Tell Me Lies , también conocida como Us , es una película dramática documental británica de 1968 dirigida y producida por Peter Brook . Basada en la obra de teatro US de 1966 de Denis Cannan , está protagonizada por Mark Jones , Pauline Munro, Eric Allan y Robert Langdon Lloyd. [1] Se filmó en Londres en el verano de 1967 y contó con actores bajo contrato con la Royal Shakespeare Company . [2] La película analiza las reacciones a la participación estadounidense en la guerra de Vietnam y fue muy controvertida en el momento de su estreno.
Una joven pareja, Bob Lloyd y Pauline Munro, ven en una revista la foto de un bebé mutilado por napalm y eso les cambia la vida. Se preguntan si Londres está al tanto y si Londres está preocupado. [3]
La mayoría del elenco interpreta a "invitados" excepto cuando se indica:
Resto del elenco ordenado alfabéticamente:
En 1967 se lanzó un álbum de banda sonora, Royal Shakespeare Company – Tell Me Lies (Gregar GGS-5000), [4] con música de Richard Peaslee y letras de Adrian Mitchell . [1]
Lado uno
Lado dos
Tell Me Lies se estrenó el 14 de febrero de 1968 en Nueva York y el 15 de febrero de 1968 en Londres. En un principio, estaba previsto que se exhibiera en el Festival de Cine de Cannes de 1968, pero no se hizo, ya que se declaró inapropiada en el contexto político de la época. En el Festival de Cine de Venecia , recibió una mención especial del jurado y fue galardonada con el Premio Luis Buñuel . [5]
El Boletín Mensual de Cine escribió:
Un confuso collage de política y poesía, vagamente unido por los intentos de una joven pareja, Mark y Pauline –horrorizados por la fotografía de un niño grotescamente mutilado– de descubrir qué pueden hacer en Londres para solucionar las atrocidades de Vietnam. Su búsqueda los lleva de manifestaciones de protesta a una serie de discusiones –con un grupo de políticos profesionales, con un monje budista residente en Hampstead, con militantes de izquierda en Primrose Hill–. Y a medida que se desplazan por la ciudad, la película en sí pasa del reportaje documental (planos de un monje budista incinerándose frente a una estación de servicio de Esso en Vietnam) a la recreación estilizada de hechos reales (las últimas horas de Norman Morrison en Washington representadas con un mínimo de histrionismo sobre un fondo londinense), la recreación estilizada de hechos posibles (escenas en un bar homosexual en Saigón), la fantasía (el intento de Mark de hacer estallar la embajada de Estados Unidos) y la sátira mordaz de las canciones de Adrian Mitchell. Desgraciadamente, a pesar del sólido precedente brechtiano sobre este tipo de mezcla, irrita más que estimula.
La línea entre realidad y ficción, o entre realidad y reordenamiento artístico de la realidad, se difumina constantemente: una fiesta en la que Mark discute con un grupo de escritores y políticos, y Stokely Carmichael habla de la inminente destrucción de la raza blanca, degenera de manera inverosímil en el número de baile orgiástico "Zapping the Cong". Pero nunca queda claro si Peter Brook pretende demostrar con esto que las declaraciones aparentemente racionales de los apologistas reacios de la guerra conducen lógicamente a los extremos más crudos del odio y la violencia, o si lo ve como un apoyo a la tesis (implícita en el título de la película) de que en Londres no estamos en condiciones de conocer la verdad sobre Vietnam, de modo que las declaraciones de los políticos y las fantasías de los productores teatrales tienen una validez igual (y negativa). Sin duda, la película es tan crítica de la protesta inglesa como de los políticos ingleses; sin embargo, sus críticas son curiosamente narcisistas. Denuncia el ambiente de clase media y de fiesta en el jardín de las protestas británicas, pero limita su análisis a los manifestantes de clase media en NW3, sin hacer mención, por ejemplo, de las actitudes de los sindicatos ante la guerra de Vietnam.
