¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película de comedia fantástica estadounidense de 1988dirigida por Robert Zemeckis a partir de un guión escrito por Jeffrey Price y Peter S. Seaman . [7] Está basado libremente en la novela de 1981 ¿ Quién censuró a Roger Rabbit? por Gary K. Wolf . La película está protagonizada por Bob Hoskins , Christopher Lloyd , Stubby Kaye , Joanna Cassidy y las voces de Charles Fleischer y una Kathleen Turner no acreditada . Combinando acción real y animación , la película está ambientada en una historia alternativa de Hollywood en 1947, donde coexisten humanos y personajes de dibujos animados (a los que se hace referencia como "toons"). Su trama sigue a Eddie Valiant , un investigador privado que guarda rencor contra los toons, que debe ayudar a exonerar a Roger Rabbit , un toon incriminado por asesinato .
Walt Disney Pictures compró los derechos cinematográficos de la historia en 1981. Price y Seaman escribieron dos borradores del guión antes de que Disney contratara al productor ejecutivo Steven Spielberg y su productora, Amblin Entertainment . Zemeckis fue contratado para dirigir y el animador canadiense Richard Williams fue contratado para supervisar las secuencias de animación. La producción se trasladó de Los Ángeles a los estudios Elstree en Inglaterra para dar cabida a Williams y su grupo de animadores. Durante el rodaje, el presupuesto de producción se expandió rápidamente y el calendario de rodaje duró más de lo esperado.
Quién engañó a Roger Rabbit se estrenó a través de Touchstone Pictures de Disney en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988. La película recibió elogios de la crítica por sus imágenes, humor, escritura, actuaciones y una innovadora combinación de acción en vivo y animación. Recaudó más de 351 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de 1988 , justo detrás de Rain Man . Trajo un renovado interés en la edad de oro de la animación estadounidense , encabezando la animación estadounidense moderna y el Renacimiento de Disney . [8] Ganó tres Premios de la Academia a la Mejor Edición de Película , Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales y recibió un Premio de la Academia al Logro Especial por la dirección de animación de Williams.
En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9] [10]
En 1947, en Hollywood, Los Ángeles, los personajes de dibujos animados, o " toons ", coexisten con los humanos, a menudo empleando sus habilidades para entretener como estrellas de cine. El detective privado Eddie Valiant , que alguna vez fue un aliado incondicional de los toons junto con su hermano Teddy, se ha convertido en un alcohólico deprimido tras el asesinato de Teddy a manos de un toon desconocido cinco años antes. El director de Maroon Cartoon Studios, RK Maroon, molesto por el reciente pobre desempeño de su estrella de dibujos animados Roger Rabbit , contrata a Eddie para investigar los rumores de que la glamorosa esposa de Roger, Jessica , está teniendo una aventura con Marvin Acme, propietario de Acme Corporation y Toontown, el Metrópolis animada en la que residen los dibujos animados.
Después de ver a Jessica actuar en The Ink and Paint Club, Eddie la fotografía en secreto a ella y a Acme jugando al pastelito . Le muestra las fotografías a Roger, quien se angustia y huye, negándose a creer que Jessica le fue infiel. A la mañana siguiente, Acme es encontrado asesinado y la evidencia en el lugar implica a Roger. Eddie conoce al juez Doom , el siniestro juez humano de Toontown, que ha sobornado al electorado para ganar sus votos, y a sus cinco secuaces comadreja, la Patrulla Toon. Doom confirma que planea ejecutar a Roger usando el "Dip", una mezcla química de acetona , benceno y trementina que es capaz de destruir los toons que de otro modo serían invulnerables.
El coprotagonista de Roger, Baby Herman, le sugiere a Eddie que el testamento perdido de Acme, que supuestamente lega Toontown a los dibujos, puede haber sido el verdadero motivo del asesino. Eddie regresa a su oficina y encuentra a Roger esperando. Roger insiste en que lo han incriminado y Eddie acepta ayudar de mala gana después de encontrar evidencia del testamento de Acme; esconde a Roger en un bar atendido por su novia Dolores. Jessica le dice a Eddie que Maroon amenazaba la carrera de Roger a menos que posara para las fotos comprometedoras. Mientras tanto, la investigación de Dolores descubre que Cloverleaf Industries compró recientemente el sistema ferroviario Pacific Electric de la ciudad y comprará Toontown a medianoche a menos que se encuentre el testamento de Acme. Doom y Toon Patrol encuentran a Roger, pero él y Eddie escapan con la ayuda de Benny, un taxi de dibujos animados. Mientras se refugia en un teatro, Eddie ve un noticiero en el que Maroon vende su estudio a Cloverleaf.
