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Historia(s) del cine

Histoire(s) du cinéma ( en francés: [is.twaʁ dy si.ne.ma] ) es un proyecto de video de ocho partes iniciado por Jean-Luc Godard a fines de la década de 1980 y completado en 1998. [1] La más larga, con 266 minutos, y una de las películas más complejas de Godard, Histoire(s) du cinéma es un examen de la historia del concepto de cine y cómo se relaciona con el siglo XX; en este sentido, también puede considerarse una crítica del siglo XX y cómo se percibe a sí mismo. El proyecto es ampliamente considerado como la obra maestra de Godard . [2] [3]

Histoire(s) du cinéma siempre se menciona en inglés por su título en francés , debido al juego de palabras intraducible que implica: histoire significa tanto "historia" como "relato", y la s entre paréntesis da la posibilidad de un plural. Por lo tanto, la frase Histoire(s) du cinéma significa simultáneamente La historia del cine , Historias del cine , El relato del cine y Relatos del cine . Los significados dobles o triples similares, así como los juegos de palabras , son un motivo recurrente en Histoire(s) y en gran parte de la obra de Godard. [4] [5] [6]

La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1988. [ 7] Nueve años después, se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de 1997. [ 8]

La banda sonora fue lanzada como un box set de 5 CD en el sello discográfico ECM . [9] [10] [11]

En 2012, fue votada como la 48.ª mejor película de todos los tiempos en una encuesta de directores de cine realizada por Sight & Sound . [12]

Contenido

Histoire(s) du cinéma está concebida como una pintura cinematográfica que reúne los elementos de la novela y de la pintura. [13] [14] Como cine, construye en un todo tres direcciones de investigación interrelacionadas: lo que el siglo ha hecho con el cine; lo que el cine ha hecho con el siglo; lo que compone la imagen (cinematográfica o de otro tipo) en general. [15] Más allá de su dimensión académica, Histoire(s) implica un proyecto positivo de reinvención del cine a través de la realización de las ideas anteriores de Godard sobre la historia del cine y los modos cinematográficos de pensamiento e historia, junto con el establecimiento del "metacine" como una forma de ver el mundo, siguiendo a Henri Bergson y Gilles Deleuze . [Nota 1] Al mismo tiempo, Godard busca empujar los límites del cine para lograr su "remodelación videográfica del cine en los sentidos técnico, ontológico y filosófico, que necesariamente implica llevar al cine a sus límites". [16]

Episodios

Histoire(s) du cinéma consta de cuatro capítulos, cada uno de ellos subdividido en dos partes, lo que da un total de ocho episodios . Los dos primeros episodios, Toutes les histoires (1988) y Une histoire seule (1989) tienen una duración de 52 y 42 minutos, respectivamente; los seis episodios restantes, estrenados entre 1997 y 1998, tienen una duración de menos de 40 minutos cada uno.

Películas referenciadas y citadas

Dos imágenes superpuestas en el Capítulo 1(a): Godard trabajando en su máquina de escribir e Ida Lupino

Histoire(s) du cinéma se compone casi en su totalidad de citas visuales y auditivas de películas, algunas famosas y otras desconocidas. Las fuentes de las películas y citas literarias a las que se hace referencia están delineadas cronológicamente por la crítica cinematográfica Céline Scemama-Heard, autora de Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard. La fuerza débil de un arte . [17]

Esta es una lista parcial de las obras que Godard utilizó para crear el proyecto; una lista completa tendría cientos de entradas.

Recepción

La crítica ha recibido críticas muy positivas de Histoire(s) du cinéma . Marjorie Baumgarten, en una reseña para el Austin Chronicle, dijo: «Pocos cineastas serían capaces de elaborar un discurso sobre el arte y el proceso de pensamiento del siglo XX tan amplio y extenso como éste». [21] El crítico de cine australiano Adrian Martin , en una reseña de cuatro estrellas, comentó: «Es la forma de esta historia recordada, necesariamente fragmentada, atormentada y triste la que Godard evoca en todas las técnicas prodigiosas de su Histoire(s) du cinéma ». [22] El crítico de cine del New York Times Dave Kehr lo calificó de "striptease intelectual" y escribió: "Tal vez, como Finnegans Wake de Joyce , esta no sea una obra para leer, sino una obra para leer en ella: para tomarla y dejarla, probarla y considerarla, durante un período de tiempo. Jean-Luc Godard tardó 30 años en componer su Histoire(s) . Puede que le lleve el mismo tiempo absorberla". [23] Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader estuvo de acuerdo, y afirmó: "Para bien o para mal, es comparable a Finnegans Wake de James Joyce tanto en su dificultad como en su carácter lúdico". [24] En la revista académica Film Quarterly , James S. Williams describió el proyecto como "el regalo de Godard para nosotros: una elegía de amor" y como una "prueba irrefutable" de que "las formas de arte -las formas que piensan- pueden ayudar a sentar las bases para nuevas formas de ser". [25] Alifeleti Brown, escribiendo para Senses of Cinema , elogió la serie como "el logro más devastador de Godard como cineasta/crítico/artista/poeta/historiador". [5] Michael Wood comparó la serie con una "arqueología de la mente, el rescate aparentemente desordenado de la memoria cinematográfica de toda una vida" en un artículo para la London Review of Books . [26]

Disponibilidad

Fue lanzado en DVD por Olive Films el 6 de diciembre de 2011. [27]

