El gran dictador es una película estadounidense de 1940 de comedia negra , sátira política y antifascista escrita, dirigida, producida, musicalizada y protagonizada por el cineasta británico Charlie Chaplin . Chaplin fue el único cineasta de Hollywood que siguió haciendo películas mudas hasta bien entrada la era del cine sonoro , por lo que hizo de esta su primera película verdaderamente sonora.
La película de Chaplin presentó una conmovedora condena de los dictadores alemán e italiano Adolf Hitler y Benito Mussolini , así como del fascismo , el antisemitismo y los nazis . En el momento de su primer estreno, Estados Unidos todavía estaba en paz con la Alemania nazi y era neutral durante lo que fueron los primeros días de la Segunda Guerra Mundial . Chaplin interpreta ambos papeles principales: un dictador fascista despiadado y un barbero judío perseguido.
El gran dictador fue popular entre el público y se convirtió en la película de Chaplin con mayor éxito comercial. [4] Los críticos modernos la han elogiado como una película históricamente significativa, una de las mejores películas de comedia jamás realizadas y una importante obra de sátira . En 1997, fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] El gran dictador fue nominada a cinco premios Óscar : producción destacada , mejor actor , mejor guión original , mejor actor de reparto para Jack Oakie y mejor música (banda sonora original) .
En su autobiografía de 1964, Chaplin afirmó que no habría podido hacer la película si hubiera sabido el verdadero alcance de los horrores de los campos de concentración nazis en ese momento. [7]
En el frente occidental , en 1918, un soldado judío que lucha por la nación de las Potencias Centrales de Tomainia [8] salva valientemente la vida de un piloto herido, el comandante Schultz, que lleva documentos valiosos que podrían asegurar una victoria de Tomainia. Sin embargo, después de quedarse sin combustible, su avión se estrella contra un árbol y el soldado sufre posteriormente pérdida de memoria. Al ser rescatado, Schultz es informado de que Tomainia se ha rendido oficialmente a las Fuerzas Aliadas , mientras que el soldado judío es llevado a un hospital.
Veinte años después, todavía aquejado de amnesia, el soldado judío vuelve a su antigua profesión de barbero en un gueto , gobernado ahora por Schultz, que ha sido ascendido al régimen de Tomain, ahora transformado en dictadura bajo el despiadado Adenoid Hynkel .
El barbero se enamora de una vecina, Hannah, y juntos intentan resistir la persecución de las fuerzas militares. Los soldados de asalto capturan al barbero y están a punto de matarlo, pero Schultz lo reconoce y los detiene. Al reconocerlo y recordarle la Primera Guerra Mundial , Schultz ayuda al barbero a recuperar la memoria.
Mientras tanto, Hynkel intenta financiar sus fuerzas militares cada vez mayores pidiendo dinero prestado a un banquero judío llamado Hermann Epstein, lo que lleva a una relajación temporal de las restricciones en el gueto. Sin embargo, finalmente el banquero se niega a prestarle el dinero. Furioso, Hynkel ordena una purga de los judíos. Schultz protesta contra esta política inhumana y es enviado a un campo de concentración . Se escapa y se esconde en el gueto con el barbero. Schultz intenta persuadir a la familia judía para que asesine a Hynkel en un ataque suicida , pero Hannah los disuade. Las tropas registran el gueto, arrestan a Schultz y al barbero y los envían a un campo de concentración. Hannah y su familia huyen hacia la libertad en un viñedo en el país vecino de Osterlich .
Hynkel tiene una disputa con el dictador de la nación de las bacterias , Benzino Napaloni , sobre qué país debería invadir Osterlich. Los dos dictadores discuten sobre un tratado para gobernar la invasión, mientras cenan juntos en un elaborado bufé, que proporciona un frasco de mostaza inglesa . La disputa se calienta y desciende a una pelea de comida, que solo se resuelve cuando ambos hombres comen la mostaza picante y se sorprenden para cooperar. Después de firmar el tratado con Napaloni, Hynkel ordena la invasión de Osterlich. Hannah y su familia son atrapados por la fuerza invasora y golpeados por un escuadrón de soldados que llegan.