Mientras Eddie va al estudio para interrogar a Maroon, Jessica secuestra a Roger. Maroon niega su participación en el asesinato de Acme y admite que tenía la intención de chantajear a Acme para que vendiera su empresa, ya que de lo contrario Cloverleaf no compraría el estudio. Maroon es asesinado por un agresor invisible y Eddie ve a Jessica huyendo de la escena. Asumiendo que ella es la culpable, él la sigue de mala gana a Toontown y decide descartar lo último de su alcohol. Después de salvar a Eddie de recibir un disparo de Doom, Jessica revela que sus acciones fueron para garantizar la seguridad de Roger y que fue Doom quien mató a Acme y Maroon. Acme le entregó su testamento a Jessica por seguridad, pero cuando lo examinó, el papel estaba en blanco.
Doom y Toon Patrol capturan a Jessica y Eddie y los llevan a la fábrica de Acme. Doom revela que es el único accionista de Cloverleaf y planea borrar Toontown con una máquina pulverizadora para poder construir una autopista en su lugar y desmantelar el sistema ferroviario para obligar a la gente a usarlo. Cuando Roger intenta sin éxito salvar a Jessica, la pareja queda atada a un gancho frente al pulverizador de la máquina. Eddie distrae a las comadrejas realizando un acto de vodevil cómico lleno de tonterías, lo que las hace morir de risa antes de patear a su líder al Dip. Doom es aplastado por una apisonadora mientras pelea con Eddie. Sin embargo, Doom sobrevive y revela que en realidad es un personaje disfrazado y el asesino de Teddy. Luchando contra las habilidades de Doom, Eddie vacía el suministro de Dip de la máquina, rociando y disolviendo a Doom hasta matarlo. La máquina atraviesa la pared hacia Toontown, donde es destruida por un tren.
Mientras la policía y los dibujos se reúnen en el lugar, Eddie se da cuenta de que el testamento de Acme fue escrito en el papel en blanco con tinta temporalmente invisible , lo que confirma que los dibujos heredan Toontown. Habiendo recuperado su sentido del humor, Eddie ingresa felizmente a Toontown junto a Dolores, Roger, Jessica y los toons.
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Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de la novela de Gary K. Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit? poco después de su publicación en 1981. Ron W. Miller , entonces presidente de Disney, lo vio como una oportunidad perfecta para producir una superproducción . [12] Jeffrey Price y Peter S. Seaman fueron contratados para escribir el guión, escribiendo dos borradores. Robert Zemeckis ofreció sus servicios como director en 1982, [13] pero Disney los rechazó porque sus dos películas anteriores ( I Wanna Hold Your Hand y Used Cars ) habían sido fracasos de taquilla . [14] Entre 1981 y 1983, Disney desarrolló imágenes de prueba con Darrell Van Citters como director de animación, Paul Reubens dando voz a Roger Rabbit, Peter Renaday como Eddie Valiant y Russi Taylor como Jessica Rabbit. [15] El proyecto fue renovado en 1985 por Michael Eisner , el entonces nuevo director ejecutivo de Disney. Se contactó a Amblin Entertainment , que estaba formada por Steven Spielberg , Frank Marshall y Kathleen Kennedy , para producir Quién engañó a Roger Rabbit junto con Disney. El presupuesto original se proyectaba en 50 millones de dólares, lo que Disney consideró demasiado caro. [dieciséis]
La película finalmente recibió luz verde cuando el presupuesto se redujo a 30 millones de dólares, lo que en ese momento aún la habría convertido en la película animada más cara jamás producida. [16] El presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, argumentó que el híbrido de acción en vivo y animación "salvaría" Walt Disney Feature Animation . El contrato de Spielberg incluía una gran cantidad de control creativo y un gran porcentaje de las ganancias de taquilla . Disney se quedó con todos los derechos de comercialización. [16] Spielberg convenció a Warner Bros. , Fleischer Studios , Harvey Comics , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions , Turner Entertainment y Universal Pictures / Walter Lantz Productions para "prestar" a sus personajes para aparecer en la película (en algunos casos). ) estipulaciones sobre cómo fueron retratados esos personajes; por ejemplo, el Pato Donald de Disney y Warner Bros.' El Pato Lucas aparece como pianistas en duelo igualmente talentosos, y Mickey Mouse y Bugs Bunny también comparten escena. Aparte del acuerdo y de que algunos de los locutores originales retomaron sus papeles, Warner Bros. y las otras compañías no participaron en la producción de Roger Rabbit . Los ejecutivos de Warner Bros. estaban disgustados con los animadores que usaban el diseño de Lucas de Bob Clampett y exigieron que usaran el diseño de Chuck Jones ; en respuesta, Zemeckis hizo que artistas separados animaran a Lucas usando el diseño de Jones para satisfacer a Warner Bros., con el fin de tener el diseño de Clampett en la película final. Los productores no pudieron adquirir los derechos para utilizar los personajes de Popeye , Tom y Jerry , Little Lulu , Casper o Terrytoons para las apariciones de sus respectivos propietarios (King Features, Turner, Western Publishing , Harvey Comics y Viacom ). [13] [14]
