A Serious Man es una película de comedia dramática negra de 2009 [3] escrita, producida, editada y dirigida por Joel y Ethan Coen . Ambientada en 1967, [4] la película está protagonizada por Michael Stuhlbarg como un hombre judío de Minnesota cuya vida se desmorona tanto a nivel profesional como personal, lo que lo lleva a cuestionarse sobre su fe.
Un hombre serio recibió una respuesta crítica positiva generalizada, incluido un lugar en las listas de las 10 mejores películas de 2009 del American Film Institute y la National Board of Review of Motion Pictures. Fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película y Stuhlbarg fue nominada a un Globo de Oro . Desde su estreno, ha sido ampliamente considerada como una de las mejores películas de los hermanos Coen y una de las mejores películas del siglo XXI. [5] [6] [7] [8]
Un hombre judío en un shtetl de Europa del Este del siglo XIX le cuenta a su esposa que Reb Groshkover lo ayudó a regresar a casa, a quien había invitado a tomar una sopa. Ella dice que Groshkover está muerto y que el hombre al que invitó debe ser un dibbuk . Groshkover llega y se ríe de la acusación, pero ella le clava un picahielos en el pecho. Sangrando, sale de su casa a la noche nevada.
En 1967, Larry Gopnik es un profesor de física que vive en St. Louis Park, Minnesota . Su esposa, Judith, le dice que necesita un get para poder casarse con el viudo Sy Ableman, de quien se ha enamorado. Mientras tanto, su hijo Danny le debe veinte dólares a un compañero de clase de la escuela hebrea que lo intimida por marihuana. Tiene el dinero, pero está escondido en una radio de transistores que fue confiscada por su maestro. Su hija, Sarah, siempre se está lavando el pelo, saliendo y evitando la escuela. El hermano de Larry, Arthur, no tiene hogar y duerme en el sofá, pasando su tiempo libre llenando un cuaderno con lo que él llama el "Mentaculus", un "mapa de probabilidad del universo".
Clive Park, un estudiante surcoreano preocupado por perder su beca, se reúne con Larry en su oficina para argumentar que no debería reprobar la materia. Después de irse, Larry encuentra un sobre lleno de dinero en efectivo. Cuando Larry intenta devolverlo, el padre de Clive amenaza con demandar a Larry por difamación si Larry acusa a Clive de soborno, o por quedarse con el dinero si no le da una nota aprobatoria. Larry se enfrenta a una inminente votación sobre su solicitud de titularidad , y el jefe de su departamento le informa de que unas cartas anónimas han instado al comité a rechazarlo. Ante la insistencia de Judith y Sy, Larry y Arthur se mudan a un motel cercano. Judith vacía las cuentas bancarias de la pareja, dejando a Larry sin dinero, por lo que contrata los servicios de un abogado de divorcios. Larry se entera de que Arthur se enfrenta a cargos de juego ilegal, solicitación y sodomía.
Larry recurre a su fe judía en busca de consuelo. Consulta a un rabino joven , que le aconseja que cambie su "perspectiva". Larry y Sy se ven involucrados en accidentes automovilísticos separados y simultáneos. Larry sale ileso, pero Sy muere. Larry consulta a un segundo rabino en busca de consuelo, que cuenta una parábola sobre un dentista que encuentra inscripciones hebreas en los dientes de un paciente. Larry también intenta ponerse en contacto con Marshak, el rabino principal de la sinagoga, que no está disponible. Ante la insistencia de Judith, Larry paga el funeral de Sy. En el funeral, Sy es elogiado como "un hombre serio". Larry llama a su vecina, Vivienne Samsky, a quien ha visto tomando el sol desnuda. Ella le presenta la marihuana. Más tarde sueña que está teniendo sexo con ella, pero esto se convierte en una pesadilla.
Arthur está abatido por los cargos que se le imputan y Larry lo consuela. Larry luego tiene otra pesadilla en la que le da a Arthur el dinero que Clive le dejó y lo lleva a cruzar a Canadá en bote, tras lo cual sus vecinos le disparan a Arthur en el cuello. Larry está orgulloso y conmovido por el bar mitzvah de Danny , sin saber que su hijo está bajo la influencia de la marihuana. Durante el servicio, Judith se disculpa con Larry por todos los problemas recientes y le informa que Sy lo respetaba tanto que incluso escribió cartas al comité de titularidad. Danny se reúne con Marshak, un breve encuentro en el que Marshak solo cita " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , nombra a algunos miembros de la banda, devuelve la radio y le dice a Danny que "sea un buen chico".
El jefe de departamento de Larry lo felicita por el bar mitzvah de Danny y le insinúa que recibirá la titularidad. El correo trae una factura de 3.000 dólares del abogado de Arthur. Larry decide cambiar la nota de Clive de F a C−, por lo que el médico de Larry llama y le pide verlo de inmediato por los resultados de una radiografía de tórax. Mientras tanto, la maestra de Danny lucha por abrir el refugio de emergencia mientras un enorme tornado se acerca a la escuela.