Schultz y el barbero, disfrazado de Hynkel, escapan del campamento con uniformes robados y llegan a la frontera de Osterlich , donde una multitud que celebra un desfile de la victoria espera que Hynkel les hable. El verdadero Hynkel es confundido con el barbero mientras sale a cazar patos vestido de civil, y queda inconsciente y es llevado al campamento. Schultz le dice al barbero que vaya a la plataforma y se haga pasar por Hynkel, ya que es la única forma de salvar sus vidas una vez que lleguen a la capital de Osterlich . El barbero nunca ha dado un discurso público en su vida, pero no tiene otra opción. Anuncia que él (como Hynkel) ha cambiado de opinión y pronuncia un apasionado discurso por la hermandad y la buena voluntad, animando a los soldados a luchar por la libertad y a unir al pueblo en nombre de la democracia .
Luego dirige un mensaje de esperanza a Ana: «Mira hacia arriba, Ana. El alma del hombre ha recibido alas y por fin está empezando a volar. Está volando hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, el glorioso futuro que te pertenece a ti, a mí y a todos nosotros». Ana oye la voz del barbero en la radio. Se vuelve hacia la luz del sol naciente y dice a sus compañeros: «Escuchen».
También participan Esther Michelson , Florence Wright, Eddie Gribbon , Robert O. Davis , Eddie Dunn , Nita Pike y Peter Lynn .
Según la biografía de la cineasta de propaganda nazi Leni Riefenstahl escrita por Jürgen Trimborn , tanto Chaplin como el cineasta francés René Clair vieron juntos El triunfo de la voluntad de Riefenstahl en una exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . El cineasta Luis Buñuel informa que Clair se horrorizó por el poder de la película y gritó que nunca debería mostrarse o Occidente estaría perdido. Chaplin, por otro lado, se rió estrepitosamente de la película. La utilizó para inspirar muchos elementos de El gran dictador y, al ver repetidamente esta película, Chaplin pudo imitar de cerca los gestos de Hitler. [11]
Trimborn sugiere que Chaplin decidió seguir adelante con la realización de El gran dictador después de ver la película de Riefenstahl. [12] El discurso de Hynkel cerca del comienzo de la película, pronunciado en un galimatías que suena a alemán , es una caricatura del estilo oratorio de Hitler, que Chaplin también estudió cuidadosamente en los noticieros. [13]
La película fue dirigida por Chaplin (con su medio hermano Wheeler Dryden como asistente de dirección), y escrita y producida por Chaplin. La película se filmó en gran parte en los estudios Charlie Chaplin y otras locaciones alrededor de Los Ángeles. [14] Las elaboradas escenas de la Primera Guerra Mundial se filmaron en Laurel Canyon . Chaplin y Meredith Willson compusieron la música. El rodaje comenzó en septiembre de 1939 (casualmente poco después de que Alemania invadiera Polonia, lo que desencadenó la Segunda Guerra Mundial) y terminó seis meses después.