A Terry Gilliam se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero encontró el proyecto demasiado desafiante desde el punto de vista técnico. ("Pura pereza de mi parte", admitió más tarde, "me arrepiento completamente de esa decisión"). [17] Robert Zemeckis fue contratado para dirigir en 1985, basándose en el éxito de Romancing the Stone y Back to the Future . Los ejecutivos de Disney seguían sugiriendo que Darrell Van Citters dirigiera la animación, pero Spielberg y Zemeckis decidieron no hacerlo. [16] Richard Williams finalmente fue contratado para dirigir la animación. Zemeckis quería que la película imbuyera "la alta calidad de animación de Disney, Warner Bros." caracterización y humor de Tex Avery ." [18]
Harrison Ford fue la elección original de Spielberg para interpretar a Eddie Valiant, pero su precio fue demasiado alto. [19] Chevy Chase fue la segunda opción, pero no estaba interesado. [20] Bill Murray también fue considerado para el papel, pero debido a su método idiosincrásico de recibir ofertas para roles, Murray se lo perdió. [21] Según se informa , Eddie Murphy rechazó el papel porque no entendió el concepto de caricaturas y humanos coexistiendo; Más tarde se arrepintió de esta decisión. [22] [23] Robin Williams , Robert Redford , Jack Nicholson , Sylvester Stallone , Edward James Olmos , Wallace Shawn , Ed Harris , Charles Grodin y Don Lane también fueron considerados para el papel. [20] En última instancia, Bob Hoskins fue elegido por Spielberg debido a su habilidad como actor y porque Spielberg creía que tenía un comportamiento esperanzador y parecía que pertenecía a esa época. [24] Para facilitar la actuación de Hoskins, Charles Fleischer se vistió con un disfraz de Roger Rabbit y "estuvo" detrás de la cámara en la mayoría de las escenas. [25] Williams explicó que Roger era una combinación de " la cabeza con forma de anacardo de Tex Avery , la muestra de cabello rojo... como el de Droopy , el mono de Goofy , la pajarita de Porky Pig , el de Mickey Mouse ". guantes y mejillas y orejas como las de Bugs Bunny ". [13]
Kathleen Turner proporcionó la voz no acreditada de Jessica Rabbit , la esposa de Roger Rabbit. [26]
Tim Curry audicionó para el papel de Judge Doom, pero fue rechazado porque los productores lo encontraron demasiado aterrador. [27] Christopher Lee también fue considerado para el papel, pero lo rechazó. [20] John Cleese también expresó interés por el papel, pero se consideró que no era lo suficientemente aterrador. [20] Peter O'Toole , F. Murray Abraham , Roddy McDowall , Eddie Deezen y Sting también fueron considerados para el papel. [20] Christopher Lloyd fue elegido porque trabajó anteriormente con Zemeckis y Spielberg en Regreso al futuro . Comparó su papel de Doom con su papel anterior como el comandante klingon Kruge en Star Trek III: La búsqueda de Spock , ambos personajes demasiado malvados que consideraba "divertidos de interpretar". [28] Evitó parpadear mientras estaba frente a la cámara para retratar al personaje. [14]
Fleischer también expresó a Benny the Cab, Psycho y Greasy. Lou Hirsch, quien expresó a Baby Herman, fue la elección original para Benny the Cab, pero fue reemplazado por Fleischer. [25]
Price y Seaman fueron contratados para continuar escribiendo el guión una vez que contrataron a Spielberg y Zemeckis. En busca de inspiración, los dos escritores estudiaron el trabajo de Walt Disney y Warner Bros. Dibujos animados de la Edad de Oro de la animación estadounidense, especialmente los dibujos animados de Tex Avery y Bob Clampett . La trama secundaria del tranvía Cloverleaf se inspiró en Chinatown . [13] Price y Seaman dijeron que "el complot del Auto Rojo , la expansión de los suburbios , la corrupción urbana y política realmente sucedieron", afirmó Price. "En Los Ángeles, durante la década de 1940, las empresas de automóviles y neumáticos se unieron contra el sistema Pacific Electric Railway y los sacaron del negocio. Donde pasa la autopista en Los Ángeles es donde solía estar el Red Car". [14] En la novela de Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit? , los dibujos eran personajes de historietas más que estrellas de cine. [13]
Durante el proceso de escritura, Price y Seaman no estaban seguros de a quién incluir como villano en la trama. Escribieron guiones que tenían a Jessica Rabbit o Baby Herman como villanos, pero tomaron su decisión final con el personaje recién creado Judge Doom. Se suponía que Doom tendría un buitre animado sentado en su hombro, pero esto fue eliminado debido a los desafíos técnicos que planteaba. [14] Doom también tendría una maleta con 12 canguros pequeños y animados que actúan como un jurado , haciendo que sus joeys salgan de sus bolsas, cada uno con letras, cuando se juntan deletrearía USTED ES CULPABLE. Esto también se recortó por razones técnicas y presupuestarias. [29]
