Terrence Vance Gilliam ( / ˈ ɡ ɪ l i ə m / GIL -ee-əm ; nacido el 22 de noviembre de 1940) [2] [3] es un cineasta, comediante, animador de collages [4] y actor británico nacido en Estados Unidos . Obtuvo fama como miembro del grupo de comedia Monty Python junto a John Cleese , Eric Idle , Michael Palin , Terry Jones y Graham Chapman . Juntos colaboraron en la serie de sketches Monty Python's Flying Circus (1969-1974) y las películas Monty Python and the Holy Grail (1975, que también dirigió Gilliam), Life of Brian (1979) y The Meaning of Life (1983). En 1988, recibieron el premio BAFTA por su destacada contribución británica al cine . [5] En 2009, Gilliam recibió la beca BAFTA por su trayectoria. [6]
Gilliam pasó a dirigir películas serias con temas que exploraban la imaginación y la oposición a la burocracia y el autoritarismo . Sus películas a veces están ambientadas en mundos distópicos e involucran comedia negra y elementos tragicómicos . Ha dirigido 13 largometrajes, obteniendo elogios por Time Bandits (1981), Brasil (1985), Las aventuras del barón Munchausen (1988), El rey pescador (1991), 12 monos (1995) y Miedo y asco en Las Vegas. (1998). Posteriormente dirigió Los hermanos Grimm (2005), Tideland (2005), El imaginario del Doctor Parnassus (2009), El teorema cero (2013) y El hombre que mató a Don Quijote (2018).
Gilliam nació en Minnesota , pero pasó sus años de escuela secundaria y universidad en Los Ángeles . Comenzó su carrera como animador y dibujante de tiras cómicas. Se unió a Monty Python como animador de sus obras, pero finalmente se convirtió en miembro de pleno derecho y le asignaron papeles de actuación. Gilliam, el único miembro de los Monty Python que no nació en Gran Bretaña, se naturalizó como ciudadano británico en 1968 y renunció formalmente a su ciudadanía estadounidense en 2006.
Terry Gilliam nació el 22 de noviembre de 1940 en Minneapolis , Minnesota, hijo de Beatrice (de soltera Vance) y James Hall Gilliam. [3] Su padre era vendedor ambulante de Folgers antes de convertirse en carpintero. Poco después, se mudaron al cercano Medicine Lake, Minnesota . [7] En 1952, la familia se mudó al barrio de Panorama City en Los Ángeles . Gilliam asistió a la escuela secundaria de Birmingham , donde fue presidente de su clase y rey del baile de graduación, y fue votado como "el que tiene más probabilidades de triunfar" después de haber obtenido calificaciones de A. Durante la escuela secundaria, comenzó a leer con avidez la revista Mad , entonces editada por Harvey Kurtzman , que más tarde influiría en el trabajo de Gilliam. [8]
Gilliam se graduó de Occidental College en 1962 con una Licenciatura en Ciencias Políticas. [9] En 2003, le contó a Salman Rushdie acerca de las experiencias que definieron en la década de 1960 y que sentaron las bases de su visión del mundo:
Me aterrorizó la idea de convertirme en un terrorista lanzador de bombas a tiempo completo si me quedaba [en Estados Unidos] porque era el comienzo de tiempos realmente malos en Estados Unidos. Era el 66-67, fue el primer motín policial en Los Ángeles. ... En la universidad mi especialidad era ciencias políticas, así que mi cerebro funcionaba de esa manera. ... Y conducía alrededor de este pequeño Hillman Minx inglés , de arriba hacia abajo, y todas las noches la policía me detenía. Contra la pared y todo eso. Tenían este monólogo conmigo; Nunca fue un diálogo. Era que yo era un drogadicto de pelo largo que vivía de la tonta hija de un tipo rico. Y dije: "No, trabajo en publicidad. Gano el doble que tú". Lo cual es una estupidez decirle a un policía. ... Y fue como una epifanía. De repente sentí lo que era ser un niño negro o mexicano viviendo en Los Ángeles. Antes de eso, pensé que sabía cómo era el mundo, pensé que sabía cómo eran los pobres, y de repente todo cambió por esa simple cosa. de ser brutalizado por la policía. Y me enojé cada vez más y sentí que tenía que salir de aquí; soy mejor dibujante que fabricante de bombas. Por eso gran parte de Estados Unidos sigue en pie. [10]
Gilliam comenzó su carrera como animador y dibujante de tiras cómicas . Una de sus primeras tiras fotográficas para la revista estadounidense Help! contó con el futuro miembro del elenco de Python, John Cleese . [11] Cuando ¡Ayuda! Doblado, Gilliam se fue a Europa, anunciando en broma en el último número que "sería transferido a la sucursal europea" de la revista, [10] que no existía. Tras mudarse a Inglaterra, animó secuencias para la serie infantil Do Not Adjust Your Set en la que trabajó de 1968 a 1969, y en la que también participaron Eric Idle , Terry Jones y Michael Palin . [11]
Gilliam fue miembro de Flying Circus de Monty Python desde el principio, acreditado al principio como animador (su nombre aparecía por separado después de los otros cinco en los créditos finales) y luego como miembro de pleno derecho. Sus dibujos animados vincularon los bocetos del programa y definieron el lenguaje visual del grupo en otros medios, como LP y portadas de libros y las secuencias de títulos de sus películas. [12] Sus animaciones mezclan su propio arte, caracterizado por degradados suaves y formas extrañas y bulbosas, con fondos y recortes en movimiento de fotografías antiguas, en su mayoría de la época victoriana .
