Jojo Rabbit es una película de comedia dramática contra la guerra de 2019 escrita y dirigida por Taika Waititi , adaptada del libro Caging Skies de Christine Leunens de 2008 . Roman Griffin Davis interpreta al personaje principal, Johannes "Jojo" Betzler, un miembro de las Juventudes Hitlerianas de diez añosque descubre que su madre ( Scarlett Johansson ) esconde a unaniña judía ( Thomasin McKenzie ) en su ático. Luego debe cuestionar sus creencias mientras lidia con la intervención de su amigo imaginario , una versión fantasiosa de Adolf Hitler (interpretado por Waititi) con una postura cómica sobre la política de la guerra. La película también está protagonizada por Sam Rockwell , Rebel Wilson , Stephen Merchant y Alfie Allen .
Waititi escribió el guión en 2011, un año después de que su madre describiera la premisa de Caging Skies . Reescribió el primer borrador, que como adaptación aproximada del material original en tonos oscuros no contenía mucha comedia; También fue en la versión reescrita donde se incluyó el personaje de Adolf. Waititi recordó que el proceso de lanzamiento fue agotador. En 2012, aterrizó en la Lista Negra , donde permaneció en un limbo de desarrollo hasta que varios años después, cuando Fox Searchlight Pictures mostró interés en ella. En 2018 comenzó un apretado calendario de casting, y la película comenzó la fotografía principal en la República Checa en mayo de 2018, finalizando dos meses después. La postproducción incluyó la adición de efectos visuales, la edición realizada por Tom Eagles , así como una partitura compuesta por Michael Giacchino .
Jojo Rabbit tuvo su estreno mundial en el 44º Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019, donde ganó el premio Grolsch People's Choice . Posteriormente se estrenó en cines en Estados Unidos el 18 de octubre. Fue elegida por el National Board of Review y el American Film Institute como una de las diez mejores películas del año. La película recibió principalmente elogios de la crítica, aunque hubo algunas críticas polarizadas debido a su tratamiento cómico del tema del nazismo . Entre sus numerosos elogios , la película ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , además de estar nominada a otros cinco premios, incluido el de Mejor Película , en la 92ª edición de los Premios de la Academia .
Durante el colapso de la Alemania nazi en la ciudad de Falkenheim, Johannes "Jojo" Betzler , de diez años, se une al Deutsches Jungvolk , la sección juvenil de las Juventudes Hitlerianas (HJ) . Fuertemente adoctrinado con los ideales nazis , tiene un amigo imaginario llamado Adolf, una versión bufonada de Adolf Hitler . El campo de entrenamiento local de HJ está dirigido por el conflictivo Capitán Klenzendorf. Aunque es un fanático, Jojo recibe el sobrenombre de "Jojo Rabbit" después de negarse a matar un conejo para demostrar su valía. Animado por Adolf, regresa para demostrar su valía, lanzando él solo una Stielhandgranate que explota a sus pies. Su madre, Rosie, insiste ante el ahora degradado Klenzendorf en que Jojo siga siendo incluido, asignándole pequeñas tareas como repartir folletos de propaganda .
Un día, solo en casa, Jojo descubre a Elsa Korr, una adolescente judía y antigua amiga de su difunta hermana Inge, escondida detrás de las paredes del dormitorio del ático de Inge. Jojo está aterrorizado y agresivo hacia Elsa. Los dos quedan en un punto muerto , ya que la revelación de que Rosie escondió a Elsa conduciría a la ejecución de los tres. Inspirada por una perorata casual de Klenzendorf, Jojo continúa interactuando con ella para descubrir sus "secretos judíos" y hacer un libro ilustrado titulado Yoohoo Jew , [b] que permite a la gente reconocer fácilmente a los de su especie. A pesar de esto, se encuentra chocando con la inocencia y poco a poco formando una amistad con ella. Elsa está a la vez triste y divertida por las creencias radicales de Jojo, y utiliza engaños antisemitas surrealistas para desafiar su dogmatismo . Jojo poco a poco se enamora de la amable y de carácter fuerte Elsa, frecuentemente falsifica cartas de amor de su prometido Nathan, y comienza a cuestionar sus creencias, lo que hace que Adolf lo regañe por su disminución de patriotismo.
Poco a poco, se revela que Rosie es parte de la resistencia alemana al nazismo y difunde mensajes antinazis por la ciudad. [c] Un día, mientras ella está fuera, la Gestapo viene a investigar; Klenzendorf llega y ayuda a Jojo y Elsa a engañar a la Gestapo sobre la identidad de Elsa. Más tarde, Jojo descubre que Rosie ha sido ejecutada en la horca en la plaza pública. Devastado, regresa a casa e intenta apuñalar a Elsa antes de romper a llorar. Elsa lo consuela y también le revela que el padre perdido de Jojo ha estado trabajando contra Hitler desde el extranjero. Las creencias de Jojo sobre el nazismo cambian rápidamente cuando ve la inhumanidad del régimen. Sin dinero, comienza a buscar comida para ambos en los contenedores de basura de la ciudad.
Tras el suicidio de Hitler , los aliados inician una ofensiva sobre Falkenheim. [d] Debilitada, la población civil, incluida la Jungvolk, se ve obligada a prestar servicio de combate. Jojo se esconde hasta que termina con una victoria aliada. Como Jungvolk , es capturado por soldados soviéticos junto a Klenzendorf, quien le dice que cuide de Elsa, le arranca el abrigo de Jungvolk mientras lo llama judío para que los soldados no le hagan daño. A continuación, Klenzendorf es ejecutado por un pelotón de fusilamiento . Temiendo que Elsa lo deje, Jojo le dice que Alemania ganó la guerra . Al reconocer su desesperación, falsifica una carta de Nathan, afirmando que él y Jojo han descubierto una manera de llevarla de contrabando a París . Elsa confiesa que Nathan murió de tuberculosis el año anterior. Jojo le dice que la ama, pero ella le dice que lo ama como a un hermano. Un Adolf desaliñado se enfrenta enojado a Jojo por ponerse del lado de Elsa, pero Jojo lo echa por la ventana a patadas. Afuera, Elsa ve a los soldados estadounidenses y se da cuenta de la verdad, abofeteando a Jojo por mentir. Luego bailan, ahora libres.
He visto adaptaciones cinematográficas tan fieles al libro que de alguna manera terminaron siendo infieles en esencia, a pesar de las bien intencionadas intenciones. [Un] libro no va directamente del libro a la pantalla; va de página en página. El guión de Taika tenía mucho que aprender del libro, pero también tuvo que escapar de él para cobrar vida plena en su propio medio. Un lector pasa allí un tiempo comparativamente largo solo, días o incluso semanas, en la densa crisálida de la prosa, experimentando las emociones de la historia sin ser consciente del mundo.
