Philip Bradley Bird (nacido en septiembre de 1957) es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense. Tiene una carrera que abarca más de cuatro décadas tanto en animación como en acción real .
Bird nació en Montana y creció en Oregón . Desde muy joven se interesó por el arte de la animación y a los 14 años completó su primer cortometraje. Bird envió la película a Walt Disney Productions , lo que le permitió realizar un aprendizaje en Nine Old Men , un estudio de animación de la ciudad . A finales de los años 70 asistió al Instituto de las Artes de California y poco después trabajó para Disney.
En la década de 1980, trabajó en el desarrollo de películas con varios estudios; escribió el guion de Batteries Not Included (1987), y desarrolló dos episodios de Amazing Stories para Steven Spielberg , incluyendo su spin-off (basado en un segmento escrito por Bird para el programa), la comedia animada ampliamente criticada Family Dog . Después, Bird se unió a Los Simpsons como consultor creativo durante ocho temporadas. Dirigió el largometraje animado tradicional The Iron Giant (1999), adaptado de un libro del poeta Ted Hughes ; aunque elogiado por la crítica, fue un fracaso de taquilla . Se trasladó a Pixar, donde escribió y dirigió dos películas animadas por ordenador, Los Increíbles (2004) y Ratatouille (2007) que fueron éxitos de crítica y financieros a nivel mundial; le valieron a Bird dos premios Óscar a la Mejor Película de Animación y nominaciones a Mejor Guion Original . Pasó al cine de acción real con Misión: Imposible – Protocolo Fantasma (2011), que tuvo un éxito similar, y luego dirigió Tomorrowland (2015) de Disney. Regresó a Pixar para desarrollar Los Increíbles 2 (2018), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos y le valió otra nominación al Premio de la Academia.
Bird tiene fama de supervisar sus proyectos con un alto grado de detalle. Algunos comentaristas han establecido paralelismos entre las películas de Bird y la filosofía objetivista de la novelista Ayn Rand , un análisis que Bird ha rechazado. Aboga por la libertad creativa y las posibilidades de la animación, y ha criticado su estereotipo de entretenimiento infantil o su clasificación como género , en lugar de arte.
Philip Bradley Bird [2] nació el 19 de septiembre de 1957 en Kalispell , Montana, el menor de cuatro hijos de Marjorie A. (née Cross) y Philip Cullen Bird. Su padre trabajaba en el negocio del propano , y su abuelo, Francis Wesley "Frank" Bird, que nació en el condado de Sligo, Irlanda , fue presidente y director ejecutivo de Montana Power Company . [3] [4] [5] La fascinación de Bird por el cine comenzó a una edad temprana. Comenzó a dibujar a los tres años, y sus primeras caricaturas fueron claros intentos de narración secuencial . Se enamoró particularmente de la animación después de una proyección de El libro de la selva (1967), y un amigo de la familia que había tomado clases de animación le explicó cómo funcionaba el medio. El padre de Bird encontró una cámara usada que podía grabar un fotograma a la vez y lo ayudó a configurar el dispositivo para hacer películas. [6] Comenzó a animar su primer cortometraje a los 11 años; Ese mismo año, su conexión familiar le presentó al compositor George Bruns , quien le organizó una gira por Walt Disney Productions en Burbank, California . [7] [8] Bird conoció a los Nine Old Men —los animadores responsables de las primeras y más famosas películas del estudio— y proclamó que algún día se uniría a ellos. [9]
Bird ha caracterizado a sus padres como generosos y comprensivos con sus intereses. Su madre una vez hizo un viaje de dos horas en cada sentido bajo la lluvia hasta el único cine que proyectaba una reedición de Blancanieves y los siete enanitos para la educación de Bird. [10] Después de dos años, Bird había completado su primer cortometraje, una adaptación de quince minutos de La liebre y la tortuga . [7] Siguiendo el consejo de sus padres de "empezar desde arriba y avanzar hacia abajo", envió la película a sus ídolos de Disney. El estudio respondió con una invitación abierta para que Bird pasara por allí cuando estuviera en la ciudad, lo que lo llevó a hacer varias visitas a la sede del estudio en California en los años siguientes. [11] Esta oportunidad, una especie de "aprendizaje no oficial", "nunca se le había ofrecido" a nadie anteriormente. Trabajó en estrecha colaboración con Milt Kahl , a quien consideraba un héroe. Comenzó otra película, titulada Ecology American Style , que era más ambiciosa y en color, pero la carga de trabajo era intensa. En cambio, Bird se centró en otros intereses durante sus años de escuela secundaria , como las citas, el atletismo y la fotografía . "La animación es la ilusión de la vida, y no puedes crear esa ilusión de manera convincente si no la has vivido", comentó más tarde. [12] La familia se mudó a Corvallis, Oregón , en su juventud, y se graduó de la escuela secundaria de Corvallis en 1975.
