El Festival de Cine Judío del Reino Unido es un festival de cine anual dedicado al cine mundial que explora la vida, la historia y la cultura judías en todo el mundo. Fue fundado en 1997 [3] y se lleva a cabo en noviembre, en Londres y en otras ciudades del Reino Unido.
El festival es parte de UK Jewish Film [4] , que también organiza programas de educación cinematográfica para jóvenes que exploran el racismo, el antisemitismo y temas interreligiosos ; ofrece oportunidades de capacitación y networking para cineastas nuevos y emergentes a través de su programa Film Lab; encarga dos nuevos cortometrajes cada año a través de su Pears Short Film Fund en UK Jewish Film; y organiza festivales de cine en el extranjero, incluido, desde 2011, el Festival Internacional de Cine Judío de Ginebra, que se celebra anualmente en Suiza. [5]
La empresa UK Jewish Film, cuyo presidente es su fundadora, Judy Ironside MBE, está presidida por Jonathan Lewis. Su director ejecutivo es Michael Etherton. [1] [6] [7]
Sir Sydney Samuelson fue presidente honorario del festival de 1997 a 2005. Desde 2014, se convirtió en patrocinador honorario vitalicio. Los patrocinadores honorarios de UK Jewish Film incluyen a David Kustow OBE, Louise y Hilton Nathanson, Tim Angel OBE, Dame Hilary Blume, el Muy Honorable Lord Collins de Mapesbury , Vanessa Feltz , Henry Goodman , Michael Grabiner, Romaine Hart OBE, Stephen Hermer, Zamir Joory, Dame Maureen Lipman , Lord y Lady Mitchell, Tracy-Ann Oberman , Lord Puttnam de Queensgate , Rick Senat, Jason Solomons , Paul Morrison y Chaim Topol . [8]
En 1997, Judy Ironside fundó el Festival de Cine Judío de Brighton. [3] [9] Su principal motivación para crear el festival fue promover el respeto y la comprensión de las culturas judías en todo el mundo. [9] El festival se convirtió en un evento nacional en 2003 y pasó a llamarse Festival de Cine Judío del Reino Unido. A lo largo de los años, la organización desarrolló una amplia variedad de actividades y colaboraciones basadas en el cine que se ofrecieron durante todo el año. En 2011, pasó a llamarse UK Jewish Film para reconocer su actividad durante todo el año. En 2015, Michael Etherton fue nombrado director ejecutivo de UK Jewish Film. Se centró en aumentar el perfil y el alcance de la organización, así como en apoyar a los nuevos talentos creativos a través de un nuevo programa FilmLab y la creación de los Premios del Jurado del Festival de Cine. Amplió el programa de cine durante todo el año a través de asociaciones con lugares clave en Londres, Manchester y Glasgow, desarrolló un programa educativo durante todo el año para jóvenes y mejoró el perfil de la industria cinematográfica de la organización, incluso a través de los nuevos Premios del Jurado del Festival de Cine Judío del Reino Unido. En 2021 fundó el UK Jewish Film Short Doc Fund, que encarga cinco películas documentales de cinco minutos cada año que reflejan diferentes aspectos de la vida judía británica contemporánea. Las cinco películas encargadas se estrenan en el Festival de Cine Judío del Reino Unido anual. En 2024, el fondo pasó a llamarse Dangoor UKJF Short Doc Fund.
