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Coriolano ( / kɒriəˈleɪnəs / o / -ˈlɑː- / [ 1] ) es una tragedia de William Shakespeare , que se cree que fue escrita entre 1605 y 1608. La obra está basada en la vida del legendario líder romano Cneo Marcio Coriolano . Shakespeare trabajó en ella durante los mismos años en que escribió Antonio y Cleopatra , convirtiéndolas en sus dos últimas tragedias .
Coriolano es el nombre que recibe un general romano tras sus hazañas militares contra los volscos en Corioli . Tras su éxito, aspira a ser cónsul , pero su desdén por los plebeyos y su hostilidad mutua con los tribunos conducen a su destierro de Roma. En el exilio, se presenta a los volscos y luego los dirige contra Roma. Después de ceder y aceptar una paz con Roma, es asesinado por sus anteriores aliados volscos.
La obra comienza en Roma poco después de la expulsión de los reyes Tarquinos . Hay disturbios en curso después de que se hayan retenido las reservas de grano de los ciudadanos comunes. Los alborotadores están particularmente enojados con Cayo Marcio , [2] un brillante general romano a quien culpan por la pérdida de su grano. Los alborotadores se encuentran con un patricio llamado Menenio Agripa , así como con el propio Cayo Marcio. Menenio intenta calmar a los alborotadores, mientras que Marcio se muestra abiertamente despectivo y dice que los plebeyos no son dignos del grano debido a su falta de servicio militar. Dos de los tribunos de Roma, Bruto y Sicinio, denuncian en privado a Marcio. Marcio abandona Roma después de que llega la noticia de que un ejército volsco está en el campo.
El comandante del ejército volsco, Tullus Aufidius , ha luchado contra Marcio en varias ocasiones y lo considera un enemigo de sangre. El ejército romano está comandado por Cominius, con Marcio como su adjunto. Mientras Cominius lleva a sus soldados al encuentro del ejército de Aufidius, Marcio reúne tropas romanas frente a la ciudad volsca de Corioli . El asedio de Corioli es inicialmente infructuoso, pero los romanos la conquistan cuando Marcio es capaz de abrir por la fuerza las puertas de la ciudad. A pesar de que está exhausto por la lucha, Marcio marcha rápidamente para unirse a Cominius y luchar contra las otras fuerzas volscas. Marcio y Aufidius se enfrentan en combate singular, luchando hasta que los propios soldados de Aufidius lo arrastran lejos de la batalla.
En reconocimiento a su gran coraje, Cominio le da a Cayo Marcio el agnomen , o " apodo oficial ", de Coriolano . Cuando regresan a Roma, la madre de Coriolano, Volumnia, anima a su hijo a presentarse como candidato a cónsul . Coriolano duda en hacerlo, pero se inclina ante los deseos de su madre. Gana sin esfuerzo el apoyo del Senado romano y, al principio, parece haber ganado también a los plebeyos. Sin embargo, Bruto y Sicinio planean derrotar a Coriolano e instigar otro motín plebeyo en oposición a su nombramiento como cónsul. Ante esta oposición, Coriolano se enfurece y despotrica contra el concepto de gobierno popular . Compara permitir que los plebeyos tengan poder sobre los patricios con permitir que "los cuervos picoteen a las águilas". Los dos tribunos condenan a Coriolano como traidor por sus palabras y ordenan que sea desterrado. Coriolano replica que es él quien destierra a Roma de su presencia.
Después de su exilio de Roma, Coriolano se dirige a la capital volsca de Antium y pide la ayuda de Aufidius para vengarse de Roma por haberlo desterrado. Conmovido por su situación y honrado de luchar junto al gran general, Aufidius y sus superiores abrazan a Coriolano, permitiéndole liderar un nuevo asalto a Roma.
Roma, presa del pánico, intenta desesperadamente persuadir a Coriolano para que detenga su cruzada de venganza, pero tanto Cominio como Menenio fracasan. Finalmente, Volumnia es enviada a encontrarse con su hijo, junto con la esposa de Coriolano, Virgilia, y su hijo, y la casta dama Valeria. Volumnia logra disuadir a su hijo de destruir Roma, instándolo en cambio a limpiar su nombre reconciliando a los volscos con los romanos y logrando la paz.
Coriolano firma un tratado de paz entre los volscos y los romanos. Cuando regresa a la capital volsca, unos conspiradores, organizados por Aufidio, lo asesinan por traición.