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También apareció en varios sketches, aunque rara vez tuvo papeles principales y actuó considerablemente menos en los sketches. Gilliam, sin embargo, tuvo algunos papeles notables, como el del cardenal Fang de la Inquisición española ; el comentarista con gafas que dijo: "¡No puedo añadir nada a eso!" en el sketch " Especial Noche de Elecciones "; Kevin Garibaldi, el mocoso en el sofá gritando "¡Quiero más frijoles!" en el sketch "La familia más horrible de Gran Bretaña 1974" (episodio 45); la Reina de los Gritos con capa y máscara en "Los visitantes"; y Percy Bysshe Shelley en "Lectura de poesía de hormigas". Con mayor frecuencia, interpretó papeles que nadie más quería interpretar, generalmente porque requerían mucho maquillaje o disfraces incómodos, como un caballero con armadura recurrente que terminaba los bocetos caminando y golpeando a uno de los otros personajes en la cabeza con un pollo desplumado. También diseñó las portadas de la mayoría de los álbumes de Monty Python, incluidos Another Monty Python Record , The Monty Python Matching Tie and Handkerchief , Monty Python Live at Drury Lane y todos sus álbumes de bandas sonoras de películas posteriores. [13] Katy Hepburn, diseñadora independiente y graduada del Royal College of Art de Londres, también trabajó con Gilliam. [14]
En 1975, Gilliam comenzó su carrera como director codirigiendo Monty Python y el Santo Grial con Terry Jones . Gilliam fue responsable de la fotografía y también apareció como Patsy y el Viejo de la Escena 24, mientras Jones guiaba las actuaciones de los actores. Fue la única película de Python dirigida por Gilliam, aunque continuó actuando en sus proyectos posteriores.
Cuando Python comenzó a tomar descansos más largos entre proyectos después de Monty Python y el Santo Grial , Gilliam se convirtió en cineasta en solitario, aprovechando la experiencia que había adquirido. En 1977 dirigió su primera película fuera del grupo, Jabberwocky , también una comedia ambientada en la Edad Media . Presentaba al miembro de Python, Michael Palin, en el papel principal y se basaba en el poema del mismo nombre . En 1978, publicó Animations of Mortality , una guía ilustrada, irónica y semiautobiográfica sobre sus técnicas de animación y el lenguaje visual que contienen. [15]
Gilliam se desempeñó como director de arte en Life of Brian de Monty Python , y Terry Jones asumió las funciones exclusivas de dirección. Gilliam hizo Time Bandits en 1981. Después de dirigir el cortometraje The Crimson Permanent Assurance , que inauguró las proyecciones de The Meaning of Life de Monty Python , Python efectivamente dejó de trabajar juntos y Gilliam siguió su carrera como cineasta.
