stringtranslate.com

Peter Brook

Peter Stephen Paul Brook [1] CH CBE (21 de marzo de 1925 - 2 de julio de 2022) fue un director de cine y teatro inglés. Trabajó primero en Inglaterra, desde 1945 en el Birmingham Repertory Theatre , desde 1947 en la Royal Opera House y desde 1962 para la Royal Shakespeare Company (RSC). Con ellos, dirigió la primera producción en inglés en 1964 de Marat/Sade de Peter Weiss , que fue trasladada a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la mejor obra , y Brook fue nombrado mejor director . También dirigió películas como una versión icónica de El señor de las moscas en 1963.

Brook residió en Francia desde principios de la década de 1970, donde fundó una compañía de teatro internacional, actuando en países en desarrollo, con un enfoque de gran sencillez. A menudo se le llamaba "nuestro mejor director de teatro vivo". [2] Ganó múltiples premios Emmy , un premio Laurence Olivier , el Praemium Imperiale japonés , el Prix Italia y el Europe Theatre Prize . [3] En 2021, recibió el premio Padma Shri de la India .

Primeros años de vida

Brook nació el 21 de marzo de 1925 en el área de Bedford Park en Chiswick , [1] el segundo hijo de Simon Brook y su esposa Ida (Judelson), ambos inmigrantes judíos lituanos de Letonia . [4] [5] [6] La casa familiar estaba en 27 Fairfax Road, Turnham Green . [6] Su hermano mayor, Alexis, se convirtió en psiquiatra y psicoterapeuta. [7] Su primo hermano era Valentin Pluchek , director en jefe del Teatro Sátira de Moscú . [8] Brook se educó en Westminster School , Gresham's School y Magdalen College, Oxford , donde estudió idiomas hasta 1945. [9] Brook fue excusado del servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a una enfermedad infantil. [10] [11]

Carrera

Inglaterra

Brook dirigió Dr. Faustus de Marlowe , su primera producción, [9] en 1943 en el Torch Theatre de Londres, seguida en el Chanticleer Theatre en 1945 con una reposición de The Infernal Machine de Cocteau . [12] Estuvo contratado desde 1945 como director de escena en el Birmingham Repertory Theatre (BRT). [9] Contratado por el director de BRT Barry Jackson cuando tenía sólo veinte años, Jackson describió a Brook como "el terremoto más joven que he conocido". [13]

En 1946, Brook fue a Stratford-upon-Avon para dirigir Love's Labour's Lost para la Stratford-Upon-Avon Festival Company en el Shakespeare Memorial Theatre , regresando en 1947 para dirigir Romeo y Julieta . De 1947 a 1950 fue director de producciones de la Royal Opera House de Londres. Su trabajo allí incluyó una eficaz reescenificación de La bohème de Puccini utilizando decorados que datan de 1899, en 1948, y una puesta en escena muy controvertida de Salomé de Richard Strauss con decorados de Salvador Dalí en 1949. [9] [14] Una proliferación de escenarios y siguió el trabajo en la pantalla como productor y director. La oscuridad de la luna de Howard Richardson en el Ambassadors Theatre de Londres en 1949 fue una de las primeras producciones muy admirada. Desde 1962 fue director de la Royal Shakespeare Company (RSC), junto con Peter Hall . [9] Con ellos dirigió la primera producción en inglés en 1964 de Marat/Sade del dramaturgo alemán Peter Weiss . Se trasladó a Broadway en 1965 y ganó el premio Tony a la mejor obra , y Brook fue nombrado mejor director . [15] En 1966, presentaron US , una obra de protesta contra la guerra de Vietnam. [dieciséis]

Influencias

Brook fue influenciado por el trabajo de Antonin Artaud y sus ideas para su Teatro de la Crueldad . [12]

En Inglaterra, Peter Brook y Charles Marowitz llevaron a cabo The Theatre of Cruelty Season (1964) en la Royal Shakespeare Company, con el objetivo de explorar formas en que las ideas de Artaud podrían usarse para encontrar nuevas formas de expresión y reentrenar al intérprete. El resultado fue una muestra de 'works in Progress' compuestos de improvisaciones y bocetos, uno de los cuales fue el estreno de El chorro de sangre de Artaud .

