En cine y fotografía , el ángulo holandés , también conocido como inclinación holandesa , ángulo inclinado o ángulo oblicuo , es un tipo de toma de cámara que implica colocar la cámara en ángulo de modo que la toma se componga con líneas verticales en ángulo con respecto a la lado del encuadre, o de modo que la línea del horizonte de la toma no sea paralela a la parte inferior del encuadre. [1] Esto produce un punto de vista similar a inclinar la cabeza hacia un lado. [1] En cinematografía , el ángulo holandés es una de las muchas técnicas cinematográficas que se utilizan a menudo para retratar inquietud o tensión psicológica en el sujeto que se está filmando. [2] El ángulo holandés está fuertemente asociado con el cine expresionista alemán , que lo empleó ampliamente. [1] [3]
El término "ángulo holandés" conserva el sentido original de la palabra "holandés", que históricamente fue sinónimo de "alemán". [4] La toma adquirió su nombre debido a su popularidad en las películas alemanas de la era muda , aunque una de las primeras apariciones registradas de la técnica de la cámara se encuentra en la película estadounidense de Edwin S. Porter Dream of a Rarebit Fiend (1906). , basado en la tira cómica del mismo nombre de Winsor McCay , ya conocida por su uso de ángulos surrealistas y oblicuos en sus dibujos. [5] [6]
El ángulo holandés es una toma en la que la cámara se gira alrededor del eje de la lente y en relación con el horizonte o las líneas verticales de la toma. [7]
El uso principal de un ángulo holandés es causar una sensación de malestar o desorientación en el espectador. [8] Los ángulos holandeses suelen ser tomas estáticas, pero en una toma en ángulo holandés dinámica (en movimiento), la cámara puede girar, desplazarse o seguir el eje diagonal establecido para la toma. [3]
El documental experimental de Dziga Vertov de 1929 El hombre con una cámara de cine contiene usos del ángulo holandés, entre otras técnicas innovadoras de las que Vertov fue pionera. [9]
El ángulo se utilizó ampliamente para representar la locura, el malestar, el exotismo y la desorientación en las películas expresionistas alemanas . Los montajes de ángulos holandeses a menudo están estructurados de tal manera que las inclinaciones se oponen horizontalmente en cada plano; por ejemplo, un plano inclinado hacia la derecha será seguido por un plano inclinado hacia la izquierda, y así sucesivamente. [10]
En la época clásica de Hollywood, un cineasta que utilizaba a menudo ángulos holandeses era Alfred Hitchcock , cuya carrera temprana incluyó un tiempo en los estudios de la UFA en Alemania; los ejemplos incluyen Sospecha (1941), Notorious (1946), Extraños en un tren (1951) y El hombre que sabía demasiado (1956).
La película de 1949 El tercer hombre hace un amplio uso de planos holandeses para enfatizar la alienación del personaje principal en un entorno extranjero. La directora Carol Reed ha dicho que William Wyler le dio un nivel de burbuja después de ver la película, para animarlo sardónicamente a utilizar ángulos de rodaje más tradicionales. [3] [11]
Los ángulos holandeses se utilizaron ampliamente en la serie de televisión Batman de la década de 1960 y su película derivada de 1966 ; Cada villano tenía su propio ángulo, ya que eran "torcidos". [3] [10]
Los ángulos holandeses son frecuentemente utilizados por directores de cine con experiencia en las artes visuales, como Tim Burton (en Eduardo Manostijeras y Ed Wood ) y Terry Gilliam (en Brasil , El rey pescador , 12 monos , Miedo y asco en Las Vegas). y Tideland ) para representar la locura, la desorientación o la psicosis por drogas. En su trilogía Evil Dead , Sam Raimi utilizó ángulos holandeses para mostrar que un personaje había sido poseído por el mal. [10] En Die Sehnsucht der Veronika Voss (1982), de Rainer Werner Fassbinder , se utiliza un ángulo holandés para transmitir la extraña tensión que los extraños ejercen sobre el personaje principal.
Tom Hooper utiliza con frecuencia ángulos holandeses en su trabajo de maneras más creativas y para reflejar los períodos de tiempo y escenarios de las historias, como se ve en su trabajo en Los Miserables (2012) y El discurso del rey (2010). En la miniserie de 2008 John Adams , Hooper utiliza inclinaciones holandesas para contrastar las escenas estadounidenses con la cinematografía de aspecto más tradicional de las escenas en Francia. [12]
Los Power Rangers utilizaron ángulos holandeses con frecuencia bajo la dirección del ex coordinador de especialistas y productor ejecutivo Koichi Sakamoto .
El ángulo holandés es una técnica cinematográfica abierta que puede abusarse. [13] La película de ciencia ficción Battlefield Earth (2000), en particular, generó duras críticas por su uso generalizado del ángulo holandés. En palabras del crítico de cine Roger Ebert : "el director, Roger Christian , ha aprendido de mejores películas que los directores a veces inclinan la cámara, pero no ha aprendido por qué". [13]
Los ángulos holandeses se utilizan a menudo en los videojuegos de terror, particularmente aquellos con ángulos de cámara estáticos, como las primeras entradas de las franquicias Resident Evil y Silent Hill . [14] De manera similar a su uso en películas, estos ángulos se utilizan para provocar una sensación de inquietud en el jugador. [14]
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