran ofensa a los puritanos . Los festivales de la corte de Catalina de Medici , a menudo aún más abiertamente políticos, estaban entre los entretenimientos más espectaculares de su época, aunque los " intermezzi " de la corte de los Medici en Florencia podían rivalizar con ellos.
En la tradición teatral inglesa, un espectáculo de tontos es un interludio de mimo silencioso parecido a una mascarada, generalmente con contenido alegórico que se refiere a la ocasión de una obra o su tema, siendo el más famoso el espectáculo de tontos representado en Hamlet (III.ii). Los espectáculos de tontos pueden ser un espectáculo conmovedor, como una procesión, como en La tragedia española de Thomas Kyd (década de 1580), o pueden formar un cuadro pictórico, como en la colaboración de Shakespeare, Pericles, Príncipe de Tiro (III.i). un cuadro que es inmediatamente explicado con cierta extensión por el poeta-narrador Gower .
Los espectáculos de tontos eran un elemento medieval que siguió siendo popular en el drama isabelino temprano , pero cuando se representaron Pericles (c. 1607-08) o Hamlet (c. 1600-02), quizás ya estaban curiosamente pasados de moda: “¿Qué significa ¿Esto, mi señor? es la reacción de Ofelia. En las máscaras inglesas, los interludios puramente musicales pueden ir acompañados de un espectáculo de tonterías.
La mascarada tiene su origen en una tradición popular en la que jugadores enmascarados visitaban inesperadamente a un noble en su salón, bailaban y llevaban regalos en ciertas noches del año, o celebraban ocasiones dinásticas. La rústica presentación de "Píramo y Tisbe" como entretenimiento nupcial en El sueño de una noche de verano de Shakespeare ofrece un ejemplo familiar. Se invitó a los espectadores a unirse al baile. Al final, los jugadores se quitarían las máscaras para revelar sus identidades.
En Inglaterra, las máscaras de la corte Tudor se desarrollaron a partir de disfraces anteriores , en los que aparecía una figura alegórica enmascarada y se dirigía a la compañía reunida, proporcionando un tema para la ocasión, con acompañamiento musical. El vestuario fue diseñado por profesionales, entre ellos Niccolo da Modena . [3] Las máscaras en la corte de Isabel enfatizaron la concordia y la unidad entre la Reina y el Reino. Una narración descriptiva de una máscara procesional es la máscara de los Siete Pecados Capitales en The Faerie Queene de Edmund Spenser (Libro I, Canto IV). Una mascarada particularmente elaborada, realizada durante dos semanas para la reina Isabel, se describe en la novela Kenilworth de 1821 , de Sir Walter Scott . La reina Isabel fue agasajada en casas de campo durante sus avances con actuaciones como Harefield Entertainment . [4]
En Escocia, se representaban máscaras en la corte, particularmente en las celebraciones de bodas, y el vestuario real proporcionaba disfraces . Artistas en una máscara en Castle Campbell vestidos como pastores. [5] María, reina de Escocia , Enrique Estuardo, Lord Darnley y David Rizzio participaron en una máscara en febrero de 1566. [6] María asistió a la boda de su sirviente Bastian Pagez , y se decía que vestía traje masculino para el masque, "vestimenta que le encantaba muchas veces estar, bailando en secreto con el Rey, su marido, y andando enmascarada de noche por las calles". [7] Jaime VI y Ana de Dinamarca usaron disfraces de máscaras para bailar en las bodas. [8]
Después de la Unión de las Coronas , en la corte de Jaime VI y I y Ana de Dinamarca en Inglaterra, los elementos narrativos de la mascarada se volvieron más significativos. Las tramas a menudo giraban en torno a temas clásicos o alegóricos, glorificando al patrocinador real o noble. Al final, el público se uniría a los actores en un baile final. Ben Jonson escribió varias máscaras con escenografía de Inigo Jones . Por lo general, se considera que sus obras son las más significativas en su forma. Samuel Daniel y Sir Philip Sidney también escribieron máscaras.
William Shakespeare incluyó un interludio parecido a una máscara en La tempestad , que los eruditos modernos entienden que estuvo fuertemente influenciado por las máscaras de Ben Jonson y el arte escénico de Inigo Jones. También hay una secuencia de máscaras en Romeo y Julieta y Enrique VIII . Comus de John Milton (con música de Henry Lawes ) se describe como una mascarada, aunque generalmente se la considera una obra pastoral .