– Lee Jamieson, Antonin Artaud: de la teoría a la práctica , Greenwich Exchange, 2007

Su mayor influencia, sin embargo, fue Joan Littlewood . Brook la describió como "la directora más estimulante de la Gran Bretaña de mediados del siglo XX". La obra de Brook también se inspiró en las teorías del teatro experimental de Jerzy Grotowski , [17] Bertolt Brecht , Chris Covics y Vsevolod Meyerhold y en las obras de GI Gurdjieff , [18] Edward Gordon Craig , [19] y Matila Ghyka . [20]

Colaboradores

Brook colaboró ​​con los actores Paul Scofield como Lear, John Gielgud en Medida por medida , [16] y Glenda Jackson ; los diseñadores Georges Wakhévitch y Sally Jacobs ; y los escritores Ted Hughes y William Golding . Brook conoció a Wakhévitch por primera vez en Londres cuando vio la producción del ballet de Jean Cocteau Le Jeune Homme et la Mort , que Wakhévitch diseñó. Brook declaró que "estaba convencido de que éste era el diseñador que había estado esperando". [21]

Centro Internacional de Investigación Teatral

Théâtre des Bouffes du Nord , París

En 1971, con Micheline Rozan , Brook fundó el Centro Internacional de Investigación Teatral , una compañía multinacional de actores, bailarines, músicos y otros, que viajó mucho por Oriente Medio y África a principios de los años 1970. Tiene su sede en París, en el teatro Bouffes du Nord desde 1974. [11] [9] [22] La compañía actuó en albergues de inmigrantes, en pueblos y en campos de refugiados, [11] a veces para personas que nunca habían estado expuestas a teatro. [16] En 2008 dimitió como director artístico, iniciando un traspaso de tres años a Olivier Mantei y Olivier Poubelle  [fr] . [23]

El Mahabharata

A mediados de la década de 1970, [24] Brook, con el escritor Jean-Claude Carrière , comenzó a trabajar en la adaptación del poema épico indio Mahabharata a una obra de teatro, que se representó por primera vez en 1985 [25] y luego se convirtió en una miniserie televisada. .

En un extenso artículo de 1985, The New York Times señaló "una abrumadora aclamación de la crítica" y que la obra "hizo nada menos que intentar transformar el mito hindú en arte universalizado, accesible a cualquier cultura". [26] Sin embargo, muchos estudiosos poscoloniales han cuestionado la pretensión de universalismo, acusando el juego de orientalismo . Gautam Dasgupta escribió que " el Mahabharata de Brook no alcanza el carácter indio esencial de la epopeya al escenificar predominantemente sus incidentes más importantes y no enfatizar adecuadamente sus preceptos filosóficos coincidentes". [27]

En 2015, Brook regresó al mundo de El Mahabharata con una nueva producción de Young Vic , Battlefield , en colaboración con Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne . [28]

Tierno Bokar

En 2005, Brook dirigió Tierno Bokar , basada en la vida del sufí maliense del mismo nombre . [29] La obra fue adaptada para el escenario por Marie-Hélène Estienne de un libro de Amadou Hampâté Bâ (traducido al inglés como Un espíritu de tolerancia: la vida inspiradora de Tierno Bokar ). El libro y la obra detallan la vida y el mensaje de tolerancia religiosa de Bokar . La Universidad de Columbia produjo 44 eventos, conferencias y talleres relacionados a los que asistieron más de 3200 personas durante la duración de Tierno Bokar . Los paneles de discusión se centraron en temas de tolerancia religiosa y tradición musulmana en África occidental. [30]

Vida personal

En 1951, Brook se casó con la actriz Natasha Parry . Tuvieron dos hijos: Irina , actriz y directora, y Simon , director. Parry murió de un derrame cerebral en julio de 2015, a los 84 años. [11] [31]

Brook murió en París el 2 de julio de 2022, a los 97 años. [11] [14]

Trabajar

Las fuentes de las producciones de Brook están en manos de la Academia de las Artes de Berlín, [9] la Fundación Princesa de Asturias , [32] y otros. [33] [34]

Shakespeare

Brook estaba fascinado con las obras de Shakespeare que produjo en Inglaterra y otros lugares, en películas y adaptaciones. En 1945, comenzó con King John , con el diseñador Paul Shelving en el Birmingham Repertory Theatre. [35] En el Shakespeare Memorial Theatre, dirigió Medida por medida en 1950 [11] y El cuento de invierno en 1952, [36] ambas con John Gielgud , seguidas allí por Hamlet Príncipe de Dinamarca en 1955, con Paul Scofield (Hamlet) , Alec Clunes (Claudius), Diana Wynyard (Gertrude), Mary Ure (Ofelia), Ernest Thesiger (Polonius), Richard Johnson (Laertes), Michael David (Horatio) y Richard Pasco (Fortinbras). Titus Andronicus , con Laurence Olivier y Vivien Leigh , actuó allí el mismo año y también en una gira europea en 1957.