Ese año, Disney le concedió una beca para asistir al recién formado Instituto de las Artes de California (CalArts) en Valencia, California ; Bird ha bromeado diciendo que era un animador "retirado" cuando recibió esta oferta. En cambio, consideró asistir al programa de actuación en la Universidad de Ashland . [13] Después de un descanso de tres años, Bird eligió CalArts y se mudó al sur. [9] Los compañeros de clase de Bird incluyeron futuros animadores destacados como John Lasseter , Tim Burton y Henry Selick . [14] Como muchos estudiantes, quedaron deslumbrados por los efectos especiales de Star Wars (1977); tanto Lasseter como Bird estuvieron de acuerdo en que estas hazañas eran posibles en la animación. [15] Los estudiantes de primer año se reunieron en la sala denominada A113 , un aula pequeña y estéril sin ventanas. [16] Bird luego usó A113 como un huevo de Pascua en sus películas; desde entonces se ha convertido en un elemento fijo de los medios realizados por los ex alumnos de la escuela. El primer uso de A113 fue en el episodio piloto de la serie de televisión de corta duración Family Dog (1993). El episodio piloto fue parte de la serie Amazing Stories (1985-1987), que se emitió el 16 de febrero de 1987 y se tituló "Family Dog". Lo utilizó para el número de matrícula de una camioneta. La primera película de Disney en la que lo utilizó fue The Brave Little Toaster (1987), en la que fue animador. [17]
En dos años, Bird aceptó un trabajo como animador en Walt Disney Productions. Bird llegó al estudio en medio de una transición: gran parte del personal creativo original del estudio se estaba jubilando, dejando el estudio a una nueva generación de artistas. Lo que quedaba del personal original se llevaba bien con los recién llegados, pero Bird chocó con los intermediarios a cargo. Mientras animaba en Disney, se convirtió en parte de un pequeño grupo de animadores que trabajaban en una suite de oficinas dentro del estudio original llamada "Rat's Nest". [18] [19] Allí, Bird criticó abiertamente el estado del estudio y calificó a la alta dirección de no estar dispuesta a asumir riesgos. Sentía que estaba respaldando los principios originales del estudio. Esta actitud volátil provocó su despido por parte del administrador de animación Edward Hansen. [12] [20] Dejó Disney después de solo dos años; Recibió créditos en The Small One (1978) y The Fox and the Hound (1981), y no apareció acreditado en Mickey's Christmas Carol (1983) y The Black Cauldron (1985).