—Leunens sobre Jojo Rabbit como una adaptación de Caging Skies [4]
Waititi tuvo la idea de Jojo Rabbit en 2010, cuando su madre, [5] Robin Cohen, [6] le presentó la novela Caging Skies de Christine Leunens de 2008 . Aburrido de las historias genéricas de la Segunda Guerra Mundial contadas a través de las perspectivas de soldados y sobrevivientes, [5] y ayudado por los antecedentes de su abuelo que una vez luchó contra los nazis, [2] : 3 decidió adaptar la novela. El tema tabú no le impidió continuar con el proyecto: lo vio como una motivación y lo consideró un desafío para ser audaz en el cine. También consideró la película una "carta de amor a todas las madres", con un personaje de madre amorosa presente en la película. [5] Waititi comparó la premisa del guión con la caricatura de Nickelodeon Rugrats , que retrata la violencia a través de la lente fantástica de un niño: "En muchos sentidos quería mantener algún tipo de inocencia en torno a esas cosas". [7] Una lente juvenil también significó una descripción honesta del nazismo para Waititi: "Niños, ellos no joden. Te dirán directamente: 'Eres feo'". O "eres un mal padre" o "me traicionaste". Algunas cosas no tienen sentido, pero al menos son honestos acerca de sus sentimientos". [8] Otra inspiración vino de la lectura de que el 66% de los millennials estadounidenses nunca habían oído hablar o no tenían conocimiento del campo de concentración de Auschwitz ; Con Jojo Rabbit , esperaba que los recuerdos de las víctimas permanecieran para siempre y que las conversaciones sobre el tema no cesaran. [9]
Poco después de que Waititi tuviera la idea de la adaptación, envió un correo electrónico a Leunens, [4] y el guión fue escrito en 2011. [10] Waititi pensó que era un buen momento, con varios prejuicios y extremismo en aumento en ese momento. Insistió en que la payasada era una buena forma de contar una historia con temas oscuros como la Segunda Guerra Mundial: "El mundo necesita películas ridículas, porque el mundo es ridículo". [11] El primer borrador no contenía a Hitler, pero Waititi lo reescribió todo poco después; El primer borrador carecía de comedia, debido a que era una adaptación aproximada de Caging Skies , que Waititi describió como un drama completo. Waititi decidió no hacer de Jojo Rabbit un "drama directo", ya que haría que la película fuera un cliché : en su lugar, utilizó el humor para construir la narrativa y luego introdujo el drama para sorprender a la audiencia. Algunos de los nombres de los personajes fueron tomados de los amigos de Waititi, señaló. [2] : 6–9 [12] [13] Leunens lo describió como fiel al material original, pero original, comparándolo con la pintura Guernica . [4] Cohen elogió la creación de Adolf y la representación caricaturesca de los nazis. [6] Badlands (1973) fue una inspiración para la relación entre Jojo y Elsa, [7] mientras que Alice ya no vive aquí (1974) inspiró el personaje de Rosie. Documentales coloreados como World War II in Color (2008-2009) ayudaron a Waititi a "tener una idea de cómo se veían realmente las cosas": coloridas y vibrantes. En cuanto a los guiones gráficos , Waititi instruyó al artista Andrej Kostic [2] : 8, 42 sólo si la escena tenía varios actores; [14] esto incluye la escena de la batalla final. [13]
La premisa de la película significó dificultades para despertar el interés de la industria cinematográfica . [13] Waititi declaró que no hacía presentaciones: "Simplemente envié el guión y dejé que eso hablara. Es muy difícil iniciar una conversación diciendo: 'Se trata de un niño pequeño de las Juventudes Hitlerianas'. [...] Y luego, cuando digo: 'Oh, pero no te preocupes, tiene humor', la cosa empeora". [15] Casi perdiendo la esperanza, inicialmente pensó en producirlo de forma independiente en Nueva Zelanda. [16] El proyecto llamó la atención cuando aterrizó en la Lista Negra de los mejores guiones no producidos en 2012. [13] En febrero de ese año, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam , CineMart mostró interés en el guión. [17] A pesar de esto, la película permaneció en el limbo del desarrollo ; Waititi continuó con otros proyectos como What We Do in the Shadows (2014) y Hunt for the Wilderpeople (2016). Mientras la película de Waititi Thor: Ragnarok (2017) comenzaba la producción, Fox Searchlight Pictures mostró interés en Jojo Rabbit después de buscar "películas más de autor con conceptos desafiantes". [13] Contrariamente a la creencia popular de que Ragnarok despertó el interés en Waititi, Searchlight analizó sus trabajos anteriores, como Boy (2010). [13] TSG Entertainment se unió más tarde al proyecto con un presupuesto de 14 millones de dólares, de los cuales 800.000 dólares se dirigieron al departamento de arte . En total, la preproducción duró dos meses. [1]
Waititi inicialmente quería filmar Jojo Rabbit en Berlín , un lugar con el que tenía una profunda conexión, con financiación del Studio Babelsberg . Sin embargo, debido a los derechos humanos y a las restricciones de rodaje en Alemania, donde los menores sólo pueden trabajar tres horas al día, decidió trasladar el rodaje a la República Checa . [1] A Babelsberg se le atribuyó la ayuda en el desarrollo junto con la New Zealand Film Commission . El Fondo de Cine Checo recibió el mérito de haber concedido incentivos a la producción del equipo de la película . Los servicios de producción durante todo el rodaje estuvieron a cargo de Czech Anglo Productions. [2] : 50, 57–58 Defender Films y Piki Films , afiliadas a Waititi , también fueron acreditadas como compañías de producción. [18] La película fue así acreditada como una coproducción entre Estados Unidos, Nueva Zelanda y la República Checa. [19]
En 2018, se enviaron asociados de casting a escuelas del Reino Unido, Nueva Zelanda , Alemania, Estados Unidos y Canadá para encontrar al actor adecuado para interpretar a Jojo Betzler. [1] Waititi quería un actor "que pudiera encarnar con calma la mezcla de entusiasmo ciego y emociones indómitas del personaje", y al mismo tiempo representara la transformación de la mayoría de edad de Jojo de una manera que combinara bien con los temas "profundos" de la película. Waititi y el equipo de casting, dirigido por el director de casting Des Hamilton , vieron alrededor de 1000 cintas de audición y luego aceptaron a Roman Griffin Davis, [2] : 9–10 , quien inicialmente estaba siendo audicionado para Ford v Ferrari , pero luego también audicionó para Jojo Rabbit. . [13] Según el productor Carthew Neal , Davis tenía el carisma y el entusiasmo de los proyectos de personajes de Jojo, pero también fue capaz de mezclar una variedad de emociones, enriqueciendo aún más los temas "profundos" de la película. Davis afirmó que interpretar a Jojo fue un desafío ya que es un personaje conflictivo. Se guió investigando sobre las Juventudes Hitlerianas. Como recién llegado, recibió un inmenso apoyo de los miembros del elenco. [2] : 9–11 Davis se unió al proyecto seis semanas antes del rodaje; [1] fue uno de los últimos actores en ser elegido a pesar de estar en el papel principal. [20]
Waititi creó a Elsa Korr como un personaje con "la fuerza de acero y el dominio de sí mismo que calma la desconfianza de Jojo", una perspectiva misteriosa pero humana. Thomasin McKenzie, una actriz nacida en Nueva Zelanda que Waititi conocía desde hacía mucho tiempo, fue elegida para interpretar a Elsa como una "chica realmente bonita y genial que tiene una actitud dura", lo que con suerte haría comprensible el enamoramiento de Jojo hacia ella en la película. . McKenzie investigó sobre la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva de una niña judía y creó el personaje de Elsa ella sola, y Waititi solo le dio un adelanto de cómo imaginaba a Elsa. Waititi también le pidió que viera la película Heathers (1988), que tiene un personaje que él imaginaba que sería Elsa. [2] : 11-13