Chaplin quería abordar la creciente violencia y represión de los judíos por parte de los nazis a lo largo de la década de 1930, cuya magnitud le fue transmitida personalmente por sus amigos judíos europeos y colegas artistas. La naturaleza represiva y las tendencias militaristas de la Alemania nazi eran bien conocidas en ese momento. Ser o no ser, de Ernst Lubitsch , de 1942, abordó temas similares y también utilizó una figura de Hitler con identidad equivocada. Pero Chaplin dijo más tarde que no habría hecho la película si hubiera sabido la verdadera magnitud de los crímenes de los nazis. [4] Después de que se conociera el horror del Holocausto, los cineastas lucharon durante casi 20 años para encontrar el ángulo y el tono adecuados para satirizar la época. [15]
En el período en el que Hitler y su Partido Nazi alcanzaron prominencia, Chaplin se estaba volviendo popular a nivel internacional. Fue acosado por fanáticos en un viaje a Berlín en 1931, lo que molestó a los nazis. Resentidos por su estilo de comedia, publicaron un libro titulado The Jews Are Looking at You (1934), describiendo al comediante como "un acróbata judío repugnante" (aunque Chaplin no era judío). Ivor Montagu , un amigo cercano de Chaplin, relata que le envió al comediante una copia del libro y siempre creyó que Chaplin decidió tomar represalias haciendo Dictator . [16]
En la década de 1930, los dibujantes y comediantes solían aprovechar el parecido entre los bigotes de Hitler y Chaplin. Chaplin también aprovechó este parecido para darle un respiro a su personaje del Vagabundo. [17]
En sus memorias, Mi padre, Charlie Chaplin , el hijo de Chaplin, Charles Chaplin Jr., describió a su padre como atormentado por las similitudes en su pasado con Hitler; nacieron con cuatro días de diferencia en abril de 1889, y ambos habían llegado a su actual condición desde la pobreza. Escribió:
Sus destinos eran polos opuestos. Uno era hacer llorar a millones de personas, mientras que el otro era hacer reír al mundo entero. Mi padre nunca podía pensar en Hitler sin estremecerse, mitad de horror, mitad de fascinación. "Imagínense", decía con inquietud, "él es el loco, yo soy el cómico. Pero podría haber sido al revés". [18]
Chaplin preparó la historia a lo largo de 1938 y 1939, y comenzó a filmar en septiembre de 1939, seis días después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial . Terminó de filmar casi seis meses después. El documental televisivo de 2002 sobre la realización de la película, El vagabundo y el dictador , [19] presentó imágenes recién descubiertas de la producción cinematográfica (filmadas por el medio hermano mayor de Chaplin, Sydney ) que mostraban los intentos iniciales de Chaplin de hacer el final de la película, filmado antes de la caída de Francia . [4]
Según El vagabundo y el dictador , Chaplin se encargó de enviar la película a Hitler, y un testigo ocular confirmó haberla visto. [4] El arquitecto y amigo de Hitler, Albert Speer, negó que el líder la hubiera visto alguna vez. [20] La respuesta de Hitler a la película no está registrada, pero otro relato cuenta que vio la película dos veces. [21]
Algunos de los carteles en los escaparates de las tiendas del gueto en la película están escritos en esperanto , una lengua que Hitler condenó como un complot judío antinacionalista para destruir la cultura alemana porque era una lengua internacional cuyo fundador era un judío polaco. [22]
La banda sonora de la película fue escrita y compuesta por Meredith Willson , más tarde conocido como compositor y libretista de la comedia musical de 1957 The Music Man :
He visto a Chaplin cortar una banda sonora, volver a pegarla y crear algunos de los efectos más increíbles que jamás hayas oído, efectos que a un compositor nunca se le ocurrirían. No te engañes con eso. Habría sido genial en cualquier cosa: música, derecho, ballet o pintura: casas, letreros o retratos. Me dieron el crédito en pantalla por la banda sonora de El gran dictador , pero las mejores partes fueron todas ideas de Chaplin, como usar el "Preludio" de Lohengrin en la famosa escena del baile con globos. [23]
Según Willson, la escena en la que Chaplin afeita a un cliente mientras escucha la Danza húngara nº 5 de Brahms se había filmado antes de su llegada, utilizando un disco fonográfico para marcar el tiempo. La tarea de Willson era volver a grabarla con la orquesta completa del estudio, ajustando la música a la acción. Habían planeado hacerlo minuciosamente, grabando ocho compases o menos a la vez, después de repasar toda la escena para obtener la idea general. Chaplin decidió grabar el ensayo por si algo era útil. Willson escribió más tarde: "Por pura suerte habíamos logrado captar cada movimiento, y esa fue la primera y única 'toma' que se hizo de la escena, la que se utilizó en la película terminada". [23]
James L. Neibaur ha señalado que entre los muchos paralelismos que Chaplin notó entre su propia vida y la de Hitler estaba una afinidad por la música de Wagner . [24] La apreciación de Chaplin por Wagner se ha notado en estudios del uso que el director hace de la música cinematográfica. [25] Muchos comentaristas han notado el uso que Chaplin hace del preludio de Lohengrin de Wagner cuando Hynkel baila con el globo terráqueo. [24] [26] [27] Chaplin repitió el uso del preludio de Lohengrin cerca de la conclusión cuando la exiliada Hannah escucha el discurso del barbero judío celebrando la democracia y la libertad. [28] La música se interrumpe durante la danza del dictador, pero se escucha hasta su clímax y finalización en el discurso pro democracia del barbero.