Bird estaba desanimado con el estado de la industria de la animación estadounidense y consideró su salida de Disney como el final de su amor de larga data por la forma. [21] Aún así, reunió fondos para hacer A Portfolio of Projects , un demo reel de posibles proyectos animados, aquellos de los que sentía que el medio era capaz. Bird tenía la esperanza de recibir respaldo financiero de otros estudios, pero terminó frustrado por el sistema de desarrollo de Hollywood : "por cada buen proyecto que he hecho, tengo proyectos igualmente buenos que están [sin producir] varios estudios", dijo en 2018. [22] Se mudó al Área de la Bahía , ansioso por convertirse en parte de su floreciente escena cinematográfica, que dio origen a películas como Apocalypse Now y The Black Stallion . [23] Intentó durante varios años adaptar el cómic de Will Eisner The Spirit para la animación, [21] pero los estudios se negaron, no dispuestos a correr un riesgo dado el dominio de Disney. Intentó brevemente hacer una película animada por computadora en Lucasfilm con Edwin Catmull , presagiando su trabajo posterior con Pixar. "Tenía todas estas ideas para hacer películas animadas, pero no tenía ni un hueso técnico en su cuerpo y no tenía ninguna tolerancia que se necesitaría tener en ese momento para soportar algo de la horrorosidad de la tecnología temprana", dijo Alvy Ray Smith . [24] El siguiente crédito de Bird fue como animador en el drama animado oscuro The Plague Dogs (1982); también fue despedido por el director de la película, Martin Rosen , durante su producción. [25]
Una pieza de su carrete de prueba, Family Dog , atrajo la atención del director Steven Spielberg . Family Dog se centraba en la perspectiva de una mascota de su disfuncional familia suburbana, y su prueba de lápiz original presentaba diseños del compañero de clase de Bird, Tim Burton. Bird esperaba desarrollar el concepto en cortometrajes teatrales, como los de la época dorada de la animación estadounidense , pero el mercado simplemente ya no existía. [22] En cambio, Bird se mudó de nuevo a Los Ángeles y se unió a Amblin Entertainment de Spielberg , [15] y se involucró con su programa de televisión Amazing Stories , una serie antológica que debutó en 1985. Coescribió el guion de "The Main Attraction", el segundo episodio del programa, con Mick Garris . Spielberg disfrutó del guion e invitó a Bird a presentar otras ideas. Bird hizo el guion gráfico de otro segmento de Family Dog , que se decidió adaptar en un episodio de Amazing Stories . El episodio, que se emitió en 1987, fue un éxito de audiencia. La experiencia fue emocionante para Bird; "Steven no sólo era uno de mis cineastas favoritos, sino que era lo suficientemente poderoso como para abrir un espacio que nos permitiera libertad creativa", comentó más tarde. [26] Family Dog se convirtió más tarde en su propia comedia de situación de media hora , en contra de la insistencia de Bird y sin su participación, ya que sintió que la idea no funcionaría. También le perturbó ver que el papel de Burton en el diseño de los personajes eclipsara sus contribuciones más profundas al concepto. [27]
Más tarde fue contratado para coescribir el guion de Batteries Not Included (1987), una película cómica de ciencia ficción que surgió de un esbozo de Amazing Stories . La película se estrenó en el cuarto lugar a nivel nacional, [28] y en general fue un éxito de taquilla , generando $65,1 millones con un presupuesto de $25 millones. Bird también ayudó con Captain EO , un cortometraje en 3D protagonizado por Michael Jackson que se vio en los parques temáticos de Disney . [29] Estos éxitos le brindaron a Bird más oportunidades, pero continuó pasando muchos años en el infierno del desarrollo con los estudios. Se irritó con las notas de la gerencia media: ejecutivos que sentía que "analizarían su trabajo y dictarían todo lo que necesitaría hacer para hacerlo 'más agradable para la audiencia', y en el proceso solo harían historias más pequeñas y más parecidas a todo lo demás", se quejó. [15] En su vida personal, se casó con Elizabeth Canney, editora de Batteries Not Included . En 1989, la hermana de Bird, Susan, con quien tenía una relación muy estrecha, fue asesinada por su ex marido en un homicidio-suicidio. [30] El acontecimiento fue traumático para Bird, que se sintió emocionalmente "como ido en ese período. Realmente no tengo muchos recuerdos de ello". [21] Tenía fondos suficientes para mantenerse por un tiempo, así que simplemente descansó: "Simplemente no hice nada", confesó. [6]
El sentido cinematográfico de Bird de la narración visual con Family Dog era poco común en la animación televisiva hasta ese momento, principalmente debido a las restricciones presupuestarias. La mayoría de las producciones televisivas conservaron una cinematografía rudimentaria, con un abuso frecuente de primeros planos estándar , ángulos medios y tomas de establecimiento para hacer avanzar la historia. En contraste, Bird favoreció el uso de técnicas más cinematográficas, utilizando ángulos extremos , tomas panorámicas largas, cortes rápidos de cámara , perspectiva forzada , etc. El trabajo de Bird en Family Dog llamó la atención de los productores James L. Brooks y Sam Simon , quienes con Matt Groening estaban desarrollando Los Simpsons , la primera comedia animada en horario de máxima audiencia en décadas para Fox . En 1989, fue invitado a unirse a Klasky Csupo (y más tarde a Film Roman ), donde se desempeñó como "consultor ejecutivo" para el programa. El papel requería que Bird supervisara el proceso de guion a animación de 2 a 3 días a la semana; [8] El primer episodio producido en el que Bird recibió crédito (a excepción de la versión reelaborada del episodio piloto " Some Enchanted Evening ") fue " There's No Disgrace Like Home ".
