Luis Buñuel Portolés ( español: [ˈlwis βuˈɲwel poɾtoˈles] ; 22 de febrero de 1900 - 29 de julio de 1983) fue un cineasta español y mexicano [2] [3] [4] [5] [6] que trabajó en Francia, México y España. . [7] Muchos críticos de cine, historiadores y directores lo consideran uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos. [8] Las obras de Buñuel eran conocidas por su surrealismo de vanguardia , que también estaba impregnado de comentarios políticos .
A menudo asociado con el movimiento surrealista de la década de 1920, Buñuel hizo películas desde la década de 1920 hasta la de 1970. Colaboró con el prolífico pintor surrealista Salvador Dalí creando las películas Un Chien Andalou (1929), que se realizó en la era del cine mudo , y L'Age d'Or (1930). [9] Las dos películas son vistas como el nacimiento del surrealismo cinematográfico . De 1947 a 1960 desarrolló sus habilidades como director filmando en México realizando melodramas humanos y fundamentados como Gran Casino (1947), Los Olvidados (1950) y Él (1953). Aquí es donde adquirió los fundamentos de la narración.
Luego, Buñuel pasó a hacer películas ingeniosas, poco convencionales , surrealistas y satíricas políticas . Obtuvo elogios con la película dramática de autor y moralmente compleja Viridiana (1961), que criticaba la dictadura franquista . La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1961 . Luego criticó las condiciones políticas y sociales en El ángel exterminador (1962) y El discreto encanto de la burguesía (1972), la última de las cuales ganó el Premio de la Academia a la mejor película internacional . También dirigió Diario de una camarera (1964) y Belle de Jour (1967), así como su última película Ese oscuro objeto del deseo (1977), la última de las cuales obtuvo el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine al Mejor Director . [10]
Buñuel obtuvo cinco premios del Festival de Cine de Cannes , dos premios del Festival Internacional de Cine de Berlín y un Premio BAFTA , así como nominaciones a dos Premios de la Academia . Buñuel recibió numerosos honores, incluido el Premio Nacional de Artes y Ciencias de Bellas Artes en 1977, el Premio de Contribución al Cine del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979 y el León de Oro de la Carrera en 1982. Fue nominado una vez al Premio Nobel de Literatura en 1968 . Siete de las películas de Buñuel están incluidas en la encuesta de críticos de 2012 de Sight & Sound sobre las 250 mejores películas de todos los tiempos. [11] [12]
Buñuel nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda , un pequeño pueblo de la región de Aragón en España. [13] : págs. 16-17 Su padre era Leonardo Buñuel, también natural de Calanda, que había dejado su casa a la edad de 14 años para iniciar un negocio de ferretería en La Habana, Cuba , y finalmente amasó una fortuna y regresó a su casa en Calanda en a los 43 años, en 1898. [14] Se casó con la hija de 18 años del único posadero de Calanda, María Portolés Cerezuela. [15] Luis, el mayor de siete hermanos, tenía dos hermanos, Alfonso y Leonardo, y cuatro hermanas: Alicia, Concepción, Margarita y María. [16] Posteriormente describió su lugar de nacimiento diciendo que en Calanda, "la Edad Media duró hasta la Primera Guerra Mundial ". [17]
Cuando Buñuel tenía cuatro meses y medio, la familia se trasladó a Zaragoza , donde eran una de las familias más ricas de la ciudad. [13] : p.22 En Zaragoza, Buñuel recibió una estricta educación jesuita en el Colegio privado del Salvador, [13] : pp.23-36 comenzando a la edad de siete años y continuando durante los siguientes siete años. [18] : p.22 Después de recibir patadas e insultos por parte del supervisor de la sala de estudio antes de un examen final, Buñuel se negó a regresar a la escuela. [19] Le dijo a su madre que había sido expulsado, lo cual no era cierto; de hecho, había recibido las notas más altas en su examen de historia mundial. [20] Buñuel terminó los dos últimos años de su educación secundaria en la escuela pública local, [19] y se graduó a la edad de 16 años. Incluso cuando era niño, Buñuel era una especie de showman cinematográfico; Amigos de esa época describieron producciones en las que Buñuel proyectaba sombras en una pantalla utilizando una linterna mágica y una sábana. [21] También se destacó en el boxeo y tocar el violín. [8]
En su juventud, Buñuel era profundamente religioso, asistía a misa y comulgaba todos los días, hasta que, a la edad de 16 años, se disgustó con lo que percibía como la falta de lógica de la Iglesia, junto con su poder y riqueza. [22] : pág.292
En 1917 ingresó en la Universidad de Madrid , primero estudiando agronomía , luego ingeniería industrial y finalmente pasando a filosofía . [23] Desarrolló relaciones muy estrechas con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca , entre otros importantes artistas creativos españoles residentes en la Residencia de Estudiantes , formando los tres amigos el núcleo de la vanguardia surrealista española , [24] y llegando a ser conocidos como integrantes de " La Generación del 27 ". [25] Buñuel quedó especialmente cautivado por García Lorca, escribiendo más tarde en su autobiografía: "Nos gustamos al instante. Aunque parecíamos tener poco en común (yo era un campesino sureño de Aragón y él un elegante andaluz) pasamos la mayor parte del tiempo". nuestro tiempo juntos... Por las tardes nos sentábamos en el césped detrás de la Residencia (en aquella época había grandes espacios abiertos que llegaban hasta el horizonte), y él me leía sus poemas, los leía lenta y bellamente, y A través de él comencé a descubrir un mundo completamente nuevo." [26] : p.62 La relación de Buñuel con Dalí fue algo más problemática, teñida de celos por la creciente intimidad entre Dalí y Lorca y resentimiento por el éxito inicial de Dalí como artista. [22] : pág.300
El interés de Buñuel por el cine se intensificó con el visionado de Der müde Tod , de Fritz Lang : "Salí del Vieux Colombier completamente transformado. Las imágenes podían convertirse para mí, y de hecho lo fueron, en el verdadero medio de expresión. Decidí dedicarme al cine". [27] A sus 72 años, Buñuel no había perdido el entusiasmo por esta película, pidiéndole un autógrafo al octogenario Lang. [22] : p.301
En 1925 Buñuel se trasladó a París, donde empezó a trabajar como secretario en una organización llamada Sociedad Internacional de Cooperación Intelectual. [28] : p.124 También se involucró activamente en el cine y el teatro, yendo al cine hasta tres veces al día. [29] A través de estos intereses, conoció a varias personas influyentes, incluido el pianista Ricardo Viñes , quien contribuyó decisivamente a asegurar la selección de Buñuel como director artístico del estreno holandés de la ópera de títeres de Manuel de Falla El retablo de maese Pedro en 1926. [30] : p.29
Decidió ingresar a la industria cinematográfica y se matriculó en una escuela de cine privada dirigida por Jean Epstein y algunos asociados. [29] En ese momento, Epstein era uno de los directores comerciales más famosos que trabajaban en Francia, y sus películas eran aclamadas como "el triunfo del impresionismo en movimiento, pero también el triunfo del espíritu moderno". [31] Al poco tiempo, Buñuel trabajaba para Epstein como asistente de dirección en Mauprat (1926) y La chute de la maison Usher (1928), [32] y también para Mario Nalpas en La Sirène des Tropiques (1927), protagonizada por Josephine . Panadero . [33] Apareció en la pantalla en un pequeño papel como un contrabandista en Carmen (1926) de Jacques Feyder . [34]
Cuando Buñuel rechazó burlonamente la demanda de Epstein de ayudar al mentor de Epstein, Abel Gance , que en ese momento estaba trabajando en la película Napoléon , Epstein lo despidió enojado, diciendo: "¿Cómo puede un pequeño imbécil como tú atreverse a hablar de esa manera sobre un gran director como ¿Gance?" [30] : p.30 luego agregó "Pareces bastante surrealista. Cuidado con los surrealistas, son gente loca". [35]
Tras separarse de Epstein, Buñuel trabajó como crítico de cine para La Gaceta Literaria (1927) y Les Cahiers d'Art (1928). [30] : p.30 En las revistas L'Amic de les Arts y La gaseta de les Arts , él y Dalí llevaron a cabo una serie de ensayos de "llamada y respuesta" sobre cine y teatro, debatiendo cuestiones técnicas como la segmentación, el découpage . , el plano insertado y la edición rítmica . [36] También colaboró con el célebre escritor Ramón Gómez de la Serna en el guión de la que esperaba fuera su primera película, "una historia en seis escenas" llamada Los caprichos . [30] : págs. 30–31 A través de su participación en Gaceta Literaria , ayudó a establecer el primer cine-club de Madrid y fue su presidente inaugural. [37]
