Bien está lo que bien acaba es una obra de William Shakespeare , publicada en el First Folio en 1623, donde figura entre las comedias . Existe un debate sobre la datación de la composición de la obra, siendo posibles fechas que van desde 1598 hasta 1608. [1] [2]
La obra se considera una de las " obras problemáticas " de Shakespeare , una obra que plantea dilemas éticos complejos que requieren algo más que soluciones típicamente simples. [3]
Helena, la pupila de baja cuna de una condesa franco-española, está enamorada del hijo de la condesa, Bertram, que le es indiferente. Bertram va a París para reemplazar a su difunto padre como asistente del enfermo rey de Francia. Helena, hija de un médico recientemente fallecido , sigue a Bertram, aparentemente para ofrecer al rey sus servicios como curandera. El rey se muestra escéptico y ella garantiza la curación con su vida: si él muere, ella será ejecutada, pero si él vive, podrá elegir un marido de la corte.
El rey se cura y Helena elige a Bertram, quien la rechaza debido a su pobreza y bajo estatus. El rey lo obliga a casarse con ella, pero después de la ceremonia, Bertram va inmediatamente a la guerra en Italia sin siquiera un beso de despedida. Él dice que sólo se casará con ella después de que ella haya tenido un hijo y use su anillo familiar. Helena regresa a casa con la condesa, quien está horrorizada por lo que ha hecho su hijo, y reclama a Helena como su hija en lugar de Bertram.
En Italia, Bertram es un guerrero exitoso y también un exitoso seductor de vírgenes locales. Helena lo sigue a Italia, se hace amiga de Diana, una virgen de la que Bertram está enamorado, y hacen arreglos para que Helena ocupe el lugar de Diana en la cama. Diana obtiene el anillo de Bertram a cambio de uno de Helena. De esta manera Helena, sin que Bertram lo sepa, consuma su matrimonio y luce su anillo.
Helena finge su propia muerte. Bertram, pensando que está libre de ella, regresa a casa. Intenta casarse con la hija de un señor local, pero Diana aparece y rompe el compromiso. Helena aparece y explica el intercambio de anillos, anunciando que ha cumplido el desafío de Bertram; Bertram, impresionado por todo lo que ella ha hecho para conquistarlo, le jura su amor. Así todo acaba bien.
Hay una trama secundaria sobre Parolles, un socio desleal de Bertram: algunos de los señores de la corte intentan hacerle saber a Bertram que su amigo Parolles es un cobarde jactancioso , como también han dicho Lafew y la condesa. Convencen a Parolles de cruzar a territorio enemigo para buscar un tambor que dejó atrás. Mientras está en camino, se hacen pasar por soldados enemigos, lo secuestran, le vendan los ojos y, con Bertram observando, lo obligan a traicionar a sus amigos y mancillar el carácter de Bertram.
La obra está basada en el cuento de Giletta di Narbona (cuento noveno del día tres) de El Decamerón de Boccaccio . FE Halliday especuló que Shakespeare pudo haber leído una traducción francesa del cuento en el Palacio del Placer de William Painter . [4]
No hay evidencia de que Bien está lo que bien acaba fuera popular en vida de Shakespeare y ha seguido siendo una de sus obras menos conocidas desde entonces, en parte debido a su mezcla poco ortodoxa de lógica de cuento de hadas , cambios de roles de género y realismo cínico . El amor de Helena por el aparentemente desagradable Bertram es difícil de explicar en la página, pero en la interpretación, puede hacerse aceptable eligiendo a un actor extremadamente atractivo y enfatizando la posibilidad de una relación homosexual entre Bertram y el petimetre "tendedero", Parolles: "Es un oficial asqueroso en esas sugerencias para el joven conde". (Acto III Sc5.) [5] Esta última interpretación también ayuda en el punto de la escena final en el que Bertram repentinamente cambia del odio al amor en una sola línea. Esto se considera un problema particular para los actores entrenados para admirar el realismo psicológico. Sin embargo, algunas lecturas alternativas enfatizan el "si" en su equívoca promesa: "Si ella, mi señor, puede hacerme saber esto claramente, la amaré muchísimo, siempre, siempre profundamente". Aquí no ha habido ningún cambio de opinión. [6] Producciones como el Teatro Nacional de Londres en 2009 hacen que Bertram haga su promesa aparentemente con normalidad, pero luego termina la obra de la mano de Helena, mirando al público con una mirada de "horrorizado desconcierto", sugiriendo que solo cedió para salvar. cara delante del Rey. [7] Una interpretación de 2018 de la directora Caroline Byrne en el Sam Wanamaker Playhouse de Londres, efectúa la reconciliación de Bertram con Helena al hacer que cumpla su promesa (Acto 2, Escena 2) de tomarla como esposa solo cuando tenga un hijo; Además del anillo de Bertram, Helena lleva a su pequeño hijo a su enfrentamiento final ante el rey. [8]
