Richard Nelson Corliss (6 de marzo de 1944 – 23 de abril de 2015) fue un crítico de cine estadounidense y editor de la revista Time . Se centró en películas y, ocasionalmente, escribió artículos sobre otros temas. [4]
Fue el ex editor en jefe de Film Comment y autor de varios libros, incluido Talking Pictures , [5] que, junto con otras publicaciones, atrajo la atención temprana hacia el guionista, en oposición al director.
Corliss nació en 1944 en Filadelfia , Pensilvania, [6] hijo de Elizabeth Brown (née McCluskey) y Paul William Corliss. [6] Asistió al St. Joseph's College, Filadelfia (ahora Saint Joseph's University ), donde obtuvo una licenciatura, antes de avanzar a la Universidad de Columbia para obtener una maestría en estudios cinematográficos . Corliss residió en la ciudad de Nueva York con su esposa, Mary, con quien se casó el domingo 31 de agosto de 1969. Mary fue anteriormente curadora del Archivo de Imágenes Fijas de Películas del Museo de Arte Moderno .
En un artículo de 1990, Corliss menciona que su madre recortaba anuncios de películas con citas suyas y los pegaba en la puerta de su refrigerador. [7]
El 23 de abril de 2015, Corliss murió bajo cuidados paliativos en la ciudad de Nueva York después de sufrir un derrame cerebral. [8]
Corliss escribió para muchas revistas: National Review de 1966 a 1970, New Times , Maclean's y SoHo Weekly News en 1980. En Film Comment , Corliss ayudó a llamar la atención sobre el guionista en la creación de películas. Corliss desafió la idea de Andrew Sarris del director como autor o autor de esta obra. Corliss fue uno de los estudiantes de Sarris en la Universidad de Nueva York (NYU); los dos siguieron siendo amigos hasta la muerte de Sarris.
Corliss trajo a Jonathan Rosenbaum a Film Comment como corresponsal en París. A pesar de trabajar para National Review , una revista conservadora, Corliss se describía a sí mismo como un "liberal". [9] En 1980, Corliss se unió a Time . Aunque comenzó como editor asociado, fue ascendido a escritor senior en 1985.
Corliss escribió para time.com así como para la revista impresa incluyendo una columna retirada sobre la cultura pop nostálgica llamada That Old Feeling . Escribió artículos ocasionales para Time . Fue un invitado ocasional en el programa de entrevistas de Charlie Rose comentando nuevos lanzamientos, principalmente durante la década de 1990 con Janet Maslin y David Denby . Su última aparición en el programa fue en diciembre de 2005 para hablar sobre el año en el cine. Corliss también apareció en A&E Biography para hablar sobre la vida y el trabajo de Jackie Chan , [10] y apareció en el documental de Richard Schickel sobre Warner Brothers .
Corliss asistió al Festival de Cine de Cannes junto con Roger Ebert y Todd McCarthy durante el período más largo que haya asistido un periodista estadounidense. También asistió a los festivales de Toronto y Venecia. Corliss solía trabajar en la junta directiva del Festival de Cine de Nueva York , pero renunció en 1987 después de que el director durante mucho tiempo, Richard Roud, fuera despedido debido a que desafió la dirección editorial del festival.
Lolita , el tercer libro de Corliss, fue un estudio del libro de Vladimir Nabokov y la película de Stanley Kubrick . Más tarde, Corliss escribió un ensayo introductorio para El tigre y el dragón : un retrato de la película de Ang Lee . [11]
Corliss también admiraba las películas de Pixar , incluyendo Buscando a Nemo como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos, junto con la de su colega crítico de Time , Richard Schickel . Con los recientes estrenos de Pixar, Cars y Ratatouille , Corliss tuvo acceso a los mecanismos internos del estudio. [12] El director de Pixar, Brad Bird, ha dicho de los críticos en general que no tiene "nada en contra de ellos". También dijo que le había ido "muy bien con ellos, a lo largo de los años". [13]
Además de escribir para Time , Corliss mantuvo una larga relación con la revista Film Comment , desempeñándose como su editor desde 1970 hasta 1990. Corliss cubrió películas para la revista y para time.com simultáneamente. Corliss, junto con Martin Scorsese, fue el primero en idear la edición sobre "placeres culpables". [14]
Corliss, junto con Richard Schickel, elaboró una lista de las 100 mejores películas. Corliss creó por sí solo listas de los 25 mayores villanos, las 25 mejores películas de terror y las 25 películas más importantes sobre la raza. Además, Corliss formó parte del jurado de la lista de las 100 mejores películas del AFI en 2001. En una reseña de la película The Crying Game de la revista Time en 1993 , Corliss sutilmente reveló el spoiler de la película, al deletrearlo con las primeras letras de cada párrafo de su reseña. [15]
En la encuesta Sight & Sound de 2012 , Corliss emitió sus votos para Chungking Express , Ciudadano Kane , Historie(s) du Cinema , The Lady Eve , Mouchette , Pyaasa , The Searchers , El séptimo sello y WALL-E . [16]
Corliss criticó el aumento del gasto en películas de acción y escribió en su reseña de Terminator 2: el juicio final (1991) que "el coste del producto no se traslada al consumidor. Los espectadores pagan tanto por una entrada para un documental sin presupuesto como Paris Is Burning (1990) como por la entrada a cualquier superespectáculo". [17]
Corliss tenía películas en sus diez listas de las peores del año que su colega crítico de Time, Richard Schickel, calificó como las peores del año. Entre ellas se encontraban Moulin Rouge! de 2001 , Cold Mountain de 2003 y Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004. En agosto de 2004, Stephen King , criticando lo que veía como una tendencia creciente de indulgencia hacia las películas por parte de los críticos, incluyó a Corliss entre una serie de "críticos anteriormente fiables que parecen haberse vuelto notablemente blandos -por no decir blandos de corazón y, a veces, blandos de cabeza- en su vejez". [18]
Corliss aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , confesando que fue el crítico de cine que, en la década de 1970, acuñó el término "Paulettes" para los ardientes seguidores de Pauline Kael , una etiqueta que se ha mantenido. [ cita requerida ]
Corliss criticó a Siskel y Ebert en su artículo de Film Comment , "All Thumbs?: Or, Is There a Future For Film Criticism?", [19] y Ebert respondió con "All Stars: Or Is There a Cure For Criticism?" [20] Corliss elogió a Ebert en un artículo del 23 de junio de 2007 "Thumbs up for Roger Ebert". [21] El diálogo de Corliss con Ebert en Film Comment fue reimpreso en Awake in the Dark de Ebert : The Best of Roger Ebert . [22] Corliss apareció en el documental de Ebert Life Itself , donde elogió el "genio polimático" de Ebert.
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