Gilliam dice que solía pensar en sus películas en términos de trilogías, empezando por Time Bandits . La "Trilogía de la imaginación", escrita por Gilliam, sobre "las edades del hombre", estuvo compuesta por Time Bandits (1981), Brasil (1985) y Las aventuras del barón Munchausen (1988). Todos tratan sobre la "locura de nuestra sociedad torpemente ordenada y el deseo de escapar de ella por cualquier medio posible". [16] Las tres películas se centran en estas luchas y en los intentos de escapar de ellas a través de la imaginación: Time Bandits a través de los ojos de un niño, Brasil a través de los ojos de un hombre de unos treinta años y Munchausen a través de los ojos de un anciano. En el verano de 1986, cortó sus lazos con Arnon Milchan y 20th Century Fox y comenzó a dirigir esta última a través de su nueva marca Prominent Films de forma independiente. [17]
En la década de 1990, Gilliam dirigió una trilogía de Americana: The Fisher King (1991), 12 Monkeys (1995) y Fear and Loathing in Las Vegas (1998), que tuvo lugar en suelo norteamericano y, aunque todavía surrealista, tuvo menos tramas fantásticas que su trilogía anterior. [18]
En 1999, Gilliam intentó filmar El hombre que mató a Don Quijote , que tenía un presupuesto de 32,1 millones de dólares, lo que la sitúa entre las películas con mayor presupuesto que utilizan únicamente financiación europea; pero en la primera semana de rodaje, el actor que interpretaba a Don Quijote ( Jean Rochefort ) sufrió una hernia de disco , y una inundación dañó gravemente el decorado. La película fue cancelada, lo que resultó en una reclamación al seguro de 15 millones de dólares. [19] A pesar de la cancelación, el proyecto abortado produjo el documental de 2002 Perdido en La Mancha , producido a partir de una película de un segundo equipo que había sido contratado por Gilliam para documentar la realización del Quijote . Tras la cancelación, tanto Gilliam como el coprotagonista de la película, Johnny Depp , quisieron revivir el proyecto. La compañía de seguros involucrada en el primer intento fallido retuvo los derechos del guión durante varios años [20] y la producción se suspendió hasta 2008. [21] [22]
Tras el fracaso de El hombre que mató a Don Quijote , JK Rowling , autora de la serie de Harry Potter y fanática de la obra de Gilliam, abogó por que dirigiera Harry Potter y la piedra filosofal en el año 2000, pero Warner Bros. finalmente eligió a Chris Columbus. para el trabajo. [23] En respuesta a esta decisión, Gilliam dijo que "yo era el tipo perfecto para hacer Harry Potter . Recuerdo salir de la reunión, subirme a mi auto y conducir durante aproximadamente dos horas por Mulholland Drive muy enojado. Quiero decir, Las versiones de Chris Columbus son terribles. Simplemente aburridas. Peatonales." [24]
En 2002, Gilliam dirigió una serie de anuncios de televisión llamada " Torneo Secreto ". Como parte de la campaña de Nike para la Copa Mundial de la FIFA 2002 , los anuncios presentan un torneo secreto de tres contra tres entre los mejores jugadores de fútbol del mundo, incluidos Ronaldo , Ronaldinho y Thierry Henry , que se encuentran dentro de un enorme barco cisterna. [25] Los anuncios van acompañados de una versión remezclada de la canción de Elvis Presley " A Little Less Conversation ". [26]
En 2005, Gilliam lanzó The Brothers Grimm , seguido más tarde ese mismo año por Tideland . En 2006, Gilliam debutó como director de teatro dirigiendo el espectáculo Slava's Diabolo , creado y puesto en escena por el artista payaso ruso Slava Polunin . El espectáculo combinó el estilo de payaso de Polunin, caracterizado por una profunda expresión no verbal y la interacción con el público, con las ricas imágenes y las imágenes surrealistas de Gilliam. El espectáculo se estrenó en la Sala Noga del Teatro Gesher en Jaffa , Tel Aviv , Israel.
