Mi vecino Totoro es una obra de teatro basada ende 1988 del mismo nombre de Hayao Miyazaki , dirigida por Studio Ghibli . Fue adaptada por Tom Morton-Smith con música de Joe Hisaishi .
En Japón, en los años 50, [1] dos niñas, Satsuki y Mei, cuya madre ha sido hospitalizada por tuberculosis , [2] se mudan a un pueblo en el campo. [3] Su nueva casa, en la que viven con su padre, el profesor [2] Tatsuo, [4] está embrujada por espíritus del hollín, susuwatari , [3] y se encuentran con Totoro, un "espíritu del bosque que parece el resultado de un programa de crianza experimental que involucra una chinchilla, una lechuza y un sofá puf". Mei es la primera en descubrirlo, y él consuela a las niñas con su presencia. [2]
La versión cinematográfica se estrenó en 1988, habiendo sido escrita por Hayao Miyazaki de Studio Ghibli . [7]
La obra está dirigida por Phelim McDermott , producida y compuesta por Joe Hisaishi y la Royal Shakespeare Company , en colaboración con Improbable y Nippon TV . [8] La producción se realizó con la bendición de Miyazaki, con la condición de que Hisaishi estuviera involucrado; Hisaishi había querido ver un espectáculo japonés original representado internacionalmente. [9] Tom Morton-Smith adaptó la obra de la película y había comenzado a trabajar en la adaptación teatral durante años antes [8] del anuncio de la Royal Shakespeare Company en abril de 2022 de que se iba a representar. [10] Habló de las dificultades para convertirla de película debido a su estructura, [8] diciendo que la película contradecía "todo lo que [él] pensaba que sabía sobre la estructura dramática [2] y que veía su trabajo como "traducción y adaptación". [8] Los críticos que comparan la película y la obra han notado que la adaptación tiene más diálogo y un mayor desarrollo de personajes secundarios, [7] [8] con más énfasis en las interacciones entre las personas. [2] También han escrito sobre la duración, [7] señalando que es casi una hora más larga que el original. [11]
Según Morton-Smith, los ensayos comenzaron sin el guion, que recién se llevó a la sala de ensayos en la segunda semana. [8] El casting de los niños se realizó con actores adultos, y Johnny Oleksinski escribió en el New York Post que creía que se debía a la necesidad de crear el efecto de Miyazaki de "jóvenes al estilo anime": los actores infantiles no habrían sido capaces de capturar los mismos matices en el personaje. [3] Sin embargo, Nick Curtis del Evening Standard escribió que significaba que los "tropos de la actuación infantil [estaban] completamente sobreexplotados". [12] La interpretación de Furuhata de Kanta recibió críticas mixtas, con Oleksinski calificando su actuación de "tierna" e hilarante [3] y Quentin Letts del Sunday Times escribiendo que era "delicioso [y] peculiar"; [4] Curtis dijo que era una "parodia de la incomodidad". [12]
La obra hace un uso extensivo de títeres, y el titiritero Basil Twist dice que "Totoro debe ser algo que te dé ganas de tocarlo, que te dé ganas de dormirte sobre su vientre". [13] En particular, los productores japoneses abogaron firmemente por el uso de titiriteros humanos en lugar de máquinas: el producto era un nuevo estilo de títeres de "espíritu del viento". [13] Twist creó prototipos en San Francisco y los llevó a Londres para seguir trabajando con consultores y McDermott. [14] Luego, los prototipos se enviaron a Creature Shop de Jim Henson en Los Ángeles para la elaboración detallada de las piezas pequeñas y los materiales. [14]
El decorado se creó a partir de una base de acero, con una chapa de roble, y se utilizó shou sugi ban para tratar algunas de las superficies de madera de la casa. [13] Al decir que "no hay nada menos japonés" que tener hojas de plástico para representar el bosque, el diseñador de producción Tom Pye usó madera generosamente, usando capas bidimensionales en lugar de usar accesorios tridimensionales. [15]
El 19 de mayo de 2022, la producción rompió el récord de taquilla del Barbican Centre, Londres, por ventas de entradas en un día, previamente en manos de la producción de 2015 de Hamlet protagonizada por Benedict Cumberbatch . [16] Se estrenó en el preestreno del Barbican a partir del 8 de octubre, [8] con una noche de prensa oficial el 18 de octubre y hasta el 21 de enero de 2023. [17]
El 30 de marzo de 2023, la producción regresó al Barbican para otra temporada, del 21 de noviembre de 2023 al 23 de marzo de 2024. [18]
Está previsto que la producción se traslade al West End de Londres para una presentación de 34 semanas a partir del 8 de marzo de 2025 en el Teatro Gillian Lynne . [19] El casting se anunciará próximamente.