Romanos
Volscos
Otro
Coriolano se basa en gran medida en la "Vida de Coriolano" de la traducción de Thomas North de Las vidas de los nobles griegos y romanos de Plutarco (1579). La redacción del discurso de Menenio sobre el cuerpo político se deriva de Restos de una obra mayor sobre Gran Bretaña de William Camden (1605), [3] [4] donde el papa Adriano IV compara un gobierno bien dirigido con un cuerpo en el que "todas las partes desempeñaban sus funciones, solo el estómago permanecía inactivo y consumía todo"; la fábula también se menciona en Policraticus de Juan de Salisbury (fuente de Camden) y en Un maravilloso combate de contradicciones de William Averell (1588). [5]
Se han sugerido otras fuentes, pero no son tan seguras. Shakespeare también podría haberse basado en Ab Urbe condita de Livio , tal como lo tradujo Philemon Holland , y posiblemente en un compendio de Livio de Lucius Anneus Florus ; ambos eran textos de uso común en las escuelas isabelinas. Los Discursos sobre Livio de Maquiavelo estaban disponibles en traducciones manuscritas, y también podrían haber sido utilizados por Shakespeare. [6] También podría haber hecho uso de la fuente original de Plutarco, las Antigüedades romanas de Dionisio de Halicarnaso , [7] así como de su propio conocimiento de las costumbres y leyes romanas. [5]
La mayoría de los estudiosos datan a Coriolano en el período comprendido entre 1605 y 1610, aunque se considera que el período más probable es entre 1608 y 1609, aunque la evidencia disponible no permite una gran certeza.
La fecha más temprana de la obra se basa en el hecho de que la fábula del vientre de Menenio se deriva de Remaines de William Camden , publicada en 1605. La fecha posterior se deriva del hecho de que varios otros textos de 1610 o alrededor de esa fecha parecen aludir a Coriolano , incluyendo Epicoene de Ben Jonson , Phantasma de Robert Armin y The Woman's Prize, o el domador domado de John Fletcher . [8]
Algunos estudiosos señalan evidencias que pueden limitar la datación al período 1607-09. Una línea puede estar inspirada en la traducción de George Chapman de la Ilíada (finales de 1608). [9] Las referencias a "el carbón de fuego sobre el hielo" (Ii) y a las disputas por la propiedad de los canales de agua (III.i) podrían estar inspiradas en la descripción de Thomas Dekker de la congelación del Támesis en 1607-08 y el proyecto de Hugh Myddleton de llevar agua a Londres por canales en 1608-09 respectivamente. [10] Otra posible conexión con 1608 es que el texto superviviente de la obra está dividido en actos; esto sugiere que podría haber sido escrita para el Blackfriars Theatre , en el que la compañía de Shakespeare comenzó a actuar en 1608, aunque las divisiones entre actos podrían haberse introducido más tarde. [11]
Los temas de la obra, el descontento popular con el gobierno, han sido relacionados por los académicos con la Rebelión de Midlands , una serie de disturbios campesinos en 1607 que habrían afectado a Shakespeare como propietario de tierras en Stratford-upon-Avon ; y los debates sobre la carta de la ciudad de Londres , de los que Shakespeare habría estado al tanto, ya que afectaba el estatus legal del área que rodeaba el Teatro Blackfriars. [12] Los disturbios en Midlands fueron causados por el hambre debido al cercamiento de tierras comunes.
Por estas razones, RB Parker sugiere “finales de 1608... a principios de 1609” como la fecha de composición más probable, mientras que Lee Bliss sugiere la composición a fines de 1608 y las primeras interpretaciones públicas a “finales de diciembre de 1609 o febrero de 1610”. Parker reconoce que la evidencia es “escasa... y mayormente inferencial”. [13]
La obra se publicó por primera vez en el Primer Folio de 1623. Elementos del texto, como las instrucciones escénicas inusualmente detalladas, llevan a algunos estudiosos de Shakespeare a creer que el texto fue preparado a partir de un libro de indicaciones teatrales .