En enero de 2007, Gilliam anunció que había estado trabajando en un nuevo proyecto con su compañero escritor Charles McKeown. Un día después, el fansite Dreams informó [27] que el nuevo proyecto se tituló The Imaginarium of Doctor Parnassus ; En octubre siguiente, Dreams confirmó que este sería el próximo proyecto de Gilliam y estaba programado que estuviera protagonizado por Christopher Plummer y Tom Waits . [28] La producción comenzó en diciembre de 2007 en Londres. [29] El 22 de enero de 2008, la producción de la película se vio interrumpida tras la muerte de Heath Ledger en la ciudad de Nueva York. Variety informó que la participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. [30] La producción se suspendió indefinidamente el 24 de enero, [31] pero en febrero los actores Johnny Depp , Jude Law y Colin Farrell firmaron para continuar el papel de Ledger, transformándose en múltiples encarnaciones de su personaje en el mundo "mágico" de la película. [32] [33] Gracias a este arreglo, la fotografía principal se completó el 15 de abril de 2008, según lo previsto. Durante el rodaje, Gilliam fue atropellada accidentalmente por un autobús y sufrió una fractura en la espalda. [34] La película tuvo proyecciones exitosas, incluido un estreno en el 62º Festival de Cine de Cannes . El estreno de la película en el Reino Unido estaba programado para el 6 de junio de 2009, pero se retrasó hasta el 16 de octubre de 2009. El estreno en Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2009. Finalmente, esta película con un presupuesto de 30 millones de dólares había recaudado más de 60 millones de dólares en estreno en cines en todo el mundo y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia . El crédito final de la película indica que la película está dedicada a los recuerdos de Ledger y William Vince . Depp, Farrell y Law donaron las ganancias de la película a la hija de Ledger. [35]
Gilliam debutó en la ópera en la English National Opera (ENO) de Londres en mayo de 2011, dirigiendo La condenación de Fausto , de Hector Berlioz . [36] La producción recibió críticas positivas en la prensa británica [37] [38] [39] El 16 de septiembre de 2012, la producción se estrenó en la Ópera Vlaamse en Gante , Bélgica , en la versión original en francés de la ópera y recibió elogios de Tanto la crítica como el público. Después de varias representaciones en Gante, la producción se trasladó a la ópera de Amberes para agotar las entradas de las representaciones.
En julio de 2012, Gilliam reveló planes para una película que se rodaría en Bucarest , Rumania. Negó que fuera Don Quijote pero se negó a dar más detalles. [40] Según se informa, el actor David Walliams entabló conversaciones con Gilliam para desempeñar un papel en ella y le dijeron que tendría que "estar dispuesto a trabajar con Johnny Depp y volar a Bucarest, donde se filmará la película". [41] Depp, hasta ese momento, no había mencionado su participación, pero fue visto en Bucarest aproximadamente al mismo tiempo a mediados de julio [42] cuando los medios de comunicación rumanos informaron que Gilliam se estaba quedando en la ciudad para negociar un trabajo de estudio con el Productora cinematográfica rumana MediaPro Studios . [43] El 13 de agosto de 2012, se anunció que este proyecto sería The Zero Theorem , que comenzaría a rodarse en Bucarest el 22 de octubre, producido por Dean Zanuck (hijo del fallecido Richard D. Zanuck , quien originalmente iba a producir la película en 2009), con las ventas mundiales a cargo de Voltage Pictures , Toronto, y protagonizada por el ganador del Oscar Christoph Waltz (en sustitución de Billy Bob Thornton , que había estado vinculado al proyecto en 2009). [44] [45] [46] [47] [48] [49] [50] El teorema cero se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2013. [51] [52]
En junio de 2014, Gilliam continuó su éxito con Fausto con una nueva producción de ENO de otra ópera de Berlioz, la raramente representada Benvenuto Cellini . [53]