El primer Festival de Cine Judío del Reino Unido tuvo lugar en Brighton del 8 al 16 de noviembre de 1997 [10] , con entradas disponibles por 4 libras. Además de proyectar varias películas y documentales, el festival presentó una serie de talleres y exposiciones, incluida una introducción a la realización cinematográfica, una exposición fotográfica de bodas judías y una clase de arte y manualidades para niños antes de Janucá . El Día del Holocausto también se conmemoró el 10 de noviembre; el día de los eventos contó con la asistencia de más de 180 niños e incluyó una proyección de la película Understanding the Holocaust y una charla de un sobreviviente del Holocausto . [10]
El segundo Festival de Cine Judío de Brighton se celebró del 14 al 22 de noviembre de 1998. Se inauguró con la película israelí/suiza The Dybbuk of the Holy Apple Field y marcó el 50 aniversario de Israel con una selección de películas sobre la vida israelí llamada "Israel at 50". El festival también proyectó su primera película gay, Oy Gay de Rosalind Haver , un documental sobre la vida judía gay en Gran Bretaña. El director de cine Férid Boughedir fue un invitado especial en el Festival y, en la primera de las series anuales de entrevistas a celebridades del UKJFF, Sir Sydney Samuelson entrevistó al director de cine Lewis Gilbert . [11]
El tercer Festival de Cine Judío de Brighton se celebró del 12 al 27 de noviembre de 1999. [12] La entrevista a celebridades fue con Stephen Fry , nuevamente entrevistado por Sydney Samuelson. El festival se inauguró con la película alemana de 1997 Comedian Harmonists (dirigida por Joseph Vilsmaier), que fue presentada por el periodista y autor David Winner . El programa contenía películas de Canadá, los Países Bajos, Israel, Francia y Sudáfrica, entre otros países. La película sudafricana fue Inside Out , una historia romántica sobre el paso de la infancia a la adultez dirigida por Neal Sundstrom. [12]
Se trajo una segunda película yiddish al Festival: Green Fields , realizada en 1937. Otras películas proyectadas incluyeron Jew Boy Levi de Didi Danquart , que fue presentada por el productor de la película Martin Hageman, y el estreno en el Reino Unido de El diario de Ana Frank , un largometraje animado producido por Stephane Dykman. [12]
El cuarto Festival se celebró del 11 al 25 de noviembre de 2000 en Brighton. La entrevista a la celebridad fue con Chaim Topol , estrella de El violinista en el tejado . La primera película del rabino Lionel Blue , un documental que analiza cómo la espiritualidad puede ayudar a las personas a afrontar la vejez, tuvo su estreno en cines. Después de su proyección, el rabino Blue fue entrevistado por Simon Fanshawe . El festival cerró con la proyección de la película de Matej Mináč All My Loved Ones , inspirada en la historia de Nicholas Winton , quien salvó a cientos de niños judíos checos de los nazis. Minac asistió a la proyección. [13]
El quinto Festival de Cine Judío de Brighton, que tuvo lugar del 10 al 25 de noviembre de 2001, [14] proyectó la controvertida película del director egipcio Khaled El Hagar The Gulf Between Us , sobre una relación entre un hombre egipcio y una niña judía en Gran Bretaña. [14] [15]
La entrevista a la celebridad fue con Miriam Margolyes . En un evento de cineastas, "Writing Jewishly for the Screen", Gary Synyor y Paul Morrison fueron entrevistados por Judy Ironside. Por primera vez se mostraron cortometrajes: estos incluyeron películas centradas en las relaciones entre Israel y los árabes y un corto de 10 minutos llamado The Worst Jewish Football Team in the World . A la proyección del thriller psicológico Time of Favor asistió su director, Joseph Cedar . Un documental sobre la fe, la sexualidad y el fundamentalismo religioso, Trembling Before Gd , fue seguido por una mesa redonda. [14]
En el primer programa itinerante del festival, se proyectaron películas en los cines Curzon Soho y City Screen en Aberdeen , Cambridge , Oxford y York . [14]