Tras su aprendizaje con Epstein, Buñuel rodó y dirigió un corto de 16 minutos, Un Chien Andalou , con Salvador Dalí . La película, financiada por la madre de Buñuel, [38] consiste en una serie de imágenes sorprendentes de naturaleza freudiana , [39] comenzando con el globo ocular de una mujer siendo abierto con una hoja de afeitar. Un Chien Andalou fue recibido con entusiasmo por el floreciente movimiento surrealista francés de la época [40] y continúa mostrándose regularmente en sociedades cinematográficas hasta el día de hoy. [41] El crítico Roger Ebert lo ha llamado "el cortometraje más famoso jamás realizado" . [42]
El guión fue escrito en seis días en casa de Dalí en Cadaqués . En una carta a un amigo escrita en febrero de 1929, Buñuel describió el proceso de escritura: "Tuvimos que buscar la trama. Dalí me dijo: 'Anoche soñé con hormigas pululando en mis manos', y yo dije: "Dios mío, y soñé que le había cortado el ojo a alguien. Ahí está la película, vamos a hacerla. ' " [43] En contraste deliberado con el enfoque adoptado por Jean Epstein y sus compañeros, que era no irse nunca todo en su obra está al azar, y cada decisión estética tiene una explicación racional y encaja claramente en el conjunto, [44] Buñuel y Dalí hicieron un punto cardinal en eliminar todas las asociaciones lógicas. [45] En palabras de Buñuel: "Nuestra única regla era muy simple: no se aceptaría ninguna idea o imagen que pudiera prestarse a una explicación racional de cualquier tipo. Había que abrir todas las puertas a lo irracional y conservar sólo aquellas imágenes que sorprendieran". nosotros, sin intentar explicar por qué". [26] : p.104
La intención de Buñuel fue indignar a la autoproclamada vanguardia artística de su juventud, para luego decir: "Históricamente la película representa una reacción violenta contra lo que en aquellos tiempos se llamaba 'vanguardia', que apuntaba exclusivamente a la sensibilidad artística y al gusto del público. razón." [46] Contra sus esperanzas y expectativas, la película fue un éxito popular entre el mismo público al que había querido insultar, [9] lo que llevó a Buñuel a exclamar con exasperación: "¿Qué puedo hacer con la gente que adora todo lo nuevo, ¿Incluso cuando va en contra de sus convicciones más profundas, o sobre la prensa corrupta y poco sincera, y el rebaño de tontos que vio belleza o poesía en algo que básicamente no era más que un llamado desesperado y apasionado al asesinato? [47]
Aunque Un Chien Andalou es una película muda , durante la proyección original (a la que asistió la élite del mundo del arte parisino), Buñuel reprodujo una secuencia de discos fonográficos que cambiaba manualmente mientras mantenía sus bolsillos llenos de piedras con las que arrojar a los anticipados abucheadores. [48] Después del estreno, a Buñuel y Dalí se les concedió la admisión formal a la unida comunidad de surrealistas, encabezada por el poeta André Breton . [49]
A finales de 1929, gracias a Un Chien Andalou , Buñuel y Dalí recibieron el encargo de realizar otro cortometraje de Marie-Laurie y Charles de Noailles , propietarios de un cine privado en la Place des États-Unis y patrocinadores financieros de las producciones de Jacques. Manuel, Man Ray y Pierre Chenal . [28] : p.124 Al principio, la intención era que la nueva película tuviera aproximadamente la misma duración que Un Chien , solo que esta vez con sonido. Pero a mediados de 1930, la película había crecido segmentariamente hasta alcanzar una duración de una hora. [28] : p.116 Preocupado porque duraba más del doble de lo planeado y con el doble de presupuesto, Buñuel se ofreció a recortar la película y cesar la producción, pero Noailles le dio el visto bueno para continuar con el proyecto. [28] : pág.116
La película, titulada L'Age d'Or , se inició como una segunda colaboración con Dalí, pero, mientras trabajaban en el guión, los dos tuvieron una pelea; Buñuel, que en ese momento tenía fuertes simpatías izquierdistas, [51] deseaba un debilitamiento deliberado de todas las instituciones burguesas, mientras que Dalí, que finalmente apoyó al fascista español Francisco Franco y a varias figuras de la aristocracia europea, sólo quería causar un escándalo a través de la uso de diversas imágenes escatológicas y anticatólicas. [52] La fricción entre ellos se exacerbó cuando, en una cena en Cadaqués, Buñuel intentó estrangular a la novia de Dalí, Gala , la esposa del poeta surrealista Paul Éluard . [53] En consecuencia, Dalí no tuvo nada que ver con el rodaje real de la película. [54] : págs. 276–277 Durante el curso de la producción, Buñuel solucionó su ignorancia técnica filmando principalmente en secuencia y utilizando casi cada metro de película que filmó. Buñuel invitó a amigos y conocidos a aparecer, gratuitamente, en la película; por ejemplo, cualquiera que tuviera un esmoquin o un vestido de fiesta tenía un papel en la escena del salón. [28] : pág.116
"Una película llamada L'Age d'or , cuya inexistente calidad artística es un insulto a cualquier estándar técnico, combina, como espectáculo público, los incidentes más obscenos, repugnantes y de mal gusto. País, familia y religión son arrastrado por el barro". [55]
Extracto de la reseña de Richard Pierre Bodin en Le Figaro , 7 de diciembre de 1930.
Dalí proclamó públicamente L'Age d'Or como un ataque deliberado al catolicismo, y esto precipitó un escándalo mucho mayor que el de Un Chien Andalou . [56] Una de las primeras proyecciones fue tomada por miembros de la fascista Liga de Patriotas y el Grupo Juvenil Antijudío, quienes arrojaron tinta violeta a la pantalla [57] y luego destrozaron la galería de arte adyacente, destruyendo una serie de valiosas pinturas surrealistas. . [58] La película fue prohibida por la policía parisina "en nombre del orden público". [59] Los De Noaille, ambos católicos, fueron amenazados con la excomunión por el Vaticano debido a la blasfema escena final de la película (que vincula visualmente a Jesucristo con los escritos del Marqués de Sade ), por lo que tomaron la decisión en 1934 de retirar todos copias en circulación, y L'Age d'Or no se volvió a ver hasta 1979, después de sus muertes, [60] aunque una copia fue pasada de contrabando a Inglaterra para su visualización privada. [61] El furor fue tan grande que el estreno de otra película financiada por los De Noailles, La sangre de un poeta de Jean Cocteau , tuvo que retrasarse más de dos años hasta que se calmó la indignación por L'Age d'Or. . [62] Para empeorar las cosas, Charles de Noailles se vio obligado a retirar su membresía del Jockey Club . [63]
Simultáneamente con el éxito del escándalo , tanto Buñuel como la protagonista de la película, Lya Lys , recibieron ofertas de interés de Metro-Goldwyn-Mayer y viajaron a Hollywood a expensas del estudio. [64] Mientras estuvo en los Estados Unidos, Buñuel se asoció con otros expatriados famosos, incluidos Sergei Eisenstein , Josef Von Sternberg , Jacques Feyder, Charles Chaplin y Bertolt Brecht . [34] Todo lo que se requería de Buñuel por su contrato indefinido con MGM era que "aprendiera algunas buenas habilidades técnicas estadounidenses", [65] pero, después de ser expulsado del primer set, visitó porque la estrella, Greta Garbo , No daba la bienvenida a los intrusos, decidió quedarse en casa la mayor parte del tiempo y sólo presentarse para cobrar su sueldo. [66] Su única contribución duradera a MGM se produjo cuando trabajó como extra en La Fruta Amarga , una nueva versión en español de Min y Bill . [67] Cuando, después de unos meses en el estudio, le pidieron que viera escenas de Lili Damita para evaluar su acento español, se negó y envió un mensaje al jefe del estudio, Irving Thalberg , indicando que estaba allí como francés, no como español, y "no tuvo tiempo que perder escuchando a una de las putas". [68] : p.18 Poco después regresó a España. [64]
España a principios de la década de 1930 era una época de turbulencia política y social. [69] Debido tanto a un aumento en el sentimiento anticlerical como a un deseo de larga data de represalias por la corrupción y mala conducta de la extrema derecha y sus partidarios en la iglesia, anarquistas y socialistas radicales saquearon la sede monárquica en Madrid y procedieron a incendiar o De lo contrario, destruirían más de una docena de iglesias en la capital. Actos revolucionarios similares ocurrieron en muchas otras ciudades del sur y este de España, en la mayoría de los casos con la aquiescencia y ocasionalmente con la ayuda de las autoridades oficiales republicanas. [70]