La puesta en escena de Brooks de El rey Lear en 1953 , para el programa de televisión estadounidense Omnibus , fue protagonizada por Orson Welles en la primera producción televisiva de Welles.

Su primer trabajo para la Royal Shakespeare Company fue en 1962 El rey Lear , con Paul Scofield. [37] Creó una versión legendaria de El sueño de una noche de verano , con la diseñadora Sally Jacobs (diseñadora), John Kane (Puck), Frances de la Tour (Helena), Ben Kingsley (Demetrius) y Patrick Stewart (Snout) en 1970. Dirigió la película El rey Lear , nuevamente con Scofield, en 1971.

Continuó produciendo obras de Shakespeare para el Théâtre des Bouffes du Nord, en francés, entre ellas Timon d'Athènes , adaptada por Jean-Claude Carrière , 1974, [38] Mesure pour mesure en 1978 y como película un año después, La Tempête. , adaptada por Carrière, con Sotigui Kouyaté en 1990.

Dirigió La tragedia de Hamlet , con Adrian Lester (Hamlet), Jeffery Kissoon (Claudius/Ghost), Natasha Parry (Gertrude), Shantala Shivalingappa (Ofelia), Bruce Myers (Polonius), Rohan Siva (Laertes/Guildenstern), Scott Handy (Horatio) y Yoshi Oida (Player King / Rosencrantz) en 2000, seguida de una versión cinematográfica para televisión en 2002. En 2009, dirigió una versión teatral de los sonetos, Love is my Sin . En 2010, Shakespeare estuvo entre los autores de la producción Warum warum ( Por qué ), escrita por Brook y Marie-Hélène Estienne después de Antonin Artaud , Edward Gordon Craig , Charles Dullin , Vsevolod Meyerhold y Motokiyo Zeami.

Funciona con RSC

Otras producciones importantes

Filmografía

Premios

Honores

Premio Europa de Teatro

En 1989 recibió en Taormina el II Premio Europa de Teatro , con la siguiente motivación:

En el campo del teatro mundial de la segunda mitad de nuestro siglo, la larga obra teórica y práctica de Peter Brook tiene, sin duda, méritos inigualables, que son, en términos generales, únicos. El primer mérito de Brook es el de haber realizado siempre una auténtica investigación fuera de la estéril "rutina" de lo que él ha definido como "Teatro Mortal". El segundo mérito de Brook es el de haber sabido utilizar diferentes lenguajes de la escena contemporánea; de la misma manera ha podido unificar la variedad de lenguas. El tercer mérito de Brook es el de haber descubierto y devuelto una brillante vitalidad a grandes patrimonios culturales y teatrales que hasta entonces habían permanecido alejados de nosotros tanto en el espacio como en el tiempo. Sin embargo –sin duda alguna– el mérito más noble y constante de Brook es el de no haber separado nunca el rigor y la delicadeza de las investigaciones de la necesidad de que el resultado de aquellas hubiera tenido al público como receptor e interlocutor; el público al que también se le pide que renueve sus hábitos. [61]