AC Bradley describió esta obra como "construida a gran escala", [14] como El rey Lear y Macbeth, pero difiere de esas dos obras maestras en un sentido importante. El guerrero Coriolano es quizás el más opaco de los héroes trágicos de Shakespeare, y rara vez se detiene a soliloquiar o revelar los motivos detrás de su orgulloso aislamiento de la sociedad romana. De esta manera, se parece menos a los héroes/heroínas shakespearianos efervescentes y reflexivos como Macbeth , Hamlet , Lear y Cleopatra , y más a figuras de la literatura clásica antigua como Aquiles , Odiseo y Eneas —o, para recurrir a creaciones literarias de la época de Shakespeare, el conquistador marloviano Tamerlán , cuyo orgullo militarista encuentra su paralelo en Coriolano. Los lectores y los espectadores lo han considerado a menudo un personaje antipático, ya que su orgullo cáustico se equilibra de forma extraña, casi delicada, a veces con una renuencia a ser elogiado por sus compatriotas y una falta de voluntad para explotar y calumniar para obtener beneficios políticos. Su aversión a ser elogiado podría verse como una expresión de su orgullo; todo lo que le importa es su propia imagen, mientras que la aceptación de los elogios podría implicar que su valor se ve afectado por la opinión que los demás tienen de él. La obra se representa con menos frecuencia que las otras tragedias del período posterior, y no es tan universalmente considerada como una gran obra. (Bradley, por ejemplo, se negó a incluirla entre sus cuatro famosas en la obra crítica histórica Shakespearean Tragedy ). En su libro Shakespeare's Language , Frank Kermode describió a Coriolano como "probablemente la tragedia más feroz e ingeniosamente planeada y expresada de todas". [15]
TS Eliot proclamó a Coriolano como superior a Hamlet en El bosque sagrado , en el que califica a la primera obra, junto con Antonio y Cleopatra , como el mayor logro trágico del Bardo. Eliot escribió un poema en dos partes sobre Coriolano, "Coriolan" (una ortografía alternativa de Coriolanus); también aludió a Coriolano en un pasaje de su propia obra La tierra baldía cuando escribió: "Revive por un momento a un Coriolano roto". [16]
Coriolano tiene la distinción de estar entre las pocas obras de Shakespeare prohibidas en una democracia en los tiempos modernos. [17] Fue suprimida brevemente en Francia a fines de la década de 1930 debido a su uso por parte del elemento fascista, y Slavoj Žižek señaló su prohibición en la Alemania de posguerra debido a su intenso militarismo. [18]
Al igual que otras obras de Shakespeare ( Bien está lo que bien acaba ; Antonio y Cleopatra ; Timón de Atenas ), no hay ninguna representación registrada de Coriolano antes de la Restauración . Sin embargo, después de 1660, sus temas la convirtieron en una elección natural para tiempos de agitación política. La primera representación conocida fue la sangrienta adaptación de Nahum Tate de 1682 en Drury Lane . Aparentemente impasible ante la supresión anterior de su Ricardo II , Tate ofreció un Coriolano que fue fiel a Shakespeare a lo largo de cuatro actos antes de convertirse en un baño de sangre websteriano en el quinto acto. Una adaptación posterior, El invasor de su país, o El resentimiento fatal , de John Dennis , fue abucheada y expulsada del escenario después de tres representaciones en 1719. El título y la fecha indican la intención de Dennis, un ataque vitriólico a los " Quince" jacobitas . (Intenciones similares motivaron la versión de James Thomson de 1745, aunque ésta tiene sólo un parecido muy leve con la obra de Shakespeare. Su conexión principal con Shakespeare es indirecta; la producción de Thomas Sheridan de 1752 en Smock Alley utilizó algunos pasajes de Thomson. David Garrick regresó al texto de Shakespeare en una producción de Drury Lane de 1754. [19]
Laurence Olivier interpretó el papel por primera vez en The Old Vic en 1937 y nuevamente en el Shakespeare Memorial Theatre en 1959. En esa producción, representó la escena de la muerte de Coriolano cayendo hacia atrás desde una plataforma alta y quedando suspendido boca abajo sin la ayuda de cables. [20]
En 1971, la obra volvió al Old Vic en una producción del Teatro Nacional dirigida por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert con diseño escénico de Karl von Appen . Anthony Hopkins interpretó a Coriolanus, con Constance Cummings como Volumnia y Anna Carteret como Virgilia. [ cita requerida ]
Otras interpretaciones de Coriolanus incluyen a Alan Howard , Paul Scofield , Ian McKellen , Ian Richardson , Tommy Lee Jones , Toby Stephens , Robert Ryan , Christopher Walken , Morgan Freeman , Colm Feore , Ralph Fiennes y Tom Hiddleston . [ cita requerida ]
En 2012, el Teatro Nacional de Gales produjo una combinación de Coriolanus de Shakespeare con Coriolan de Bertolt Brecht , titulada Coriolan/us, en un hangar en desuso en MOD St Athan . [21] Dirigida por Mike Brookes y Mike Pearson, la producción utilizó auriculares de discoteca silenciosa para permitir que se escuchara el texto mientras la acción dramática se movía por el gran espacio. La producción fue bien recibida por los críticos. [22] [23]
En diciembre de 2013, Donmar Warehouse inauguró su nueva producción. Fue dirigida por Josie Rourke , protagonizada por Tom Hiddleston en el papel principal, junto con Mark Gatiss , Deborah Findlay , Hadley Fraser y Birgitte Hjort Sørensen . [24] [25] La producción recibió críticas muy positivas. Michael Billington de The Guardian escribió "Una producción rápida, ingeniosa e inteligente que, en Tom Hiddleston, cuenta con un excelente Coriolano". [26] También atribuyó a Mark Gatiss la excelencia en el papel de Menenius, el "patricio humorístico". [26] En Variety , David Benedict escribió que Deborah Findlay , con su imponente orgullo maternal, se oponía maravillosamente a Birgitte Hjort Sørensen como Virgilia, la esposa de Coriolano. [27] Helen Lewis, en su reseña de Coriolanus , junto con otras dos producciones de Shakespeare con entradas agotadas que se estaban presentando simultáneamente y protagonizadas por celebridades ( Ricardo II de David Tennant y Enrique V de Jude Law) , concluye: "si puedes pedir prestado o saquear una entrada para una de estas obras, que sea Coriolanus ". [28] La obra se transmitió en cines del Reino Unido e internacionalmente el 30 de enero de 2014 como parte del programa National Theatre Live . [29] [30]
Bertolt Brecht adaptó la obra de Shakespeare entre 1952 y 1955, como Coriolan para el Berliner Ensemble . Su intención era convertirla en una tragedia de los trabajadores, no del individuo, e introducir el efecto de alienación ; sus notas en el diario muestran que ya había encontrado muchos de sus propios efectos en el texto, por lo que consideró poner en escena la obra con cambios mínimos. La adaptación quedó inacabada a la muerte de Brecht en 1956; fue completada por Manfred Wekwerth y Joachim Tenschert y puesta en escena en Frankfurt en 1962. [31]
En 1963, la BBC incluyó a Coriolano en The Spread of the Eagle .