El sexto Festival Judío de Brighton tuvo lugar del 12 al 24 de octubre de 2002. Muchas de las películas se centraron en el conflicto de Oriente Medio. Hubo una actuación del conjunto musical judío The Burning Bush y Sydney Samuelson entrevistó a Maureen Lipman y a su marido Jack Rosenthal como parte de la entrevista a famosos. [16]
El UKJFF se convirtió en un festival de cine nacional, cambiando su nombre de Brighton Jewish Film Festival a UK Jewish Film Festival. Este festival, el séptimo, se celebró del 25 de octubre al 6 de noviembre de 2003 y se inauguró con Wondrous Oblivion , dirigida por Paul Morrison , quien asistió a la proyección y participó en una sesión de preguntas y respuestas posterior. Zoë Wanamaker fue la celebridad entrevistada. [17]
El octavo Festival, celebrado del 16 al 21 de octubre de 2004, se inauguró con Rashevski's Tango de Sam Gabarski y también se proyectó el estreno en el Reino Unido de Le Grand Role , a la que asistieron su director, Steve Suissa , y la actriz principal Bérénice Bejo . Se mostraron cuarenta películas, incluidas 30 películas en el Screen on the Hill de Londres (ahora Everyman Belsize Park). Sydney Samuelson, con Maureen Lipman , presentó un homenaje a Jack Rosenthal , incluida una proyección especial de Bye Bye Baby ; Bill Nighy fue un invitado especial. El festival recorrió otras partes del Reino Unido, incluidas sedes en Edimburgo , Manchester y Belfast . [18] [19]
El estreno en el Reino Unido de Live and Become abrió el noveno Festival, que se celebró del 5 al 27 de noviembre de 2005. La proyección se realizó en el cine Vue West End de Leicester Square , con la presencia de Lord Puttnam . La película fue presentada por el director, Radu Mihăileanu . [20]
En 2005 también se creó el primer Short Film Fund, que promovía la realización de películas sobre temas judíos. El primer ganador del premio fue Jes Benstock con su cortometraje Holocaust Tourism: Whatever Happened to Never Again , que se estrenó en el festival. Otras películas en el UKJFF de 2005 incluyeron Everything is Illuminated , protagonizada por Elijah Wood , In Her Shoes , protagonizada por Cameron Diaz , Toni Collette y Shirley MacLaine , y Bee Season , protagonizada por Richard Gere . Bee Season fue presentada por Anthony Minghella . El festival también acogió el estreno en el Reino Unido de The First Time I Was Twenty , una historia de antisemitismo en París. [20]
Entre los lugares donde se celebró el festival se encontraban The Screen On The Hill de Londres, el Tricycle Theatre , Phoenix y el Curzon Soho. También se proyectaron películas en Belfast, Brighton, Cardiff , Glasgow , Leeds , Liverpool , Manchester y Southampton . [20]
El décimo Festival se celebró del 4 al 16 de noviembre de 2006. Se introdujo el Premio Anual del Público, en el que el público podía votar por su película favorita. El festival se inauguró en el Curzon Mayfair con la proyección de la película Sixty Six , presentada por su director Paul Weiland y a la que asistieron sus actores principales Eddie Marsan y Gregg Sulkin . La película marroquí Marock también tuvo su estreno en el Reino Unido durante el festival. [21]
El 11º Festival se celebró del 3 al 15 de noviembre de 2007. El Festival colaboró con la Semana del Libro Judío , proyectando The Garden that Floated Away , una película sobre la aclamada escritora polaco-israelí Ida Fink . La película israelí-francesa The Band's Visit inauguró el Festival en el Vue West End. Alan Yentob fue el invitado de honor. Otros eventos incluyeron: una producción de Sing-A-Long-A Joseph; un evento que miraba hacia el futuro del cine independiente; y la promoción del Festival de Cine Judío de Zagreb , que se celebró por primera vez en 2007, bajo licencia y en colaboración con el Festival de Cine Judío del Reino Unido. [22] [23]