Se prestó considerable atención al entorno; era importante para los Coen encontrar un vecindario de casas suburbanas de aspecto original como habrían aparecido en St. Louis Park, Minnesota , a fines de la década de 1960. Se exploraron ubicaciones en las cercanas Edina , Richfield , Brooklyn Center y Hopkins [9] antes de encontrar una ubicación adecuada en Bloomington . [10] El aspecto de la película se basa en parte en el libro de Brad Zellar Suburban World: The Norling Photographs , una colección de fotografías de Bloomington en las décadas de 1950 y 1960. [11]
El rodaje en locaciones comenzó el 8 de septiembre de 2008 en Minnesota. Se filmó una escena de oficina en Normandale Community College en Bloomington. La película también utilizó un set construido en la biblioteca de la escuela, así como pequeñas secciones del pasillo del edificio de ciencias del segundo piso. La sinagoga es la Sinagoga B'nai Emet en St. Louis Park. Los Coen también filmaron algunas escenas en el antiguo edificio de ciencias de St. Olaf College debido a su arquitectura de época similar. [12] [13] Se filmó una escena de aula en la entonces cerrada Shingle Creek Elementary School en el norte de Minneapolis, debido a su diseño de la década de 1960. [14] También se filmaron escenas en las oficinas legales de Minneapolis de Meshbesher & Spence, el nombre de cuyo fundador y presidente, Ronald I. Meshbesher , se menciona como el abogado penalista recomendado a Larry en la película. [15] El rodaje finalizó el 6 de noviembre de 2008, después de 44 días, antes de lo previsto y dentro del presupuesto. [16]
Roger Deakins, colaborador de muchos años , se reincorporó a los Coen como director de fotografía , tras su ausencia en Quemar después de leer . Esta fue su décima película con ellos. [17] La diseñadora de vestuario Mary Zophres regresó para su novena colaboración con los directores. [17]
Los propios Coen afirmaron que el "germen" de la historia era un rabino de su adolescencia: una "figura misteriosa" que mantenía una conversación privada con cada estudiante al concluir su educación religiosa. [18] Ethan Coen dijo que les pareció apropiado abrir la película con un cuento popular yiddish , pero como los hermanos no conocían ninguno adecuado, escribieron el suyo propio. [19]
Las audiciones abiertas para los papeles de Danny y Sarah se llevaron a cabo el 4 de mayo de 2008 en el Sabes Jewish Community Center en St. Louis Park, Minnesota , uno de los lugares de rodaje programados. Las audiciones abiertas para el papel de Sarah también se llevaron a cabo en junio de 2008 en Chicago, Illinois . [4] [20]
Patton Oswalt y Marc Maron audicionaron para los papeles de Arthur Gopnik y Larry Gopnik. [21] [22]
Toda la música original de la película es de Carter Burwell , [23] quien también trabajó en todas las películas anteriores de los hermanos Coen excepto O Brother, Where Art Thou? [24] La película también contiene piezas de música yiddish incluyendo "Dem Milner's Trern" de Mark Warshawsky e interpretada por Sidor Belarsky , que trata sobre el abuso y los desalojos recurrentes de judíos de Shtetlekh . [25]
La banda sonora también incluye las siguientes canciones de artistas populares de la década de 1960:
La película comenzó un lanzamiento limitado en los Estados Unidos el 2 de octubre de 2009. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto [26] el 12 de septiembre de 2009. [27]
Un hombre serio recaudó 9.228.768 dólares a nivel nacional y 22.201.566 dólares a nivel internacional, lo que arroja un total de 31.430.334 dólares en recaudación mundial. [1]
A Serious Man recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos y tiene un índice de aprobación del 89% en Rotten Tomatoes , basado en 227 críticas, con una calificación promedio de 7.90/10. El consenso crítico del sitio dice: "Mezclando humor negro con temas profundamente personales, los hermanos Coen ofrecen lo que podría ser su película más madura, si no la mejor, hasta la fecha". [30] La película también tiene una puntuación de 85 sobre 100 en Metacritic , basada en 38 críticos, lo que indica "aclamación universal". [31]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó la película con cuatro de cuatro estrellas. Su crítica destacó el prólogo de cuento popular yiddish de la película, sugiriendo que, aunque los Coen sostienen que no tiene relación con el resto de la película, "tal vez porque un antepasado invitó a un dybbuk (alma errante) a cruzar su umbral, Larry está maldito". [32] En un ensayo en Jung Journal: Culture and Psyche , Steve Zemmelman considera que el prólogo puede estar relacionado con el motivo de la banda sonora de Jefferson Airplane , lo que refleja que el sentido normal del orden de Larry se ve cada vez más alterado. Escribe: "¿Qué puede pasar cuando 'la rueda se cae del carro', como Velvel dice que le pasó en la carretera esa noche, o 'cuando se descubre que la verdad son mentiras', esa letra de 'Somebody to Love' que sirve como sujetalibros para esta película". [33]