Después de recuperar los derechos del guión de El hombre que mató a Don Quijote , Gilliam reinició la preproducción en 2008, con Johnny Depp todavía vinculado al proyecto. [54] La película iba a ser refilmada por completo, con el papel de Rochefort reestructurado. Según los informes , Michael Palin entabló conversaciones con Gilliam para sustituir a Rochefort e interpretar a Don Quijote. [55] Sin embargo, Gilliam reveló en el programa de entrevistas canadiense The Hour el 17 de diciembre de 2009 que Robert Duvall había sido elegido para interpretar al Quijote, antes de que la película se pospusiera una vez más. [56] En enero de 2014, Gilliam escribió en Facebook que "Los sueños de Don Quijote han comenzado de nuevo". [57] En el Festival de Cine de Cannes de 2016, se confirmó que se iba a realizar El hombre que mató a Don Quijote , con Michael Palin y Adam Driver en papeles protagónicos. [58] En marzo de 2017, finalmente comenzó el rodaje, con Driver y Jonathan Pryce como protagonistas. [59] El 4 de junio de 2017, Gilliam anunció que el rodaje de la película estaba completo. [60] La película se estrenó el 19 de mayo de 2018, como película de clausura del Festival de Cine de Cannes de 2018 (donde recibió una gran ovación ), y se estrenó en los cines franceses el mismo día. [61] [62] [63] [64]
Su producción de Into the Woods , que codirigió con Leah Hausman, se estrenó en el Theatre Royal de Bath en agosto de 2022 con críticas positivas. [sesenta y cinco]
Además de los proyectos cinematográficos como directora, Gilliam ha estado involucrada en el desarrollo de proyectos para otros artistas y medios. El 16 de diciembre de 2010, Variety informó que Gilliam sería el "padrino" de una película llamada 1884 , descrita como una parodia animada steampunk de 1984 de George Orwell , con varios ex Pythons prestando sus voces al proyecto; Gilliam iba a ser acreditado como "asesor creativo". [66]
Quince años después de la publicación de Animations of Mortality de Gilliam , entre el lanzamiento del juego en CD-ROM Monty Python's Complete Waste of Time en 1994, que utilizaba muchas de las plantillas de animación de Gilliam, y la realización de la película Fear and Loathing in Las Vegas de Gilliam ( 1998), Gilliam estaba en negociaciones con Enteractive, una compañía de software, para lanzar tentativamente en el otoño de 1996 un CD-ROM con el mismo título que su libro de 1978, que contuviera todas sus miles de plantillas de animación de los años 70 como imágenes prediseñadas sin licencia. para que las personas crearan sus propias animaciones flash , pero el proyecto estuvo en el limbo durante años, [67] [68] probablemente porque Enteractive estaba a punto de reducir enormemente su tamaño a mediados de 1996 y cambió su enfoque de presentaciones multimedia en CD-ROM a soluciones comerciales de Internet. y alojamiento web en 1997 [69] (en la introducción a su libro de 2004 Terry Gilliam: Interviews , [68] David Sterrit y Lucille Rhodes afirmaron que Internet había abrumado al "mercado de las comunicaciones informáticas" y dieron esto como la razón por la que el El CD-ROM de animaciones de Mortality nunca se materializó). En la época de la película de Gilliam The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), el proyecto había cambiado hacia la idea de lanzar sus plantillas de animación de la década de 1970 como una descarga sin licencia de Adobe After Effects o archivos similares.
Bueno, realmente quiero fomentar una especie de fantasía, una especie de magia. Me encanta el término realismo mágico , quienquiera que lo haya inventado; en realidad me gusta porque dice ciertas cosas. Se trata de ampliar tu forma de ver el mundo. Creo que vivimos en una época en la que estamos abrumados, abrumados, al pensar que esto es lo que es el mundo. La televisión dice, todo dice: 'Ese es el mundo'. Y no es el mundo. El mundo es un millón de cosas posibles. [10]
En cuanto a su formación filosófica en escritura de guiones y dirección, Gilliam dijo en el programa de televisión First Hand en RoundhouseTV: "Hay tantas escuelas de cine, tantos cursos de medios a los que realmente me opongo. Porque creo que es más importante recibir educación, leer, para aprender cosas, porque si vas a estar en los medios y si vas a tener que decir cosas, tienes que saber cosas. Si solo sabes de cámaras y 'los medios', ¿qué vas a ser? ¿De qué estamos hablando excepto de las cámaras y los medios de comunicación? Así que es mejor aprender sobre filosofía, arte, arquitectura [y] literatura, me parece que estas son las cosas en las que debemos concentrarnos. ¡Entonces, podrás volar...! " [70]