La futura esposa de Buñuel, Jeanne Rucar, recordó que en aquella época "él se entusiasmó mucho con la política y con las ideas que estaban por todas partes en la España anterior a la Guerra Civil". [71] En el primer estallido de su entusiasmo, Buñuel se unió al Partido Comunista de España (PCE) en 1931, [51] : págs. 85-114 , aunque más adelante negó haberse convertido en comunista. [72] : pág.72
En 1932, Buñuel fue invitado a trabajar como documentalista para la célebre Misión Dakar-Djibouti , la primera expedición antropológica francesa a gran escala que, dirigida por Marcel Griaule , desenterró unos 3.500 artefactos africanos para el nuevo Musée de l'Homme . [73] Aunque se negó, el proyecto despertó su interés en la etnografía . Tras leer el estudio académico Las Jurdes: étude de géographie humaine (1927) de Maurice Legendre, decidió realizar una película centrada en la vida campesina de Las Hurdes , quizás la comarca más pobre de Extremadura , una de las regiones más pobres de España. [74] La película, denominada Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933), fue financiada con un presupuesto de 20.000 pesetas donadas por un amigo anarquista obrero llamado Ramón Acín , que había ganado el dinero en una lotería. [75] En la película, Buñuel combina escenas de condiciones sociales deplorables con una narración que se asemeja al comentario de un diario de viaje entregado por un locutor que suena distante, [76] mientras que la banda sonora resuena con música inapropiada de Brahms . [77]
"Aunque el material está organizado con maestría, la concepción misma de 'arte' aquí parece irrelevante. Es la película más profundamente inquietante que he visto jamás." [78]
El galardonado director de cine Tony Richardson sobre Las Hurdes: Tierra Sin Pan
Las Hurdes fue prohibida por la Segunda República Española y luego por la dictadura franquista . [79] Es una película que continúa dejando perplejos a los espectadores y se resiste a una fácil categorización por parte de los historiadores del cine. [80] Las Hurdes ha sido llamado uno de los primeros ejemplos de falso documental , [81] y ha sido etiquetado como "documental surrealista", término definido por la crítica Mercè Ibarz como "Un uso multicapa e inquietante del sonido, la yuxtaposición de formas narrativas ya aprendidas de la prensa escrita, los relatos de viajes y los nuevos métodos pedagógicos, así como un uso subversivo de documentos fotografiados y filmados entendidos como base de la propaganda contemporánea de masas". [82] Catherine Russell ha afirmado que en Las Hurdes , Buñuel supo conciliar su filosofía política con su estética surrealista, convirtiéndose el surrealismo en "un medio para despertar un materialismo marxista en peligro de convertirse en una ortodoxia rancia". [83]
Después de Las Hurdes en 1933, Buñuel trabajó en París en el departamento de doblaje de Paramount Pictures , pero tras casarse en 1934 se pasó a Warner Brothers porque tenían estudios de doblaje en Madrid. [84] : p.39 Un amigo, Ricardo Urgoiti, propietario de la compañía cinematográfica comercial Filmófono, invitó a Buñuel a producir películas para una audiencia masiva. Aceptó la oferta considerándola un "experimento", ya que sabía que la industria cinematográfica en España todavía estaba muy por detrás del nivel técnico de Hollywood o París. [85] : p.56 Según las entrevistas del historiador de cine Manuel Rotellar con miembros del elenco y el equipo de los estudios Filmófono, la única condición de Buñuel fue que su participación en estas películas fuera completamente anónima, aparentemente por temor a dañar su reputación como surrealista. . [86] Rotellar insiste, sin embargo, "lo cierto es que fue Luis Buñuel quien dirigió las producciones de Filmófono". [86] : p.37 José Luis Sáenz de Heredia , director titular de dos de las películas creadas durante los años de Buñuel como "productor ejecutivo" en Filmófono, contó que fue Buñuel quien "me explicaba todas las mañanas lo que quería... .Mirábamos las tomas juntos y era Buñuel quien escogía las tomas, y en el montaje ni siquiera me permitían estar presente." [86] : p.39 De las 18 películas producidas por Buñuel durante sus años en Filmófono, las cuatro que se cree por consenso crítico fueron dirigidas por él [87] son:
- Don Quintín el amargao (Don Quintin the Sourpuss), 1935 - musical basado en una obra de Carlos Arniches , [88] la primera zarzuela (un tipo de ópera española) filmada en sonido. [89]
- La hija de Juan Simón (La hija de Juan Simón), 1935: otro musical y un gran éxito comercial [90]
- ¿Quién me quiere a mí? (¿Quién me ama?), 1936, una comedia sentimental que Buñuel llamó "mi único fracaso comercial, y además bastante deprimente". [26] : p.144
- ¡Centinela, alerta! , (Sentry, Keep Watch!), 1937: una comedia y el mayor éxito de taquilla de Filmófono. [90]
Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), Buñuel se puso a disposición del gobierno republicano. [91] : p.255 El ministro de Asuntos Exteriores lo envió primero a Ginebra (septiembre de 1936) y luego a París [92] durante dos años (1936-38), con la responsabilidad oficial de catalogar las películas de propaganda republicana. [32] : p.6 Además de la catalogación, Buñuel llevó panfletos de izquierda a España, realizó espionaje ocasional, actuó como guardaespaldas y supervisó la realización de un documental, titulado España 1936 in France and España leal, ¡en armas ! en España, eso cubría las elecciones, los desfiles, los disturbios y la guerra. [93] [94] En agosto de 1936, Federico García Lorca fue asesinado a tiros por la milicia nacionalista. [95] Según su hijo, Juan Luis , Buñuel rara vez hablaba de Lorca, pero lamentó la prematura muerte del poeta durante toda su vida. [96]
Buñuel funcionó esencialmente como coordinador de propaganda cinematográfica de la República, lo que significaba que estaba en condiciones de examinar todas las películas rodadas en el país y decidir qué secuencias podrían desarrollarse y distribuirse en el extranjero. [97] El embajador español sugirió que Buñuel volviera a visitar Hollywood donde podría dar asesoramiento técnico sobre las películas que se hacían allí sobre la Guerra Civil española, [32] : p.6 por lo que en 1938, él y su familia viajaron a los Estados Unidos utilizando fondos obtenido de sus antiguos mecenas, los Noaille. [49] Sin embargo, casi inmediatamente después de su llegada a Estados Unidos, la guerra terminó y la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas de Estados Unidos dejó de hacer películas sobre el conflicto español. [98] Según la esposa de Buñuel, regresar a España era imposible ya que los fascistas habían tomado el poder, [71] : p.63–64 por lo que Buñuel decidió quedarse en Estados Unidos indefinidamente, afirmando que estaba "inmensamente atraído por la naturalidad americana". y sociabilidad". [91] : pág.255
Al regresar a Hollywood en 1938, trabó amistad con Frank Davis (productor), productor de MGM y miembro del Partido Comunista de EE.UU. , [51] : p.349 quien colocó a Buñuel en la nómina de Cargo of Innocence , una película sobre los refugiados españoles. madres e hijos que huyen de Bilbao a la URSS. [100] El proyecto fue archivado precipitadamente cuando otra película de Hollywood sobre la Guerra Civil Española, Bloqueo , fue recibida con desagrado por la Liga Católica de la Decencia . [101] En palabras de la biógrafa Ruth Brandon, Buñuel y su familia "vivieron de una migaja de trabajo insatisfactoria a otra" porque "no tenía nada de la arrogancia y la prepotencia esenciales para sobrevivir en Hollywood". [22] : p.358 Simplemente no era lo suficientemente extravagante como para captar la atención de los tomadores de decisiones de Hollywood, en opinión del compositor de cine George Antheil : "En la medida en que [Buñuel], su esposa y su pequeño parecían ser absolutamente normales , personas sólidas, tan poco surrealistas en la tradición de Dalí como sea posible imaginar." [102] : p.172 En su mayor parte, fue desairado por muchas de las personas de la comunidad cinematográfica que conoció durante su primer viaje a América, [103] aunque pudo vender algunos gags a Chaplin para su película. El gran dictador . [104] : pág.213
Desesperado por promocionarse entre productores independientes, compuso una autobiografía de 21 páginas, una sección de la cual, titulada "Mis planes actuales", esbozaba propuestas para dos documentales:
Nadie mostró interés y Buñuel se dio cuenta de que quedarse en Los Ángeles era inútil, por lo que viajó a la ciudad de Nueva York para ver si podía cambiar su suerte. [102] : pág.174
"Allí estaba Luis Buñuel, con sus ojos tiroideos, los lunares en la barbilla que recuerdo de hace tanto tiempo cuando vimos por primera vez las películas surrealistas en la Cinémathèque ... y mientras hablaba recuerdo haber pensado que su palidez era lo más apropiado para alguien que pasó su vida en oscuras salas de proyección... Tiene un humor agudo, un sarcasmo amargo, y al mismo tiempo hacia las mujeres una sonrisa dulce y especial". [105]
Anaïs Nin , en la entrada de su diario sobre su encuentro con Buñuel cuando trabajaba en el MoMA
En la ciudad de Nueva York, Antheil le presentó a Buñuel a Iris Barry , curadora en jefe de películas del Museo de Arte Moderno (MoMA). [22] : p.360 Barry convenció a Buñuel para que se uniera a un comité formado para ayudar a educar a aquellos dentro del gobierno de Estados Unidos que tal vez no hubieran apreciado plenamente la eficacia del cine como medio de propaganda. Buñuel fue contratado para producir una versión abreviada de El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl como proyecto de demostración. [106] El producto final fue una recopilación de escenas de la epopeya nazi de Riefenstahl con Feuertaufe de Hans Bertram . [85] : p.58 Buñuel permaneció en el MoMA para trabajar para la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OCIAA) como parte de un equipo de producción que reunía, revisaba y editaba películas destinadas a ser propaganda antifascista para ser distribuida en América Latina por las embajadas americanas. [107] : p.72 Mientras lo examinaban para el puesto en la OCIAA, al preguntarle si era comunista, respondió: "Soy republicano", y, al parecer, el entrevistador no se dio cuenta de que Buñuel se refería a el gobierno de coalición socialista español, no el partido político estadounidense. [102] : p.180 Al describir el trabajo de Buñuel en el MoMA, su amigo, el compositor Gustavo Pittaluga, afirmó: "Luis creó unas 2.000 obras notables. Nos enviaron documentales anodinos, a menudo materiales primarios extremadamente débiles, que el equipo del Museo convirtió en películas maravillosas. . Y no sólo versiones en español, sino también en portugués, francés e inglés... Él crearía un buen documental a través del montaje." [cursiva en el original] [108] : p.124
En 1942, Buñuel solicitó la ciudadanía estadounidense porque anticipaba que el MoMA quedaría bajo control federal. [102] : p.183 Este mismo año, Dalí publicó su autobiografía La vida secreta de Salvador Dalí , en la que dejaba claro que había roto con Buñuel porque este último era comunista y ateo . [109] La noticia de esto llegó al Arzobispo Spellman , quien enojado enfrentó a Barry con la pregunta: "¿Es usted consciente de que está albergando en este Museo al Anticristo, el hombre que hizo una película blasfema, L'Age d'Or ?" [104] : p.214 Al mismo tiempo, una campaña por parte de Hollywood, a través de su periódico comercial de la industria, el Motion Picture Herald , para socavar la unidad cinematográfica del MoMA resultó en una reducción del 66% en el presupuesto del departamento y Buñuel sintió él mismo se vio obligado a dimitir. [110] En 1944, regresó a Hollywood por tercera vez, esta vez como productor de doblaje en español para Warner Brothers . [102] : p.190 Antes de abandonar la ciudad de Nueva York, se enfrentó a Dalí en su hotel, el Sherry Netherland , para contarle al pintor el daño que había causado su libro y luego le disparó en la rodilla. [111] Buñuel no llevó a cabo la parte violenta de su plan. Dalí se explicó diciendo: "No escribí mi libro para ponerte a TI en un pedestal. Lo escribí para ponerme a MÍ en un pedestal". [112]
El primer trabajo de doblaje de Buñuel al regresar a Hollywood fue My Reputation , una película de Barbara Stanwyck que se convirtió en El Que Diran en manos de Buñuel. [102] : p.190 Además de su trabajo de doblaje, Buñuel intentó desarrollar una serie de proyectos independientes:
En 1945 expiró el contrato de Buñuel con la Warner Brothers, y decidió no renovarlo para, según sus propias palabras: "realizar la ambición de mi vida durante un año: no hacer nada". [116] Mientras su familia se divertía en la playa, Buñuel pasó gran parte de su tiempo en Antelope Valley con sus nuevos conocidos, el escritor Aldous Huxley y el escultor Alexander Calder , a quien le alquiló una casa. [108] : pág.130
En su autobiografía, en un capítulo sobre su segunda etapa en América, Buñuel afirma que "[e]n varias ocasiones, productores tanto americanos como europeos me han sugerido abordar una versión cinematográfica de Bajo el volcán , de Malcolm Lowry ", pero que Después de leer el libro muchas veces y ocho guiones diferentes, no pudo encontrar una solución para el cine. [26] : p.194 La película finalmente fue realizada en 1984 por John Huston . [117]
En 1946, una vieja amiga, la productora Denise Tual , viuda de Pierre Batcheff , [118] el protagonista de Un Chien Andalou , propuso que ella y Buñuel adaptaran la obra de Lorca La casa de Bernarda Alba para su producción en París. [119] Sin embargo, antes de que ambos pudieran llegar a Europa, encontraron problemas para obtener los derechos de la familia de Lorca. [68] : p.21 Mientras estaban en la Ciudad de México, durante una escala, habían pedido financiación a Óscar Dancigers, un productor ruso emigrado activo en México. [119] Dancigers dirigía una productora independiente que se especializaba en ayudar a los estudios cinematográficos estadounidenses con rodajes en México, pero después de la Segunda Guerra Mundial, había perdido su conexión con Hollywood debido a que estaba en la lista negra como comunista. [107] : p.73 Aunque Dancigers no estaba entusiasmado con el proyecto de Lorca, sí quería trabajar con Buñuel y convenció al director español para que emprendera un proyecto totalmente diferente. [26] : pág.197
La Edad de Oro del cine mexicano alcanzó su apogeo a mediados y finales de la década de 1940, justo en el momento en que Buñuel conectaba con los Dancigers. [121] El cine representaba la tercera industria más grande de México en 1947, empleaba a 32.000 trabajadores, con 72 productores cinematográficos que invertían 66 millones de pesos (aproximadamente 13 millones de dólares estadounidenses) al año, cuatro estudios activos con 40 millones de pesos de capital invertido y aproximadamente 1.500 salas de cine en todo el país. todo el país, con alrededor de 200 sólo en la Ciudad de México. [122] Para su primer proyecto, los dos hombres seleccionaron lo que parecía un éxito seguro, Gran Casino , una pieza musical de época ambientada en Tampico durante los años de auge de la explotación petrolera, protagonizada por dos de los artistas más populares de América Latina: Libertad Lamarque , actriz y cantante argentina, y Jorge Negrete , cantante y protagonista mexicano de películas charras . [123] : p.64 Buñuel recordó: "Los tenía cantando todo el tiempo: una competencia, un campeonato". [108] : págs. 130-131
La película no tuvo éxito en taquilla y algunos incluso la calificaron de fiasco. [124] Se han dado diferentes razones para su fracaso con el público; para algunos, Buñuel se vio obligado a hacer concesiones al mal gusto de sus estrellas, particularmente Negrete, [125] otros citan las oxidadas habilidades técnicas de Buñuel [126] [127] y la falta de confianza después de tantos años fuera de la silla de director, [ 128] mientras que otros especulan que el público mexicano se estaba cansando de las películas de género, llamadas "churros", que se percibían como hechas baratas y apresuradamente. [84] : pág.48 [129]
El fracaso de Gran Casino dejó fuera a Buñuel, y pasaron más de dos años antes de que tuviera la oportunidad de dirigir otra película. [130] Según Buñuel, pasaba este tiempo "rascándose la nariz, mirando moscas y viviendo del dinero de mi madre", [26] : p.199 pero en realidad era algo más trabajador de lo que parece. Con el matrimonio formado por Janet y Luis Alcoriza , escribió el guión de Si usted no puede, yo sí , que fue filmada en 1950 por Julián Soler . [102] : p.203 También continuó desarrollando la idea de una película surrealista llamada Ilegible, hijo de flauta , junto al poeta Juan Larrea . [131] Dancigers le señaló que actualmente había interés público en películas sobre pilluelos callejeros, por lo que Buñuel recorrió las calles secundarias y los barrios marginales de la Ciudad de México en busca de material, entrevistando a trabajadores sociales sobre la guerra de pandillas callejeras y los niños asesinados. [102] : págs. 203-204