The Toon Patrol (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy y Psycho) satiriza a los Siete Enanitos (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Bashful, Sneezy y Dopey), que aparecieron en Blancanieves y los siete enanitos (1937). Originalmente, siete comadrejas debían imitar el complemento de los enanos, pero finalmente dos de ellas, Slimey y Sleazy, fueron eliminadas del guión. [14] Otras referencias incluyeron The Ink and Paint Club que se asemeja al Harlem Cotton Club , mientras que Zemeckis comparó la invención del Dip del juez Doom para eliminar todos los dibujos con la Solución final de Hitler . [13] Doom fue originalmente el cazador que mató a la madre de Bambi . [29] Benny the Cab fue concebido por primera vez para ser un Volkswagen Beetle antes de convertirse en un taxi. Las ideas originalmente concebidas para la historia también incluyeron una secuencia ambientada en el funeral de Marvin Acme, cuyos asistentes incluyeron a Eddie, Foghorn Leghorn , Mickey Mouse , Minnie Mouse , Tom y Jerry , Heckle y Jeckle , Chip n' Dale , Felix the Cat , Herman y Katnip. , Yakky Doodle , Mighty Mouse , Superman , Popeye , Olive Oyl , Bluto , Clarabelle Cow , Horace Horsecollar , los Siete Enanitos, Baby Huey y Casper the Friendly Ghost en cameos . Esta escena se cortó por razones de ritmo en la etapa del guión gráfico. [29] [30] Antes de finalmente acordar quién engañó a Roger Rabbit como título de la película, los títulos provisionales incluían Murder in Toontown , Toons , Dead Toons Don't Pay Bills , The Toontown Trial , Trouble in Toontown y Eddie Goes to Toontown . [31]
Williams admitió que "despreciaba abiertamente la burocracia de Disney " [32] y se negó a trabajar en Los Ángeles. Para acomodar a Williams y sus animadores, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se creó un estudio, Walt Disney Animation UK (que incluye a Richard Williams Animation), para este propósito; [33] [34] ubicado en The Forum, 74–80 Camden Street, en Camden Town, Londres , mientras que la producción de acción en vivo se basó en Elstree Studios . Disney y Spielberg también le dijeron a Williams que a cambio de hacer la película, ayudarían a distribuir su película inacabada The Thief and the Cobbler . [32] Los animadores supervisores incluyeron a Van Citters, Dale Baer , Michael Peraza , Joe Ranft , Tom Sito , James Baxter , David Bowers , Andreas Deja , Mike Gabriel , Chris Jenkins , Phil Nibbelink , Nik Ranieri , Simon Wells y Bruce W. Smith. ; Williams y el productor asociado Don Hahn encabezaron la producción de animación. La producción de animación se dividió entre Walt Disney Animation UK y una unidad especializada en Los Ángeles, creada por Walt Disney Feature Animation y supervisada por Baer. [35] El presupuesto de producción siguió aumentando, mientras que el calendario de rodaje duró más de lo esperado. Cuando el presupuesto alcanzó los 40 millones de dólares, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró seriamente cerrar la producción, pero el presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, lo disuadió. [32] A pesar de que el presupuesto aumentó a más de $ 50 millones, Disney siguió adelante con la producción porque estaban entusiasmados de trabajar con Spielberg. [dieciséis]
Para la fotografía de las escenas de acción en vivo, que se componerían con animación, se utilizaron cámaras VistaVision instaladas con tecnología de control de movimiento . Maniquíes de goma de Roger Rabbit, Baby Herman y Toon Patrol retrataron a los personajes animados durante los ensayos para enseñar a los actores dónde mirar cuando actúan con "personajes de dibujos animados imaginativos y al aire libre". [25] Muchos de los accesorios de acción real sostenidos por personajes de dibujos animados fueron filmados en el set con los accesorios sostenidos por brazos robóticos o manipulados con cuerdas, similar a una marioneta . [14] Por ejemplo, en ILM se rodó una prueba en la que un actor que interpretaba a un detective bajaba por una escalera de incendios y se supone que el conejo lo seguía y derribaba algunas cajas apiladas. Naturalmente, no habría ningún conejo durante la prueba, por lo que la cámara bajaría por la escalera de incendios y las cajas caerían cuando se tirara de un cable. [24] El actor que interpretó la voz de Roger, Charles Fleischer, insistió en usar un disfraz de Roger Rabbit mientras estaba en el set, para meterse en el personaje. [25] El rodaje comenzó el 2 de noviembre de 1986 y duró siete meses y medio en Elstree Studios, con un mes adicional en Los Ángeles y en Industrial Light & Magic (ILM) para los efectos de pantalla azul de Toontown. [ cita requerida ] Los edificios Dimco en Londres estaban vestidos como la ficticia Acme Factory . [36] La entrada de Desilu Studios en Los Ángeles sirvió como lote ficticio de Maroon Cartoon Studio. [37]