Véase también

Notas

  1. ^ En Cine 2: La imagen-tiempo , Deleuze analiza un nuevo modo de cine, el del pensamiento y la memoria, que rechaza deliberadamente el montaje de continuidad popular en el cine clásico de Hollywood en favor de lo "irracional" para lograr una "co-presencia de un interior más profundo que cualquier medio interno [milleu], y un exterior más distante que cualquier medio externo", es decir, concibe tanto los cambios internos en elementos como la memoria sin referencia a ningún sujeto único como los cambios externos en el Todo bergsoniano que el cine constituye [incluyendo objetos implícitos en la imagen cinematográfica fuera (tanto en el tiempo como en el espacio) del conjunto del cuadro] Véase: Deleuze, G. (2009). Cine, cuerpo y cerebro, pensamiento. En Cine 2 la imagen-tiempo (p. 218). y Río, ED (2017). Física de la violencia, pliegues del dolor. En La gracia de la destrucción: una etología vital de los cines extremos (p. 151).

Referencias

  1. ^ "Proyección: Historias del cine – Parte de Proyecciones de la memoria". Museo de la Imagen en Movimiento . 28 de enero de 2018. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2019. Consultado el 4 de agosto de 2019 .
  2. ^ Sterritt, David (1999). Las películas de Jean-Luc Godard: ver lo invisible (Cambridge Film Classics) . Cambridge University Press. pp. 10, 30, 262. ISBN 978-1107014992.
  3. ^ Morgan, Daniel (31 de diciembre de 2019). "Introducción". El último Godard y las posibilidades del cine . University of California Press. pág. 18. doi :10.1525/9780520953963-004. ISBN 978-0-520-95396-3.S2CID240976478  .​
  4. ^ Christley, Jaime N. (7 de diciembre de 2011). "Reseña: Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard en el DVD de Olive Films". Revista inclinada . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  5. ^ ab Brown, Alifeleti (21 de marzo de 2018). "Histoire(s) du cinéma - Sentidos del cine" . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  6. ^ Duncan, Sydney (1 de diciembre de 2008). "Retrato del artista como hombre de juegos de palabras: el humor y sus estructuras en las películas de Jean-Luc Godard". New Review of Film and Television Studies . 6 (3): 269–284. doi :10.1080/17400300802418586. ISSN  1740-0309. S2CID  191451626.
  7. ^ "Festival de Cannes: Historia(s) del cine". festival-cannes.com . Consultado el 31 de julio de 2009 .
  8. ^ "Festival de Cannes: Historia(s) del cine". festival-cannes.com . Consultado el 26 de septiembre de 2009 .
  9. ^ Presto Clásico
  10. ^ Juegos de lenguaje | The New Yorker
  11. ^ Jean-Luc Godard es, en silencio, una mente musical inquisitiva – The New York Times
  12. ^ Las 50 mejores películas de todos los tiempos | Vista y sonido | BFI
  13. ^ "Entrevista: Jean-Luc Godard". Comentario de la película . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  14. ^ "4. Cine sin fotografía", Godard tardío y las posibilidades del cine , University of California Press, págs. 155-202, 31 de diciembre de 2019, doi :10.1525/9780520953963-008, ISBN 978-0-520-95396-3, S2CID  243523764 , consultado el 28 de enero de 2021
  15. ^ Rancière, Jacques; Murphy, TS (2002). "La santa y la heredera: a propósito de las Historias del cine de Godard". Discourse . 24 (1): 113–119. doi :10.1353/dis.2003.0015. ISSN  1536-1810. S2CID  143621560.
  16. ^ Jihoon Kim (2018). "Vídeo, lo cinematográfico y lo poscinematográfico: sobre Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard". Revista de cine y vídeo . 70 (2): 3–20. doi :10.5406/jfilmvideo.70.2.0003. ISSN  0742-4671. S2CID  194968203.
  17. ^ Scemama-Heard, Céline, La partición des Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard Archivado el 14 de febrero de 2011 en Wayback Machine , disponible en el sitio del Centre de Recherche sur l'Image Archivado el 21 de julio de 2011 en la Wayback Machine (CRI), París
  18. ^ abcd "La miseria y el esplendor del cine: Moments Choisis des Histoire(s) du Cinéma de Godard - Bright Lights Film Journal". Bright Lights Film Journal . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
  19. ^ ab "Senses of Cinema: The Man with the Magnetoscope". Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2010. Consultado el 6 de enero de 2011 .
  20. ^ "Histoire(s) du cinéma: Une histoire seule (Vídeo 1989)". IMDb . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
  21. ^ Baumgarten, Marjorie (13 de enero de 2012). "Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard". www.austinchronicle.com . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  22. ^ "Historia(s) del cine". www.filmcritic.com.au . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  23. ^ Kehr, Dave (2 de diciembre de 2011). "Una visión singular de la historia del cine (publicada en 2011)". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  24. ^ Rosenbaum, Jonathan (noviembre de 2002). "Histoire(s) du cinema". Chicago Reader . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  25. ^ Williams, James S. (2008). "Historia(s) del cine". Película trimestral . 61 (3): 10-16. doi :10.1525/fq.2008.61.3.10. ISSN  0015-1386. JSTOR  10.1525/fq.2008.61.3.10.
  26. ^ Wood, Michael (4 de diciembre de 2008). "Después de las películas". London Review of Books . Vol. 30, núm. 23. ISSN  0260-9592 . Consultado el 28 de enero de 2021 .
  27. ^ Reseña del DVD en la revista Slate

Lectura adicional

Enlaces externos