El 12º Festival, del 8 al 20 de noviembre de 2008, se inauguró con la controvertida película de Eran Riklis Lemon Tree . [24] [25] Incluyó un evento Sing-A-Long-A Hairspray , el estreno en el Reino Unido de Sacred Language, Spoken Language (seguido de una sesión de preguntas y respuestas con la directora de cine Nurit Aviv) y un avance especial de la premiada animación Waltz with Bashir (seguido de una sesión de preguntas y respuestas con el director de arte e ilustrador David Polonsky ). [24]
El 13.º Festival se celebró del 7 al 19 de noviembre de 2009. [26] Ronit Elkabetz asistió al estreno en el Reino Unido de Jaffa como invitada famosa. Para celebrar su decimotercer año, el festival incluyó películas con temas de bar mitzvah . Maureen Lipman presentó la obra de televisión Bar Mitzvah Boy , dirigida por su difunto esposo Jack Rosenthal . También se mostró A Serious Man , de los hermanos Coen . [27]
El 14º Festival, del 4 al 21 de noviembre de 2010, hizo especial hincapié en la comedia, con una noche de comedia en vivo de Shazia Mirza y Josh Howie , que desafiaron los estereotipos judíos y musulmanes, y una velada en el Everyman Hampstead, donde Tracy-Ann Oberman , David Baddiel , David Schneider y otros comediantes británicos destacados discutieron el papel de la comedia en la lucha contra el racismo y los prejuicios. Las sedes londinenses del Festival incluyeron el Barbican Centre , el Everyman Hampstead, BFI Southbank y Vue West End . Las películas proyectadas incluyeron Mensch (una película de Francia, proyectada en la gala del West End), The Debt , protagonizada por Helen Mirren y Jessica Chastain , y el documental israelí Gay Days (proyectado en un evento que exploró el activismo LGBT a través del cine). [28]
En el 15º Festival, del 1 al 20 de noviembre de 2011, [29] se proyectaron 75 películas, de 16 países [29] incluyendo Noruega ( Strictly Confidential ), Rusia ( I Shall Remember ) y Polonia ( Joanna , My Australia , The Moon is Jewish ). [30] Hubo avances especiales de This Must Be The Place protagonizada por Sean Penn , y Footnote , dirigida y escrita por Joseph Cedar . Otras proyecciones incluyeron The Flood , Chariots of Fire de 1981 , Barney's Version , The Rabbi's Cat y los episodios 1, 4 y 5 de la versión israelí de The Office . [30] Boyd Hilton, editor de TV y reseñas de la revista Heat , entrevistó a Robert Popper , el escritor y productor de Friday Night Dinner de Channel 4. [30 ]
El 16º Festival de Cine Judío del Reino Unido se inauguró en el NFT1, BFI Southbank con el estreno en el Reino Unido del largometraje debut de Sophie Lellouche, Paris Manhattan . [31] A la Gala de Apertura asistieron muchos VIP, entre ellos la directora de cine francesa Sophie Lellouche, el actor israelí Ohad Knoller , la actriz británica Maureen Lipman, el periodista y crítico de cine Jason Solomons , la dramaturga Amy Rosenthal y el patrocinador honorario vitalicio del UKJF, Sir Sydney Samuelson.
El festival, que se celebró del 1 al 18 de noviembre de 2012, [32] fue el año más fuerte hasta la fecha. [33] La asistencia aumentó un 16 por ciento con respecto al año anterior y se vendieron más de 10.000 entradas. [33] El festival de 2012 contó con las primeras proyecciones simultáneas en otras cuatro ciudades del Reino Unido: Leeds, Liverpool, Glasgow y Manchester. [31] Hubo 58 proyecciones y eventos en Londres, 16 proyecciones regionales, 54 estrenos en el Reino Unido y dos estrenos mundiales de 23 países diferentes.
Entre los aspectos más destacados se incluyó una proyección en el Barbican Centre de la película muda de 1925 de Edward Sloman , His People , acompañada de una banda sonora interpretada en directo por la violinista Sophie Solomons. [31] Zaytoun , la primera película producida por el tratado de coproducción cinematográfica entre Israel y Gran Bretaña, se proyectó dos veces durante el festival a sala llena. Ambientada en el Líbano de 1982, la película está dirigida por el cineasta israelí Eran Riklis y producida por Gareth Unwin , productor de El discurso del rey .