La postproducción duró 14 meses. [14] ILM ya había utilizado CGI y composición digital en algunas películas, como la escena del caballero del vitral en El joven Sherlock Holmes , pero las computadoras aún no eran lo suficientemente potentes para hacer una película complicada como ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? La animación se realizó mediante celdas y composición óptica . [38] [25] Primero, a los animadores y maquilladores se les entregaron impresiones en blanco y negro de las escenas de acción en vivo (conocidas como "fotocopias"), y colocaron su papel de animación encima de ellas. Luego, los artistas dibujaron los personajes animados en relación con las imágenes de acción real. Debido a los movimientos dinámicos de la cámara de Zemeckis, los animadores tuvieron que enfrentar el desafío de asegurarse de que los personajes no "resbalaban y resbalaban por todos lados". [14] [25] Para asegurarse de que esto no sucediera y de que los personajes parecieran reales, Zemeckis y Spielberg se reunieron durante aproximadamente una hora y media y se les ocurrió una idea: "Si el conejo se sienta en una silla vieja, levantará polvo". . Siempre debería estar tocando algo real". [24] Una vez completada la animación preliminar, se ejecutó a través del proceso normal de animación tradicional hasta que las celdas fueron filmadas en la cámara de la tribuna sin fondo. A Williams se le ocurrió la idea de hacer los personajes de dibujos animados en “2,5 dimensiones”, y el metraje animado se envió a ILM para su composición, donde los técnicos animaron tres capas de iluminación (sombras, luces y tonos mate) por separado, para dar a los personajes una sensación de profundidad y crear la ilusión de que se ven afectados por la iluminación establecida. [39] [25] Finalmente, los efectos de iluminación se compusieron ópticamente en los personajes de dibujos animados, quienes, a su vez, se compusieron en el metraje de acción en vivo. Uno de los efectos más difíciles de la película fue el vestido de Jessica en la escena del club nocturno porque tenía que brillar con lentejuelas , efecto que se logra filtrando la luz a través de una bolsa de plástico rayada con lana de acero . [13]
Alan Silvestri , colaborador habitual de Zemeckis , compuso la banda sonora de la película , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) bajo la dirección de Silvestri. Zemeckis bromeó diciendo que "los [músicos] británicos no podían seguir el ritmo del jazz de Silvestri ". Las interpretaciones de los temas musicales escritos para Jessica Rabbit fueron completamente improvisadas por un combo de jazz que tocaba con la LSO. El trabajo del compositor estadounidense Carl Stalling influyó mucho en el trabajo de Silvestri en ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? [14] [25] La banda sonora de la película fue lanzada originalmente por Buena Vista Records el 22 de junio de 1988 y reeditada en CD el 16 de abril de 2002. [40]
El 23 de enero de 2018, Intrada Records lanzó un conjunto de tres CD con la partitura completa, alternativas y una versión remasterizada del álbum original de 1988, además de música de tres cortometrajes de Roger Rabbit , compuestos y dirigidos por Bruce Broughton y James Horner . [41] Mondo Records y Walt Disney Records reeditaron el álbum original de 1988 en vinilo el 17 de septiembre de 2021.
La película presenta actuaciones de " Rapsodia húngara " ( Tony Anselmo y Mel Blanc ), " ¿Por qué no lo haces bien? " ( Amy Irving ), " El tiovivo se rompió " ( Charles Fleischer ) y " Sonrisa ". ¡Maldita sea, sonríe! " (Estribillo de Toon).
Michael Eisner , entonces director ejecutivo , y Roy E. Disney , vicepresidente de The Walt Disney Company , sintieron que la película era demasiado atrevida con temas adultos y referencias sexuales. [42] Eisner y Zemeckis no estuvieron de acuerdo sobre varios elementos, pero como Zemeckis tenía privilegios de edición final , se negó a hacer modificaciones. [25] Roy E. Disney, director de Walt Disney Feature Animation junto con el jefe del estudio Jeffrey Katzenberg , consideró apropiado estrenar la película bajo el estandarte del estudio, Touchstone Pictures, orientado a adultos , en lugar del estandarte insignia de Walt Disney Pictures . [42]
La película se estrenó en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988, recaudando 11.226.239 dólares en 1.045 salas durante su primer fin de semana; Ocupó el primer lugar en la taquilla estadounidense. [43] Fue el fin de semana de estreno más grande de Disney en el momento de su lanzamiento. [44] Pasó a recaudar 154.112.492 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 197.387.508 dólares a nivel internacional, llegando a un total mundial de 351.500.000 dólares. [45] En el momento de su estreno, era la vigésima película más taquillera de todos los tiempos. [46] También fue la segunda película más taquillera de 1988, sólo detrás de Rain Man . [47] En el Reino Unido, la película también estableció un estreno récord para una película de Disney. [48]
La película se estrenó por primera vez en VHS el 12 de octubre de 1989, [49] y en DVD el 28 de septiembre de 1999.