Durante este período, Dancigers estuvo ocupado produciendo películas para el actor y director Fernando Soler , una de las personalidades cinematográficas mexicanas más duraderas, conocido como el "padre de familias nacional". [132] Aunque Soler normalmente prefería dirigir sus propias películas, para su siguiente colaboración, El Gran Calavera , basada en una obra de Adolfo Torrado, decidió que hacer ambos trabajos sería demasiado problema, por lo que le pidió a Dancigers que encontrara a alguien que Se podía confiar en él para manejar los aspectos técnicos de las tareas de dirección. [133] Buñuel agradeció la oportunidad y afirmó que: "Me divertía con el montaje, las construcciones, los ángulos... Todo eso me interesaba porque todavía era aprendiz del cine llamado 'normal'". [133] Como resultado de su trabajo en esta película, desarrolló una técnica para hacer películas de forma económica y rápida limitándolas a 125 tomas. [107] : p.73 El Gran Calavera se completó en 16 días a un costo de 400.000 pesos (aproximadamente 46.000 dólares estadounidenses al tipo de cambio de 1948). [84] : p.52 La imagen ha sido descrita como "una hilarante parodia de los nuevos ricos mexicanos ... una montaña rusa salvaje de identidades equivocadas, matrimonios falsos y suicidios fallidos", [1] y era una gran éxito de taquilla en México. [134] En 2013, la película fue rehecha por el director mexicano Gary Alazraki bajo el título La familia noble . [135] En 1949, Buñuel renunció a su ciudadanía española para naturalizarse mexicano . [136]
El éxito comercial de El Gran Calavera permitió a Buñuel cumplir una promesa que le había arrancado a Dancigers, que era que si Buñuel podía generar una fuente de ingresos, Dancigers garantizaría "un grado de libertad" en el próximo proyecto cinematográfico. [66] Sabiendo que Dancigers se sentía incómodo con el experimentalismo, especialmente cuando podría afectar el resultado final, Buñuel propuso un proyecto comercial titulado ¡Mi huerfanito jefe! , sobre un joven vendedor ambulante que no puede vender su último billete de lotería, lo que acaba resultando ganador y haciéndole rico. [137] Dancigers estaba abierto a la idea, pero en lugar de un " feuilleton ", sugirió hacer "algo bastante más serio". [138] : p.60 Durante sus recientes investigaciones en los barrios marginales de la Ciudad de México, Buñuel había leído un relato en el periódico sobre el hallazgo del cuerpo de un niño de doce años en un basurero, y esto se convirtió en la inspiración y la escena final. para la película, eventualmente llamada Los olvidados . [35] : págs.53–54
"El mundo no funciona como Hollywood nos dijo que funciona, y Buñuel sabía bien que las verdades de la pobreza no se pueden disimular de ninguna manera. Esta película continúa provocando reacciones por su retrato sin remordimientos de una vida sin esperanza ni confianza. Entre las obras de Buñuel se destaca el momento en el que salió a la superficie y bramó, antes de hundirse nuevamente en el mundo de los privilegiados donde su visión surrealista más amaba jugar. [139]
El autor ganador del Premio Booker, DBC Pierre, sobre Los olvidados
La película cuenta la historia de una pandilla callejera de niños que aterrorizan su empobrecido barrio, en un momento brutalizando a un ciego [140] y en otro agrediendo a un hombre sin piernas que se mueve sobre una plataforma rodante, que arrojan colina abajo. [141] El historiador de cine Carl J. Mora ha dicho de Los olvidados que el director "visualizó la pobreza de una manera radicalmente diferente a las formas tradicionales del melodrama mexicano. Los niños de la calle de Buñuel no están 'ennoblecidos' por su lucha desesperada por la supervivencia; están de hecho, depredadores despiadados que no son mejores que sus víctimas igualmente poco románticas". [142] : p.91 La película se hizo rápidamente (18 días) y barata (450.000 pesos), siendo los honorarios de Buñuel el equivalente a 2.000 dólares. [102] : págs.210–211 Durante el rodaje, varios miembros del equipo se resistieron a la producción de diversas maneras: un técnico confrontó a Buñuel y le preguntó por qué no hacía una película mexicana "real" en lugar de una imagen miserable como ésta"; [26] : p.200 el peluquero de la película renunció en el acto por una escena en la que la madre del protagonista se niega a darle comida ("En México, ninguna madre le diría eso a su hijo."); [143] : p.99 otro miembro del personal instó a Buñuel a abandonar el tiroteo en un "montón de basura", señalando que había muchos "barrios residenciales encantadores como Las Lomas " que estaban disponibles; [143] : p.99 mientras que Pedro de Urdimalas, uno de los guionistas, se negó a permitir que su nombre apareciera en los créditos. [144]
Esta hostilidad también la sintieron quienes asistieron al estreno de la película en la Ciudad de México el 9 de noviembre de 1950, cuando Los olvidados fue interpretado por muchos como un insulto a la sensibilidad mexicana y a la nación mexicana. [84] : p.67 En un momento, el público gritó en estado de shock cuando uno de los personajes miró directamente a la cámara y le arrojó un huevo podrido, dejando un líquido opaco y gelatinoso en la lente por unos momentos. [146] En sus memorias, Buñuel recordó que después de la proyección inicial, la pintora Frida Kahlo se negó a hablar con él, mientras que la esposa del poeta León Felipe tuvo que ser restringida físicamente para que no lo atacara. [26] : págs. 200–201 Incluso hubo pedidos para que se revocara la ciudadanía mexicana de Buñuel. [35] : p.61 Dancigers, presa del pánico por lo que temía que fuera una completa debacle, rápidamente encargó un final "feliz" alternativo para la película, [147] y también añadió un prefacio que mostraba imágenes de archivo de los horizontes de Nueva York. City, Londres y París con comentarios en off en el sentido de que detrás de la riqueza de todas las grandes ciudades del mundo se encuentra la pobreza y los niños desnutridos, y que la Ciudad de México "esa gran ciudad moderna, no es una excepción". [148] Independientemente, la asistencia fue tan pobre que Dancigers retiró la película después de sólo tres días en los cines. [149]
Gracias a los decididos esfuerzos del futuro Premio Nobel de Literatura Octavio Paz , quien en ese momento estaba en el servicio diplomático de México, Los olvidados fue elegido para representar a México en el Festival de Cine de Cannes de 1951, y Paz promovió asiduamente la película distribuyendo un manifiesto de apoyo. [150] y desfilando frente al cine con una pancarta. [151] La opinión en general fue entusiasta, con los surrealistas (bretón y poeta Jacques Prevert ) y otros intelectuales artísticos (el pintor Marc Chagall y el poeta, dramaturgo y cineasta Jean Cocteau ) elogiosos, pero el crítico comunista Georges Sadoul objetó lo que consideraba la "moral burguesa" de la película debido a sus descripciones positivas de un "maestro burgués" y un "estado burgués" en la rehabilitación de niños de la calle, así como una escena en la que la policía demuestra su utilidad al impedir que un pederasta agreda a un niño. [152] Buñuel ganó el premio al Mejor Director ese año en Cannes, y también ganó el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI . [153] Después de recibir estos elogios, la película fue reeditada en México, donde estuvo en cartelera durante dos meses con mucha mayor aceptación y ganancias. [154] Los olvidados y su triunfo en Cannes convirtieron a Buñuel en una celebridad mundial instantánea y en el director de cine de habla hispana más importante del mundo. [155] En 2003, Los olvidados fue recomendado por la UNESCO para su inclusión en el Registro de la Memoria del Mundo , llamándolo: "el documento más importante en español sobre las vidas marginales de los niños en las grandes ciudades contemporáneas". [156]
"Aquí en México me he convertido en un profesional del mundo del cine. Hasta que llegué aquí hacía una película como un escritor hace un libro, y además con el dinero de mis amigos. Estoy muy agradecido y feliz de haber vivido en México, y he podido hacer mis películas aquí como no podría haberlo hecho en ningún otro país del mundo. Es cierto que al principio, por necesidad, me vi obligado a hacer películas baratas. Pero Nunca hice una película que fuera contra mi conciencia o mis convicciones. Nunca hice una película superficial y poco interesante". [157]
– Luis Buñuel sobre su carrera de mediados de siglo en México.