Bird trabajó en el programa durante sus primeras ocho temporadas (su último episodio acreditado fue " Treehouse of Horror VIII " (1997), el segundo episodio de la novena temporada en ser producido), y dirigió los episodios " Krusty Gets Busted " (1990) y " De tal palo, tal payaso " (1992). También diseñó el personaje Sideshow Bob , que hizo su debut como actor en el primer episodio. En su papel, Bird impulsó a los artistas del programa a visualizar los episodios como películas en miniatura, inspirándose en el trabajo de Stanley Kubrick y Orson Welles . En la década de 1990, también contribuyó a otras comedias de situación animadas episódicas como The Critic y la primera temporada de King of the Hill , las cuales tomaron señales de esta plantilla establecida. Bird calificó su trabajo en Los Simpson como una "oportunidad de oro", reconociendo que el material era más acorde a su sensibilidad que el trabajo que había hecho para Disney. A nivel personal, el trabajo fue profundamente gratificante; Asistía a lecturas semanales que le parecían encantadoras, [31] y consideraba que ese trabajo era el único punto brillante en los años posteriores al fallecimiento de su hermana. El equipo del programa esperaba que Bird dirigiera su posterior adaptación cinematográfica de 2007 , pero estaba demasiado ocupado con Ratatouille , que se estrenó el mismo año. [32]
La animación tuvo un renacimiento comercial y creativo en los EE. UU. durante la década de 1990, con los estudios de Hollywood ansiosos por capitalizar el éxito de El rey león (1994) de Disney. Bird continuó ofreciendo ideas cinematográficas a los estudios durante toda la década, [33] pero se frustró por su falta de progreso en su sueño de dirigir un largometraje. Fue contratado momentáneamente para dirigir una comedia de acción real, Brothers in Crime , en New Line Cinema , pero no resultó. [24] Además, su creciente familia dio lugar a otras preocupaciones. "Tenía ansiedad por dedicar mi energía a un trabajo que fuera significativo y pasar tiempo con mi familia, que también era significativa para mí. Si hacía una, ¿fracasaría en la otra?", se preocupaba. [34] Volcó estos temas en un guion para Los Increíbles , que presentó a los estudios a partir de 1992. [35] [36] También desarrolló un largometraje de ciencia ficción original titulado Ray Gunn , con un guion coescrito por Matthew Robbins . Su historia futurista se centraba en un detective privado en un mundo Art Deco de humanos y extraterrestres . Bird firmó un contrato de producción con Turner Feature Animation en enero de 1995, [29] [37] pero el estudio sintió que Ray Gunn sería demasiado intenso para su grupo demográfico objetivo de niños pequeños. [38] Al año siguiente, Turner se fusionó con Time Warner , que contenía los últimos tres meses del contrato de Bird. [21]
Los ejecutivos de Warner organizaron una reunión y dejaron en claro que no tenían ningún interés en Ray Gunn . En cambio, le ofrecieron a Bird varios proyectos en desarrollo, incluida una versión musical del libro del poeta Ted Hughes The Iron Man , imaginado por primera vez por el rockero Pete Townshend . Bird leyó la novela y se sintió "encantado" por ella; se sintió atraído por la lógica de Hughes para escribir la historia, que era consolar a sus hijos después de la muerte de su esposa, Sylvia Plath . Bird conectó con sus temas, relacionándolos con el fallecimiento de su hermana por violencia con armas de fuego . [21] Revisó significativamente toda la historia para centrarse en una pregunta central: "¿Qué pasaría si un arma tuviera alma?". El liderazgo de Warner se vendió y Bird firmó el contrato para dirigir The Iron Giant en diciembre de 1996. [21] Bird escribió el guion con Tim McCanlies , que se centra en un niño llamado Hogarth Hughes, que descubre y se hace amigo de un robot alienígena gigante durante la Guerra Fría en 1957.