El 25 de marzo de 2003, Buena Vista Home Entertainment lo lanzó como parte de la línea "Vista Series" en una colección de dos discos con muchas características adicionales, incluido un documental, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit ; una escena eliminada en la que la cabeza de un cerdo es "dibujada" sobre la de Eddie; los tres cortos de Roger Rabbit, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit y Trail Mix-Up ; así como un folleto y juegos interactivos. El único cortometraje del lanzamiento en VHS de 2003 fue Tummy Trouble . El lanzamiento en DVD de 2003 presenta la película en pantalla completa (1,33:1) en el disco 1 y en pantalla ancha (1,85:1) en el disco 2.
El 12 de marzo de 2013, Disney lanzó la película en una edición especial del paquete combinado de Blu-ray y DVD para el 25 aniversario de la película. [50] [51] La película también fue restaurada digitalmente para su estreno; Prasad Studios realizó la restauración digital cuadro por cuadro eliminando suciedad, rasgaduras, rayones y otros defectos. [52] [53] Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Ultra HD Blu-ray el 7 de diciembre de 2021. [54]
Quién engañó a Roger Rabbit recibió elogios casi universales de la crítica, lo que la sitúa en la lista de Business Insider de las "mejores películas de comedia de todos los tiempos, según los críticos". [55] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 96% basado en 74 reseñas y una calificación promedio de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: " Quién engañó a Roger Rabbit es una película innovadora y entretenida que presenta una combinación innovadora de acción en vivo y animación, con una historia conmovedora y original". [56] Aggregator Metacritic ha calculado una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 basándose en 15 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [57] Quién engañó a Roger Rabbit se colocó en las diez listas principales de 43 críticos, solo superado por The Thin Blue Line y Bull Durham en 1988. [58] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" sobre una A+. a escala F. [59]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "entretenimiento puro y encantado desde el primer cuadro hasta el último: una celebración alegre, vertiginosa y tonta del tipo de diversión que se puede tener con un cámara de cine." Escribe que la caricatura inicial es "una obra maestra; no recuerdo la última vez que me reí tanto con un corto animado. Pero luego, cuando un truco sale mal y el 'bebé' de la caricatura sale del set, enciende un cigarro y Le dice al director humano que se vaya al infierno, sabemos que estamos en un universo nuevo y especial". [60] Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la "deslumbrante y asombrosa secuencia inicial de cuatro minutos" de la película; Señaló que solo la secuencia tardó casi nueve meses en animarse. [61] Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. [62] Ebert y su colega Siskel dedicaron una cantidad considerable de tiempo al episodio de Siskel & Ebert en el que revisaron la película analizando su minuciosa realización. [63] Al evaluar sus diez mejores películas del año, Siskel la clasificó en el número dos [64] mientras que Ebert la clasificó en el número ocho. [65] Janet Maslin de The New York Times comentó que esta es "una película cuyos mejores momentos son tan novedosos, tan delirantemente divertidos y tan locamente inesperados que realmente hay que verlos para creerlos". [66] Desson Thomson de The Washington Post consideró a Roger Rabbit como "una colaboración definitiva de puro talento. Zemeckis contó con el respaldo entusiasta de Walt Disney Pictures, la atracción del productor Steven Spielberg, la bendición de Warner Bros., la tinta del animador canadiense Richard Williams y pintura, la voz de Mel Blanc ; el ingenioso y frenético guión de Jeffrey Price y Peter S. Seaman ; Industrial Light and Magic de George Lucas , y la cómica actuación de Bob Hoskins como el detective privado más fornido y peludo". [67] Gene Shalit en el Today Show también elogió la película, calificándola de "una de las películas más extraordinarias jamás realizadas". [68] Filmsite.org la llamó "una película técnicamente maravillosa" y un "hito" que resultó de la "cooperación sin precedentes" entre Warner Bros. y Disney. [69] En la miniserie de CNN de 2019 The Movies , Tom Hanks la llamó "la película más complicada jamás realizada". [70]
Richard Corliss , escritor de Time , dijo: "La escena inicial eclipsa la película que emerge de ella". Corliss estaba principalmente molesto por los homenajes a la Edad de Oro de la animación estadounidense . [71] Chuck Jones hizo un ataque bastante mordaz a la película en su libro Chuck Jones Conversations . Entre sus quejas, Jones acusó a Zemeckis de robarle a Richard Williams cualquier aporte creativo y de arruinar el duelo de piano que tanto Williams como él escribieron. [72]