En marzo de 2018, se reveló que Waititi dirigiría, escribiría, coproduciría y coprotagonizaría la película como Adolf. Hablando del contexto del papel, Waititi declaró: "Es mi versión de [...] la mejor versión de su héroe de un niño solitario, que en realidad es su padre", refiriéndose al hecho de que en la película, Jojo está desesperado por unirse a las filas de Hitler durante la Segunda Guerra Mundial. [21] Searchlight decidió que sólo harían la película si Waititi interpretaba a Adolf; Waititi aceptó a regañadientes y recordó haberse sentido avergonzado en el set. [12] También afirmó que no investigó mucho sobre Hitler "porque simplemente no pensé que mereciera [el esfuerzo]". [22] Los miembros del elenco recordaron que se sorprendieron la primera vez que vieron a Waititi vestido como Adolf. [2] : 16
También en marzo, [20] Scarlett Johansson fue elegida para interpretar a Rosie por lo que Waititi describió como "ese tipo de cualidad tonta en ella que siempre quise ver en una película". Aunque la premisa de la película era nueva para ella, Johansson afirmó que inmediatamente se enamoró del personaje. [2] : 13 y dijo que el guión "tiene mucha humanidad". [11] Al mes siguiente, Sam Rockwell fue elegido como el Capitán Klenzendorf. [23] Él era "reticente" en ese momento, como la mayoría de los otros actores, [13] pero decidió unirse al proyecto porque dijo que el papel "tiene una yuxtaposición", apuntando específicamente a la homosexualidad de Klenzendorf, que según él es un oxímoron . [11] Rockwell buscó inspiración en comediantes como Bill Murray y Walter Matthau (de la película de 1976 The Bad News Bears ), ya que sentía que se parecían a su personaje asignado. También buscó inspiración en los otros personajes de la película. [2] : 14-15
En junio de 2018, Alfie Allen fue elegido como el compañero de Klenzendorf, Freddy Finkel. [24] Aunque Finkel era un papel nuevo y arriesgado para Allen, la dinámica familiar del set se lo hizo más fácil. [2] : 15 El mismo mes, Stephen Merchant fue elegido como el Capitán Herman Deertz. [25] Dijo que se interesó en la película debido a su naturaleza sobre la mayoría de edad, y pensó que la mezcla de humor y tragedia de Waititi era perfecta, comparando su estilo satírico con el del Dr. Strangelove . [11] Pronto, Rebel Wilson se unió al proyecto como Fräulein Rahm. [26]
El casting en Praga estuvo a cargo de Maya Kvetny, con la ayuda de Kristýna Poliček. Shayna Markowitz, Stephanie Gorin y Stu Turner realizaron el casting adicional. El casting de los extras estuvo a cargo de Deedee Casting Management; Los extras infantiles fueron elegidos por A-Casting. [2] : 49
La fotografía principal de Jojo Rabbit se realizó entre el 28 de mayo y el 21 de julio de 2018, en varios lugares de Praga, Žatec , Úštěk , Kytín , Dolní Beřkovice , Hořín , Lenešice y el Palacio Petschek . [27] La antigua refinería de azúcar de Lenešice se utilizó para filmar las escenas de guerra. [28] El diseñador de producción Ra Vincent eligió estos lugares de antes de la guerra, no bombardeados, "porque tenía mucho carácter y parecía la más alemana de todas las ciudades checas que visitamos, con mucha arquitectura barroca de estilo alemán ". Los estudios Barrandov también se utilizaron para filmar la mayoría de las escenas interiores, lo que Vincent consideró una gran elección, considerando que allí se filmaba propaganda nazi. [2] : 19 Vincent eligió a Úštěk para filmar el exterior debido a la paleta de colores "ornamentada" de la arquitectura, que se dice conecta con el personaje de Jojo. [29]
Waititi prohibió el uso de teléfonos celulares en el set para mantener la concentración y crear un ambiente relajante. Permitió que el equipo y los actores experimentaran con su trabajo o sus personajes por sí mismos, ya que no tenía edictos estrictos sobre cómo debía desarrollarse la película. También se afirmó que esta era una tercera razón para la prohibición de los teléfonos móviles. Otros directores, incluido Quentin Tarantino , han utilizado esta regla antes. [30] Al minimizar las instrucciones para los miembros del elenco, Waititi esperaba evitar actuaciones rígidas. Tampoco mostró la imagen completa de Rosie cuando fue ahorcada, pensando que no era ético mostrar la muerte de miembros de la familia. [14]
Debido a las leyes laborales aplicables a los niños actores, el equipo sólo podía filmar ocho o nueve horas al día, lo que causaba estrés a los actores adultos, ya que tenían que trabajar con dobles de cuerpo durante ciertos períodos de tiempo. [31] Los actores describieron haber tenido una experiencia divertida en el set y dijeron que era interesante trabajar con Waititi. [32] McKenzie explicó además que era "sencillo y divertido", ya que le permitía "explorar el personaje y probar cosas diferentes". [33] Estos, además de hacer ensayos, fueron parte de un esfuerzo por hacer que los niños actores se sintieran cómodos para que actuaran con mayor naturalidad. [31]
Las nuevas tomas se realizaron a partir de febrero de 2019. [34] Se centraron principalmente en escenas ambientadas durante el invierno. [35]
Mihai Mălaimare Jr. se alistó como director de fotografía de la película mientras realizaba nuevas grabaciones de The Hate U Give en Atlanta , y se unió al proyecto cinco días después. Aceptó representar a Jojo Rabbit de una manera colorida y vibrante, un motivo principal de la película, [35] inspirándose en varios documentales coloreados. [36] También se inspiró en una película en la que había trabajado anteriormente, Juventud sin juventud (2007), que presentaba imágenes coloridas de la Segunda Guerra Mundial, contrastando las típicas imágenes históricas desaturadas y en escala de grises. Cabaret (1972) también fue un referente visual utilizado para la cinematografía. A pesar de esto, Mălaimare dispuso que las escenas melancólicas parecieran más desaturadas, correspondientes a las emociones de Jojo y mostrando el paso del tiempo. Él y Waititi también acordaron no exagerar visualmente las escenas con Adolf. Las imágenes de niños de Henri Cartier-Bresson y Robert Capa durante la Segunda Guerra Mundial también sirvieron de inspiración para el estilo cinematográfico: "Todavía estaban jugando y seguían haciendo cosas normales de niños, [pero] cuanto más de cerca miras la foto , [...] te das cuenta de que algo anda mal, como, 'Oh, en este, llevan máscaras de gas' o 'Están jugando cerca de un montón de bombas'; todas estas situaciones que sentimos eran muy cercanas a [ Jojo Rabbit ]". También se imprimieron alrededor de 60 fotografías similares de Magnum Photos y Flickr para analizarlas en busca de inspiración. [35] [37]