Enseguida se enfrentó a la tarea de reunir un equipo con poco tiempo libre; la mayoría de las películas animadas de gran presupuesto de la época se preparaban durante años, mientras que Bird solo tenía dos. A la presión se sumaban los frecuentes desacuerdos de Bird con la coproductora de la película, Allison Abbate . [21] A cambio, el equipo recibió una importante libertad creativa para hacer la película que querían hacer, aunque Bird ocasionalmente recibía sugerencias de los ejecutivos para hacer la película más comercializable o más adecuada para los niños. La película obtuvo una alta puntuación en las proyecciones de prueba , pero Warner se olvidó de asegurar una promoción destacada para la película, ya que en su lugar estaban promocionando Wild Wild West . The Iron Giant se estrenó en agosto de 1999 con excelentes críticas de los críticos, pero unas ventas de entradas muy bajas; los propietarios de los cines descartaron la película después de solo unas pocas semanas. En total, la película recaudó 31,3 millones de dólares en todo el mundo frente a su presupuesto de 50 millones de dólares, lo que se consideró una pérdida significativa para Warner. Tras su llegada al vídeo doméstico , la película adquirió un seguimiento de culto . [10] Bird se sintió decepcionado por el fracaso de Gigante ; visitó múltiples cines solo para ver la película en salas vacías. [36] Después, fue asignado brevemente para dirigir una adaptación de Jorge el curioso para Universal, [35] pero en cambio puso su mirada en otro estudio de animación: Pixar .
A finales de los años 1990, Bird se reencontró con su viejo amigo John Lasseter, quien pasó a trabajar para Pixar, el fabricante de hardware informático que recientemente se había adentrado en la animación. La compañía lanzó el primer largometraje totalmente animado por computadora, Toy Story , en 1995. Bird quedó atónito con la película y, en 1997, los dos comenzaron a negociar su incorporación a Pixar. [33] [26] En marzo de 2000, Bird fue al campus de Pixar en Emeryville, California , y presentó sus ideas, incluida Los Increíbles , a Lasseter. [39] El estudio anunció un contrato de varias películas con Bird en mayo de ese año, [40] convirtiendo a Bird en la primera voz externa del estudio, que anteriormente requería talento para ascender de rango. Estaba emocionado de regresar al Área de la Bahía, donde había vivido de forma intermitente dos décadas antes. [33] Compró una casa en Tiburon , al otro lado de la bahía de la sede de Pixar en Emeryville. [34] Se sintió reconfortado por la atmósfera "creativa y de apoyo" de Pixar, a diferencia de muchos de los estudios de Los Ángeles para los que había trabajado; convenció a un equipo central para que se uniera a él en el norte, incluidos los artistas Tony Fucile, Teddy Newton y Lou Romano , todos los cuales habían contribuido con el desarrollo artístico de Los Increíbles durante gran parte de la última década. [15]
La primera película de Bird, Los Increíbles , sigue a Bob ( Craig T. Nelson ) y Helen Parr ( Holly Hunter ), una pareja de superhéroes , conocidos como Mr. Increíble y Elastigirl, que ocultan sus poderes de acuerdo con un mandato del gobierno e intentan vivir una vida tranquila en los suburbios con sus tres hijos. El deseo de Bob de ayudar a la gente lleva a toda la familia a una confrontación con un vengativo fan convertido en enemigo, Síndrome. Bird también presta su voz a la diseñadora de vestuario Edna Mode . Como broma interna, el personaje Síndrome se basó en la imagen de Bird (al igual que Mr. Increíble) y, según él, no se dio cuenta de la broma hasta que la película estaba demasiado avanzada en producción como para cambiarla. [41] El equipo de animación tuvo la tarea de crear el primer elenco totalmente humano de animación por computadora, lo que requirió la creación de nueva tecnología para animar la anatomía humana detallada, la ropa y la piel y el cabello realistas. Michael Giacchino compuso la banda sonora orquestal de la película , lo que marcó la primera de una serie de colaboraciones entre los dos hombres. Los Increíbles fue el primer éxito de taquilla y crítica mundial de Bird, recaudando 631,4 millones de dólares, lo que la convirtió en la cuarta película más taquillera de 2004. Bird ganó su primer Premio de la Academia a Mejor Película de Animación , y su guion fue nominado a Mejor Guion Original . [42] Fue la primera película animada en ganar el prestigioso Premio Hugo a Mejor Presentación Dramática .