El éxito comercial y de crítica de la película reavivó el interés por la Edad de Oro de la animación estadounidense y desató la escena de la animación moderna, así como el Renacimiento de Disney . También tiene seguidores de culto. [88] [89] En noviembre de 1988, unos meses después del estreno de la película, Roger Rabbit hizo su aparición especial en la transmisión especial de televisión animada y de acción en vivo de NBC llamada Mickey's 60th Birthday para celebrar el 60 aniversario de Mickey Mouse. . En 1991, Walt Disney Imagineering comenzó a desarrollar Mickey's Toontown para Disneyland , basado en el Toontown que apareció en la película. La atracción también incluye una atracción llamada Roger Rabbit's Car Toon Spin . [42] También se produjeron tres cortos animados teatrales : Tummy Trouble se mostró antes de Honey, I Shrunk the Kids ; Roller Coaster Rabbit se mostró antes que Dick Tracy ; y Trail Mix-Up se mostró antes de A Far Off Place . [90] [91] La película también inspiró un cómic de corta duración y derivados de videojuegos , incluidos dos juegos para PC , la versión japonesa de The Bugs Bunny Crazy Castle (que presenta a Roger en lugar de Bugs), un juego lanzado en 1989. en Nintendo Entertainment System y un juego de 1991 lanzado en Game Boy . [91]
En diciembre de 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". [10]
La película de 2022 Chip 'n Dale: Rescue Rangers se creó como una secuela espiritual de Roger Rabbit , aunque combina varias técnicas de animación diferentes que han surgido desde Roger Rabbit . Roger también aparece en un cameo en la película. [92]
Con el lanzamiento de la película en LaserDisc , Variety informó por primera vez en marzo de 1994 que los observadores descubrieron varias escenas de travesuras de los animadores que supuestamente presentaban breves desnudez de Jessica Rabbit. Si bien es indetectable cuando se reproduce a la velocidad habitual de 24 cuadros de película por segundo, el reproductor LaserDisc permitió al espectador avanzar cuadro por cuadro para descubrir estas imágenes. Aún se desconoce si realmente tenían la intención de representar la desnudez del personaje. [93] [94] Muchos minoristas dijeron que a los pocos minutos del debut de LaserDisc, todo su inventario se agotó. La carrera fue impulsada por informes de los medios sobre la controversia, incluidas historias en CNN y varios periódicos. [95]
Otra escena frecuentemente debatida incluye una en la que Baby Herman extiende su dedo medio mientras pasa por debajo del vestido de una mujer y reaparece con baba en el labio. [94] [96] En la escena en la que el Pato Lucas y el Pato Donald se baten en duelo al piano, algunos escucharon a Donald llamar a Lucas un "maldito negro estúpido", en lugar de la frase escrita y grabada "un pequeño y testarudo". [97] [98] [99]
Gary K. Wolf, autor de la novela ¿ Quién censuró a Roger Rabbit? , presentó una demanda en 2001 contra The Walt Disney Company. Afirmó que se le debían regalías basadas en el valor de los "ingresos brutos" y las ventas de merchandising. En 2002, el tribunal de primera instancia en el caso dictaminó que estos sólo se referían a recibos de efectivo reales que Disney cobró y negó el reclamo de Wolf. En su fallo de enero de 2004, el Tribunal de Apelaciones de California no estuvo de acuerdo y consideró que el testimonio pericial presentado por Wolf sobre el uso habitual de "ingresos brutos" en el negocio del entretenimiento podría respaldar una lectura más amplia del término. El fallo anuló la orden del tribunal de primera instancia a favor de Disney y devolvió el caso para procedimientos adicionales. [100] En una audiencia de marzo de 2005, Wolf estimó que le debían 7 millones de dólares. Los abogados de Disney no sólo disputaron el reclamo sino que también dijeron que Wolf le debía a Disney entre 500.000 y 1 millón de dólares debido a un error contable descubierto durante la preparación de la demanda. [101] Wolf ganó la decisión en 2005, recibiendo entre $ 180.000 y $ 400.000 en daños y perjuicios. [102]
Spielberg discutió una secuela en 1989 con JJ Abrams como escritor y Zemeckis como productor. El esquema de Abrams finalmente fue abandonado. [103] Nat Mauldin fue contratado para escribir una precuela titulada Roger Rabbit: The Toon Platoon , ambientada entre 1941 y 1943. Al igual que en la película anterior, Toon Platoon presentó muchos cameos de personajes de The Golden Age of American Animation . Todo comenzó en los primeros años de Roger Rabbit, que vivía en una granja en el medio oeste de Estados Unidos. [88] Con el humano Ritchie Davenport, Roger viaja al oeste para buscar a su madre, y en el proceso conoce a Jessica Krupnick (su futura esposa), una actriz de Hollywood en apuros. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el ejército, Jessica es secuestrada y obligada a realizar transmisiones en alemán pronazi . Roger y Ritchie deben salvarla yendo a la Europa ocupada por los nazis acompañados por varios otros Toons de su pelotón del ejército. Después de su triunfo, Roger y Ritchie reciben un desfile en Hollywood Boulevard , y Roger finalmente se reúne con su madre y su padre, Bugs Bunny . [88] [104]