Mi vecino Totoro se centra en la enfermedad de los seres queridos, el amor por el medio ambiente [15] y el miedo [20] , y Tom Pye afirma que la historia se había vuelto más relevante debido a las medidas de prevención del COVID-19 y el calentamiento global . [15] Mei Mac, quien interpretó a Mei, estuvo de acuerdo con la evaluación de Pye sobre el efecto de la pandemia y dijo: "En esencia, Totoro trata sobre el dolor y estas dos niñas que extrañan a su madre enferma". [21]
Aunque criticó el ritmo de la obra debido a lo mucho que reflejaba la película, Sarah Hemming del Financial Times le dio cinco estrellas, elogiando la representación de los personajes principales y calificó la obra como un "magnífico y edificante homenaje al vínculo entre el teatro y el reino imaginativo del juego infantil". [20] Dominic Cavendish del Daily Telegraph también observó que el ritmo se debía a la película, pero la calificó de "intoxicante [y] que deleita los detalles". Al otorgarle cuatro estrellas, la comparó con una pantomima , pero finalmente la elogió como una "oleada de energía vital de electricidad creativa anglo-japonesa adecuada para estos tiempos agotados del alma". [7]
En una reseña de cinco estrellas en The Guardian , Arifa Akbar comparó la obra con la película, escribiendo que había una "imaginación diferente en funcionamiento aquí, pero es igual de encantadora y quizás más impactante emocionalmente". Destacó el papel de los titiriteros, llamándolos un "campo de maíz humano, balanceándose como uno solo" y describiendo a Totoro como "formidable, retumbante, inquietante, cómico y entrañable a la vez". [22] También elogió su papel Susannah Clapp , del periódico hermano , elogiándolos en una reseña de cuatro estrellas como las "almas de las criaturas y el pulso real de la obra". [23] Dándole idénticamente cuatro estrellas, Johnny Oleksinski del New York Post pidió que la obra se exhibiera en Broadway , diciendo que "equilibra efectos asombrosos con alma e inteligencia emocional" y albergó "una de las imágenes teatrales más impresionantes en años". [3]
Annabel Nugent, de The Independent, advirtió que ver Totoro provocaría "mejillas doloridas" debido a las "dos horas y media que pasarás sonriendo de oreja a oreja" y le dio cuatro estrellas; comparó la capacidad del set para adaptarse al origami , pero dijo que la música a veces no era un compañero lo suficientemente fuerte para el "esplendor de la narración visual". [24] Escribiendo en The Times , Clive Davis también eligió la música para criticarla en una reseña de cuatro estrellas, atacándola como "tan insípida" pero elogiando la representación de los protagonistas, los titiriteros y el escenario. [25]
Quentin Letts le dio cuatro estrellas en su edición del domingo y la calificó de "agradablemente impasible [y] ligeramente surrealista". Dijo que su falta de maldad era un arma de doble filo, pero admitió que la obra probablemente sería una buena opción para los niños. [4] Nick Curtis del Evening Standard también se centró en la naturaleza ligera y afirmó en una reseña de tres estrellas que Totoro necesitaba "más peligro, más oscuridad y más monstruos". Comparando a Totoro con otra obra, Matilda , que creía que la Royal Shakespeare Company estaba tratando de emular, dijo que no era "lo suficientemente peculiar o amigable para los adultos" como para ser la misma, y dijo que era "más fácil de admirar que de amar". [12] Matt Wolf de The New York Times también hizo una comparación entre las dos obras y dijo que eran "entretenimiento familiar que a los adultos les podría gustar incluso más que a los niños". Aunque criticó los rápidos cambios de tono del final como el único error de la obra, Wolf calificó la "amabilidad, empatía y generosidad de espíritu" de "contagiosas". [26]
El 8 de diciembre de 2022, se anunció que Mi vecino Totoro encabezó las nominaciones para los premios WhatsOnStage de 2023 , obteniendo nueve nominaciones. [27] Mi vecino Totoro quedó en quinto lugar en el ranking de mejor teatro de 2022 de The Independent . [28]
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