En el Museo de Cine de Londres, en Covent Garden, se celebró un día completo de talleres profesionales, formación y una sesión de networking . El Día de los Cineastas Emergentes incluyó "Life's a Pitch", en el que los principales comisionados cinematográficos del Reino Unido explicaron cómo obtener luz verde para la producción de un tratamiento, un guion o un proyecto, y " Tim Bevan en conversación con Michael Kuhn ", en el que los dos productores cinematográficos hablaron de sus carreras y de la industria cinematográfica del Reino Unido. [32]
El 17º festival, que contó con 81 películas de 21 países, tuvo lugar del 31 de octubre al 17 de noviembre de 2013. [34] Se inauguró el 31 de octubre en el BFI Southbank con una proyección de gala de The Jewish Cardinal , [35] un drama histórico sobre Jean-Marie Lustiger , el jefe judío de la Iglesia francesa y confidente cercano del Papa Juan Pablo II . [34] El cómico ganador del premio Perrier Arnold Brown se unió a Miriam Margolyes, Bill Paterson , David Schneider y Jes Benstock para presentar su nuevo proyecto cinematográfico. [36] El programa del festival incluyó The Congress , la continuación animada de Ari Folman de su película de guerra del Líbano, Waltz with Bashir , Afternoon Delight , una película debut de la guionista de televisión estadounidense Jill Soloway , y Hava Nagila (The Movie) . El festival cerró con el estreno en el Reino Unido de la película Cupcakes de Eytan Fox . [36]
El 18º Festival, que presentó 95 películas de 27 países, [37] se inauguró el 7 de noviembre de 2014 en el Southbank Centre de Londres [38] y duró hasta el 23 de noviembre. [37] Los organizadores del festival afirman que atrajo a más de 14.500 visitantes. [37] Las películas se proyectaron en Arthouse Crouch End, el Barbican Centre, BFI Southbank, Cine Lumiere, Everyman Cinema , JW3 , Odeon Swiss Cottage, Odeon South Woodford, Phoenix, East Finchley (todos en Londres), y en Cornerhouse en Manchester y Broadway en Nottingham. [39]
En agosto de 2014, el Teatro Tricycle informó al Festival de Cine Judío del Reino Unido (UKJFF) que no podría albergar el Festival en 2014 (como lo había hecho durante los ocho años anteriores) si el festival continuaba buscando una subvención de £ 1,400 que había solicitado de la Embajada de Israel en Londres . [40] [41] El teatro se ofreció a compensar la pérdida por sí mismo, pero el entonces presidente del festival, Stephen Margolis, desestimó esta oferta como un "truco publicitario", diciendo que el director artístico del Tricycle, Indhu Rubasingham, también había exigido examinar la lista de películas que se proyectarían. [42] La decisión dio lugar a acusaciones de antisemitismo y The Jewish Chronicle describió la decisión como "racismo abierto". [43] Rubasingham llamó la atención sobre su propio historial y el del Tricycle, y agregó: "No soy antisemita ni antiisraelí". [44]
Nick Cohen , escribiendo en The Spectator , acusó al Tricycle de inconsistencia, ya que, según él, la financiación de otros grupos o eventos no había sido examinada previamente de esta manera. Cohen también señaló que el propio Tricycle aceptó financiación del Arts Council en tiempos en los que el Reino Unido estaba activamente involucrado en conflictos militares. [45] En un editorial, The Guardian dijo que el Tricycle había cometido "un grave error de juicio". [46] Se informó que Sajid Javid , el Secretario de Estado de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte, dijo que el teatro había estado "equivocado" al exigir al festival que abandonara su patrocinio por parte de la Embajada de Israel. [47]
Los directores de teatro Nicholas Hytner y Richard Eyre apoyaron la postura del Tricycle y deploraron a quienes la habían tergiversado. [40] Hytner también dijo: "Rubasingham y la junta directiva del Tricycle no podrían haber dejado más claro su compromiso con la cultura judía... Es totalmente comprensible que se sintieran obligados a insistir en que ninguna agencia gubernamental debería patrocinar el festival. El Tricycle... tiene la clara responsabilidad de no hacer ninguna declaración sobre la disputa que está detrás del conflicto actual. Me entristece mucho que el UKJFF haya politizado imprudentemente una celebración de la cultura judía". [40]
