Robert Lee Zemeckis (nacido el 14 de mayo de 1952) [3] es un director de cine, productor y guionista estadounidense. Llamó la atención del público por primera vez como director de la comedia romántica de acción y aventuras Romancing the Stone (1984), la trilogía de comedia de ciencia ficción Regreso al futuro (1985-1990) y la comedia animada y de acción en vivo Quién engañó a Roger. Conejo (1988). Posteriormente dirigió la comedia negra satírica Death Becomes Her (1992) y luego se diversificó hacia películas más dramáticas, incluida Forrest Gump (1994), [4] por la que ganó el Premio de la Academia al Mejor Director . La película también ganó el premio a la Mejor Película .
Zemeckis es considerado un innovador en efectos visuales . [5] [6] Su exploración de los efectos especiales de última generación incluye el uso temprano de gráficos por computadora insertados en imágenes de acción en vivo en Regreso al futuro II (1989) y Forrest Gump , la inserción de imágenes hechas a mano. animación dibujada en metraje de acción real en ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ? y las técnicas de captura de performance vistas en The Polar Express (2004), Beowulf (2007), A Christmas Carol (2009) y Welcome to Marwen (2018). Es conocido por su colaboración con el compositor Alan Silvestri , con quien ha trabajado desde Romancing the Stone . David Thomson escribió que "ningún otro director contemporáneo ha utilizado efectos especiales con un propósito más dramático y narrativo". [7]
Robert Lee Zemeckis nació el 14 de mayo de 1952 en Chicago , [7] hijo de Rosa (de soltera Nespeca) [8] y Alphonse Zemeckis. [9] Su padre era lituano-estadounidense mientras que su madre era italo-estadounidense . [8]
Zemeckis creció en el lado sur de la ciudad. [10] Asistió a una escuela primaria católica y a la escuela secundaria Fenger Academy . [11] Zemeckis ha dicho "la verdad era que en mi familia no había arte. Quiero decir, no había música, no había libros, no había teatro... Lo único que tenía que me inspiraba, era la televisión". —Y realmente lo fue." [11]
Cuando era niño, amaba la televisión y estaba fascinado por la cámara de cine casera de película de 8 mm de sus padres . Comenzó filmando eventos familiares como cumpleaños y días festivos, y gradualmente comenzó a producir películas narrativas con sus amigos que incorporaban trabajo stop-motion y otros efectos especiales. Además de disfrutar de las películas, Zemeckis siguió siendo un ávido espectador de televisión. "Se oye mucho sobre los problemas de la televisión", dijo, "pero creo que eso me salvó la vida". La televisión le dio a Zemeckis su primera visión de un mundo fuera de su educación obrera; [11] específicamente, se enteró de la existencia de escuelas de cine en un episodio de The Tonight Show Starring Johnny Carson .
Después de ver a Bonnie y Clyde con su padre, [12] Zemeckis decidió que quería ir a la escuela de cine. Sus padres desaprobaron la idea, Zemeckis dijo más tarde: "Pero sólo en el sentido de que estaban preocupados... para mi familia, mis amigos y el mundo en el que crecí, este era el tipo de sueño que realmente era imposible. Mis padres se sentaban allí y decían: "¿No ves de dónde vienes? No puedes ser director de cine". Supongo que tal vez sentí que tenía que hacer algo a pesar de ellos también". [11]
Zemeckis asistió por primera vez a la Universidad del Norte de Illinois en DeKalb, Illinois, y adquirió experiencia temprana en el cine como cortador de películas para NBC News en Chicago durante unas vacaciones de verano. [13] También editó comerciales en su estado natal. [14] Zemeckis solicitó la transferencia de NIU a la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, California, y entró en la Escuela de Cine gracias a un ensayo y un vídeo musical basado en una canción de los Beatles . Al no tener noticias de la universidad, Zemeckis llamó y le dijeron que lo habían rechazado debido a sus calificaciones promedio. Hizo una "súplica apasionada" al funcionario de la otra línea, prometiendo ir a la escuela de verano y mejorar sus estudios, y finalmente convenció a la escuela para que lo aceptara.