Al comentar esto, Lutz Peter Koepnick escribe en 2002:
¿Cómo puede Wagner ayudar a enfatizar a la vez una visión progresista del individualismo humano y una visión fascista de la dominación absoluta? ¿Cómo puede la música del maestro significar simultáneamente un deseo de integridad emocional perdida y de grandeza autoritaria? El doble uso que hace Chaplin de Lohengrin apunta hacia conjunciones inquietantes de la cultura nazi y el entretenimiento de Hollywood. Al igual que Adorno , Chaplin entiende a Wagner como un significante de ambos: el nacimiento del fascismo a partir del espíritu de la obra de arte total y el origen de la cultura de masas a partir del espíritu del programa estético más arduo del siglo XIX. A diferencia de Adorno [que identifica la cultura de masas estadounidense con el espectáculo fascista], Chaplin quiere que su público haga distinciones cruciales entre los wagnerianismos en competencia. Ambos... se basan en la fuerza motriz de los deseos utópicos, en... la promesa de autotrascendencia y colectividad auténtica, pero canalizan estos anhelos míticos en direcciones fundamentalmente diferentes. Aunque [Chaplin] expone la desconcertante modernidad de la política nazi, Chaplin no está dispuesto a descartar ni a Wagner ni a la cultura industrial. [Chaplin sugiere] que Hollywood necesita a Wagner como nunca antes para condenar de inmediato el uso de la fantasía en el fascismo y justificar las posibilidades utópicas de la cultura industrial. [29]
La película de Chaplin se estrenó nueve meses después de la primera parodia de Hitler en Hollywood, el cortometraje You Nazty Spy! de Los Tres Chiflados , que se estrenó en enero de 1940. [30] [¿ Fuente autoeditada? ] Chaplin había estado planeando su trabajo de largometraje durante años y comenzó a filmar en septiembre de 1939. Hitler había sido previamente ridiculizado alegóricamente en la película alemana de 1933 El testamento del Dr. Mabuse , de Fritz Lang . [31]
La película fue bien recibida en los Estados Unidos en el momento de su estreno y fue popular entre el público estadounidense. Por ejemplo, Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como "un logro verdaderamente magnífico de un artista verdaderamente grande" y "quizás la película más significativa jamás producida". [32] La película también fue popular en el Reino Unido, atrayendo a 9 millones de personas a los cines, [33] a pesar de los temores de Chaplin de que al público en tiempos de guerra no le gustara una comedia sobre un dictador. La película obtuvo alquileres de salas de 3,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá [34] y 5 millones de dólares en alquileres totales en todo el mundo. [3]
La película fue prohibida en varios países de América Latina, donde había movimientos activos de simpatizantes nazis. [35]
Durante la producción de la película, el gobierno británico había anunciado que prohibiría su exhibición en el Reino Unido, en consonancia con su política de apaciguamiento respecto a la Alemania nazi, [36] pero cuando se estrenó la película, el Reino Unido estaba en guerra con Alemania y la película fue bien recibida en parte por su evidente valor propagandístico . En 1941, el Prince of Wales Theatre de Londres proyectó su estreno en el Reino Unido. La película había sido prohibida en muchas partes de Europa, y al parecer el propietario del teatro, Alfred Esdaile, fue multado por exhibirla. [37]
Cuando la película se estrenó en Francia en 1945, se convirtió en la película más popular del año, con 8.280.553 espectadores. [38] La película fue votada en el puesto n.º 24 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [39] En 2010, The Guardian la consideró la 22.ª mejor película de comedia de todos los tiempos. [40] La película fue votada en el puesto n.º 16 en la lista de Las 100 mejores comedias de todos los tiempos por una encuesta a 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [41]