Obras publicadas

Referencias

  1. ^ a b "Peter Brook". Enciclopedia Británica (edición en línea). 17 de marzo de 2022. Archivado desde el original el 18 de marzo de 2022.
  2. ^ Taylor, Paul (5 de septiembre de 2008). "Peter Brook: el director que escribió el libro" . El independiente . Archivado desde el original el 25 de mayo de 2022 . Consultado el 20 de julio de 2015 .
  3. ^ ab "II Edición". Premio Europa per il Teatro (en italiano) . Consultado el 18 de diciembre de 2022 .
  4. ^ Webb. "Peter Brook". jewishlivesproject.com . Archivado desde el original el 12 de junio de 2021 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  5. ^ Aronson, Arnold (25 de mayo de 2005). "Peter Brook: una biografía". Los New York Times . Archivado desde el original el 16 de junio de 2013 . Consultado el 11 de febrero de 2017 .
  6. ^ ab Kustow, Michael (17 de octubre de 2013). Peter Brook: una biografía. A y C Negro . págs. 5–7. ISBN 978-1-4088-5228-6. Archivado desde el original el 26 de abril de 2016 . Consultado el 20 de julio de 2015 .
  7. ^ Wittenberg, Isca (27 de septiembre de 2007). "Obituario: Alexis Brook". El guardián . Londres. Archivado desde el original el 23 de julio de 2015 . Consultado el 23 de julio de 2015 .
  8. ^ "Archivos de categoría: placas conmemorativas a artistas de teatro". monumentos rusos . 7 de julio de 2015. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015 . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
  9. ^ abcdefghij "Peter Brook / Regisseur, Intendente". Academia de las Artes de Berlín (en alemán). Archivado desde el original el 27 de abril de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  10. ^ "Colección Peter Brook - Centro de archivos". archiveshub.jisc.ac.uk . Archivado desde el original el 4 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  11. ^ abcdef Ratcliffe, Michael (3 de julio de 2022). "Obituario de Peter Brook". El guardián . Archivado desde el original el 3 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  12. ^ ab Nightingale, Benedict (3 de julio de 2022). "Peter Brook, célebre director de escena de Scale and Humanity, muere a los 97 años" . Los New York Times . Archivado desde el original el 3 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  13. ^ Hartman, Martha (3 de julio de 2022). "Ha muerto el director visionario Peter Brook, de 97 años". Noticias de ópera .
  14. ^ ab "Peter Brook: el gran director de escena británico muere a los 97 años". Noticias de la BBC . 3 de julio de 2022. Archivado desde el original el 3 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  15. ^ Gordon, David (3 de julio de 2022). "Peter Brook, el legendario director de teatro detrás de Landmark Midsummer y Marat/Sade, muere a los 97 años". TeatroManía . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  16. ^ abc Stadelmaier, Gerhard (4 de julio de 2022). "Der Mann, der an das Theatre glaubte". Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán) . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  17. ^ Arroyo, Peter (1968). El espacio vacío . [Nueva York] Discus Books.
  18. ^ Nicolescu, Basarab ; Williams, David (1997). "Peter Brook y el pensamiento tradicional". Revista de Teatro Contemporáneo . Asociación de Editores Extranjeros. 7 : 11–23. doi :10.1080/10486809708568441. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2019 . Consultado el 30 de diciembre de 2008 .
  19. ^ Holroyd, Michael (7 de marzo de 2009). "Michael Holroyd sobre Isadora Duncan y Edward Gordon Craig". El guardián . Archivado desde el original el 3 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  20. ^ Gibbons, Fiachra (17 de enero de 2010). "Las oraciones de Peter Brook". El guardián . Archivado desde el original el 20 de junio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  21. ^ Arroyo, Peter (1999). Hilos del tiempo: una memoria . pag. 53.ISBN _ 0-413-73300-9.
  22. ^ Chambers, Colin El compañero continuo del teatro del siglo XX (Continuum, 2002, ISBN 0-8264-4959-X ), p. 384. 
  23. ^ Chrisafis, Angelique (17 de diciembre de 2008). "Entrevista: Peter Brook se despide de su teatro de París". El guardián . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 29 de diciembre de 2008 .
  24. ^ Morgenstern, Joe (17 de abril de 1988). "Jean-Claude Pierre; el Mahabharata, la gran historia de la humanidad - entrevista sobre la adaptación escénica". Los New York Times . Archivado desde el original el 21 de enero de 2008 . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
  25. ^ Carriere, Jean-Claude (septiembre de 1989). "Jean-Claude Carriere; el Mahabharata, la gran historia de la humanidad - entrevista sobre la adaptación escénica". Correo de la UNESCO . Archivado desde el original el 10 de julio de 2012 . Consultado el 6 de octubre de 2007 .
  26. ^ Croyden, Margaret (25 de agosto de 1985). "Peter Brook transforma una epopeya india para el escenario". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2015 . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
  27. ^ Dasgupta, Gautam (1991). "El Mahabharata: el orientalismo de Peter Brook". En Marrancá, Bonnie; Gautam, Dasgupta (eds.). Interculturalismo y Performance: Escritos desde PAJ. Nueva York: Publicaciones PAJ. pag. 81.ISBN _ 9781555540579.
  28. ^ Brown, Mark (7 de febrero de 2016). "El regreso de Peter Brook al Mahabharata es impresionante". El guardián .