Muchos críticos consideran que el final truncado es un inconveniente, siendo la conversión de Bertram tan repentina. Se han dado explicaciones especulativas para esto. (Como siempre) posiblemente falte texto. Algunos sugieren que la conversión de Bertram debe ser repentina y mágica de acuerdo con el tema de la obra de la " moza inteligente que realiza tareas para ganarse a un marido de superior cuna que no está dispuesto a hacerlo". [9] Algunos consideran que Bertram no pretende ser despreciable, sino simplemente un joven inexperto que aprende valiosas lecciones sobre valores. [10] El público contemporáneo habría reconocido fácilmente el matrimonio forzado de Bertram como una metáfora del nuevo requisito (1606), dirigido a los seguidores de la religión católica, de prestar juramento de lealtad al rey protestante James , sugiere el académico Andrew Hadfield de la Universidad de Sussex . [11]
Muchos directores han adoptado la opinión de que cuando Shakespeare escribió una comedia, tenía la intención de que tuviera un final feliz y, en consecuencia, esa es la forma en que se debe escenificar la escena final. Elijah Moshinsky en su versión de Shakespeare de BBC Television en 1981 hizo que su Bertram ( Ian Charleson ) le diera a Helena un tierno beso y le hablara con asombro. A pesar de sus escandalosas acciones, Bertram puede parecer seductor; la actuación de RSC de 1967 con Ian Richardson como Bertram, según varios relatos ( The New Cambridge Shakespeare , 2003, etc.) logró hacer que Bertram fuera comprensivo, incluso encantador. El Bertram de Ian Charleson era frío y egoísta pero aún atractivo.
Un personaje que ha sido admirado es el de la antigua condesa del Rosellón, que Shaw consideró "el papel de anciana más hermoso jamás escrito". [6] Las producciones modernas a menudo se promocionan como vehículos para grandes actrices maduras; ejemplos de las últimas décadas han sido protagonizados por Judi Dench y Peggy Ashcroft , quienes ofrecieron una actuación de "fascinante... sabiduría y compasión mundanas" en la simpática puesta en escena " chejoviana " de Trevor Nunn en Stratford en 1982. [6] [ 12] [13] En la producción de Shakespeare de BBC Television fue interpretada por Celia Johnson , vestida y posada como el retrato de Rembrandt de Margaretha de Geer.
Recientemente se ha argumentado que Thomas Middleton colaboró con Shakespeare en la obra o la revisó posteriormente. [2] [14] Sin embargo, las revisiones propuestas no son universalmente aceptadas.
No se han encontrado registros de las primeras actuaciones de Bien está lo que bien acaba . En 1741, la obra se representó en Goodman's Fields , con un traslado posterior a Drury Lane . [15] Los ensayos en Drury Lane comenzaron en octubre de 1741, pero William Milward (1702-1742), que interpretaba al rey, enfermó y la inauguración se retrasó hasta el 22 de enero siguiente. Peg Woffington , interpretando a Helena, se desmayó la primera noche y se leyó su papel. Milward volvió a enfermarse el 2 de febrero y murió el 6 de febrero. [16] Esto, junto con historias sin fundamento de más enfermedades que sufrieron otras actrices durante la carrera, le dio a la obra una reputación "desafortunada", similar a la de Macbeth , y esto puede haber reducido el número de reposiciones posteriores. [15] [17]
Henry Woodward (1714-1777) popularizó el papel de Parolles en la era de David Garrick . [18] Siguieron representaciones esporádicas en las décadas siguientes, con una versión operística en Covent Garden en 1832. [19]
La obra, con elementos argumentales extraídos del romance y del cuento obsceno , depende de las convenciones de roles de género, tanto expresadas (Bertram) como cuestionadas (Helena). Con la evolución de las convenciones sobre los roles de género, las objeciones victorianas se centraron en el personaje de Helena, a quien Ellen Terry consideraba de diversas maneras depredadora, inmodesta y "realmente despreciable" y "felpudo", quien también, y de manera bastante contradictoria, la acusó de "cazar". [derribar] a los hombres de la manera más indigna". [20] El amigo de Terry, George Bernard Shaw, admiraba mucho el personaje de Helena, comparándola con las figuras de la Mujer Nueva , como Nora en La casa de muñecas de Henrik Ibsen . [6] El editor del volumen de Arden Shakespeare resumió la repugnancia del siglo XIX: "todo el que lee esta obra queda al principio conmocionado y perplejo por la repugnante idea que subyace a la trama". [21]
En 1896, Frederick S. Boas acuñó el término "obra problemática" para incluir la impopular obra, agrupándola con Hamlet , Troilus y Cressida y Medida por medida . [22]
Bien está lo que bien acaba audiolibro de dominio público en LibriVox