Mălaimare y Waititi también estuvieron de acuerdo en la decisión de no utilizar cámaras portátiles para conservar el estilo clásico de la película. Equipado con un dolly [38] (un carrito de golf para escenas en el bosque), [36] se utilizó un Arri Alexa SXT y Mini con formato Super 35 . [39] [40] Se implementaron alrededor de cinco pruebas para determinar la relación de aspecto de la película; Se optó por un formato anamórfico 1,85:1 , teniendo en cuenta que había muchas escenas con dos personas en interiores. [38] El formato anamórfico se vio favorecido por su tono "aterciopelado", su respiración concentrada y su auténtico bokeh . [36] Las lentes incluyen el Hawk V-Lite 1.3x anamórfico , el Vantage One T1 esférico , [38] y el Leitz Summilux-C. [39] El T1 detenido se usó para escenas en áreas pequeñas o con poca luz , para darles una sensación de amplitud. Mălaimare trabajó con el técnico de imágenes digitales (DIT) Eli Berg para realizar una transición fluida entre escenas utilizando diferentes lentes. [41] Aunque se utilizaron tomas desde puntos de vista, el enfoque principal para hacer la película en primera persona sobre Jojo es bajar la cámara a la altura de Davis. Waititi también permitió que los actores dieran consejos cinematográficos, algunos de los cuales fueron mejores que las sugerencias de Waititi, según Mălaimare. La simetría y los horizontes son los principales enfoques compositivos de la cinematografía, un importante contribuyente al flujo narrativo. [35] La película se rodó principalmente con una configuración de múltiples cámaras para que los primeros planos y los planos amplios pudieran realizarse simultáneamente. [dieciséis]
Las escenas exteriores rara vez utilizaban iluminación artificial : las escenas en el bosque, por ejemplo, utilizaban únicamente el sol. La secuencia final de la escena de la batalla, que tomó cinco o seis tomas para lograrse, usó tres luces adicionales, pero eran simplemente complementos del sol. La escena en la que Jojo cena con Rosie utilizó un extenso kit de iluminación, compuesto principalmente por una lámpara de araña y dos prácticas luces, que iluminan todo el escenario; uno de ellos se atenuó, y luces de tungsteno para dar a los personajes una iluminación más suave y cálida en los primeros planos. [36] Se utilizaron pequeñas luces LED de cinco vatios como iluminación para los actores en las escenas en la habitación secreta de Elsa . [40] En ese entorno, Mălaimare decidió utilizar una lámpara de gasolina de brillo medio como luz principal , mientras que se utilizó una iluminación para indicar el anochecer ; [36] las velas actúan como suplementos. [2] : 20
El supervisor de efectos visuales Jason Chen había trabajado anteriormente con Waititi. [42] Se unió al proyecto después de trabajar en Bumblebee . El objetivo era crear una "ilusión perfecta", equilibrando realismo y surrealismo. En total, hubo alrededor de 200 tomas de efectos visuales, "aproximadamente la mitad de las cuales eran grandes extensiones de escenario invisibles y, a menudo, realizadas por un [...] equipo de compositores internos " dirigido por el anterior colaborador de Chen, Kenneth Quinn Brown. [43] Chen trabajó con Clear Angle Studios para instalar escáneres 3D en trípodes en Žatec. Los escáneres disparan rayos láser que giran 360 grados y escanean la arquitectura circundante para ofrecer una representación precisa de la misma. También exploraron las calles checas con relevancia histórica para Jojo Rabbit , especialmente la plaza utilizada por la ciudad de Jojo, que alguna vez fue un lugar frecuente para que Hitler celebrara mítines. [42] Un importante contribuyente a los efectos visuales fue Luma Pictures , que dividió el trabajo entre Los Ángeles y Melbourne . [43] Luma utilizó pantallas azules para incorporar elementos como explosiones, tanques, humo y disparos en la postproducción . [42] El resplandor de las bombas que estallaban a lo lejos, mientras tanto, utilizaba pinturas mate . [2] : 22 También incorporaron nieve en escenas que en realidad se filmaron durante el verano, pero que se suponía que representaban el invierno en el universo de Jojo Rabbit . Esto se pudo lograr fotografiando la nieve en las calles y agregándola a la película, una técnica conocida como "placa de fondo". [42] Picture Shop VFX realizó efectos adicionales. [2] : 52 En total, los efectos visuales tardaron un año en terminarse. [43]
Mayes C. Rubeo , que anteriormente había colaborado con Waititi en Ragnarok , se convirtió en la diseñadora de vestuario de Jojo Rabbit . En una conversación "intensiva" sobre el vestuario, Waititi favoreció la moda "formal y elegante", ya que combinaba con el tipo de ropa que usaba la gente en esa época, según su investigación. También quería un diseño que simbolizara la alegría de la infancia: colores vivos y brillantes, que enfatizaran la ambición de contrastar las películas históricas típicas . Rubeo los interpretó como neorrealismo italiano , un estilo cinematográfico popular en la década de 1940. [2] : 20 [44]
Rubeo pensaba que el personaje de Rosie era abierto: "Ella representa [...] la vida, [y] no quiere ocultar [eso]". [11] Rubeo comenzó recorriendo casas italianas antiguas en busca del guardarropa de Rosie, aunque también creó varias blusas y vestidos ella misma. Quería que la ropa de Rosie fuera distintiva para que resonara en la audiencia a lo largo de la película y los ayudara en la escena en la que Rosie es encontrada ahorcada. [2] : 21 Con respecto a esa escena específica, Rubeo eligió un par de zapatos de espectador rojos y blancos con cordones hechos por el zapatero de Toronto Jitterbug, basándose en un boceto que ella hizo. Imaginando a Rosie como "la amiga de Elsa Schiaparelli ", Rubeo voló a la ciudad de Nueva York, donde habló sobre el disfraz con el actor Johansson. El suéter de manga corta de Rosie se caracterizaba por "patrones a cuadros y en zigzag al estilo Missoni ". Se completó con pantalones holgados de cintura alta y varios otros accesorios, ofreciendo a su personaje un look "chic". [44] Esto contrasta fuertemente con la paleta de ropa de Elsa que, al ser un personaje confinado, se hizo monocromática . [45]
El uniforme Jungvolk de Jojo se basó en la suposición de que está "tratando de ser el policía de su casa", especialmente cuando lo usa incluso en su casa. Aunque Rubeo encontró uniformes antiguos de Jungvolk en Berlín, notó la necesidad de más tallas para los extras , lo que hizo que ella y el departamento de ropa los cosieran ellos mismos, un total de 250. Para Adolf, Rubeo eligió el típico estilo marrón del Partido Nazi , para resaltar los absurdos de su personaje, aunque se utilizó un par de pantalones de montar "voluminosos" para resaltar su estado imaginario y sus inseguridades. The Hollywood Reporter lo describió como "color bolsa de papel", " caqui " y "estilo safari". En total se cosieron tres uniformes de Adolf. [2] [13] [44] Interpretando al Capitán Klenzendorf, Rockwell se acercó a Rubeo y le mostró una foto de Murray en Saturday Night Live , diciéndole que quería ese diseño. Para un uniforme experimental que Klenzendorf debía usar en el guión, Rubeo optó por un enfoque "más ostentoso", "heroico" y "extravagante", creando para él un atuendo "poco ortodoxo", que mostraba la creatividad del personaje a pesar de "saber" casi nada sobre las reglas del diseño." Dijo que crear el conjunto de Klenzendorf "fue divertido". [2] : 21
Rubeo hizo seis versiones diferentes del uniforme de papel que usa Yorki en la escena de la batalla final. Lo hizo con papel y cartón, con un poco de algodón. A medida que avanza la guerra, el uniforme de Yorki se degrada y solo queda un chaleco cuando concluye la guerra. [45]
La maquilladora de la película fue Danelle Satherley, también colaboradora frecuente de Waititi. En cuanto a la apariencia de Adolf, ella la imaginó como la de una imaginación de un niño de 10 años y no una réplica exacta de la apariencia de Hitler. A pesar de esto, tenían algunas similitudes a efectos de familiaridad. El cabello, el bigote y las orejas compartían similitudes con los de Hitler, mientras que la piel y los ojos presentaban algunas alteraciones. La piel de Waititi, específicamente, se atenuó un poco para que su personaje no pareciera caucásico . Se eligieron ojos azules para que coincidieran con la propaganda que vio Jojo. [46]