El compositor eslovaco Ján Cikker adaptó la obra a una ópera que se estrenó en 1974 en Praga .
En 1983, la serie de televisión BBC Shakespeare produjo una versión de la obra, protagonizada por Alan Howard y dirigida por Elijah Moshinsky .
En 2003, la Royal Shakespeare Company representó una nueva puesta en escena de Coriolanus (junto con otras dos obras) protagonizada por Greg Hicks en la Universidad de Michigan . El director, David Farr, consideró que la obra representaba la modernización de una antigua cultura ritualizada y se basó en influencias samuráis para ilustrar esa visión. La describió como "en esencia, una producción moderna. La obra trata básicamente sobre el nacimiento de la democracia". [32]
En 2011, Ralph Fiennes dirigió y protagonizó Coriolanus junto a Gerard Butler como Aufidius y Vanessa Redgrave como Volumnia en una adaptación cinematográfica moderna de Coriolanus . Fue lanzada en DVD y Blu-ray en mayo de 2012. Tiene una calificación del 93% en el sitio de reseñas de películas Rottentomatoes.com. [33] Slavoj Žižek argumentó que a diferencia de las adaptaciones anteriores, la película de Fiennes retrató a Coriolanus sin tratar de racionalizar su comportamiento, como una figura cruda de la " izquierda radical " a quien compara con el Che Guevara, a quien Žižek caracteriza por dejar en claro que "un revolucionario también tiene que ser una 'máquina de matar'". [34]
En 2019, el Tanghalang Pilipino presentó una traducción al filipino de la tragedia. Fue traducida por Guelan Varela-Luarca y dirigida por Carlos Siguion-Reyna. La obra fue dirigida por Marco Viaña, miembro senior de TP Actors Company, como Coriolanus, frente a él está Brian Sy como Tullus Aufidius, Frances Makil-Ignacio y Sherry Lara alternando el papel de Volumnia. Junto a ellos están Jonathan Tadioan como Menenius, JV Ibesate como Velutus, Doray Dayao como Brutus y Tanghalang Pilipino Actors Company. [35] [36]
Mientras que la pronunciación del nombre del personaje principal en latín clásico tiene la a pronunciada "[aː]" en el AFI , en inglés la a se pronuncia habitualmente "[eɪ]". Moon Over Buffalo de Ken Ludwig contiene un chiste que depende de esta pronunciación, y la parodia The Complete Wrks of Wllm Shkspr (Abridged) se refiere a ella como "la obra del ano ". Las guías de pronunciación de Shakespeare enumeran ambas pronunciaciones como aceptables. [37]
La canción de Cole Porter "Brush Up Your Shakespeare" del musical Kiss Me, Kate incluye los versos: "Si ella dice que tu comportamiento es atroz, dale una patada en el Coriolano".
Basado en Coriolano y escrito en verso libre, "Complots of Mischief" es una crítica satírica de quienes rechazan las teorías conspirativas. Escrito por el filósofo Charles Pigden, fue publicado en Conspiracy Theories: The Philosophical Debate (Ashgate 2006). [38]
Encabezada por el estreno en Estados Unidos de la adaptación teatral de la galardonada novela de Salman Rushdie "Midnight's Children", la residencia de 16 días también ofrece nuevas puestas en escena de "Las alegres comadres de Windsor" y "Coriolano" de Shakespeare.
Audiolibro de dominio público de Coriolano en LibriVox