Buñuel permaneció en México el resto de su vida, aunque pasó temporadas rodando en Francia y España. En México filmó 21 películas durante un período de 18 años. Para muchos críticos, aunque ocasionalmente hubo obras maestras ampliamente reconocidas como Los olvidados y Él (1953), la mayor parte de su producción consistió en películas genéricas que se adaptaron a las normas de la industria cinematográfica nacional, adoptando frecuentemente convenciones melodramáticas que apelaban a los gustos locales. . [158] Otros comentaristas, sin embargo, han escrito sobre la engañosa complejidad e intensidad de muchas de estas películas, argumentando que, en conjunto, "aportan profundidad filosófica y poder a su cine, ofreciendo en conjunto una meditación sostenida sobre las ideas de religión, desigualdad de clases, violencia y deseo". [1] Aunque Buñuel generalmente tenía pocas opciones con respecto a la selección de estos proyectos, [159] a menudo tratan temas que fueron centrales a las preocupaciones de su vida: [160]
A pesar de lo ocupado que estuvo durante la década de 1950 y principios de la de 1960, todavía había muchos proyectos cinematográficos que Buñuel tuvo que abandonar debido a la falta de financiamiento o apoyo de los estudios, incluido un preciado plan para filmar Pedro Páramo del novelista mexicano Juan Rulfo , del cual dijo cuánto disfrutó "el cruce de lo misterioso a lo real, casi sin transición. Me gusta mucho esta mezcla de realidad y fantasía, pero no sé cómo llevarla a la pantalla". [166] Otros proyectos no realizados durante su vida incluyeron adaptaciones de Les caves du Vatican de André Gide ; Fortunata y Jacinta , Doña Perfecta y Ángel Guerra , de Benito Pérez Galdós ; El ser amado , de Evelyn Waugh ; El señor de las moscas, de William Golding ; Johnny consiguió su arma de Dalton Trumbo ; Là-Bas , de JK Huysmans ; El monje , de Matthew Lewis ; Lugar sin límites , de José Donoso ; una película de cuatro cuentos basada en Aura de Carlos Fuentes ; y Las ménades, de Julio Cortázar . [126] : pág.96
Por mucho que acogiera con agrado un empleo estable en la industria cinematográfica mexicana, Buñuel aprovechó rápidamente las oportunidades para resurgir en la escena cinematográfica internacional y abordar temas que no necesariamente se centraban en las preocupaciones mexicanas. [84] : p.144 Su primera oportunidad llegó en 1954, cuando Dancigers se asoció con Henry F. Ehrlich, de United Artists , para coproducir una versión cinematográfica de Robinson Crusoe de Daniel Defoe , utilizando un guión desarrollado por el escritor canadiense. Hugo Mayordomo . La película fue producida por George Pepper, exsecretario ejecutivo del Comité Demócrata de Hollywood. Tanto Butler como Pepper eran emigrados de Hollywood que habían chocado con las autoridades que buscaban comunistas. [107] : p.75 [167] El resultado, Las aventuras de Robinson Crusoe , fue la primera película en color de Buñuel. [168] A Buñuel se le dio mucho más tiempo de lo habitual para el rodaje (tres meses), que se realizó en Manzanillo, un puerto marítimo del Pacífico con un interior de exuberante selva, y se rodó simultáneamente en inglés y español. [169] Cuando la película se estrenó en los Estados Unidos, su joven estrella Dan O'Herlihy usó su propio dinero para financiar una presentación de la película en Los Ángeles y dio entrada gratuita a todos los miembros del Screen Actors Guild , quienes a su vez recompensaron el actor poco conocido con su única nominación al Oscar . [169]
A mediados de los años cincuenta, Buñuel tuvo la oportunidad de trabajar nuevamente en Francia en coproducciones internacionales. El resultado fue lo que el crítico Raymond Durgnat ha llamado el "tríptico revolucionario" del director, en el sentido de que cada una de las tres películas es "abierta o implícitamente, un estudio sobre la moralidad y las tácticas de la revolución armada contra una dictadura de derecha". [64] : p.100 El primero, Cela s'appelle l'aurore (franco-italiano, 1956) requirió que Buñuel y el escritor "patafísico" Jean Ferry adaptaran una novela de Emmanuel Roblès después de que el célebre escritor Jean Genet no cumpliera. un guión después de haber recibido el pago completo. [108] : p.100 La segunda película fue La Mort en ce jardin (franco-mexicana, 1956), que fue adaptada por Buñuel y su frecuente colaborador Luis Alcoriza a partir de una novela del escritor belga José-André Lacour . La parte final del "tríptico" fue La Fièvre Monte à El Pao (franco-mexicana, 1959), última película de la popular estrella francesa Gérard Philipe , fallecido en los tramos finales de la producción. [170] En un momento durante el rodaje, Buñuel le preguntó a Philipe, quien visiblemente estaba muriendo de cáncer, por qué el actor estaba haciendo esta película, y Philipe respondió haciéndole la misma pregunta al director, a lo que ambos dijeron que no sabían. [171] Buñuel explicaría más tarde que estaba tan escaso de dinero que "aceptó todo lo que me ofrecieron, siempre que no fuera humillante". [171]
En 1960, Buñuel volvió a formar equipo con el guionista Hugo Butler y el organizador George Pepper, supuestamente su productor favorito, para hacer su segunda película en inglés, una coproducción entre Estados Unidos y México llamada The Young One , basada en un cuento del escritor y El ex agente de la CIA Peter Matthiessen . [172] Esta película ha sido llamada "un estudio sorprendentemente intransigente sobre el racismo y el deseo sexual, ambientado en una isla remota en el sur profundo" [1] y ha sido descrita por el crítico Ed González como "lo suficientemente lasciva como para hacer que Elia Kazan Baby Doll y el rubor Pretty Baby de Luis Malle ". [173] Aunque la película ganó un premio especial en el Festival de Cine de Cannes por su tratamiento de la discriminación racial, [90] : p.151 los críticos estadounidenses fueron tan hostiles tras su estreno que Buñuel diría más tarde que "un periódico de Harlem incluso "Escribí que deberían colgarme boca abajo de un poste de luz en la Quinta Avenida... Hice esta película con amor, pero nunca tuvo una oportunidad". [174]
En el Festival de Cannes de 1960, Buñuel fue contactado por el joven director Carlos Saura , cuya película Los Golfos había sido inscrita oficialmente para representar a España. [175] Dos años antes, Saura se había asociado con Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga para formar una productora llamada UNINCI, [176] y el grupo estaba interesado en que Buñuel hiciera una nueva película en su país natal como parte de su objetivo general de crear una marca de cine exclusivamente española. [108] : p.190–91 Al mismo tiempo, la actriz mexicana Silvia Pinal estaba ansiosa por trabajar con Buñuel y convenció a su esposo, el productor Gustavo Alatriste , para que proporcionara fondos adicionales para el proyecto en el entendimiento de que el director, a quien Pinal describió como "un hombre adorado e idolatrado", tendría "absoluta libertad" para realizar el trabajo. [177] Finalmente, Buñuel aceptó trabajar de nuevo en España cuando recibió más apoyo de la empresa Film 59 del productor Pere Portabella . [178]
Buñuel y su coguionista Julio Alejandro redactaron un guión preliminar para Viridiana , que el crítico Andrew Sarris ha descrito como que incorpora "una trama que es casi demasiado escabrosa para resumirla incluso en estos tiempos ilustrados", [179] que trata sobre violaciones, incestos, insinuaciones. de necrofilia, crueldad animal y sacrilegio, y lo presentó a la censura española, quien, para sorpresa de casi todos, lo aprobó tras solicitar sólo pequeñas modificaciones y un cambio significativo en el final. [180] Aunque Buñuel se adaptó a las demandas del censor, se le ocurrió una escena final que era incluso más provocativa que la escena que reemplazó: "aún más inmoral", como Buñuel observaría más tarde. [181] Dado que Buñuel contaba con recursos más que adecuados, equipos técnicos y artísticos de primer nivel y actores experimentados, el rodaje de Viridiana (que tuvo lugar en exteriores y en los estudios de Bardem en Madrid) transcurrió sin problemas y rápidamente. [182] : pág. 98
Buñuel presentó una copia recortada a los censores y luego hizo arreglos para que su hijo, Juan Luis, pasara de contrabando los negativos a París para la edición y mezcla final, [183] asegurándose de que las autoridades no tuvieran la oportunidad de ver el producto terminado antes de su Presentación prevista como entrada oficial de España al Festival de Cannes de 1961. [184] El director general de cinematografía de España, José Muñoz-Fontán, presentó la película el último día del festival y luego, a instancias de Portabella y Bardem, se presentó en persona para recoger el máximo premio, la Palma de Oro , que el Película compartida con la francesa Une aussi longue absente , dirigida por Henri Colpi . [185] A los pocos días, l'Osservatore Romano , el órgano oficial del Vaticano, denunció la película como un insulto no sólo al catolicismo sino al cristianismo en general. [186] [187] Las consecuencias para casi todos los interesados fueron rápidas: Muñoz-Fontán fue destituido de su cargo en el gobierno, [185] la película fue prohibida en España durante los siguientes 17 años, se prohibió toda mención de ella en la prensa y las dos productoras españolas UNINCI y Film 59 se disolvieron. [180]
Buñuel pasó a hacer dos películas más en México con Pinal y Alatriste, El ángel exterminador (1962) y Simón del desierto (1965) y más tarde diría que Alatriste había sido el único productor que le había dado mayor libertad en la expresión creativa. [189]
En 1963, el actor Fernando Rey , una de las estrellas de Viridiana , presentó a Buñuel al productor Serge Silberman , un empresario polaco que había huido a París cuando su familia murió en el Holocausto [190] y había trabajado con varios directores franceses de renombre, entre ellos Jean -Pierre Melville , Jacques Becker , Marcel Camus y Christian-Jaque . [191] Silberman propuso que los dos hicieran una adaptación del Journal d'une femme de chambre de Octave Mirbeau , que Buñuel había leído varias veces. [192] Buñuel quería filmar en México con Pinal, pero Silberman insistió en que se hiciera en Francia. [192]