.jpg/1280px-%C3%9A%C5%A1t%C4%9Bk,_2020_(08).jpg)
Vincent, que vivía en Nueva Zelanda, quedó estupefacto cuando le ofrecieron el papel de diseñador de producción de la película, [47] pero había leído el guión cuando aún no se había producido y ya tenía algunas ideas para la escenografía. [16] Permaneció en la República Checa durante algún tiempo para tener una idea de la arquitectura europea y visitó a los lugareños que contaban historias generacionales sobre la Segunda Guerra Mundial para representar auténticamente la Europa en tiempos de guerra, al tiempo que daba toques estéticos para simbolizar la alegría del personaje de Jojo. lo que siente acerca de la Alemania nazi. Vincent recordó que la interacción con los lugareños fue más fácil de lo que uno podría pensar porque ven su historia nazi como algo que es importante recordar, no encubrir. [47] También dijo que cree que los lugareños podrían incluso haberse sentido tristes cuando se arrancaron las decoraciones del escenario, ya que su equipo había "transformado el pueblo a sus antiguos días de gloria, cuando era una ciudad hermosamente inmaculada". [48] Mălaimare comentó que la práctica en la República Checa de ser muy cautelosos a la hora de instalar aires acondicionados y antenas en edificios históricos (cosas que habrían arruinado el aspecto histórico de la película) permitió un decorado de 360 grados sin tener que quitar mucho. además de automóviles y señales de tráfico. [31] Ayudaron a la investigación asesores y especialistas militares ; [16] Filip Stiebitz fue acreditado oficialmente como tal. [2] : 42
La escenografía totalmente hecha a mano [47] para la casa de Betzler, una cabaña de piedra barroca [49] filmada en un escenario de sonido de 7.000 pies cuadrados (650 m 2 ) de los Estudios Barrandov , se caracteriza por detalles elegantes, como marcos de puertas gruesos, ventanas profundamente empotradas. hacia las paredes de piedra , un pasillo con paneles de madera y una escalera curva. En términos generales, presenta una arquitectura Art Déco popular en la década de 1930. Se utilizó arquitectura victoriana y una paleta de colores apagados para el dormitorio de Inge con el fin de proporcionar un espacio neutral en el que Jojo y Elsa pudieran unirse. Según la investigación de Vincent, el hecho de que el dormitorio de Inge estuviera en el ático es históricamente exacto, porque ciertas familias en la Segunda Guerra Mundial tenían nuevos tipos de aislamiento que reemplazaban el método de los techos inclinados , lo que significaba que podían construir habitaciones hasta el ático. Esto hace que el escondite de Elsa sea "obvio, pero no tan obvio". Se conceptualiza que los Betzler son una familia de clase media , lo suficientemente rica como para poseer una casa de dos pisos y tres habitaciones. [29] [48] Con un interior más modernizado, también se forma otra noción de que la casa fue renovada en algún momento. [47] Se dijo que crear la casa era lo más complicado durante todo el diseño de producción de la película. Para no hacerla claustrofóbica , a la casa se le dio un diseño abierto , "y uno con portales de visualización a otros espacios para que nunca sintiera que estaba yendo a pequeños escenarios individuales. Queríamos que sintiera que estaba viajando a través de un verdadero casa." La casa se construyó sobre un escenario para permitir espacio adecuado para filmar utilizando una configuración multicámara. [dieciséis]
Según Vincent, una mujer llamada Cheng Liang, que era asistente del departamento de arte de la película, dibujó a Yoohoo Jew . Se inspiró en algunas de las ilustraciones del guión, así como en las descripciones de Waititi y Vincent. Aunque se planeó que el libro tuviera unas 12 páginas, Liang terminó dibujando 42 páginas. Según Vincent, sus dibujos también se convirtieron en inspiraciones para el estilo de actuación del elenco. [50]
El editor Tom Eagles dijo que Waititi había estado hablando con él sobre el proyecto "durante mucho tiempo", aunque leyó el guión mucho más tarde. [51] Recordó que Waititi no se sentó a su lado para juzgar su edición mientras estaba en curso. "Está interesado en lo que tienes que decir y en lo que podrías aportar a la edición", dijo Eagles. A Eagles se le dieron dos semanas para editar Jojo Rabbit después de recibir algunas sugerencias iniciales, que Eagles implementó "con cautela". La película fue editada con Avid Media Composer . Eagles utilizó ScriptSync para comparar escenas con el guión. [52] Afirmó que el principal desafío al editar la película fue darle un equilibrio tonal para cada transición entre escenas: [53] El montaje preliminar fue de 165 minutos, siendo el montaje del director el finalizado, [52] 108 minutos. versión. [54] Eagles dijo que "no queríamos que se pareciera al Titanic ". El recorte llevó ocho meses y se implementaron pruebas de detección : "Necesitábamos probar diferentes versiones de cosas e iteraciones de chistes". También se observó que algunos espectadores quedaron impactados por una escena en la que Hitler regaña a Jojo por su degradante patriotismo; Una persona comenzó a recitar una oración en voz baja. [13] También se proyectaron diarios para todo el equipo de filmación una o dos veces por semana en una sala de proyección "pequeña" para que todos pudieran juzgar las cualidades de la película, algo que se dice que es raro en el cine moderno. [31]
La secuencia del título de la película fue creada por la productora neozelandesa Assembly. [55] Presenta imágenes del documental de propaganda nazi de 1935 El triunfo de la voluntad . [56] Las formas de las letras del texto fueron hechas a mano para corresponder a la estética histórica de la película. [55] Los títulos finales de la película fueron creados por Scarlet Letters. [57]
Ai-Ling Lee fue el editor de sonido , diseñador y mezclador de la película . Con la estación de trabajo de audio digital (DAW) Pro Tools , utilizó "mejoras sonoras subliminales" para fortalecer la sensación de que la película retrataba el punto de vista de Jojo. En una entrevista con Variety , hizo referencia a una escena en la cocina de Jojo donde Waititi quería evocar el sonido de Adolf reuniéndose. Para aumentar la tensión en la escena, añadió reverberación al diálogo de Adolf. [58] Acompañando a Lee como editor de sonido estaba Tobias Poppe. [59] Paul Apelgren fue el editor musical de la película . [60] Steve Baine de Foley One fue el artista de Foley , con Peter Persaud y Gina Wark mezclando y ayudando con el Foley, respectivamente. [61] A Bob Industries se le atribuyeron los servicios de postproducción. [2] : 44
El trabajo intermedio digital , específicamente la gradación de color , fue realizado por el colorista senior de Company 3, Tim Stipan. [62] [63]
La música original de Jojo Rabbit está compuesta por Michael Giacchino , en su primera colaboración con Waititi. Giacchino utilizó el enfoque de una partitura melodiosa parecida a un cuento de hadas, [64] evocando temas de amor y pérdidas después de que Waititi insistiera en componer una música similar a lo que hizo en Up , [13] Giacchino se comprometió a usar música para enfatizar las emociones profundas de la película. de su humor, para retener el mensaje de la película, [65] y para intentar musicalizar la Alemania nazi desde la perspectiva de Jojo, quien recordó que esto era un desafío. [2] La partitura se grabó en diciembre de 2018 en los Abbey Road Studios de Londres, y las partes del coro de la suite de 11 minutos (que fue el tema musical de la película ), compuesta por Giacchino, fueron las primeras en grabarse. Caludia Vašeková coordinó el coro, mientras que las voces, realizadas por Trinity Boys Choir , fueron contratadas por Susie Gillis para Isobel Griffiths Ltd. [2] : 23, 56 Freddie Jamison, parte de Trinity Boys, [64] [66] fue la voz El solista en otra versión de la suite y los vocalistas adultos eran de London Voices . [2] : 56