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El siguiente proyecto de Bird fue Ratatouille (2007), que sigue a una rata llamada Remy, que sueña con convertirse en chef e intenta lograr su objetivo formando una alianza con el chico de la basura de un restaurante parisino. La película fue desarrollada por Jan Pinkava , quien trabajó en el concepto durante muchos años. Cuando se programó que el proyecto entrara en el proceso de animación, la dirección de Pixar se preocupó de que no estuviera listo. Bird fue contratado en julio de 2005 para evaluar los errores y dar la vuelta al proyecto en poco tiempo. [43] No le gustaba tener que hacerse cargo del proyecto apasionante de Pinkva: "Era una posición difícil en la que estar porque siempre me pongo del lado del creador", dijo más tarde. [22] Sin embargo, también estaba en la posición de Pixar como miembro de su "grupo de cerebros", un grupo de personas que se critican y se ayudan entre sí, por lo que sintió que el papel era algo natural. Cuando Bird se hizo cargo, gran parte del trabajo de diseño se había completado, pero Bird escribió un guion completamente nuevo que evitó gran parte de su diálogo original. [44] Giacchino volvió a componer la música inspirada en París para la película. Tras su estreno, Ratatouille fue otro gran éxito para Pixar; la película recaudó 623,7 millones de dólares y recibió elogios de la crítica. Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Globos de Oro de 2008 ; también fue nominada a cinco Premios de la Academia, incluyendo Mejor Guion Original y Mejor Película de Animación, que ganó. [42]
A mediados de la década de 2000, Bird fue designado para dirigir una adaptación de la novela de James Dalessandro , 1906 , [45] que narra el tumultuoso terremoto que azotó San Francisco un siglo antes. Debido al tamaño y la escala de un proyecto de este tipo, tres estudios iban a financiar su realización (Pixar, Disney y Warner Bros.), pero el proyecto se estancó. Hizo una pausa cuando la gerencia de Pixar le pidió que se hiciera cargo de Ratatouille , y regresó después. Intentó reescribir 1906 para que funcionara dentro de los límites de la duración de un largometraje, pero tuvo dificultades. En cambio, Bird dirigió la siguiente entrega de la serie de acción y espías Misión: Imposible , protagonizada por Tom Cruise . [7]
La incursión de Bird en el cine de acción real después de una importante carrera en animación tenía pocos precedentes, según los críticos. [46] Cruise había quedado impresionado por el estilo y la narración de Los Increíbles , e instó a Bird a contactarlo si se aventuraba en la esfera de la acción real. La idea de combinar los aspectos comerciales de una franquicia (esta fue la tercera secuela de Misión ) y tonos más artísticos desafiaron a Bird, quien firmó para dirigir en mayo de 2010. [47] En la película, Cruise repite su papel del agente de la Fuerza de Misiones Imposibles Ethan Hunt , quien con su equipo corre contra el tiempo para encontrar a un extremista nuclear que obtiene acceso a los códigos de lanzamiento nuclear rusos. Protocolo fantasma se filmó parcialmente en locaciones en Dubái , e incluye una escena memorable cuando Cruise escala el recién erigido Burj Khalifa . Tras su estreno en diciembre de 2011, se convirtió en la película más taquillera de la serie hasta ese momento, con $ 694 millones en todo el mundo. [48] Fue la quinta película más taquillera de 2011, así como la segunda película más taquillera protagonizada por Cruise. [49] [50] [51]