Pinal estaba tan decidida a trabajar nuevamente con Buñuel que estuvo lista para mudarse a Francia, aprender el idioma e incluso trabajar gratis para conseguir el papel de Célestine , el personaje principal. [193] Silberman, sin embargo, quería que la actriz francesa Jeanne Moreau desempeñara el papel, por lo que desanimó a Pinal diciéndole que Moreau también estaba dispuesto a actuar sin cobrar. Al final, Silberman se salió con la suya, dejando a Pinal tan decepcionada que más tarde afirmaría que el hecho de que Alatriste no la ayudara a conseguir este papel provocó la ruptura de su matrimonio. [193] Cuando Buñuel solicitó un escritor de habla francesa con quien colaborar en el guión, Silberman sugirió a Jean-Claude Carrière, de 32 años , un actor cuyos créditos anteriores como guionista incluían solo unas pocas películas para la estrella cómica y director Pierre. Étaix , pero una vez Buñuel supo que Carrière era el heredero de una familia de viticultores, el recién llegado fue contratado en el acto. [191] Al principio, a Carrière le resultó difícil trabajar con Buñuel, porque el joven era tan deferente con el famoso director que nunca cuestionó ninguna de las ideas de Buñuel, hasta que, ante la insistencia encubierta de Buñuel, Silberman le dijo a Carrière que se enfrentara a Buñuel. de vez en cuando; como diría más tarde Carrière: "En cierto modo, Buñuel necesitaba un oponente. No necesitaba un secretario, necesitaba a alguien que lo contradijera, se opusiera a él y le hiciera sugerencias". [194] La película terminada de 1964, Diario de una camarera , se convirtió en la primera de varias realizadas por el equipo de Buñuel, Carrière y Silberman. Carrière dijo más tarde: "Sin mí y sin Serge Silberman, el productor, quizás Buñuel no habría hecho tantas películas después de los 65 años. Realmente lo animamos a trabajar. Eso es seguro". [195] Esta fue la segunda versión filmada de la novela de Mirbeau, siendo la primera una producción de Hollywood de 1946 dirigida por Jean Renoir , que Buñuel se negó a ver por temor a ser influenciado por el famoso director francés, a quien veneraba. [196] La versión de Buñuel, aunque admirada por muchos, a menudo ha sido comparada desfavorablemente con la de Renoir, y varios críticos afirman que El Diario de Renoir encaja mejor en la obra general de Renoir , mientras que El Diario de Buñuel no es suficientemente "buñueliano". [197]
Después del estreno de El diario en 1964 , Buñuel volvió a intentar hacer una película de El monje de Matthew Lewis , un proyecto en el que había trabajado, de forma intermitente, desde 1938, según el productor Pierre Braunberger . [51] : p.137 Él y Carrière escribieron un guión, pero no pudieron obtener financiación para el proyecto, que se realizó en 1973 bajo la dirección del devoto de Buñuel, Ado Kyrou , con considerable ayuda tanto de Buñuel como de Carrière. [198]
En 1965, Buñuel logró trabajar nuevamente con Silvia Pinal en el que fue su último largometraje mexicano, coprotagonizado por Claudio Brook, Simón del desierto . [189] Pinal estaba muy interesado en continuar trabajando con Buñuel, confiando completamente en él y afirmando con frecuencia que él sacaba lo mejor de ella; sin embargo, esta fue su última colaboración. [199]
En 1966, Buñuel fue contactado por los hermanos Hakim, Robert y Raymond , productores egipcio-franceses especializados en películas sexys dirigidas por cineastas estrella, [201] quienes le ofrecieron la oportunidad de dirigir una versión cinematográfica de la novela Belle de Jour , un libro sobre una joven acomodada que lleva una doble vida como prostituta, y que había causado un escándalo en su primera publicación en 1928. [202] A Buñuel no le gustó la novela de Kessel, considerándola "un poco culebrón". ", [203] pero aceptó el desafío porque: "Me resultó interesante intentar convertir algo que no me gustaba en algo que sí me gustaba". [204] Así que él y Carrière se propusieron con entusiasmo entrevistar a mujeres en los burdeles de Madrid para conocer sus fantasías sexuales. [205] Buñuel tampoco estaba contento con la elección de Catherine Deneuve , de 22 años, para el papel principal, sintiendo que se la habían impuesto los hermanos Hakim y el amante de Deneuve en ese momento, el director François Truffaut . [206] Como resultado, tanto la actriz como el director encontraron difícil trabajar juntos, y Deneuve afirmó: "Sentí que mostraron más de mí de lo que habían dicho que iban a mostrar. Hubo momentos en los que me sentí totalmente utilizada. Estaba muy infeliz", [207] y Buñuel burlándose de su mojigatería en el set. [200] La película resultante ha sido descrita por el crítico de cine Roger Ebert como "posiblemente la película erótica más conocida de los tiempos modernos, quizás la mejor", [208] aunque, como ha escrito otro crítico, "en términos de contenido sexual explícito actividad, hay poco en Belle de jour que no podamos ver en una comedia de Doris Day del mismo año". [209] Fue la película más exitosa de Buñuel en taquilla. [207]
Los críticos han notado la costumbre de Buñuel de seguir un éxito comercial o de crítica con una película más personal e idiosincrásica que podría tener menos posibilidades de ganar la estima popular. [210]
Después del éxito mundial de su Belle de jour de 1967 , y al ver la película de Jean-Luc Godard La Chinoise , Buñuel, que llevaba años queriendo hacer una película sobre las herejías católicas, dijo a Carrière: "Si eso es lo que es el cine de hoy Entonces podremos hacer una película sobre herejías". [211] Los dos pasaron meses investigando la historia católica y crearon la película de 1969 La Vía Láctea , una "película de carretera picaresca" [212] que cuenta la historia de dos vagabundos en peregrinación a la tumba del apóstol Santiago en Santiago de Compostela , durante en el que viajan a través del tiempo y el espacio para participar en situaciones que ilustran las herejías que surgieron de los seis principales dogmas católicos. [213] Vincent Canby , reseñando la película en el New York Times , la comparó con el éxito de taquilla de George Stevens La historia más grande jamás contada , en el sentido de que Buñuel había hecho una película sobre Jesús eligiendo a casi todos los artistas franceses famosos de la época para cameos. . [214] La Vía Láctea fue prohibida en Italia, solo para que la Iglesia Católica interviniera en su nombre. [64] : pág.152
Algunos grandes directores tienen la capacidad de arrastrarnos a su mundo de sueños, a sus personalidades y obsesiones, y fascinarnos con ellas durante un breve período. Éste es el nivel más alto de escapismo que las películas pueden ofrecernos, del mismo modo que nuestra identificación elemental con un héroe o una heroína era el más bajo.
El crítico de cine Roger Ebert , sobre Tristana [215]
La película Tristana de 1970 es una película sobre una joven que es seducida y manipulada por su tutor, que intenta frustrar su romance con un joven artista y que finalmente la induce a casarse con él después de que pierde una de sus piernas debido a un tumor. La académica Beth Miller la ha considerado la menos comprendida de las películas de Buñuel y, en consecuencia, una de las más subestimadas, debido a una "consistente falta de comprensión de su declaración política y, especialmente, socialista-feminista". [216] Buñuel había querido hacer una película de la novela Tristana de Benito Pérez Galdós ya en 1952, aunque consideraba que el libro de Galdós era el más débil del autor. [217] Tras terminar Viridiana y tras el escándalo que provocó su estreno en 1962, la censura española rechazó rotundamente este proyecto, [64] : p.152 y Buñuel tuvo que esperar 8 años antes de poder recibir el respaldo de la Productora española Época Films. [217] Los censores habían amenazado con denegar el permiso para la película alegando que fomentaba los duelos, por lo que Buñuel tuvo que abordar el tema con mucha cautela, además de hacer concesiones a sus productores franceses, italianos y españoles, quienes insistieron en elegir dos de los tres papeles principales con actores que no fueron elegidos por Buñuel: Franco Nero y Catherine Deneuve. [218] : p.128 En esta ocasión, sin embargo, Deneuve y Buñuel tuvieron una relación de trabajo mutuamente más satisfactoria, y Deneuve le dijo a un entrevistador, "pero al final, ya sabes, en realidad fue un rodaje bastante maravilloso. Tristana es una "De mis películas favoritas. Personalmente, como actriz, prefiero Tristana a Belle de Jour ". [217]
El germen de la idea de su próxima película juntos, El discreto encanto de la burguesía (1972), surgió cuando Buñuel y Silberman discutieron sobre la extraña repetición en la vida cotidiana; Silberman contó una anécdota sobre cómo había invitado a unos amigos a cenar a su casa, solo para olvidarse de ello, por lo que, la noche de la cena, él estaba ausente y su esposa estaba en ropa de dormir. [219] La película habla de un grupo de amigos adinerados que continuamente se ven obstaculizados en sus intentos de comer juntos, una situación que varios críticos han contrastado con el dilema opuesto de los personajes de El ángel exterminador , donde los invitados de una Los invitados a la cena misteriosamente no pueden irse después de haber terminado su comida. [158] Para esta película, Buñuel, Silberman y Carrière reunieron un elenco de artistas europeos de primer nivel, "una verdadera galería de pícaros del cine de autor francés", según un crítico. [220] Por primera vez, Buñuel hizo uso de un monitor de reproducción de vídeo , lo que le permitió hacer un uso mucho más amplio de planos de grúa y elaborados travellings , y le permitió cortar la película en la cámara y eliminar la necesidad de vuelve a disparar . [219] La filmación requirió solo dos meses y Buñuel afirmó que la edición tomó solo un día. [219] Cuando se estrenó la película, Silberman decidió saltarse el Festival de Cannes para concentrarse en conseguir su nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , que ganó, lo que llevó a Buñuel a expresar su desprecio por un proceso que dependía de el juicio de "2.500 idiotas, entre ellos, por ejemplo, el asistente de modisto del estudio". [219]
