La visión de las doce diosas fue una mascarada de la era jacobina temprana , escrita por Samuel Daniel y representada en el Gran Salón del Palacio de Hampton Court la noche del domingo 8 de enero de 1604. Una de las primerasmascaradas de la Corte Estuardo , [1] representada cuando la nueva dinastía había estado en el poder menos de un año y estaba muy involucrada en negociaciones de paz con España, [2] La visión de las doce diosas sirvió como precedente y modelo para las muchas mascaradas que siguieron durante las siguientes cuatro décadas.
El nombre del diseñador de la mascarada no está registrado en las fuentes históricas; algunos estudiosos han argumentado que pudo haber sido Inigo Jones , [3] que había regresado recientemente a Inglaterra desde la corte real del hermano de Ana de Dinamarca , Christian IV , y por lo tanto tenía una conexión con su establecimiento cortesano. El escenario tenía claras similitudes con el trabajo de mascarada posterior de Jones; el escenario para La visión consistía en una gran montaña, más un Templo de la Paz y una Cueva del Sueño en el extremo opuesto de la sala.
Las cuentas del tesoro privado de Ana de Dinamarca incluyen el pago a Alfonso Ferrabosco el Joven , un músico italiano al servicio del príncipe Enrique , por "hacer las canciones". Otros 29 músicos, no nombrados, recibieron pagos por tocar en la "roca" y el "templo" y bailar. [4] Esta fue la segunda mascarada de la temporada, después de La mascarada de los caballeros indios y chinos realizada el 1 de enero de 1604. [5] El 6 de enero hubo una mascarada realizada por cortesanos escoceses en presencia de la reina que incluía una danza de espadas , que se decía que era comparable a un " matachin " español. [6] También hubo un espectáculo ecuestre de carreras en el ruedo , en "honor de esas diosas", para el que se construyó una "escalera" o tribuna para Ana de Dinamarca. [7]
El texto de Daniel se basa en la mitología clásica . Los presentadores son Iris , las Gracias , una Sibila y personificaciones de la Noche y el Sueño. (Estos papeles con diálogos eran asumidos por niños y hombres que no eran aristócratas sino funcionarios de la Corte inferior. Los participantes aristocráticos en las mascaradas de la Corte generalmente no asumían papeles con diálogos.) [8] Los músicos que tocaban cornetas estaban vestidos como sátiros .
En la mascarada, la Noche aparece y despierta a su hijo, el Sueño, quien con su varita mágica invoca una visión para los espectadores (y rápidamente se vuelve a dormir). Iris aparece en la cima de la montaña artificial y desciende al Templo de la Paz, donde le cuenta a la Sibila sobre la llegada de las diosas. Las Gracias aparecen en la cima de la montaña y descienden al piso de abajo, seguidas por doce diosas, que descienden de tres en tres, al son de la música de los sátiros. Cada diosa es seguida por un portador de antorcha, vestido de blanco con estrellas doradas. La docena de aristócratas desfilan hacia el Templo de la Paz mientras las Gracias cantan; a continuación se dan las danzas principales.
Entre las alusiones a la reciente Unión de las Coronas de Inglaterra y Escocia, Venus le regaló a Ana de Dinamarca un "pañuelo de la Amistad que combinaba todo". La dama de compañía escocesa, Margaret Stewart, condesa de Nottingham, hizo de Concordia, vestida con los colores nacionales rojo y blanco, bordados con un símbolo de manos entrelazadas, y presentó rosas de colores parciales en el Templo de la Paz. Tetis fue descrita como la diosa del océano que rodea el dominio. [9]
En la representación participaron Ana de Dinamarca , reina consorte del rey Jaime I , y once damas de compañía de la reina. [10] Iban ataviadas como diosas clásicas y bailaban con la mascarada; curiosamente, la reina no asumió el papel obvio de Juno , reina de los dioses, sino Palas Atenea . La docena de participantes nobles y sus papeles fueron:
Los trajes de las damas eran suntuosos: "Juno" llevaba un "manto de color cielo" bordado con oro y plumas de pavo real, con una corona también de oro; "Diana" estaba vestida con un "manto verde" bordado con medias lunas de plata, "con un croissant de perlas en la cabeza". [11] Los trajes fueron creados saqueando el guardarropa de la difunta reina Isabel . [12] Arbella Stuart informó que Ana de Dinamarca envió a Audrey Walsingham y Lady Suffolk para elegir telas. [13] [14] Según Dudley Carleton, los viejos vestidos proporcionaban satenes bordados, telas de plata y telas de oro para las diosas. [15]