Aunque le pidieron que dirigiera Star Wars: El despertar de la fuerza , Bird rechazó la oportunidad de centrarse en su nuevo proyecto: la película de ciencia ficción Tomorrowland , [52] llamada así por la tierra temática futurista que se encuentra en los parques temáticos de Disney . [53] Bird coescribió el guion con Damon Lindelof . En la película, un inventor genio desilusionado ( George Clooney ) y una entusiasta de la ciencia adolescente ( Britt Robertson ) se embarcan en una intrigante dimensión alternativa conocida como "Tomorrowland", donde sus acciones afectan directamente a su propio mundo. La película terminó siendo un fracaso de taquilla, perdiendo a Disney entre 120 y 150 millones de dólares y atrayendo una respuesta crítica mixta. [54] [55] [56]
A lo largo de los años, Bird mencionó la posibilidad de una secuela de Los Increíbles en entrevistas. Se anunció una secuela oficial en 2014. Bird comenzó a escribir su guion en serio el año siguiente; intentó distinguir el guion de la amplitud del contenido relacionado con los superhéroes lanzado desde la primera película, centrándose en la dinámica familiar en lugar del género de superhéroes. La historia sigue a Los Increíbles mientras intentan restaurar la confianza del público en los superhéroes mientras equilibran su vida familiar, solo para combatir a un nuevo enemigo que busca poner a la población en contra de todos los superhéroes. Aunque estaba programado para estrenarse el 21 de junio de 2019, la película se completó con un cronograma de producción acelerado, ya que estaba más adelantada en la producción que Toy Story 4 , que requirió más desarrollo y luego se estrenó ese día; los dos simplemente intercambiaron años, y Los Increíbles 2 debutó en los cines el 15 de junio de 2018. [57] Giacchino regresó para componer la banda sonora.
Los Increíbles 2 recaudó $182.7 millones en su fin de semana de estreno, estableciendo el récord para el mejor debut de una película animada , y recaudó más de $1.2 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película animada más taquillera en ese momento, la película de Pixar más taquillera y la cuarta película más taquillera del año . Los Increíbles 2 fue nombrada por la National Board of Review como la Mejor Película de Animación de 2018. La película fue nominada a Mejor Película de Animación en los 76.º Premios Globo de Oro y los 91.º Premios de la Academia , pero perdió ambos premios ante Spider-Man: Into the Spider-Verse .
Bird ha expresado su interés en desarrollar una película animada de terror o western . [7] Sin embargo, Bird regresó para revivir su proyecto Ray Gunn, que llevaba mucho tiempo inactivo, en Warner Bros. Feature Animation antes de que John Lasseter se pusiera en contacto con él para producirlo para Skydance . En 2022, se anunció que Bird había firmado un acuerdo con Skydance el año anterior y había reunido a sus colaboradores frecuentes Michael Giacchino, Teddy Newton, Tony Fucile, Darren T. Holmes y Jeffrey Lynch para la película. [58] [59] Según The Hollywood Reporter , los presuntos costes de producción se estimaron en 150 millones de dólares. Esto provocó que Skydance abandonara su acuerdo de distribución con Apple TV+ , en el que más tarde se asociaron con Netflix . [60]
En agosto de 2024, en la D23 Expo , Pete Docter anunció que Los Increíbles 3 estaba en desarrollo y que Bird volvería a dirigir. [61]
Me encantan todas las artes, pero lo que más me gusta de las películas es que combinan muchas de ellas. [62]
—Brad Pájaro
Bird dice que fue influenciado por docenas de cineastas, destacando a los primeros cineastas Buster Keaton , Charlie Chaplin y Harold Lloyd , hasta autores de mediados del siglo XX como David Lean , Alfred Hitchcock , Walt Disney y Akira Kurosawa . Directores más contemporáneos como Steven Spielberg , Francis Ford Coppola , George Lucas , Hayao Miyazaki , [52] y los hermanos Coen también han inspirado a Bird. [31] Su pasión por el medio era evidente incluso en sus años universitarios; su amigo John Lasseter recordó: "Brad se quedaba toda la noche hablando de Scorsese y Coppola y de cómo podía hacer lo que ellos hacían en animación". [36] El propio Bird ha observado que su carrera fue "muy larga, muy retrasada y llena de decepciones", principalmente porque aspiraba a expectativas "elevadas" autoimpuestas. [22]