Como era su costumbre, Buñuel aprovechó el éxito popular de Discreet Charm para realizar una de las "películas enigmáticas y peculiares que realmente quería hacer". [210] En 1973, en el Monasterio de Paular en la española Somosierra , escribió el guión de El fantasma de la libertad (1974) con Carrière para la producción de Silberman y sus socios de Hollywood. [108] : p.249 La película resultante es una serie de 12 episodios distintos con protagonistas separados, unidos sólo siguiendo a un personaje de un episodio a otro en una carrera de relevos. [221] Buñuel ha declarado que hizo la película como un homenaje al poeta Benjamin Péret , miembro fundador del surrealismo francés, [120] : p.170 y la llamó su "película más surrealista". [108] : pág.249
La última película de Buñuel fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), adaptada por Buñuel y Carrière de una novela de 1898 de Pierre Louÿs llamada La Femme et le pantin , que ya había sido utilizada como base de películas dirigidas por Josef von Sternberg ( El diablo Es una mujer , 1935) y Julien Duvivier ( La Femme et le Pantin , 1959). La película, que cuenta la historia de un hombre mayor que está obsesionado por una joven que evade continuamente sus intentos de consumar una relación sexual, fue protagonizada por el actor español Fernando Rey , apareciendo en su cuarta película de Buñuel. Inicialmente, el papel de la joven iba a ser interpretado por Maria Schneider , que había alcanzado fama internacional por sus papeles en El último tango en París y El pasajero , [222] pero una vez iniciado el rodaje, según Carrière, su consumo de drogas le llevó a una actuación "mediocre y aburrida" que provocó tempestuosas discusiones con Buñuel en el set y su eventual despido. [223] Silberman, el productor, decidió abandonar el proyecto en ese momento, pero Buñuel lo convenció de continuar filmando con dos actrices diferentes, Ángela Molina y Carole Bouquet interpretando el mismo papel en secuencias alternas a lo largo de la película. En su autobiografía, Buñuel afirmó que esta inusual decisión de casting fue idea suya después de beber dos dry martinis, diciendo: "Si tuviera que enumerar todos los beneficios derivados del alcohol, sería interminable". [224] Otros han informado que Carrière había abordado la idea por primera vez mientras desarrollaba el escenario de la película, pero Buñuel lo había descartado como "el capricho de un día lluvioso". [225]
Tras el estreno de Ese oscuro objeto del deseo , Buñuel se retiró del cine. [226] En 1982, escribió (junto con Carrière) su autobiografía, Mon Dernier Soupir (traducida al inglés como My Last Sigh en los EE. UU., My Last Breath en el Reino Unido), que ofrece un relato de su vida, sus amigos y su vida. familia, así como una representación de su excéntrica personalidad. En él, relata sueños, encuentros con muchos escritores, actores y artistas conocidos como Pablo Picasso y Charlie Chaplin , así como travesuras, como disfrazarse de monja y caminar por la ciudad. [26] : pág. 83
"Luis esperó la muerte durante mucho tiempo, como buen español, y cuando murió estaba preparado. Su relación con la muerte era como la que se tiene con una mujer. Sentía el amor, el odio, la ternura, el desapego irónico de un largo tiempo". relación, y no quiso perderse el último encuentro, el momento de la unión. "Espero morir vivo", me dijo. Al final fue como lo había deseado. Sus últimas palabras fueron: "Estoy muriendo'." [188]
Amigo y colaborador desde hace mucho tiempo, Jean-Claude Carrière
A partir de los 17 años, Buñuel salió de manera estable con la futura poeta y dramaturga Concha Méndez , con quien vacacionaba todos los veranos en San Sebastián . La presentó a sus amigos de la Residencia como su prometida. [227] [228] Después de cinco años, rompió la relación, citando el "carácter insoportable" de Buñuel. [229]
Durante sus años de estudiante, Buñuel se convirtió en un consumado hipnotizador. Afirmó que una vez, mientras calmaba a una prostituta histérica mediante sugestión hipnótica , sin darse cuenta también puso en trance a uno de los varios espectadores. [26] : p.67 A menudo insistía en que ver películas era una forma de hipnosis: "Este tipo de hipnosis cinematográfica se debe sin duda a la oscuridad del cine y a los rápidos cambios de escenas, luces y movimientos de cámara. que debilitan la inteligencia crítica del espectador y ejercen sobre él una especie de fascinación." [26] : p.69 Refiriéndose al interés de Buñuel por la hipnosis, Anthony Lane escribió: "Puedes imaginarte fácilmente siendo hipnotizado por este hombre; siéntate a ver una muestra de sus películas y pensarás que lo has estado". [230]
En 1926 conoció a su futura esposa, Jeanne Rucar Lefebvre, [231] [232] profesora de gimnasia que había ganado una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de París de 1924. [233] [234] Buñuel la cortejó de manera aragonesa formal, con una acompañante, [235] y se casaron en 1934 [34] a pesar de una advertencia de Jean Epstein cuando Buñuel le propuso matrimonio por primera vez en 1930: "Jeanne, estás haciendo un error... No es correcto para ti, no te cases con él". [236] Los dos permanecieron casados durante toda su vida y tuvieron dos hijos, Juan Luis y Rafael. [237] Diego Buñuel , cineasta y presentador de la serie No se lo digas a mi madre del National Geographic Channel , es su nieto. [238]
Buñuel, que tenía setenta años, le dijo una vez a su amigo el novelista Carlos Fuentes : "No le tengo miedo a la muerte. Tengo miedo de morir solo en una habitación de hotel, con las maletas abiertas y un guión en la mesa de noche. Debo sé qué dedos cerrarán mis ojos." [239] Según su esposa, Jeanne, Buñuel murió en la Ciudad de México en 1983 por complicaciones de la diabetes. [240] Fuentes ha contado que Buñuel pasó su última semana en el hospital discutiendo teología con el hermano jesuita Julián Pablo Fernández, un viejo amigo. [241] Su funeral fue muy privado, en el que participaron únicamente familiares y amigos cercanos, entre ellos los poetas Octavio Paz y Homero Aridjis . [242] [243]
La técnica cinematográfica de Buñuel estuvo fuertemente influenciada por la puesta en escena , la edición de sonido y el uso de la música. Las influencias en su realización cinematográfica han incluido una relación positiva con el surrealismo y un enfoque crítico hacia el ateísmo y la religión. El estilo de dirección de Buñuel era extremadamente económico; rodó películas en unas pocas semanas, desviándose raramente de su guión (la escena de Tristana donde Catherine Deneuve expone sus pechos a Saturno –pero no al público– es una notable excepción) y filmó tanto como fue posible para minimizar el tiempo de edición. [244] Durante toda su vida laboral se mantuvo fiel a una filosofía operativa que articuló al comienzo de su carrera en 1928: "La idea rectora, la procesión silenciosa de imágenes concretas, decisivas, medidas en el espacio y el tiempo, en un palabra, la película—fue proyectada por primera vez dentro del cerebro del cineasta". [91] : p.135 En esto, se ha comparado a Buñuel con Alfred Hitchcock , otro director famoso por su precisión, eficiencia y planificación previa, para quien rodar la película fue un anticlímax, porque cada hombre sabía, en palabras de Buñuel, "exactamente cómo". cómo se rodará cada escena y cuál será el montaje final". [245] Según la actriz Jeanne Moreau : "Él era el único director que conozco que nunca desperdiciaba un plano. Tenía la película en mente. Cuando decía 'acción' y 'corte', sabías lo que había entremedio". los dos serían impresos." [246]
Cuando Buñuel murió a la edad de 83 años, su obituario en The New York Times lo llamó "un iconoclasta , moralista y revolucionario que fue un líder del surrealismo de vanguardia en su juventud y un director de cine internacional dominante medio siglo después". [247] Ingmar Bergman escribió una vez: "Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel". [248] El escritor Octavio Paz calificó la obra de Buñuel como "la unión de la imagen cinematográfica con la imagen poética, creando una nueva realidad... escandalosa y subversiva". [249] A pesar de su variedad, el cineasta John Huston creía que, independientemente del género, una película de Buñuel es tan distintiva como para ser reconocible al instante, [250] David Thomson lo nombra como uno de los mejores directores y agrega: "Tiene tanta intención en comedia como lo era Kafka, tan poco decidido a lucirse con estilo y tan víctima como el chiste que cuenta". [251]
Buñuel recibió el León de Oro de la Carrera en 1982 por el Festival de Cine de Venecia [261] y el Premio FIPRESCI - Mención de Honor en 1969 por el Festival Internacional de Cine de Berlín . [262] En 1977 recibió el Premio Nacional de Artes y Ciencias de Bellas Artes. [263] En el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979, recibió el Premio de Honor por su contribución al cine. [264] Fue nominado una vez al Premio Nobel de Literatura en 1968 . [265] Quince de sus películas están incluidas en They Shoot Pictures, ¿no? lista de las 1.000 mejores películas de todos los tiempos, sólo superada por Jean-Luc Godard , con dieciséis, [266] y ocupa el puesto 13 en su lista de los 250 mejores directores. [267]
Documentales sobre Buñuel
Buñuel ha sido retratado como personaje en muchas películas y producciones televisivas:
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