Al llegar a la USC ese otoño, Zemeckis se encontró con un programa que, en sus palabras, estaba formado por "un grupo de hippies [y] considerado una vergüenza por la universidad". Las clases eran difíciles y los profesores enfatizaban constantemente lo difícil que era el negocio del cine. Zemeckis recordó que esto no le perturbó mucho, citando el "cinismo saludable" que le había inculcado desde su educación en Chicago. [11]
En la USC, Zemeckis conoció a un compañero de estudios, el escritor Bob Gale . Gale recordó más tarde: "Los estudiantes de posgrado de la USC tenían este barniz de intelectualismo... Así que Bob y yo gravitamos el uno hacia el otro porque queríamos hacer películas de Hollywood. No estábamos interesados en la Nueva Ola francesa . Estábamos interesados en Clint Eastwood , James Bond y Walt Disney , porque así es como crecimos". [15] Zemeckis se graduó en la USC en 1973, [16] y él y Gale coescribieron los guiones no producidos Tank y Bordello of Blood , que le presentaron a John Milius , el último de los cuales se convirtió más tarde en una película que se estrenó en 1996. [17] [18] [19]
Como resultado de ganar un Premio de la Academia Estudiantil en la USC por su película A Field of Honor , [20] Zemeckis llamó la atención de Steven Spielberg . Spielberg dijo: "Pasó por delante de mi secretaria, me sentó y me mostró esta película estudiantil... y pensé que era espectacular, con coches de policía y un motín, todo doblado según la partitura de Elmer Bernstein para The Great Escape . " [15] Spielberg se convirtió en el mentor de Zemeckis y fue productor ejecutivo de sus dos primeras películas, las cuales coescribieron Gale y Zemeckis.
Spielberg produjo I Wanna Hold Your Hand (1978, protagonizada por Nancy Allen ) y Used Cars (1980, protagonizada por Kurt Russell ); Ambos fueron éxitos críticos, pero no comerciales. Quiero tomar tu mano fue la primera de varias películas de Zemeckis en incorporar figuras históricas y celebridades en sus películas; utilizó material de archivo y dobles para simular la presencia de los Beatles. Después del fracaso de sus dos primeras películas y de 1941 (1979) dirigida por Spielberg (escrita por Gale y Zemeckis), la pareja se ganó la reputación de escribir "guiones que todos pensaban que eran geniales [pero] de alguna manera no se tradujeron en películas". la gente quería ver." [15]
Como resultado de su reputación dentro de la industria, Zemeckis tuvo problemas para encontrar trabajo a principios de la década de 1980, aunque él y Gale se mantuvieron ocupados. Escribieron guiones para otros directores, incluidos Car Pool para Brian De Palma y Growing Up para Spielberg; ninguno terminó siendo hecho. Otro proyecto de Zemeckis-Gale, Regreso al futuro , sobre un adolescente que accidentalmente viaja en el tiempo a la década de 1950, fue rechazado por todos los grandes estudios. [21] El director estuvo desempleado hasta que Michael Douglas lo contrató en 1984 para dirigir Romancing the Stone . Se esperaba que Stone , una aventura romántica protagonizada por Douglas y Kathleen Turner , fracasara (hasta el punto de que, después de ver un primer montaje de la película, los productores de Cocoon , entonces en proceso, despidieron a Zemeckis como director), [21] pero la película se convirtió en un éxito inesperado. Mientras trabajaba en Romancing the Stone , Zemeckis conoció al compositor Alan Silvestri , quien compuso la música de todas sus películas posteriores.