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, concluye su extenso análisis de la película en su libro Chaplin: Genius of the Cinema , afirmando la importancia de la película entre las grandes sátiras cinematográficas. Vance escribe: " El gran dictador de Chaplin sobrevive como una integración magistral de comedia, política y sátira. Se erige como la obra más conscientemente política de Chaplin y la primera sátira importante del cine". [42]
Vance informa además que un refugiado de Alemania que había trabajado en la división cinematográfica del Ministerio de Cultura nazi antes de decidir huir le dijo a Chaplin que Hitler había visto la película dos veces, ambas veces completamente solo. Chaplin respondió que "daría cualquier cosa por saber qué pensaba de ella". [43]
No hay un consenso crítico sobre la relación entre el personaje anterior de Chaplin, el Vagabundo , y el barbero judío de la película, pero la tendencia es ver al barbero como una variación del tema. El director de cine francés François Truffaut señaló más tarde que al principio de la producción, Chaplin dijo que no interpretaría al Vagabundo en una película sonora. [44] Turner Classic Movies dice que años después, Chaplin reconoció una conexión entre el Vagabundo y el barbero. En concreto, "hay cierto debate sobre si el barbero judío anónimo está destinado a ser la encarnación final del Vagabundo. Aunque en su autobiografía se refiere al barbero como el Pequeño Vagabundo, Chaplin dijo en 1937 que no interpretaría al Pequeño Vagabundo en sus películas sonoras". [45]
En Mi autobiografía , Chaplin escribiría: «¡Por supuesto! Como Hitler podía arengar a las multitudes todo lo que quisiera. Y como el vagabundo, podía permanecer más o menos en silencio». El New York Times , en su reseña original (16 de octubre de 1940), lo ve específicamente como el vagabundo. Sin embargo, en la mayoría de sus películas de vagabundos, no estaba literalmente interpretando a un vagabundo. En su reseña de la película años después de su estreno, Roger Ebert dice: «Técnicamente, Chaplin no estaba interpretando al vagabundo». También escribe: «Él [Chaplin] puso al vagabundo y 1,5 millones de dólares de su propio dinero en juego para ridiculizar a Hitler». [46]
Entre los críticos que consideran al barbero como diferente se encuentra Stephen Weissman, cuyo libro Chaplin: A Life habla de Chaplin "abandonando la técnica tradicional de la pantomima y su personaje de vagabundo". [47] El crítico de DVD Mark Bourne afirma la postura declarada de Chaplin: "Es cierto que el barbero tiene más que un parecido pasajero con el vagabundo, incluso afecta al sombrero y al bastón familiares. Pero Chaplin fue claro en que el barbero no es el vagabundo y El gran dictador no es una película de vagabundo". [48] La Scarecrow Movie Guide también considera al barbero como diferente. [49]
Annette Insdorf, en su libro Indelible Shadows: Film and the Holocaust (2003), escribe que "Había algo curiosamente apropiado en el pequeño vagabundo que personificaba al dictador, ya que en 1939 Hitler y Chaplin eran quizás los dos hombres más famosos del mundo. El tirano y el vagabundo invierten los papeles en El gran dictador , lo que permite al eterno forastero dirigirse a las masas". [50] En The 50 Greatest Jewish Movies (1998), Kathryn Bernheimer escribe: "Lo que eligió decir en El gran dictador , sin embargo, era justo lo que uno podría esperar del Pequeño Vagabundo. Los estudiosos del cine a menudo han señalado que el Pequeño Vagabundo se parece a una figura judía típica, al paria condenado al ostracismo, a un forastero". [51]