Hay un relato detallado, humorístico y malicioso (y posiblemente completamente ficticio) de Sir John Harington en 1606 sobre una máscara de Salomón y Saba en Theobalds . [9] Harington no estaba tanto preocupado por la mascarada en sí como por el consumo notoriamente excesivo de alcohol en la corte del rey James I; "el entretenimiento siguió adelante, y la mayoría de los presentadores retrocedieron, o se cayeron, el vino ocupó sus aposentos superiores". Hasta donde podemos determinar los detalles de la mascarada, la Reina de Saba debía llevar regalos al Rey, en representación de Salomón, y sería seguida por los espíritus de Fe, Esperanza, Caridad, Victoria y Paz. Desafortunadamente, como informó Harington, la actriz que interpretaba a la Reina tropezó con los escalones del trono, haciendo volar sus regalos; Esperanza y Fe estaban demasiado borrachas para pronunciar una palabra, mientras Paz, molesta por encontrar bloqueado su camino hacia el trono, hacía buen uso de sus simbólicas ramas de olivo para abofetear a cualquiera que se interpusiera en su camino. [10]
James Hay, primer conde de Carlisle , fue artista y patrocinador de mascaras de la corte. Escribió sobre los trajes ajustados, que estaba de moda "parecer muy pequeña de cintura, recuerdo que me levantaban del suelo con ambas manos mientras el sastre con todas sus fuerzas me abrochaba el jubón ". [11] Las reconstrucciones de máscaras de Stuart han sido pocas y espaciadas. Parte del problema es que sólo los textos sobreviven completos; no hay música completa, sólo fragmentos, por lo que no se puede realizar ninguna interpretación autorizada sin invención interpretativa.
En la época de la Restauración inglesa (1660), la mascarada estaba pasada de moda, pero la semiópera inglesa que se desarrolló a finales del siglo XVII, una forma en la que colaboraron John Dryden y Henry Purcell , toma prestados algunos elementos de la mascarada. y más elementos de la ópera cortesana francesa contemporánea de Jean-Baptiste Lully .
En el siglo XVIII, las mascaradas se representaban con menos frecuencia. " Rule, Britannia! " comenzó como parte de Alfred , una mascarada sobre Alfredo el Grande coescrita por James Thomson y David Mallet con música de Thomas Arne que se presentó por primera vez en Cliveden , casa de campo de Federico, Príncipe de Gales . Interpretada para celebrar el tercer cumpleaños de Augusta, la hija de Federico , permanece entre las canciones patrióticas británicas más conocidas hasta el presente, mientras que la mascarada de la que originalmente formaba parte es recordada sólo por historiadores especializados.
Los humanistas , poetas y artistas más destacados de la época, en toda la intensidad de sus facultades creativas, se dedicaron a producir máscaras; y hasta que los puritanos cerraron los teatros ingleses en 1642, la mascarada era la forma de arte más importante en Inglaterra. Pero debido a su naturaleza efímera, no queda mucha documentación relacionada con las máscaras, y mucho de lo que se dice sobre la producción y el disfrute de las máscaras sigue siendo en parte especulación.
Si bien la máscara ya no era tan popular como lo fue en su apogeo en el siglo XVII, hay muchos ejemplos posteriores de la máscara. A finales del siglo XVII, las semióperas inglesas de compositores como Henry Purcell tenían escenas de máscaras intercaladas entre los actos de la obra propiamente dicha. En el siglo XVIII, William Boyce y Thomas Arne continuaron utilizando el género de máscaras principalmente como pieza ocasional, y el género se asoció cada vez más con temas patrióticos. Acis y Galatea (Handel) es otro ejemplo exitoso. Hay ejemplos aislados a lo largo de la primera mitad del siglo XIX.
Con el renacimiento de la composición musical inglesa a finales del siglo XIX y principios del XX (el llamado Renacimiento musical inglés ), los compositores ingleses recurrieron a la mascarada como una forma de conectarse con una forma musical-dramática genuinamente inglesa en sus intentos de construir una estilo musical nacional históricamente informado para Inglaterra. Los ejemplos incluyen los de Arthur Sullivan , George Macfarren e incluso Edward Elgar , cuya imperialista La corona de la India fue la característica central en el Coliseo de Londres en 2005. Las máscaras también se volvieron comunes como escenas en operetas y obras de teatro musical ambientadas durante el período isabelino.
En el siglo XX, Ralph Vaughan Williams escribió varias máscaras, incluida su obra maestra del género, Job, una máscara para bailar que se estrenó en 1930, aunque la obra se acerca más a un ballet que a una máscara como se entendió originalmente. El hecho de que la designara máscara fue para indicar que la coreografía moderna típica cuando escribió la pieza no sería adecuada. La protegida de Vaughan Williams, Elizabeth Maconchy , compuso una máscara, The Birds (1967-1968), una "extravagancia" basada en Aristófanes .
Constant Lambert también escribió una pieza que llamó mascarada, Summer's Last Will and Testament , para orquesta, coro y barítono. Su título lo tomó de Thomas Nash , cuya máscara [12] probablemente fue presentada por primera vez ante el Arzobispo de Canterbury , tal vez en su sede de Londres, el Palacio de Lambeth , en 1592.