Ana de Dinamarca también gastó al menos £1000 en telas nuevas para la mascarada. [16] William Cookesbury suministró plumas para los trajes de mascarada a Audrey Walsingham y Elizabeth Carey . [17] Los relatos de la mascarada muestran que Mary Mountjoy ( la casera de Shakespeare ) proporcionó un casco para la reina; James Duncan , sastre, hizo el traje de la reina; la señora Rogers hizo "neumáticos" o tocados; Christopher Shawe fue el bordador; Thomas Kendall proporcionó vestuario para los profesionales; Richard French, mercero, proporcionó tela para los mantos de la diosa; Thomas Wilson hizo los zapatos y botines de la reina; Edward Ferres, pañero; George Hearne fue el pintor; William Portington fue carpintero e hizo el templo y la roca; Robert Payne estuvo a cargo de algunos de los actores profesionales; Audrey Walsingham y Elizabeth Carey firmaron adquisiciones de vestuario; John Kirkton fue el ordenante y director de las obras (director financiero). [18]
El costo de la mascarada fue de entre dos y tres mil libras. Se dice que Lady Penelope Rich lució joyas por valor de 20.000 libras mientras actuaba, aunque fue superada por la Reina, que lució joyas por valor de 100.000 libras. (Este tipo de exhibición extrema se convirtió en característica de las mascaradas cortesanas durante la era de los Estuardo, y fue foco de controversia y profunda desaprobación por parte de amplios segmentos del público). Ana llevaba una lanza y llevaba un casco y una túnica, bordada con cañones y armas de guerra, que terminaba justo debajo de la rodilla, toda una innovación para la época. [19] Como dijo Dudley Carleton , "su ropa no estaba tan por debajo de la rodilla, sino que podíamos ver que una mujer tenía pies y piernas, algo que nunca había visto antes". [20]
El cortesano Roger Wilbraham escribió un resumen de sus impresiones sobre los entretenimientos en la corte en enero de 1604 y sus costos: "El rey Jaime I estaba en su corte en Hampton, donde los embajadores francés, español y polaco fueron solemnemente agasajados, muchos juegos y bailes con espadas, una máscara por lores ingleses y escoceses, otra por la Majestad de la Reina y once damas más de su cámara presentando obsequios como diosas. Estas máscaras, especialmente la última, costaban £ 2000 o £ 3000, los atuendos, música rara, canciones finas y en joyas, las más ricas £ 20,000, la menor a mi juicio, y [joyas para] Su Majestad £ 100,000 , después de Navidad se corrió el anillo por el Rey y 8 o 9 lores en honor de esas diosas y luego todos festejaron juntos en privado ". [21]
La asistencia a la mascarada era muy codiciada y se convirtió en un motivo de discordia entre los embajadores extranjeros de la Corte, otro elemento que se volvería típico de las mascaradas futuras. [22] La competencia era tan intensa que el embajador francés, Christophe de Harlay, conde de Beaumont , de hecho amenazó con matar a su homólogo español Juan de Tassis, primer conde de Villamediana en presencia del Rey si no era invitado. [23] El embajador francés fue invitado en cambio a una mascarada escocesa o baile de espadas y una obra de teatro en presencia de la Reina, y el protocolo de la corte consideró apropiado que el embajador español asistiera a la mascarada de la Reina en ausencia de su homólogo francés. [24] En la mascarada, Villamediana fue "sacada" a bailar por Lucy, condesa de Bedford, y Susan de Vere bailó con el embajador polaco, Stanislaus Cikowski de Voislanice. [25] Villamediana envió un guión de la mascarada a Felipe III . [26]
El texto de Daniel para la mascarada fue publicado en un cuarto en 1604 por el librero Edward Allde . Se trataba de una impresión no autorizada y defectuosa; Daniel la contrarrestó con una edición en octavo autorizada y precisa en el mismo año, publicada por el papelero Simon Waterson. Esa edición lleva la dedicatoria de Daniel de la obra a su patrona Lucy Russell, condesa de Bedford , quien lo había recomendado a la reina Ana para el encargo; la dedicatoria, de 210 líneas, es la más larga del drama renacentista inglés. [27] El texto fue reimpreso en cuarto en 1623.
Daniel se desempeñó bien en el teatro de máscaras; primero fue nombrado novio de la Cámara de la Reina y luego chambelán; y la Reina le encargó la tarea de licenciar obras para los Niños de la Capilla , la compañía de actores infantiles que Ana acababa de adoptar bajo su patrocinio como los Niños de los Reveles de la Reina. Sin embargo, su ascenso fue breve: más tarde, en 1604, Daniel tuvo problemas con el Consejo Privado por una representación de su obra Philotas, que fue vista como un comentario demasiado amistoso sobre la rebelión de Essex de 1601. Daniel se retiró de seguir escribiendo obras de máscaras para la Corte, aunque los comentaristas se preguntan hasta qué punto fue voluntaria su acción. Ben Jonson asumió rápidamente el cargo de principal (aunque no el único) escritor de obras de máscaras para los Estuardo. Daniel hizo una incursión más en el teatro de máscaras antes de su muerte en 1619; compuso el Festival de Tetis para su representación en el verano de 1610.