Varios críticos de finales del siglo XX describen al Vagabundo como un personaje que se transforma en un barbero judío. En Boom and Bust: American Cinema in the 1940s , Thomas Schatz escribe sobre "el Vagabundo de Chaplin transpuesto en un dócil barbero judío", [52] mientras que, en Hollywood in Crisis: Cinema and American Society, 1929–1939 , Colin Shindler escribe: "El Vagabundo universal se transmuta en un barbero específicamente judío cuyo país está a punto de ser absorbido por el imperio totalitario de Adenoid Hynkel". [53] Finalmente, en A Distant Technology: Science Fiction Film and the Machine Age , JP Telotte escribe que "la figura del vagabundo se reencarna aquí como el barbero judío". [54]
En el libro de Eric L. Flom Chaplin in the Sound Era: An Analysis of the Seven Talkies aparece un análisis de dos páginas de la relación entre el barbero y El vagabundo . El autor concluye:
Tal vez la distinción entre los dos personajes sería más clara si Chaplin no hubiera recurrido a algún elemento de confusión para atraer al público a la película. Con el giro de la identidad equivocada de El gran dictador , la similitud entre el barbero y el vagabundo le permitió a Chaplin romper [ sic ] con su antiguo personaje en el sentido de la caracterización, pero sacar provecho de él en un sentido visual. La naturaleza similar de las caracterizaciones del vagabundo y el barbero puede haber sido un esfuerzo de Chaplin por mantener su popularidad entre los espectadores, muchos de los cuales en 1940 nunca habían visto una película muda durante la era del cine mudo. Chaplin puede haber creado un nuevo personaje a partir del antiguo, pero no obstante contó con la persona de Charlie para atraer al público a los cines para su primera incursión en el sonido y su declaración política más audaz hasta la fecha. [55]
La película fue nominada a cinco premios Oscar :
Chaplin también ganó premios al mejor actor en los premios del National Board of Review y en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York . [56]
En 1997, la Biblioteca del Congreso seleccionó El gran dictador para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser una película "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5]
En 2000, el American Film Institute clasificó la película en el puesto número 37 en su lista "100 años... 100 risas" . [57]
La película tiene una calificación de "Fresca" del 92% en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 48 reseñas, con una calificación promedio de 8,90/10. El consenso dice: "Charlie Chaplin demuestra que su voz cómica no se ve disminuida por el diálogo en esta entusiasta sátira de la tiranía, que puede distinguirse más por su humanismo edificante que por sus gags". [58] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [59]
El medio hermano de Chaplin , Sydney, dirigió y protagonizó una película de 1921 llamada King, Queen, Joker en la que, como Charles Chaplin, interpretó el doble papel de barbero y gobernante de un país que está a punto de ser derrocado. Más de veinte años después, en 1947, Charles Chaplin fue demandado por presunto plagio con El gran dictador . Konrad Bercovici afirmó que había creado ideas como Charles Chaplin interpretando a un dictador y un baile con un globo terráqueo, y que Charles Chaplin había discutido su esquema de cinco páginas para un guion con él durante varias horas. [36] Sin embargo, aparentemente, ni la parte demandante ni el propio Charles Chaplin mencionaron King, Queen, Joker de Sydney Chaplin de la era del cine mudo. [60] El caso, Bercovici v. Chaplin , se resolvió , y Charles Chaplin le pagó a Bercovici $ 95,000 ($ 1.3 millones en 2023). [61] A cambio, Bercovici admitió que Chaplin era el único autor. Chaplin insistió en su autobiografía que él había sido el único escritor del guión de la película. Aceptó un acuerdo porque, debido a su "impopularidad en Estados Unidos en ese momento y a que estaba bajo tanta presión judicial, [él] estaba aterrorizado, sin saber qué esperar a continuación". [62]