Además de música alemana contemporánea, la partitura estaba compuesta por música clásica europea antigua , como la de Frédéric Chopin , Franz Liszt y Erik Satie . En lugar de una orquesta de 100 músicos, la partitura se compuso con una orquesta de 22 músicos, con cuarteto de cuerdas y varios instrumentos como guitarra , metales y percusión , ya que, según Giacchino, "cuanto más pequeña es la orquesta, más emotivo es el sonido". [2] : 23–24
La música incorporada en la película fue empaquetada como un álbum de banda sonora , en particular " ' Helden ' ", la versión alemana de " ' Heroes ' " de David Bowie , y " Komm, gib mir deine Hand ", la versión alemana de " I Want to Hold Your Hand " de los Beatles . Mientras miraba documentales sobre las Juventudes Hitlerianas durante su investigación, Waititi notó "similitudes entre la multitud en los mítines de Hitler y el frenesí en los conciertos de los Beatles". Giacchino ayudó a conseguir los derechos de la canción contactando a Paul McCartney , con quien había trabajado anteriormente. [13] Tanto esta banda sonora como la banda sonora original fueron lanzadas el 18 de octubre de 2019, el día del estreno de Jojo Rabbit en cines, por Hollywood Records , Fox Music y Universal Music Canada , con la versión en vinilo de la banda sonora lanzada el 22 de noviembre. [67] [68]
Waititi describió la moraleja de Jojo Rabbit como "acerca de aprender a pensar por uno mismo y no caer en la trampa de simplemente seguir al grupo". [69]
El tema dominante de la película es el nazismo. Según GradeSaver, una guía de estudio, la película utiliza el humor para aumentar los riesgos del impacto del régimen en los personajes y su libertad. Específicamente en Jojo, cuya lealtad hacia el nazismo cambia a lo largo de la película debido a un choque con la inocencia, la película también muestra los peligros de la propaganda para quienes la respetan ciegamente, especialmente los niños. [70] Luego, la película se centra en los personajes individuales y sus rasgos, destacando su valentía y fuerza para mostrar "cuán fuertes eran incluso frente al horror"; Esto es más evidente en el personaje de Elsa, a quien se ha comparado con Ana Frank . [71] Por lo tanto, la película se centra en el concepto de cómo las ideologías pueden afectar a las personas y la sociedad. También es un mensaje de que los grupos fascistas como los nazis son perjudiciales para todos, tanto para sus partidarios como para la oposición. [72] También envía el mensaje de que la guerra le quita la alegría a la gente y es "laboriosamente fea"; los Anales de la Sociedad Rumana de Biología Celular lo describieron como "una moraleja para las incertidumbres actuales en el mundo moderno". [73]
La masculinidad hegemónica y tóxica también son temas expresados en Jojo Rabbit . El principal ejemplo radica en el deseo de Jojo de ser nazi, y para ello le enseñaron a actuar con fiereza. También muestra cómo esa mentalidad perjudica a todos, hombres y mujeres. La actitud torpe de Jojo, como se ve a lo largo de la película, muestra cómo es intrínsecamente incompatible con la ideología. Esto también permite que los otros personajes, así como el público, "eventualmente pasen por alto su nazismo declarado y, en cambio, lo vean como un personaje comprensivo y equivocado al que se le debe permitir la redención". La actitud bufonesca de Adolf es una forma de mostrar cómo la masculinidad hegemónica puede atacarse a sí misma de manera subversiva. [74] También existe la sugerencia de que " Komm, gib mir deine Hand " se utiliza para comparar el comportamiento obsesivo de los fans de los Beatles ( Beatlemanía ) con el comportamiento perjudicial de los nazis. [75]
La ironía recorre toda la película. En la escena inicial, Jojo se motiva a ser "un hombre", pero está nervioso. [76] Según Tony SL Michael del Journal of Religion and Film , la forma en que la literatura de Falkenheim es alemana pero los diálogos de los personajes son en su mayoría ingleses "establece la dicotomía entre el hecho de que lo que está afuera puede separarnos, pero lo que está dentro debe traernos por completo." Esto lleva a otro tema sugerido de la película: la interacción humana. [77] Por ejemplo, cuando Elsa y Rosie comenzaron a enfatizarle a Jojo la importancia del amor y la compasión en varios diálogos, su punto de vista sobre el nazismo comenzó a cambiar sutilmente, como lo muestra la actitud cada vez más oscura de Adolf. Mientras tanto, el personaje de Klenzendorf encarna mejor el uso de la hipérbole y el sarcasmo en la película , visto en su distintivo uso del humor seco , lo que lo hace importante para las representaciones exageradas del nazismo. [76]
Un motivo principal de Jojo Rabbit son los zapatos. Aparecen con frecuencia en la película, ya sea visual o audiblemente. Según Michael, es una metáfora que simboliza el viaje de Jojo hacia la mayoría de edad. Durante la escena en la que Jojo encuentra a Rosie ahorcada, Jojo le sugiere que debería volverse más maduro. [77] Otros motivos incluyen el conejo, que simboliza la incapacidad de Jojo para estar a la altura de las expectativas de los nazis, y la daga, que simboliza la masculinidad tóxica. [70] Mientras tanto, el baile representa "placer ante la adversidad, alivio cuando ésta termina y esperanza para el futuro", así como libertad. [70] Nulman compara esto con la frase mal citada de Emma Goldman : "Si no puedo bailar, no es mi revolución". [69]
.jpg/1280px-Jojo_Rabbit_01_(48810532492).jpg)
En marzo de 2019, Disney adquirió la empresa matriz del distribuidor [78] Fox Searchlight, 21st Century Fox . Como Jojo Rabbit presentaba temas para adultos, a varios ejecutivos de Disney les preocupaba que el lanzamiento de la película arruinara su reputación como estudio familiar; También se dijo que era "demasiado vanguardista" para Disney, como se afirma en Variety . Sin embargo, se mantuvieron optimistas sobre el éxito de la película, [79] y los directores ejecutivos Bob Iger y Alan Horn argumentaron que tiene un buen mensaje y diversificaría su alcance. [80]
Para comercializar la película, Fox Searchlight lanzó una escena de la película alemana de la Segunda Guerra Mundial Downfall , que había sido un activo popular para los memes , en la que los subtítulos traducían mal el diálogo a algo humorístico, conocido principalmente como el meme de Hitler enojado. En la versión de Jojo Rabbit , Hitler se vuelve loco con la noticia de que Waititi, un judío polinesio , crea una película burlándose de Hitler. [81] Además, se lanzó un avance el 24 de julio de 2019, [82] y un avance el 3 de septiembre de 2019. [83] Smith Brothers Media estuvo a cargo de realizar anuncios visuales, incluidos carteles y banners web, principalmente para Australia. Debido a la naturaleza peculiar de la película, se eligió un tema "vibrante" para "hacer que las imágenes de los personajes 'destaquen' para las audiencias potenciales". [84] El cartel fue presentado el 5 de septiembre. [85]