Se le ha caracterizado por ser controlador con una exquisita atención al detalle. [46] [36] Su dirección "exigente, a menudo castigadora" [63] ha llevado a algunos a considerarlo difícil para trabajar. [64] Bird es franco sobre el potencial del arte de la animación y ha pedido al público que no se refiera a sus películas como dibujos animados. [46] En el comentario de audio para el lanzamiento en casa de Los Increíbles , Bird bromeó que pelearía con la próxima persona que se refiera a las películas animadas como un "género", en lugar de una forma de arte. También se ha opuesto a la clasificación de las películas animadas modernas como únicamente para niños o familias; [65] [66] sugiriendo que es discriminatoria y menospreciadora. [67] [68] Ha expresado su amor por la animación dibujada a mano y lamentó su ausencia actual de la industria. [52]
Muchos críticos han analizado sus películas y han sugerido que reflejan la filosofía objetivista de la novelista ruso-estadounidense Ayn Rand , que Bird niega vehementemente, sugiriendo que es una lectura errónea monumental de su trabajo. [64] Aunque afirma que se sintió atraído por el trabajo de Rand en sus años de juventud, ofrece: "Que yo sea el tipo Ayn Rand es una crítica vaga". [69] Afirmó que una gran parte de la audiencia entendió el mensaje como él pretendía, mientras que "el dos por ciento pensó que estaba haciendo El manantial o La rebelión de Atlas ". [39] La trama de Tomorrowland (un grupo de genios forman una utopía para aislarse del mundo) se ha considerado reminiscente de La rebelión de Atlas y su enclave de Galt Gulch . [63] En Los Increíbles , el padre Bob Parr se queja de lo que siente que es la creciente celebración de la mediocridad por parte de la sociedad , y más adelante en la película, su villano Síndrome afirma que "cuando todos sean súper, nadie lo será". Los analistas sugirieron que estas líneas eran un reflejo de las opiniones compartidas por el filósofo alemán Friedrich Nietzsche . [39] [70] Un escritor resumió Ratatouille en "si no tienes talento, debes alejarte del camino de la gente que lo tiene". [64] David Sims en The Atlantic ha sugerido que las películas de Bird son en cambio "historias sobre las frustraciones de la creatividad desenfrenada [...] En cada película, hay una imagen recurrente indeleble: el genio frustrado, encerrado en un armario polvoriento, obsesionado con los talentos que tiene que ocultar". [63] Del mismo modo, Eric Kohn de IndieWire llamó a Bird una "figura fundamental en la exploración del sueño americano a través de la lengua vernácula de la cultura popular". [71]
Bird y su esposa Elizabeth (m. 1988) tienen tres hijos: Nicholas, que prestó su voz a Squirt en la película de Pixar Buscando a Nemo [72] [73] y a Rusty, el chico de la bicicleta, en Los Increíbles ; Michael, que prestó su voz a Tony Rydinger en Los Increíbles y su secuela ; [74] y Jack. Bird tiene propiedades en Tiburon, California, y Los Feliz, California . [75]
Grupo de expertos no acreditado [79] [80]
Otros créditos
Rol de voz
Respuesta crítica a las películas que Bird ha dirigido:
Brad Bird ha elegido a determinados actores y miembros del equipo para más de una de las películas que ha dirigido.
Además de sus premios Óscar , BAFTA y Saturn , Bird tiene el récord de haber ganado más premios Annie en animación, con ocho, ganando tanto a Mejor dirección como a Mejor guión por El gigante de hierro , Los increíbles y Ratatouille , así como a Mejor actuación de voz por Los increíbles . Su octavo premio Annie fue el premio Winsor McCay de 2011 por su contribución de por vida a la animación. [108] [109] [110]