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Después de Stone , Zemeckis tuvo la influencia para dirigir su guión sobre viajes en el tiempo. Protagonizada por Michael J. Fox , Lea Thompson , Crispin Glover y Christopher Lloyd , la película de 1985 tuvo un gran éxito tras su estreno y fue seguida por dos secuelas, lanzadas como Regreso al futuro II en 1989 y Regreso al futuro III en 1989. 1990. Antes de que se estrenaran las secuelas de Regreso al futuro , Zemeckis colaboró con Disney y dirigió otra película, el alocado misterio ambientado en la década de 1940 ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, que combinaba animación tradicional y acción en vivo; su presupuesto de 70 millones de dólares la convirtió en una de las películas más caras realizadas hasta ese momento. La película fue un éxito tanto financiero como de crítica y ganó tres premios de la Academia . En 1990, cuando se le preguntó si le gustaría hacer no comedias, Zemeckis comentó: "Me gustaría poder hacer de todo. Sin embargo, ahora estoy demasiado inquieto para hacer algo que no sea realmente estrafalario". [21]
En 1992, Zemeckis dirigió la comedia negra Death Becomes Her , protagonizada por Meryl Streep , Goldie Hawn y Bruce Willis . Aunque su siguiente película tendría algunos elementos cómicos, fue la primera de Zemeckis con elementos dramáticos y también fue su mayor éxito comercial hasta la fecha, Forrest Gump . Protagonizada por Tom Hanks en el papel principal, Forrest Gump cuenta la historia de un hombre con un coeficiente intelectual bajo , que sin saberlo participa en algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX, se enamora e interactúa con varios personajes históricos importantes en el proceso. La película recaudó 677 millones de dólares en todo el mundo y se convirtió en la película estadounidense más taquillera de 1994; Ganó seis premios de la Academia, incluyendo Mejor Película , Mejor Actor (para Hanks) y Mejor Director (para Zemeckis). A partir de ese momento, Hanks y Zemeckis se convirtieron en colaboradores frecuentes. [22] [23] En 1997, Zemeckis dirigió Contact , un proyecto de larga gestación basado en la novela homónima de Carl Sagan de 1985 . La película se centra en Eleanor Arroway ( Jodie Foster ), quien cree haber hecho contacto con extraterrestres. A principios de la década de 1990, fundó South Side Amusement Company, que más tarde se convirtió en ImageMovers . [24]
Durante este mismo período, Zemeckis fue productor ejecutivo de Tales from the Crypt de HBO (1989-1996) y dirigió tres episodios.
En 1999, Zemeckis donó 5 millones de dólares al Centro Robert Zemeckis de Artes Digitales de la USC, un centro de 35.000 pies cuadrados (3.300 m2) . Cuando el Centro abrió sus puertas en marzo de 2001, Zemeckis habló en un panel sobre el futuro del cine, junto a sus amigos Steven Spielberg y George Lucas . De aquellos (incluido Spielberg) que se aferraron al celuloide y menospreciaron la idea de filmar digitalmente, Zemeckis dijo: "Estos tipos son los mismos que han estado diciendo que los LP suenan mejor que los CD. Puedes argumentar eso hasta que estés triste en el cara, pero no conozco a nadie que siga comprando vinilos. La película, tal como la hemos pensado tradicionalmente, va a ser diferente. Pero el continuo es el deseo del hombre de contar historias alrededor de la fogata. Lo único que sigue cambiando es la fogata." [25] El Centro Robert Zemeckis actualmente alberga muchas clases de la escuela de cine, gran parte de la División de Medios Interactivos y Trojan Vision , la estación de televisión estudiantil de la USC, que ha sido votada como la estación de televisión universitaria número uno del país.
En 1996, Zemeckis había comenzado a desarrollar un proyecto titulado The Castaway con Tom Hanks y el escritor William Broyles Jr. La historia, inspirada en Robinson Crusoe , trata sobre un hombre que queda varado en una isla desierta y sufre un profundo cambio físico y espiritual. [26] Mientras trabajaba en The Castaway , Zemeckis también se encariñó con un thriller hitchcockiano titulado What Lies Beneath , la historia de un matrimonio que experimenta un caso extremo de síndrome del nido vacío que se basó en una idea de Steven Spielberg. [27] Debido a que el personaje de Hanks necesitaba sufrir una pérdida de peso dramática en el transcurso de The Castaway (retitulado Cast Away para su lanzamiento), Zemeckis decidió que la única manera de retener el mismo equipo mientras Hanks perdía peso era filmar What Lies Beneath. entre. Filmó la primera parte de Náufrago a principios de 1999, y filmó What Lies Beneath en el otoño de 1999, completando el trabajo de la primera a principios de 2000. [27] Zemeckis bromeó más tarde, cuando se le preguntó acerca de filmar dos películas seguidas: " No se lo recomendaría a nadie." [26] What Lies Beneath , protagonizada por Harrison Ford y Michelle Pfeiffer , se estrenó en julio de 2000 con críticas mixtas, pero obtuvo buenos resultados en taquilla, recaudando más de 155 millones de dólares a nivel nacional. Cast Away , protagonizada por Hanks y la actriz de Twister Helen Hunt , se estrenó en diciembre y recaudó 233 millones de dólares a nivel nacional; [28] Hanks recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor por su interpretación de Chuck Noland.