Jojo Rabbit tuvo su estreno mundial en el 44 ° Festival Internacional de Cine de Toronto el 8 de septiembre de 2019. [86] También se proyectó en festivales de Austin , [87] [88] San Diego , [89] [90] Chicago , [91] Filadelfia , [92] Hawái , [93] Nueva Orleans , [94] Chapel Hill , [95] Middleburg , [96] Tokio , [97] y el Reino Unido . [98] También fue la película de clausura del 30º Festival Internacional de Cine de Estocolmo el 16 de noviembre de 2019, que también fue el estreno nórdico de la película . [99] La película se estrenó en cines en los Estados Unidos el 18 de octubre de 2019 y se estrenó en varias ciudades antes de expandirse en las siguientes semanas. El 8 de noviembre de 2019, se proyectó en 798 cines en los EE. UU. [100] [101] Jojo Rabbit se estrenó en Nueva Zelanda el 24 de octubre de 2019. [102] En otros países, se estrenó cerca de enero y febrero. 2020. [103] En los Estados Unidos, permaneció en los cines durante aproximadamente 70 semanas y se proyectó por última vez el 19 de marzo de 2020. [78] Se confirmó un estreno teatral programado de Jojo Rabbit en China el 12 de febrero de 2020, luego de las restricciones. debido a la pandemia de COVID-19 , que se pospondrá, junto con varias otras películas de la National Arthouse Alliance of Cinemas (el distribuidor de la película). [104] Posteriormente tuvo un lanzamiento limitado del 31 de julio al 27 de agosto de 2020. [105]
20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película como descarga digital el 4 de febrero de 2020 y en formatos de disco DVD y Blu-ray en los Estados Unidos el 18 de febrero. [106] En territorios internacionales, la película se lanzó en DVD y Blu-ray. -ray de Walt Disney Studios Home Entertainment . [107] El lanzamiento en Blu-ray contiene varias características especiales, incluidas tres escenas eliminadas ("Imaginary Göring", [e] "Little Piggies", [f] "Adolf Dies Again" [g] ), tomas descartadas , un largometraje titulado " Inside Jojo Rabbit ", un comentario de audio y dos de los avances de la película. [106] La película se estrenó más tarde en Hotstar , [108] HBO Max , [109] Sky Cinema , Now TV , [110] y Hulu . [111] También se lanzó en la submarca Star de Disney+ el 23 de febrero de 2021. [112]
Jojo Rabbit recaudó 33,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 57 millones de dólares en otros territorios (incluidos 4 millones de dólares en Nueva Zelanda), para un total mundial de 90,3 millones de dólares. [78]
En su fin de semana de estreno nacional limitado, la película recaudó 349.555 dólares en cinco salas, un promedio de 69.911 dólares por lugar (el cuarto mejor de 2019). [113] Solo en su día de estreno ganó un promedio de $ 70.000, [13] La película se expandió a 55 salas en 10 ciudades la semana siguiente, ganando $ 1 millón, [114] y en su tercer fin de semana recaudó $ 2,3 millones en 256 salas. . [115] Se generalizó el fin de semana siguiente, recaudando 4 millones de dólares en 802 salas. [116] El recuento de salas de la película alcanzó su punto máximo el quinto fin de semana de su estreno, recaudando 2,8 millones de dólares en 995 salas, antes de recaudar 1,6 millones de dólares en su sexto fin de semana. [117] [118] Las expansiones de audiencia se atribuyeron a la Navidad y la atención que comenzó a recibir entre la comunidad de elogios, superando los $ 20 millones al 19 de diciembre de 2019, su décima semana, momento en el que se proyectaba en 230 salas. [119]
Inmediatamente después de su nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película , la película experimentó un impulso de taquilla, con 895 salas más proyectándola. El 19 de enero de 2020 se proyectaba en 1.005 salas estadounidenses, "la mayor expansión de cualquier candidato al Oscar" según TheWrap . Durante el fin de semana, ganó 1,8 millones de dólares, lo que eleva su total a 23,8 millones de dólares. [120] Durante el fin de semana de los Oscar , la decimoséptima semana de estreno de la película, recaudó 1,5 millones de dólares en 1.096 salas, para un total acumulado de 30,3 millones de dólares. [121] La demanda cayó durante el aumento de la pandemia de COVID-19 hasta en un 68%, [122] y su clasificación en taquilla cayó del 21 al 32 entre el 21 de febrero de 2020 y su fecha de cierre. Su período pico fue del 8 al 14 de noviembre, su cuarto fin de semana, cuando recaudó 5.603.616 dólares (promedio: 7.022 dólares) en 798 salas, experimentando un aumento del 70,3% en la demanda y ocupando el puesto 11 en la taquilla de Estados Unidos. [78]
El 23 de febrero de 2020, su tercera semana de lanzamiento en vídeo doméstico, se vendieron 14.277 copias de DVD (208.046 dólares) y 47.036 copias de Blu-ray, lo que generó una ganancia total de 1.365.588 dólares. Este último tipo registró menos compras el mes siguiente. [105]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, Jojo Rabbit obtuvo mejores resultados en el Reino Unido, donde recaudó 10.450.169 dólares, seguido de Australia (7.020.681 dólares) y México (4.952.293 dólares), así como Italia, Nueva Zelanda, Japón, España, Francia y Alemania. y Países Bajos. Tuvo el peor desempeño en Bulgaria , donde ganó un total de $ 39,181 al 11 de marzo de 2020. [105] En India , la película se estrenó ganando entre 1,2 y 1,5 millones de rupias el primer día, [123] 6 millones de rupias en el primer día. 3 días y cerró después de 28 días con un total de 34,3 millones de rupias. [124] Hasta el 15 de julio de 2020, la película había recaudado 36.000 dólares ( 30.614 € ) en Italia en 37 salas con un total de 4,4 millones de dólares (3.741.719 €), obteniendo el primer lugar en taquilla. [125] En China, donde se estrenó más recientemente, ganó más: un total de 1.590.000 dólares en 7.099 salas, con un fin de semana de estreno bruto de 730.000 dólares. [105]
El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 80% con una puntuación promedio de 7,6/10, según 422 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: " La combinación de humor irreverente e ideas serias de Jojo Rabbit definitivamente no será del gusto de todos, pero de cualquier manera, esta sátira contra el odio es extremadamente audaz". [126] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó a la película una puntuación de 58 sobre 100 basándose en 57 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [127] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, y aquellos en PostTrak le dieron a la película una puntuación positiva general del 96%, y el 87% dijo que definitivamente la recomendarían. [114]
Brian Truitt, que escribió para USA Today, la llamó "brillante sátira de burla nazi", elogió las actuaciones y escribió: "Por mucho que te haga reír, el esfuerzo imprescindible de Waititi es un cálido abrazo de una película que resulta que Tengo muchas cosas importantes que decir." [128] En una reseña positiva, Steve Pond de TheWrap escribió que "también hay un corazón real en Jojo Rabbit . Esta es una sátira oscura que encuentra una manera de defender la comprensión. A medida que las circunstancias poco a poco van minando el odio de Jojo visión del mundo, la comedia negra encuentra espacio para algunos momentos realmente conmovedores." [129]
