Julien Duvivier ( francés: [dyvivje] ; 8 de octubre de 1896 - 29 de octubre de 1967) fue un director de cine y guionista francés. Destacó en el cine francés en los años 1930-1960. [1] [2] Entre sus películas más originales, destacan La Bandera , Pépé le Moko , El pequeño mundo de Don Camillo , Panic (Panique) , Más mortal que el hombre y Marianne de ma jeunesse . [3] [4] [5] [6]
Jean Renoir lo llamó "un gran técnico, [un] rigorista, un poeta". [7]
Fue como actor, en 1916 en el Théâtre de l'Odéon bajo la dirección de André Antoine , que comenzó la carrera de Duvivier. [8] En 1918 se trasladó a Gaumont , como escritor y asistente de, entre otros, André Antoine, Louis Feuillade y Marcel L'Herbier . En 1919 dirigió su primera película. En la década de 1920, varias de sus películas tenían una temática religiosa: Credo ou la tragédie de Lourdes , L'abbé Constantin y La Vie miraculeuse de Thérèse Martin , una película sobre la santa carmelita Teresa de Lisieux .
En la década de 1930, Duvivier formó parte de la productora 'Film d'Art', fundada por Marcel Vandal y Charles Delac y trabajó como parte de un equipo. Permaneció con ellos durante nueve años. David Golder (1930), fue su primer éxito. También fue su primer 'talkie', como lo fue del actor Harry Baur . Trabajaron juntos muchas más veces en la década de 1930. En 1934, Duvivier colaboró por primera vez con Jean Gabin en la película Maria Chapdelaine , mientras que para La bandera (1935) se sirvió del talento escritor de Charles Spaak , que había trabajado anteriormente con Jacques Feyder , Jean Grémillon , Marc Allégret y Marcel L'Herbier . Ellos también trabajarían juntos muchas veces a partir de este momento. Después de haber realizado Le Golem (1936), una nueva versión de una película de terror alemana anterior , Duvivier se lanzó a La belle équipe (también 1936), con Jean Gabin, Charles Vanel y Raymond Aimos. La película sigue siendo un ejemplo significativo de su trabajo. Cinco hombres desempleados ganan el premio mayor de la lotería y deciden comprar juntos un café/salón de baile junto al mar. Sin embargo, lo inesperado sigue sucediendo. Una vez que los celos por una mujer, Gina ( Viviane Romance ), se mezclan con la aventura, ya queda poco que salvar. El final original de la película que involucraba un asesinato se consideró demasiado pesimista y se filmó otro final más feliz. Fue la versión más feliz la que se lanzó, aunque ambas versiones aún sobreviven. L'Homme du jour (1936), con Maurice Chevalier en el papel principal, es una obra menor en el canon del director, pero Pépé le Moko y Un Carnet de Bal (ambas de 1937) son cumbres indiscutibles.
Pépé le Moko , que se sumerge en los bajos fondos del gangster y que tiene como telón de fondo la Casbah (barrio árabe) de Argel , fue la película que impulsó a Jean Gabin a la categoría de estrella internacional. En 1938 Duvivier firmó un contrato con la MGM e hizo su primera película estadounidense, una película biográfica de Johann Strauss , El gran vals . Al año siguiente, de vuelta en Francia, realizó La fin du jour , en la que actores de teatro jubilados luchan por que su residencia de ancianos permanezca abierta. Michel Simon interpretó a un viejo actor aficionado, y Louis Jouvet , un viejo actor principal que todavía cree en sus poderes de seducción. Le siguió La Charrette fantôme , una película de terror adaptada de una novela de Selma Lagerlöf . En 1940 Untel père et fils , una historia familiar protagonizada por Raimu , Michèle Morgan y Louis Jouvet , no pudo exhibirse —debido a la situación política— hasta el final de la guerra, al menos en Francia. Generalmente se considera una obra menor, e incluso un fracaso.
Durante la Segunda Guerra Mundial , Duvivier se fue a trabajar a Estados Unidos. Antes de abandonar el continente pasó unos días en Portugal. Se alojó en Estoril , en el Hotel Palácio, entre el 2 y el 6 de julio de 1940. [9] Tras llegar a Estados Unidos, produjo varias películas. Lidia (1941); dos películas de antología, Tales of Manhattan (1942) con Charles Boyer y Rita Hayworth entre los actores protagónicos, y Flesh and Fantasy (1943) con Edward G. Robinson , Charles Boyer y Barbara Stanwyck ; El impostor (1944), nuevamente con Jean Gabin; y Destiny (también 1944), una película dirigida por Reginald Le Borg que se construyó alrededor de una secuencia cortada de treinta minutos de Flesh and Fantasy (Duvivier no estaba acreditado).
A su regreso a Francia, Duvivier experimentó algunas dificultades para retomar su carrera. Panic (Panique) (1946), un resumen exhaustivo de los instintos humanos más bajos, fue la más personal, oscura y nihilista de sus obras. Fue un amargo fracaso ante la crítica y el público. Duvivier continuó, no obstante, trabajando en Francia hasta el final de su vida, salvo un breve periodo en Gran Bretaña para rodar Anna Karenina (1948) y en España para Black Jack (1950).
Bajo el cielo de París (1951) es una película muy original desde el punto de vista del montaje. En el transcurso de un día en París, uno sigue a personas cuyos caminos se cruzan. El mismo año, Duvivier rodó la primera de laspelículas humorísticas de Don Camillo de los libros de Giovannino Guareschi , Le Petit monde de Don Camillo . Tuvo un éxito popular inmediato y siguió su éxito con El regreso de Don Camillo (1953). La serie continuó con otros directores.
En Deadlier Than the Male (1956), Jean Gabin interpreta a un decente restaurador de Les Halles que es estafado por una joven cínica, Catherine ( Danièle Delorme ). Duvivier coescribió y dirigió dos películas en 1957: el drama Los amantes de París (protagonizada por Gérard Philipe ) y la comedia-thriller El hombre del impermeable (protagonizada por Fernandel y Bernard Blier ).
Le siguió Marie-Octobre (1959), con Danielle Darrieux , Serge Reggiani y Bernard Blier, entre otros. Fue un ejercicio de estilo; 11 personas, nueve hombres, dos mujeres y una puesta en escena que seguía las unidades de tiempo, lugar y acción, tenía una preocupación constante por el encuadre de la composición para reforzar una atmósfera inquisitorial y amenazadora. El mismo año fue invitado a formar parte del jurado del Festival de Cine de Cannes , 1959, año en que la Nouvelle Vague emergió plenamente. La última película de Duvivier fue Le Diable et les dix Commandements (1962), mientras que el escenario de Chair de poule (1963) se parece a El cartero siempre llama dos veces y nuevamente presenta a una mujer sin escrúpulos.
Durante el otoño de 1967, justo cuando finalizaba la producción de Diaboliquement vôtre , una película sobre un hombre que quedó amnésico tras un accidente automovilístico, Duvivier sufrió un accidente de tráfico que le provocó un infarto que lo mató. [10] Tenía 71 años; dejó una filmografía compuesta por cerca de 70 películas. Está enterrado en el cementerio de Rueil-Malmaison en Altos del Sena .
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