En 2004, Zemeckis volvió a formar equipo con Hanks para The Polar Express , basado en el libro infantil del mismo nombre de Chris Van Allsburg . El Polar Express utilizó la técnica de animación por computadora conocida como captura de actuación , mediante la cual los movimientos de los actores se capturan digitalmente y se utilizan como base para los personajes animados. Como la primera película importante en utilizar la captura de rendimiento, The Polar Express hizo que The New York Times escribiera que "independientemente de lo que los críticos y el público hagan de esta película, desde una perspectiva técnica podría marcar un punto de inflexión en la transición gradual de lo analógico a lo analógico". un cine digital." [29] Zemeckis produjo Monster House (2006), una comedia de terror familiar que utilizaba la captura de actuaciones. [30]
En febrero de 2007, Zemeckis y el presidente de Walt Disney Studios, Dick Cook, anunciaron planes para una nueva compañía cinematográfica de captura de actuaciones dedicada a películas en 3D creadas por computadora. [31] La empresa ImageMovers Digital creó películas utilizando la tecnología de captura de rendimiento, y Zemeckis dirigió la mayoría de los proyectos que Disney distribuyó y comercializó en todo el mundo. Zemeckis volvió a utilizar la tecnología de captura de interpretación en su película Beowulf para volver a contar el poema épico anglosajón del mismo nombre . Presentaba a Ray Winstone , Angelina Jolie y Anthony Hopkins . Neil Gaiman , quien coescribió la adaptación con Roger Avary , describió la película como una "versión alegremente violenta y extraña de la leyenda de Beowulf". [32] La película se estrenó el 16 de noviembre de 2007, con críticas en su mayoría positivas y recaudó 196 millones de dólares en todo el mundo.
En julio de 2007, Variety anunció que Zemeckis había escrito un guión para Un cuento de Navidad , basado en el cuento homónimo de Charles Dickens de 1843 , con planes de utilizar la captura de interpretación y publicarlo bajo los auspicios de ImageMovers Digital. Zemeckis escribió el guión con Jim Carrey en mente, y Carrey aceptó interpretar una multitud de papeles en la película, incluido Ebenezer Scrooge como un hombre joven, de mediana edad y anciano, y los tres fantasmas que persiguen a Scrooge. [33] La película comenzó a producirse en febrero de 2008 y se estrenó el 6 de noviembre de 2009, con críticas mixtas [34] y recaudó 325 millones de dólares en taquilla. El actor Gary Oldman también apareció en la película. [35] Zemeckis es un ávido partidario del cine digital 3-D y ha declarado que desde las presentaciones 3-D de Beowulf , todas sus películas futuras se harían en 3-D utilizando captura de movimiento digital . Según se informa, se retractó de esa declaración y dijo que la decisión de utilizar 3-D se tomará película por película. [ cita necesaria ]
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El 19 de agosto de 2009, se informó que Zemeckis y su compañía estaban en conversaciones con Apple Corps Ltd para rehacer la película animada Yellow Submarine utilizando captura de rendimiento. Sin embargo, el 12 de marzo de 2010, cuando el mayor aliado de Zemeckis en Disney, el ex presidente Dick Cook, se fue, y en medio de una drástica reducción de costos por parte del nuevo equipo administrativo, Disney anunció que pondría fin a su relación con ImageMovers Digital. [36] La última película del estudio, Mars Needs Moms , producida por Zemeckis en 2011 , fue el segundo peor fracaso de taquilla de la historia, con una pérdida neta de aproximadamente 130 millones de dólares. Zemeckis regresó al cine de acción real con Flight , un drama de 2012 para Paramount, protagonizado por Denzel Washington .