La película también parece criticar el deseo de sus personajes de "sentirse involucrados" sin comprender el significado social de la declaración del presidente Mao , pronunciada con gran fuerza por Glenda Jackson, de que "una revolución es un acto de violencia por el cual una clase derroca a otra". Mientras que la producción teatral de Estados Unidos terminó con una visión de Inglaterra sacudida de su complacencia por la revolución, la única imagen que emerge de Tell Me Lies es la de una impotencia prolongada, ignorancia e incomprensión. ¿Peter Brook pretende dar a entender que no hay alternativa a la situación que denuncia con vituperio? Seguramente no, pero esa es la impresión que deja su película. [6]
Kine Weekly dijo:
Esta película, que invita a la reflexión y es muy ingeniosa e inteligente, es demasiado larga y complicada para mantener un interés constante. Sus ideas controvertidas provocarán reacciones agudas y conflictivas, lo que la convierte en una buena atracción para salas especializadas, en particular en ciudades universitarias y centros culturales. Realizada en cuatro semanas y financiada por unos setenta particulares en Estados Unidos, la película es una extensión y un desarrollo cinematográficos de la controvertida obra de teatro de la Royal Shakespeare Company, US, de Denis Cannan, con algunos de los actores en sus papeles originales o similares. Glenda Jackson es particularmente sorprendente como la maoísta. La historia se desarrolla de forma impresionista, hábilmente mezclada con pasajes documentales y reconstrucciones dramáticas y fragmentada, siempre que corre el riesgo de volverse demasiado sólida, con canciones satíricas, fragmentos de noticieros y destellos de títulos. La tensión dramática surge de la identificación del público con la joven pareja (Mark Jones y Pauline Munro), cuya preocupación y sinceridad se abren paso a través de algunas de las discusiones más complejas y oscuras. El interés decae cuando los argumentos se vuelven demasiado elusivos y largos, pero siempre hay nuevas imágenes que sorprenden o provocan. [7]
Variety escribió:
Otra mirada sesgada de la "Nueva Izquierda" a las diversas actitudes hacia la guerra de Vietnam. El mejor mercado en las ciudades universitarias y los estrenos artísticos en aspectos propagandísticos. Ofenderá a muchos. Tell Me Lies , basada libremente en el reciente éxito teatral de Peter Brook-Royal Shakespeare Co. "Us", seguramente provocará un avispero de controversia en este país. Si bien ostensiblemente retrata una amplia gama de actitudes (en una amalgama excéntrica de canciones, números de vodevil, discusiones de cine vérité, material documental y segmentos dramáticos convencionales) hacia la guerra de Vietnam, es probable que muchos la vean como más de la reciente propaganda antiamericana flagrante de Londres y París y se opongan violentamente. Todo lo cual puede ayudar a sus posibilidades de taquilla, especialmente entre el público universitario que está cada vez más preocupado por los pros y los contras del reclutamiento y la intervención estadounidense en el sudeste asiático. ... Pocas películas en la historia del medio han tratado exclusivamente de una situación política contemporánea. Seguramente provocará debate. [8]
En The New Statesman, John Coleman escribió:
Tell Me Lies (Gala-Royal) de Peter Brook es un maratón de debates bien intencionado, basado en aquel Aldwych Happening Us en gran medida hasta el punto de conservar algunas canciones bastante nefastas de Adrian Mitchell. Por lo demás, la pieza ha cambiado por completo. Todavía la prefiero a aquella recopilación, Far from Vietnam [1967] (que volví a ver debidamente, como prometí), pero resulta que también le he dado una segunda mirada a la película de Brook: y no la mantuvo. Es una especie de película casera gigantesca en apariencia y con demasiada frecuencia en concepto, con actores leales y excelentes de la Royal Shakespeare Company mezclándola con locutores "reales" como Reggie Paget MP, Kingsley Amis, Peregrine Worsthorne y Stokely Carmichael (todos ellos entrevistados por un joven serio, Mark Jones, en una fiesta ridícula, donde "Zapping the Cong" es aparentemente un número de baile popular). El señor Jones y su novia, Pauline Munro, nos representan a todos, preocupados buscadores del camino correcto para resolver el horror de Vietnam. La película está montada de forma excéntrica (la sinopsis "hace que algo parezca real, aunque yo estaba seguro de que era una secuencia onírica") y tiene una manera de evidenciar su sinceridad, al estilo Godard , al mantener la cámara interminablemente sobre lo incoherente. Lo que sigo admirando en ella es una cierta preocupación desconcertada por la honestidad: toca una gama bastante representativa de actitudes anglosajonas ante la guerra cercana y lejana, aunque hace que muchas de ellas sean inconscientemente ridículas por sus técnicas de presentación. [9]
En 2010, Peter Brook decidió buscar su película, de la que solo tenía una copia de 35 mm muy dañada e incompleta. A través de la intermediación del guionista francés Jean-Claude Carrière , se puso en contacto con las dos fundaciones que habían restaurado las obras cinematográficas completas de Pierre Etaix , coescritas por Carrière. Se buscaron archivos en toda Gran Bretaña e Irlanda, y finalmente se encontraron elementos de la película y una escena faltante en el Instituto de Cine Británico. [5] Estos elementos consistían en 15 rollos A y B separados , que comprendían la duración total de 118 minutos de la película.
En diciembre de 2011, se inició la restauración dirigida por Séverine Wemaere, directora de la Fundación Technicolor para el Patrimonio Cinematográfico, y Giles Duval, director de la Fundación Groupama Gan. La versión digital de 2012 reprodujo con exactitud el aspecto que Peter Brook había creado para la película en 1968. [3]