Claudia Puig, de USA Today, escribió: " Un hombre serio es una película maravillosamente extraña, desoladoramente cómica y sumamente atrapante. Detrás de su humor sombrío se esconden preguntas serias sobre la fe, la familia, la mortalidad y la desgracia". [34] El crítico de la revista Time , Richard Corliss, la calificó de "inquietante" y "conmovedora". [35]
Algunos críticos, incluido Roger Ebert, comentaron sobre el vínculo entre la película y el Libro de Job bíblico . [32] KL Evans escribió: "Lo identificamos como una historia de Job porque su personaje central está atormentado por su incapacidad para explicar las miserias que le suceden". [36] En su ensayo "Job of Suburbia?", David Tollerton escribió: "la conexión más sustancial entre A Serious Man y el Libro de Job -la conexión que llega más profundo- son sus presentaciones igualmente absurdas de la lucha humana con la angustia y lo divino". [37] La crítica de la revista Slate, Juliet Lapidos, consideró que el prólogo del cuento popular puede ser un respaldo a la "valentía" de "tomar el asunto en sus propias manos". [38]
A Joe Morgenstern, del Wall Street Journal, le disgustó lo que vio como la misantropía de la película , diciendo que "sus caricaturas van desde desagradables hasta despreciables, sin una pizca de humanidad para redimirlas". [39] A David Denby de The New Yorker le gustó el aspecto y la sensación de la película, pero encontró fallas en el guión y la caracterización: " Un hombre serio , como Quemar después de leer , está en su modo sombrío, negro y menospreciador, y es un infierno sentarse a verlo ... Como pieza de artesanía cinematográfica, Un hombre serio es fascinante; en todos los demás sentidos, es intolerable". [40] Zemmelman escribió que este tipo de respuesta del espectador resulta de la falta de resolución narrativa de la película: "La película es desconcertante y el diálogo recuerda al espectador repetidamente que estamos en un encuentro con lo siempre conflictivo y lo infinitamente misterioso". [41]
Todd McCarthy dijo: " Un hombre serio es el tipo de película que puedes hacer después de haber ganado un Oscar". [42] Ebert citó a McCarthy en su reseña: "'Este es el tipo de película que puedes hacer después de haber ganado un Oscar', escribe Todd McCarthy en Variety . No puedo mejorar eso". [32]
Peter Bradshaw , que le otorgó cinco estrellas a la película en The Guardian , escribió: "Esta extraña y maravillosa película se completa con una visión apocalíptica gloriosamente bien elaborada y una escalofriante insinuación de retribución divina por las malas acciones terrenales. Los Coen han terminado la década de 2000 como los cineastas más destacados de Estados Unidos". [43]
Más tarde, A Serious Man fue votada como la 82.ª mejor película desde el año 2000 en una encuesta de críticos internacionales de la BBC . [44]
Un hombre serio recibió numerosos premios y nominaciones, [45] particularmente por su guion, actuación y cinematografía. Joel y Ethan Coen fueron galardonados con el premio al Mejor guion original en los Premios de la Junta Nacional de Críticos de Cine de 2009 [46] y en los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de 2010. [ 47] El guion también fue nominado a Mejor guion original en los Premios de la Academia de 2010 , [48] y recibió nominaciones de los Premios del Sindicato de Escritores de Estados Unidos , [49] los Premios BAFTA , [50] los 15.º Premios Anuales de Críticos de Cine , [51] y los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston de 2009. [ 52]
La película fue nominada a Mejor Película en la 82.ª edición de los Premios Óscar ; [48] la BBC News la calificó como "una de las nominadas menos comentadas". [53] También fue nominada a Mejor Película por los Critics' Choice Awards, [51] la Sociedad de Críticos de Cine de Boston, [52] y la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . [54] La Junta Nacional de Revisión, [46] el Instituto de Cine Americano , [55] los Premios Satellite , [56] y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine del Sureste [57] incluyeron a la película como una de las diez mejores de 2009.
Stuhlbarg fue galardonado con el Premio Virtuoso Chaplin en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara [58] y fue nominado a Mejor Actor en los Globos de Oro de 2010. [ 59] Stuhlbarg, Kind, Melamed y Lennick fueron nominados a un Premio Gotham a la Mejor Actuación de un Elenco Conjunto . [60] En los Premios Independent Spirit de 2010 , Roger Deakins ganó el premio a la Mejor Cinematografía , y los directores de la película, el elenco y los directores de casting fueron galardonados con el Premio Robert Altman . [61]
Deakins también recibió premios en los Premios de Hollywood de 2009 y en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de San Francisco de 2009 , [62] junto con el Premio Nikola Tesla [63] en los Premios Satellite. [56]