El 31 de enero de 2014, se anunció que estaba en producción una adaptación musical teatral de la primera película de Zemeckis, Regreso al futuro . [37] El programa sería coescrito por los escritores originales Robert Zemeckis y Bob Gale. [38] Según Gale, el musical sería "fiel al espíritu de la película sin ser una nueva versión servil". [39]
En agosto de 2008, IGN reveló en una entrevista con Philippe Petit que Zemeckis estaba trabajando con Petit para convertir las memorias de Petit, To Reach the Clouds, en un largometraje. [40] En 2015, dirigió The Walk , sobre Philippe Petit ( Joseph Gordon-Levitt ) y su ambición de caminar sobre la cuerda floja entre las torres del World Trade Center.
Paramount Pictures y 20th Century Fox anunciaron en febrero de 2015 que Zemeckis dirigiría a Brad Pitt en Allied , un thriller romántico ambientado durante la Segunda Guerra Mundial. [41] La película se estrenó el 23 de noviembre de 2016. A continuación, Zemeckis dirigió el drama de fantasía Bienvenido a Marwen , protagonizado por Steve Carell , que se estrenó en diciembre de 2018 con críticas mixtas y fracasó en taquilla. [42] La película de Zemeckis Las brujas , una adaptación de la novela de Roald Dahl del mismo nombre , se estrenó el 22 de octubre de 2020 en HBO Max , también con críticas mixtas. [43]
El 18 de octubre de 2019, se anunció que Zemeckis está en conversaciones para dirigir la adaptación de acción real de Disney de Pinocho . [44] Zemeckis fue anunciado oficialmente como director de la película y coguionista del guión en enero de 2020. [45] Además, se anunció que Tom Hanks interpretaría al señor Geppetto en la película, lo que marca la cuarta colaboración con Hanks desde Forrest Gump . , Náufrago y El Expreso Polar . [46] La película se estrenó más tarde, como parte del Día de Disney+ en Disney+ , el 8 de septiembre de 2022, con críticas muy negativas de los críticos, nominada a seis Razzies , incluidos Peor Película y Peor Director para Zemeckis ("ganador" Peor Remake ) , perdiendo finalmente el primero ante Blonde . A pesar de esto, también recibió una nominación al Premio de la Visual Effects Society al Mejor Personaje Animado en una Película Fotorrealista.
El 17 de febrero de 2022, Zemeckis firmó para dirigir Here , una adaptación de la novela gráfica de Richard McGuire , con Tom Hanks como protagonista y el guionista de Forrest Gump Eric Roth trabajando en el guión con Zemeckis. [47] El 11 de mayo, se anunció que Robin Wright había sido elegido y que Sony Pictures Classics había adquirido los derechos de distribución para los Estados Unidos, y que Miramax se encargaba de las ventas internacionales y se esperaba que la producción comenzara en septiembre de 2022 para su estreno en cines en 2024. [48]
Zemeckis ha dicho que, durante mucho tiempo, sacrificó su vida personal en favor de una carrera. "Gané un Premio de la Academia cuando tenía 44 años", explicó, "pero lo pagué cuando tenía 20. Esa década de mi vida desde la escuela de cine hasta los 30 no fue más que trabajo, nada más que un trabajo absoluto y motivador. No tenía dinero. No tenía vida". [11] A principios de la década de 1980, Zemeckis se casó con la actriz Mary Ellen Trainor , con quien tuvo un hijo, Alexander Francis. [ cita necesaria ] Describió el matrimonio como difícil de equilibrar con el cine, [11] y su relación con Trainor finalmente terminó en divorcio. El 4 de diciembre de 2001 se casó con Leslie Harter, actriz, [ cita necesaria ] con quien tiene tres hijos. [9]
Zemeckis es un piloto privado que ha registrado aproximadamente 1.600 horas de vuelo, hasta octubre de 2012 [actualizar], [49] volando un Cirrus SR22 . [50]
Según los registros de donaciones de campaña, Zemeckis ha contribuido con frecuencia a candidatos políticos afiliados al Partido Demócrata , así como a PAC que apoyan los intereses de los propietarios y pilotos de aviones, intereses de planificación familiar y un grupo que defiende a las mujeres de Hollywood. [51] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Grandes premios
Otros premios
Elogios recibidos por películas individuales
"Las asociaciones de skate y de BMX deberían premiar a Bob Zemeckis, a mí y a Steven Spielberg por su trayectoria", bromeó el guionista de "Regreso al futuro", Bob Gale, en una entrevista con The Associated Press antes de las competiciones.