Las películas de Gilliam suelen ser fantasías imaginativas . Su coguionista de toda la vida, Charles McKeown, comentó: "el tema de la imaginación y la importancia de la imaginación en cómo vives y piensas, etc.... ese es en gran medida un tema de Terry". [71] La mayoría de las películas de Gilliam incluyen tramas que parecen ocurrir parcial o completamente en la imaginación de los personajes, planteando preguntas sobre la definición de identidad y cordura. A menudo muestra su oposición a la burocracia y los regímenes autoritarios. También distingue capas "altas" y "bajas" de la sociedad, con un estilo inquietante e irónico. Sus películas suelen presentar una pelea o lucha contra un gran poder que puede ser una situación emocional, un ídolo creado por el hombre o incluso la propia persona, y las situaciones no siempre terminan felizmente. A menudo hay una atmósfera oscura y paranoica y personajes inusuales que solían ser miembros normales de la sociedad. Sus guiones presentan comedia negra y, a menudo, terminan con un giro trágico y oscuro . [ cita necesaria ]
Gilliam está fascinado con el período barroco debido a la pronunciada lucha entre espiritualidad y racionalidad en esa época. [72] [73] A menudo hay un rico barroquismo y un eclecticismo dicotómico en sus películas, con, por ejemplo, monitores de computadora de alta tecnología equipados con lentes de aumento de baja tecnología en Brasil y un caballero rojo cubierto con trozos de tela ondeantes en The Rey Pescador . También es propenso a yuxtaposiciones incongruentes de belleza y fealdad o de lo antiguo y lo moderno. Respecto al tema de Gilliam de la lucha de la modernidad entre espiritualidad y racionalidad, mientras que el individuo puede quedar dominado por una maquinaria tiránica y sin alma de una sociedad desencantada , el crítico de cine Keith James Hamel observó una afinidad específica de las películas de Gilliam con los escritos del historiador Arnold Toynbee y el sociólogo. Max Weber , concretamente el concepto de este último de " jaula de hierro " de la racionalidad. [73]
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Las películas de Gilliam tienen un aspecto distintivo, no sólo en la puesta en escena sino aún más en la fotografía, a menudo reconocible a partir de un breve clip; Para crear una atmósfera surrealista de malestar psicológico y un mundo fuera de equilibrio, utiliza con frecuencia ángulos de cámara inusuales, en particular tomas en ángulo bajo , tomas en ángulo alto y ángulos holandeses . Roger Ebert dijo que "su mundo es siempre alucinatorio en su riqueza de detalles". [74] La mayoría de sus películas están filmadas casi en su totalidad con lentes rectilíneos ultra gran angular con distancias focales de 28 mm o menos para lograr un estilo distintivo definido por una distorsión extrema de la perspectiva y un enfoque extremadamente profundo . Nicola Pecorini , directora de fotografía de Gilliam desde hace mucho tiempo , ha dicho: "para Terry y para mí, una lente larga significa algo entre 40 mm y 65 mm". [75] Esta actitud difiere notablemente de la definición común en fotografía, según la cual 40 a 65 mm es la distancia focal de una lente normal , asemejándose al campo de visión humano natural , a diferencia del estilo característico de Gilliam, definido por una distorsión extrema de la perspectiva debido a su elección habitual de distancia focal. La lente de 14 mm se ha conocido informalmente como "La Gilliam" entre los cineastas debido a su uso frecuente al menos desde Brasil . [76] Gilliam ha explicado su preferencia por el uso de lentes gran angular en sus películas:
Creo que los lentes gran angular los elijo porque me hacen sentir como si estuviera en el espacio de la película, como si estuviera rodeado. Mi visión predominante está llena de detalles y eso es lo que me gusta. En realidad, es más difícil de hacer, es más difícil de encender. La otra cosa que me gusta de los lentes gran angular es que no obligo al público a mirar solo lo que es importante. Está ahí, pero hay otras cosas que ocupar, y a algunas personas no les gusta eso porque no estoy señalando las cosas con tanta precisión como podría si usara una lente larga donde me enfocara solo en una cosa y todo lo demás estaría fuera de foco. ...