Más tarde, Mauldin retituló su guión Quién descubrió a Roger Rabbit . Spielberg abandonó el proyecto al decidir que no podía satirizar a los nazis tras dirigir La lista de Schindler . [105] [106] Eisner encargó una reescritura en 1997 con Sherri Stoner y Deanna Oliver . Aunque mantuvieron la búsqueda de Roger de su madre, Stoner y Oliver reemplazaron la trama secundaria de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso involuntario de Roger al estrellato en Broadway y Hollywood. Disney quedó impresionado y contrataron a Alan Menken para escribir cinco canciones para la película y ofreció sus servicios como productor ejecutivo. [106] Una de las canciones, "This Only Happens in the Movies", fue grabada en 2008 en el álbum debut de la actriz de Broadway Kerry Butler . [107] Eric Goldberg iba a ser el nuevo director de animación y comenzó a rediseñar la apariencia del nuevo personaje de Roger. [106]
Spielberg se ocupó de establecer DreamWorks , mientras que Frank Marshall y Kathleen Kennedy decidieron permanecer como productores. Las imágenes de prueba de Quién descubrió a Roger Rabbit se rodaron en algún momento de 1998 en la unidad de animación de Disney en Lake Buena Vista, Florida ; los resultados fueron una mezcla de CGI, animación tradicional y acción real que no agradó a Disney. En una segunda prueba los dibujos se convirtieron completamente a CGI , pero esto se abandonó porque el presupuesto proyectado de la película superaría los 100 millones de dólares. Eisner consideró que lo mejor era cancelar la película. [106] En marzo de 2003, el productor Don Hahn dudaba de una secuela, argumentando que los gustos del público habían cambiado desde la década de 1990 con el auge de la animación por computadora. "Había algo muy especial en aquella época en la que la animación no estaba tan a la vanguardia como lo está ahora". [108]
En diciembre de 2007, Marshall declaró que todavía estaba "abierto" a la idea, [109] y en abril de 2009, Zemeckis reveló que todavía estaba interesado. [110] Según una historia de MTV News de 2009 , Jeffrey Price y Peter S. Seaman estaban escribiendo un nuevo guión para el proyecto, y los personajes animados estarían en dos dimensiones tradicionales, mientras que el resto estaría en captura de movimiento . [111] En 2010, Bob Hoskins había aceptado firmar para una secuela, pero expresó escepticismo sobre el uso de "captura de rendimiento" en la película. [112] Zemeckis dijo que la secuela seguirá siendo animada dibujada a mano y que se filmarán secuencias de acción en vivo, al igual que en la película original, pero los efectos de iluminación en los personajes de dibujos animados y algunos de los accesorios que manejan los dibujos animados se harán. digitalmente. [113] También en 2010, Hahn, quien fue el productor asociado original de la película, confirmó el desarrollo de la secuela en una entrevista con Empire . Dijo: "Sí, no podría comentar. Lo niego completamente, pero sí... si eres fan, muy pronto estarás muy, muy, muy feliz". [114] Hoskins se retiró de la actuación en 2012 después de un diagnóstico de enfermedad de Parkinson un año antes y murió de neumonía en 2014. [115] Marshall confirmó que la película sería una precuela, similar a borradores anteriores, y que la escritura estaba casi completa. . [116] Durante una entrevista en el estreno de Flight , Zemeckis declaró que la secuela aún era posible, a pesar de la ausencia de Hoskins, y el guión de la secuela fue enviado a Disney para la aprobación de los ejecutivos del estudio. [117]
En febrero de 2013, Gary K. Wolf, escritor de la novela original, dijo que Erik Von Wodtke y él estaban trabajando en una propuesta de desarrollo para una comedia animada de amigos de Disney protagonizada por Mickey Mouse y Roger Rabbit llamada The Stooge , basada en la película de 1952 de la mismo nombre . La película propuesta está ambientada en una precuela, que tiene lugar cinco años antes de Quién engañó a Roger Rabbit y parte de la historia trata sobre cómo Roger conoció a Jessica. Wolf ha declarado que la película se encuentra actualmente en Disney. [118]
En noviembre de 2016, mientras promocionaba su película Allied en Inglaterra, Zemeckis declaró que la secuela "mueve la historia de Roger y Jessica Rabbit a los próximos años del cine de época, pasando del cine negro al mundo de la década de 1950". También afirmó que la secuela presentaría un "Bob Hoskins digital", ya que Eddie Valiant regresaría en "forma fantasma". Si bien el director continuó afirmando que el guión es "fantástico" y que la película seguiría utilizando animación dibujada a mano, Zemeckis cree que las posibilidades de que Disney dé luz verde a la secuela son "escasas". Como explicó con más detalle, "la actual cultura corporativa de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les agrada Jessica en absoluto". [119] En diciembre de 2018, mientras promocionaba Bienvenido a Marwen , su última película, y dado el 30 aniversario de ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Zemeckis reiteró en una entrevista con Yahoo! Películas que aunque el guión de la secuela es "maravilloso", todavía es poco probable que Disney la produzca alguna vez, y no ve la posibilidad de producirla como una película original para el servicio de streaming Disney+ , ya que considera que no tiene ningún sentido. ya que no hay ninguna " princesa " en él. [120]
Costo de producción (con gastos generales): $58,166 ($s no ajustados en miles de dólares)
Costo de producción: 50.579; Gastos generales de producción: 7587 (datos en miles de dólares)