Sin embargo, en una declaración conjunta del 15 de agosto, el UKJFF y el Teatro Tricycle dijeron: "Hace algunas semanas, el UKJFF se peleó, muy públicamente, con el Tricycle por una condición impuesta por el Tricycle con respecto a la financiación. Esto provocó un considerable malestar público. Ambas organizaciones se han unido para poner fin a eso. Después de largas discusiones entre el Tricycle y el UKJFF, el Tricycle ha retirado su objeción y ha invitado de nuevo al Festival de Cine Judío del Reino Unido en los mismos términos que en años anteriores, sin restricciones a la financiación de la Embajada de Israel en Londres". El festival de 2014 no tuvo lugar en el teatro, pero el Tricycle esperaba celebrar algunos eventos relacionados con el UKJFF más adelante en el año. [48] [49] [50] [51]
En mayo de 2015, el presidente del Teatro Tricycle, Jonathan Levy, emitió una disculpa en un artículo publicado en The Jewish Chronicle , diciendo que el teatro había tomado la decisión equivocada cuando pidió a UKJFF que devolviera a la Embajada de Israel la financiación de £1.400 que había recibido y que ahora estaba buscando formas de reconstruir la confianza mutua con la comunidad judía. [52]
El 19º Festival de Cine Judío del Reino Unido fue el primero en ser supervisado por el nuevo director ejecutivo de UK Jewish Film, Michael Etherton, [53] y se desarrolló del 7 al 22 de noviembre de 2015 con 127 proyecciones de 84 películas en Londres, Manchester, Leeds, Glasgow y Nottingham. El festival se inauguró en el BFI Southbank con un estreno de gala de la película Closer to the Moon . Otras películas proyectadas durante el festival incluyeron estrenos en el Reino Unido de 5 to 7 , Experimenter , The Farewell Party , Fire Birds de Amir Wolf , I Smile Back , Labyrinth of Lies , Look at us now Mother!, My Nazi Legacy y Son of Saul .
En 2015, el director ejecutivo Michael Etherton lanzó un premio a la mejor película debut con un jurado encabezado por el productor y entonces director de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, Nik Powell. El jurado también incluyó a los actores Kerry Fox y Jason Isaacs, al productor de cine Michael Kuhn y al director de cine Mike Newell. La película ganadora fue Son of Saul [54] , que posteriormente ganó el premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera en 2016. El director ejecutivo Michael Etherton comentó que "nuestro compromiso de apoyar a los nuevos talentos creativos ha sido el corazón del festival de este año. Estuvimos encantados de que el jurado reconociera el extraordinario logro del ganador, además de otorgar una mención especial muy merecida a la divertida, profunda y cálida película israelí The Farewell Party ". [54]
En 2016 se lanzó otro premio al Mejor Largometraje con un jurado presidido por el presentador y crítico de cine Jason Solomons.
En 2017 se añadió un tercer premio al Mejor Guion y el Premio a la Mejor Película pasó a ser conocido como el Premio Dorfman a la Mejor Película, con un jurado encabezado por el productor dos veces ganador del Oscar, Simon Chinn. El premio fue para An Act of Defiance. [55]
El Festival de Cine Judío del Reino Unido de 2016 se celebró del 5 al 20 de noviembre de 2016. [56] y abrió con Indignation , dirigida por James Schamus y basada en la novela de Philip Roth. El premio a la mejor película incluyó a Jason Solomons (presidente del jurado), Kim Bodnia , Dave Calhoun, Peter Bradshaw y Tracy-Ann Oberman . El premio principal a la mejor película fue para Beyond the Mountains and Hills de Eran Kolirin , y el premio a la mejor película debut fue para One Week and a Day de Asaph Polonsky. Who's Gonna Love Me Now?, dirigida por los hermanos Heymann, recogió el premio del público. [57]
El programa del festival incluyó un innovador evento de música y cine en vivo basado en el thriller policial de 1963, The Small World of Sammy Lee , dirigido por Ken Hughes. Las escenas clave de la película estuvieron acompañadas por música de Gareth Lockrane and Band, inspirada en las pistas de jazz be bop originales de Kenny Graham. El evento se presentó en asociación con el 606 Club y Sound on Screen.work
El 21.º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 9 al 26 de noviembre de 2017, [58] [59] con proyecciones en Glasgow, Leeds, Liverpool y Manchester, así como en Londres. [60] Entre las películas clave se encontraban la película de gala de la noche de apertura de Sudáfrica, An Act of Defiance ; A Tale of Love and Darkness protagonizada y dirigida por Natalie Portman, Paradise de Andrei Konchalovsky ; el largometraje israelí-alemán The Cakemaker ; Bombshell: The Hedy Lamarr Story ; The Women's Balcony . Entre las proyecciones de archivo se encontraban The Governess, Mr Emmanuel y Lenny. La sección de la industria FilmLab, destinada a nutrir una nueva generación de talentos cinematográficos, incluyó una sesión sobre realidad virtual y una recepción de la industria y una mesa redonda.