Creo que mis películas son mejores la segunda y tercera vez, francamente, porque ahora puedes relajarte y dejarte llevar por la corriente que tal vez no haya sido tan evidente como la primera vez que la viste y sumergirte en el Detalles de los mundos que estamos creando. ... Intento desordenar [mis imágenes], son dignas de ser vistas muchas veces. [77]
En otra entrevista, Gilliam mencionó, en relación con la lente Kinoptic de 9,8 mm que había utilizado por primera vez en Brasil , que las lentes gran angular hacen que los decorados de películas pequeñas "parecen grandes". [78] La lente más amplia que ha utilizado hasta ahora es una lente Zeiss de 8 mm empleada en el rodaje de El imaginario del Doctor Parnassus . [79]
El primer largometraje exitoso de Gilliam, Time Bandits (1981), obtuvo más de ocho veces su presupuesto original sólo en Estados Unidos. Las aventuras del barón Munchausen (1988), aunque no tuvo éxito comercial, fue nominada a cuatro premios Oscar y ganó tres premios BAFTA , entre varios otros premios en Europa. The Fisher King (1991), su primera película en la que no participaba un miembro de la compañía Monty Python, tuvo un presupuesto de 24 millones de dólares y recaudó más de 41 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. 12 Monkeys recaudó más de 168 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en su película de mayor éxito comercial. Los hermanos Grimm , a pesar de una recepción crítica mixta, recaudaron más de 105 millones de dólares en todo el mundo. The Imaginarium of Doctor Parnassus , con un presupuesto de 30 millones de dólares, ha sido un éxito comercial internacional, recaudando más de 60 millones de dólares en estreno en cines en todo el mundo. Según Box Office Mojo , las películas de Gilliam han recaudado una media de 21.602.510 dólares. [80]
Gilliam ha estado casada con la maquilladora británica Maggie Weston desde 1973. Trabajó en Flying Circus de Monty Python , muchas de las películas de Python y en las películas de Gilliam hasta Las aventuras del barón Munchausen . Tienen tres hijos: Amy Rainbow (nacida en 1978), Holly Dubois (nacida en octubre de 1980) y Harry Thunder (nacido el 3 de abril de 1988), quienes también aparecieron o trabajaron en varias de sus películas.
En 1968, Gilliam obtuvo la ciudadanía británica. Mantuvo doble ciudadanía estadounidense y británica durante los siguientes 38 años, hasta que renunció a su ciudadanía estadounidense en enero de 2006. [81] [82] En una entrevista con Der Tagesspiegel , [83] describió la acción como una protesta contra el entonces presidente. George W. Bush , y en una entrevista anterior con The AV Club , también indicó que estaba relacionado con preocupaciones sobre la obligación tributaria futura de su esposa e hijos. [84] [85] Como resultado de renunciar a su ciudadanía, a Gilliam se le permitió pasar 30 días cada año en los Estados Unidos durante los siguientes diez años, "menos que cualquier europeo". [83] Holly hizo lo mismo y renunció a su ciudadanía estadounidense en 2017. [86]
Mantiene una residencia en Italia cerca de la frontera entre Umbría y Toscana . Ha jugado un papel decisivo en el establecimiento del Festival de Cine de Umbría anual, [87] que se celebra en la cercana ciudad de Montone . Gilliam también reside en Highgate , Londres. [88]
El 8 de septiembre de 2015, Variety publicó por error un obituario falso afirmando que Gilliam había muerto. [89] [90]
En mayo de 2018, Gilliam sufrió una perforación de la arteria medular que fue caracterizada en los medios como un derrame cerebral . [91]
Gilliam ha estado involucrado en varias causas caritativas y humanitarias. En 2009, se convirtió en miembro de la junta directiva de Videre Est Credere (en latín "ver es creer"), una organización benéfica de derechos humanos del Reino Unido. [92] Videre se describe a sí misma como brindando a "activistas locales el equipo, la capacitación y el apoyo necesarios para capturar de manera segura evidencia convincente en video de violaciones de derechos humanos. Estas imágenes capturadas se verifican, analizan y luego se distribuyen a quienes pueden generar cambios". [93] Participa junto al productor de cine Uri Fruchtmann , el productor musical Brian Eno y el director ejecutivo de Greenpeace Reino Unido John Sauven .
locos inspiraron todo lo que hicimos. (pág. 67)
... veremos el trabajo de Heath Ledger en la nueva película de Terry Gilliam, y también veremos a tres actores muy interesantes ofrecer interpretaciones de él... ahora tenemos los nombres verificados. .. Johnny Depp. ... Ley judía. ... Colin Farrell.
Informe: Los tres actores han firmado para completar la película. ... Heath Ledger murió el mes pasado a la edad de 28 años, pero su última actuación seguirá viva, gracias a un poco de creatividad y algunos amigos famosos. ... Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell han firmado para filmar escenas como el personaje de Ledger en 'The Imaginarium of Doctor Parnassus' de Terry Gilliam, una mágica narración de la historia de Fausto, según Aintitcoolnews.com. El anuncio sirve como homenaje al hombre que muchos han llamado uno de los mejores actores de su generación.
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