En mayo de 2011, la Criterion Collection lanzó una versión restaurada digitalmente de la película en DVD y Blu-ray. Los extras incluyen imágenes de producción en color filmadas por Sydney Chaplin, una secuencia de barbería eliminada de la película Sunnyside de Charlie Chaplin de 1919 , una secuencia de barbería de la película King, Queen, Joker de Sydney Chaplin de 1921 , un ensayo visual del biógrafo de Chaplin Jeffrey Vance titulado "The Clown Turns Prophet" y The Tramp and the Dictator (2002), el documental de Kevin Brownlow y Michael Kloft que explora las vidas de Chaplin y Hitler, incluidas entrevistas con el autor Ray Bradbury , el director Sidney Lumet , el guionista Budd Schulberg y otros. Tiene un folleto con un ensayo del crítico de cine Michael Wood , la defensa de Chaplin de su película en The New York Times de 1940 , una reimpresión del crítico Jean Narboni sobre el discurso final de la película y las ilustraciones originales del libro de prensa de Al Hirschfeld . [63]
El gran dictador influyó en numerosos directores, como Stanley Kubrick , Mel Brooks , Wes Anderson y Chuck Jones , e inspiró películas como El dictador (2012), The Interview (2014) y Jojo Rabbit (2019).
El cómic nominado al premio Eisner, El Führer y el vagabundo, de Sean McArdle y Jon Judy, está ambientado durante la producción de El gran dictador . [64]
El discurso final de la película ha sido utilizado en más de 40 canciones, [65] artistas como Coldplay y U2 han reproducido el discurso durante espectáculos en vivo, [66] y la empresa de café Lavazza lo utilizó en un anuncio de televisión. [67]
Durante la Perestroika de Gorbachov en la URSS (finales de los años 1980, que terminó con la caída de la URSS y su versión del comunismo en 1991), un equipo de georgianos creó una película, Arrepentimiento , con una banda sonora principal en georgiano y una banda sonora rusa como "doble" secundaria. La película estaba más o menos inspirada en El gran dictador , con un sesgo antiestalinista radical. El protagonista dictador, "batono Varlam" (en georgiano: "camarada Varlam"), fue elegido para que fuera similar en apariencia a Lavrenti Beria , el notorio ministro de seguridad nacional del difunto Stalin. La película, que inició la ola de antiestalinismo en los medios soviéticos y en todo el país, se considera uno de los principales hitos de la Perestroika. También fue extremadamente importante que los autores fueran georgianos, ya que tanto Stalin como Beria eran georgianos. [ cita requerida ]
La película de Charlie Chaplin de 1940,El
gran dictador
, que satirizaba a Hitler y el nazismo, recaudó 5 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en un clásico.
Si hubiera sabido de los horrores reales de los campos de concentración alemanes, no habría podido hacer
El gran dictador
, no habría podido burlarme de la locura homicida de los nazis.
[Chaplin se sentó] durante horas a ver noticieros del dictador alemán, exclamando: ¡Oh, bastardo, tú!
las dos guerras mundiales, el esperanto tuvo peor suerte y, lamentablemente, se vio envuelto en movimientos de poder político. Adolf Hitler escribió en Mein Kampf que la difusión del esperanto por toda Europa era un complot judío para acabar con las diferencias nacionales y así los judíos pudieran asumir puestos de autoridad.... Después de la exitosa Blitzkrieg de los nazis en Polonia, la Gestapo de Varsovia recibió órdenes de "encargarse" de la familia Zamenhof .... El hijo de Zamenhof fue fusilado... sus dos hijas fueron enviadas al campo de exterminio de Treblinka .
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