  29. ^ "Peter Brook: todo el mundo es su escenario". Los tiempos . ISSN  0140-0460. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  30. ^ "Tierno Bokar". tiernobokar.columbia.edu . Archivado desde el original el 18 de abril de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  31. ^ Billington, Michael (26 de julio de 2015). "Obituario de Natasha Parry". El guardián . Archivado desde el original el 15 de febrero de 2016 . Consultado el 20 de noviembre de 2017 .
  32. ^ "Peter Brook - Premios Princesa de Asturias - Fundación Princesa de Asturias". La Fundación Princesa de Asturias . Archivado desde el original el 4 de julio de 2022 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  33. ^ "Cronología de obras de teatro y películas de Peter Brook (tomado de Kustow 2005)" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 22 de agosto de 2017 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  34. ^ "Peter Brook". Teatralidad . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  35. ^ "Producción del rey Juan". Teatralidad . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  36. ^ "Producción de El cuento de invierno". Teatralidad . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  37. ^ "Producción de Peter Brook de El rey Lear, 1962". Compañía Real de Shakespeare . 11 de noviembre de 1962 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  38. ^ "Peter Brook, Timón de Atenas". Festival d'Automne à Paris (en francés) . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  39. ^ "Colecciones" . Consultado el 12 de octubre de 2022 .
  40. ^ Rosenthal, Daniel. "Habéis estado todos maravillosos, queridos". Los tiempos . ISSN  0140-0460. Archivado desde el original el 12 de junio de 2021 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  41. ^ Tommasini, Anthony (7 de julio de 2011). "Una 'flauta mágica' simplificada, reinventada por Peter Brook". Los New York Times . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2018 . Consultado el 11 de febrero de 2017 .
  42. ^ Verde, Jesse (27 de septiembre de 2019). "Reseña: Peter Brook hace la pregunta fundamental en '¿Por qué?'". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 14 de octubre de 2019 . Consultado el 3 de julio de 2022 .
  43. ^ "Premios Tony". Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015 . Consultado el 13 de febrero de 2008 .
  44. ^ "Peter Brook, director de teatro ganador del premio Tony, muere a los 97 años". WFTV. 3 de julio de 2022 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  45. ^ "Peter Brook". El Centro Kennedy . 22 de junio de 2022 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  46. ^ ab "Peter Stephen Paul Brook " . 12 de mayo de 2020 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  47. ^ abc Hoffman, Jorden (3 de julio de 2022). "Peter Brook, legendario director de escena británico, muere a los 97 años". Feria de la vanidad . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  48. ^ "El director de cine y teatro británico Peter Brook muere a los 97 años". Bloomberg LP 3 de julio de 2022 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  49. ^ "Peter Brook". Premio Dan David . 24 de noviembre de 2021 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  50. ^ "El director británico gana el premio Ibsen". Noruega.org. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2009 . Consultado el 21 de agosto de 2008 .
  51. ^ Paddock, Terri (12 de mayo de 2009). "Peter Brook recibe el premio del círculo de críticos del Reino Unido". TeatroManía . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  52. ^ "Nº 43529". The London Gazette (suplemento). 29 de diciembre de 1964. págs. 1–36.
  53. ^ Lawson, Carol (10 de mayo de 1983). "El Salón de la Fama del Teatro obtiene 10 nuevos miembros". Los New York Times . Archivado desde el original el 3 de abril de 2015 . Consultado el 11 de febrero de 2017 .
  54. ^ "Peter Brook". Magdalena College Oxford . 17 de abril de 2012 . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  55. ^ ab Ratcliffe, Michael (3 de julio de 2022). "Obituario de Peter Brook". El guardián . Consultado el 4 de julio de 2022 .
  56. ^ AFP. "563 decoraciones de la Legión de Honor de Pâques". Liberación (en francés). Archivado desde el original el 12 de junio de 2021 . Consultado el 12 de junio de 2021 .
  57. ^ "Medalla del presidente de la Academia Británica". Academia Británica . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2017 . Consultado el 23 de julio de 2017 .
  58. ^ TI, Desarrollado con webControl CMS por Intermark. "Peter Brook – Premiados – Premios Princesa de Asturias". Fundación Princesa de Asturias . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  59. ^ The Hindu Net Desk (25 de enero de 2021). "Lista de galardonados con Padma - 2021". El hindú . Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  60. ^ "Premios Padma 2021: lista completa de ganadores de Padma Vibhushan, Padma Bhushan, Padma Shri". India hoy . 8 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2021 . Consultado el 8 de noviembre de 2021 .
  61. ^ "Premio Europa de Teatro - II Edición - Motivos". 8 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2016 . Consultado el 18 de diciembre de 2022 .

Otras lecturas

Obituarios

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Peter Brook .
Wikiquote tiene citas relacionadas con Peter Brook .