Richard Roeper , del Chicago Sun-Times, lo elogió como "incómodamente divertido, sin disculpas, insensible, alegremente escandaloso" y concluyó que el escritor y director Waititi "ofrece un cuento de hadas fracturado y anti-odio oportuno". [130] En otra reseña positiva, Stephanie Zacharek de Time escribió: "Es la capacidad de Waititi para equilibrar momentos tontos inexpugnables con un reconocimiento de los horrores de la vida real lo que hace que la película sea excepcional". [131] Adam Graham de The Detroit News la llamó una "sátira encantadora y caprichosa sobre lo absurdo de la guerra vista a través de los ojos de un niño", así como "una película inteligente, accesible e inclusiva que abre puertas en un momento en el que muchos están dando portazos". que se cierren." [132] Benjamin Franz de Film & History elogió la película por su uso de cinematografía simétrica y acentos alemanes exagerados, equivalentes a los estilos de las películas de Wes Anderson . La película tampoco muestra tomas liberadoras del cielo, lo que ofrece una sensación de estrechez al entorno equivalente a las obras de Fritz Lang . [133]
Owen Gleiberman , de Variety, dijo que la película "crea la ilusión de peligro mientras va a lo seguro" y escribió que "carece del coraje de su propia convencionalidad. Es una película para sentirse bien, de acuerdo, pero que utiliza el peligro falso". de comedia negra sin colmillos para hacernos sentir bien por el hecho de que estamos por encima de una película para sentirnos bien". [134] Eric Kohn de IndieWire escribió que "A pesar de algunos destellos de tragedia, Jojo Rabbit permanece en una encantadora mezcla de buenas vibraciones sin confrontar realmente sus implicaciones. [Waititi] puede ser uno de los pocos directores en activo capaces de inyectar escenarios extravagantes con profundidad real, pero en este caso, reduce las circunstancias subyacentes (ya sabes, esa cosa del Holocausto ) a un apoyo superficial". [135]
A. O. Scott de The New York Times escribió que "los detalles del mal pueden parecer curiosamente abstractos, y la representación de la bondad puede parecer un poco falsa y forzada" y que " el judaísmo de Elsa no tiene contenido real. Ella existe principalmente como una enseñanza". momento para Johannes. Su difícil situación es una oportunidad para que él demuestre su valentía". [136] Keith Uhlich de Slant Magazine criticó la premisa de la película, la falta de precisión histórica y realismo, y el uso de fraudes y estereotipos antisemitas , y escribió que la actuación de Waititi como Hitler "apunta a El gran dictador pero apenas alcanza a Ace Ventura" . " [137] Hannah Woodhead de Little White Lies criticó la película por la inclusión de un personaje nazi comprensivo, el Capitán Klenzendorf, y escribió que "se siente extrañamente imparcial, interesada en señalar que, en realidad, también hubo algunos nazis agradables. Eso no es realmente algo que "Necesito escuchar en 2019, con el nacionalismo blanco nuevamente de moda y en marcha en gran parte de la civilización occidental". [138]
La película recibió una recepción crítica negativa en el Reino Unido, y Robbie Collin dijo que estaba "horrorizado": las escenas en el campamento fueron "la copia más perezosa de Moonrise Kingdom que he visto en mi vida", y "no hay sensación de que algo está en juego [...] sentimentaliza y trivializa el Holocausto [...] las cosas con las que se adoctrina a JoJo se componen de viejas líneas de Borat , y eso no es lo que es el antisemitismo". [139] Peter Bradshaw estuvo de acuerdo: "No hay ideas que obtener, ni risas", y lo calificó de "extrañamente redundante". [140] Mark Kermode fue un poco más positivo, pero aun así dijo que "no era ni lo suficientemente agudo ni lo suficientemente divertido como para llegar al meollo del tema". [141]
A pesar de ser una descripción vaga de la Segunda Guerra Mundial, Jojo Rabbit describe con precisión varios aspectos de la época. Los muchachos de las Juventudes Hitlerianas difundieron propaganda y recolectaron chatarra como lo hace Jojo, y los Stielhandgranaten se popularizaron durante la Segunda Guerra Mundial. También se dice que varias menciones a las potencias del Eje son precisas, aunque la película ficticia una convergencia de soldados estadounidenses y soviéticos en la misma batalla. El estilo del letrero "Alemania libre" utilizado en la película también es ficticio, aunque estaban presentes otros estilos. [142]
Reuniendo varias fuentes históricas, Time afirmó que la película representaba con precisión el régimen nazi, visto desde la perspectiva de un niño. Muchos niños de Jungvolk recordaron la experiencia como divertida y miraron al régimen desde una perspectiva inocente. Unas memorias del ex miembro Alfons Heck describían el programa como "una vida apasionante, libre de la supervisión de los padres , llena de 'deberes' que parecían puro placer". Aunque las integrantes femeninas no realizaban muchas actividades físicas, como se ve en la película, se les asignaban tareas tradicionalmente femeninas, como cultivar, cocinar, limpiar, cantar, nadar, hacer gimnasia y correr, que tenían el propósito de mantener sus cuerpos en forma. podrían encontrar un marido y difundir la ideología nazi a sus futuros hijos. [143]
Jojo Rabbit dividió a los expertos sobre el Holocausto en una mesa redonda tras una proyección en el Museo de la Tolerancia . Rick Trank, productor de The Long Way Home , consideró que, si bien tiene una premisa creativa, la falta de contexto histórico hace que la película sea perjudicial para los espectadores jóvenes, quienes pueden malinterpretar la premisa y pensar que los elementos ridículos de la película representan la realidad histórica. Sin embargo, Claudia Wiedeman, directora de educación de la Fundación Shoah de la USC , dijo que, con los métodos y herramientas educativos adecuados, la película podría ser un recurso útil para los jóvenes que están aprendiendo sobre la Segunda Guerra Mundial. Brian Levin, director del Centro para el Estudio del Odio y el Extremismo y profesor de justicia penal en la Universidad Estatal de California en San Bernardino , aplaudió la película por utilizar el sarcasmo (un lenguaje moderno fácil de entender) para representar la Alemania nazi. [144]
Jojo Rabbit tuvo un impacto en la enseñanza del Holocausto el 19 de diciembre de 2019, cuando la Fundación Shoah de la USC anunció que trabajó junto con Searchlight para desarrollar un plan de estudios para el aula sobre la representación del nazismo en la película. Según la Fundación, "demuestra cómo las personas pueden superar prejuicios y odios arraigados" y amplía significativamente su catálogo de recursos académicos sobre el Holocausto. Este plan de estudios se combinó con videos de testimonios de sobrevivientes del Holocausto de su Archivo de Historia Visual (VHA). Todos estos están agrupados en una página de inicio en el sitio web IWitness de la Fundación. [145]
Jojo Rabbit y su elenco y equipo ganaron 14 premios. Incluyendo el Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado que ganó Waititi, [146] la película recibió un total de seis nominaciones en la 92ª edición de los Premios de la Academia , incluida Mejor Actriz de Reparto para Johansson y Mejor Película. [147] El recién llegado Davis recibió varios elogios, incluida una nominación a Mejor Actor - Película Musical o Comedia en la 77ª edición de los Globos de Oro y una victoria como Mejor Artista Joven en la 25ª edición de los Critics' Choice Awards , categoría en la que McKenzie y Yates fueron también nominado. [148] [149] En los Costume Designers Guild Awards 2019 , Rubeo ganó el premio a la Excelencia en Películas de Época ; En los Premios de la Academia, fue nominada a Mejor Diseño de Vestuario . [147] [150] Eagles, Vincent y la decoradora Nora Sopková también recibieron nominaciones al Premio de la Academia. [147] Jojo Rabbit fue elegida por la Junta Nacional de Revisión y el American Film Institute como una de las diez mejores películas de 2019. [151] [152]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: bot: estado de la URL original desconocido ( enlace )