El jurado del premio Dorfman a la mejor película estuvo encabezado por el productor ganador del Oscar Simon Chinn , y también estuvo integrado por el actor Henry Goodman , el director de documentales Daniel Gordon , la productora Danielle Lux, la guionista y periodista Kate Muir y el director Ben Steele. El premio fue para An Act of Defiance .
El jurado del premio a la mejor ópera prima estuvo encabezado por el productor de cine Michael Kuhn , y también estuvo formado por el productor de televisión Archie Baron, la productora de cine Finola Dwyer, el editor de Little White Lies , David Jenkins, la productora Tracy Josephs y el periodista de cine Andrew Pulver. El premio fue para Scaffolding .
El premio al mejor guión estuvo encabezado por el productor de cine Nik Powell, y también lo consiguieron el dramaturgo Ryan Craig , la crítica de cine Larushka Ivan-Zadeh, la productora Marsha Lee, el guionista Nicholas Martin y la guionista Carol Russell. El premio fue para The Women's Balcony .
El 22º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 8 al 22 de noviembre de 2018, [61] y se inauguró con el drama israelí Working Woman del director/guionista Michal Aviad . Los temas de la película coincidieron estrechamente con el movimiento Me Too prevaleciente contra el acoso sexual y la agresión sexual a las mujeres en el lugar de trabajo. Las mujeres cineastas y los problemas fueron una parte destacada del festival [62] y las directoras representaron el 38% de todos los directores en el Festival de 2018. El festival también incluyó el estreno en el Reino Unido de Three Identical Strangers , que fue nominada a Mejor Documental en los BAFTA de 2019. [63] Otras películas del festival incluyeron la ganadora del León de Plata del Festival de Cine de Venecia, Foxtrot , así como The Waldheim Waltz, Death of a Poetess, Unsettling, The Prince and the Dybbuk y la ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes, Closeness . [64]
El jurado del premio Dorfman a la mejor película estuvo presidido por el productor de cine Michael Kuhn y también estuvo compuesto por la directora ejecutiva de Picturehouse, Clare Binns, el actor Henry Goodman , la agente de talentos Anita Land, el periodista Andrew Pulver y el productor de cine Michael Rose. El premio fue para Three Identical Strangers , dirigida por Tim Wardle.
El jurado del premio a la mejor ópera prima estuvo presidido por la productora de televisión Claudia Rosencrantz y también estuvo formado por el productor de cine Chris Auty , el actor Ben Caplan, el director Paul Morrison , la productora Dainne Nelmes y la guionista Carol Russell. El premio fue para Driver, dirigida por Yehonatan Indursky.
El jurado del premio al mejor guión estuvo presidido por el productor de cine Nik Powell y también estuvo compuesto por el cineasta Josh Appignanesi , la guionista Phillipa Goslett, la dramaturga Amy Rosenthal, la actriz Georgia Slowe y el productor de televisión Derek Wax. El premio fue para Death of a Poetess, dirigida por Dana Goldberg y Efrat Mishori.
El 23º Festival de Cine Judío del Reino Unido se celebró del 6 al 21 de noviembre de 2019 [65] y recorrió 21 pueblos y ciudades del Reino Unido hasta el 12 de diciembre. [66]
Las películas del Festival de Cine Judío del Reino Unido de 2020, que se celebró del 5 al 19 de noviembre de 2020, se mostraron en un servicio de transmisión en línea y a través de Curzon Home Cinema . [67] El festival se inauguró con When Hitler Stole Pink Rabbit . Las películas clave incluyeron Asia , Shiva Baby , Golden Voices, Viral: Antisemitism in Four Mutations, Man on the Bus, The Viewing Booth , A Call to Spy y Honeymood . En total, se presentaron 73 películas, entre largometrajes, documentales y cortometrajes. Dos series de televisión, Muna y Nisman , también recibieron sus estrenos en el Reino Unido en el festival en línea.
El jurado del premio Dorfman a la mejor película estuvo compuesto por Andy Nyman , Deborah Davis, Gaby Dellal, Gaby Roslin , Philippe Bellaiche y Rob Lemkin. El premio fue para Golden Voices , dirigida por Evgeny Ruman.
El segundo premio del jurado joven al mejor cortometraje seleccionó a White Eye como ganador. La película fue nominada posteriormente a los premios de la Academia 2021.
El premio al público fue para Cuando Hitler robó el conejo rosa .
Actualmente patrocinado por The Pears Foundation, el Pears Short Film Fund en UK Jewish Film ofrece a dos cineastas subvenciones de hasta £10,000 (para la producción de un cortometraje - drama, animación o factual - sobre un tema judío. [68] El plan está abierto a todos los cineastas residentes en el Reino Unido. Las películas del Pears Short Film Fund han ganado y han sido nominadas para muchos premios, incluidos los BAFTA ( samuel-613 ) y los premios de la Academia ( Sidney Turtlebaum ). [69] A partir de 2018, la subvención se incrementó hasta £13,500 para cada película. Las películas encargadas tienen su estreno mundial en el Festival de Cine Judío del Reino Unido anual. Las películas producidas por el fondo hasta la fecha son: [68]
UK Jewish Film lleva a cabo un aclamado programa educativo con escuelas, universidades, autoridades locales, grupos de jóvenes y organizaciones religiosas. [70]
Utilizando el poder del cine, sus programas educativos pretenden:
En 2015, el recurso web Hackney Roots [71] de UKJF fue nominado para un premio Learning on Screen en la categoría de Multimedia Educativa. [72] En 2016, UKJF recibió fondos de la Lotería del Patrimonio [70] para desarrollar su programa educativo Lights, Chutzpah, Action!, un proyecto intergeneracional en asociación con Noam Masorti Youth para explorar perspectivas sobre las contribuciones judías al patrimonio cinematográfico y cinematográfico británico.
Otros proyectos llevados a cabo por el equipo educativo incluyen un programa sobre el Holocausto a través del cine, Speak Out [73], y proyectos interreligiosos en colaboración con 3FF e Insight Film Festival.
El Festival de Cine Judío del Reino Unido proyecta una selección de cine mundial que se centra en la vida, la historia y la cultura judías. El UKJF busca ofrecer diversidad de programación y promover la tolerancia y el entendimiento entre personas de diferentes religiones y creencias seculares. Las películas presentadas pueden ser de cualquier duración y categoría (ficción, documental, animación o cortometraje) y deben estar disponibles en DCP o Blu-ray con subtítulos en inglés (si están en idiomas distintos del inglés). Se requiere un estreno en el Reino Unido (con la excepción del Festival de Cine de Londres BFI ). Los formularios de inscripción y los DVD screeners deben enviarse antes de finales de junio para que las películas sean consideradas para el Festival en noviembre. Las películas seleccionadas son notificadas antes de finales de agosto. Los formularios de inscripción están disponibles en el sitio web de UK Jewish Film. El director ejecutivo Michael Etherton habló sobre lo que hace que una película sea judía en una entrevista en The Jewish Chronicle en julio de 2016. [7]