La preservación de películas , o restauración de películas , describe una serie de esfuerzos continuos entre historiadores del cine, archiveros, museos, cinematecas y organizaciones sin fines de lucro para rescatar películas en descomposición y preservar las imágenes que contienen. En el sentido más amplio, la preservación asegura que una película seguirá existiendo lo más cerca posible de su forma original. [1]
Durante muchos años el término "conservación" fue sinónimo de "duplicación" de películas. El objetivo de un conservacionista era crear una copia duradera sin ninguna pérdida significativa de calidad . En términos más modernos, la preservación de películas incluye los conceptos de manipulación, duplicación, almacenamiento y acceso. El archivero busca proteger la película y compartir su contenido con el público. [2]
La preservación de películas no debe confundirse con el revisionismo cinematográfico , [3] en el que películas ya terminadas se modifican con la inserción de tomas descartadas o nuevas partituras musicales, la adición de efectos de sonido, la coloración de películas en blanco y negro y la conversión de bandas sonoras más antiguas. a Dolby estéreo, o se realizan ediciones menores y otros cambios estéticos. [4]
En la década de 1980, se hizo evidente que las colecciones del patrimonio cinematográfico corrían el riesgo de perderse. La preservación de la película de nitrato no sólo era un problema continuo, sino que luego se descubrió que la película de seguridad , utilizada como reemplazo de la capa de nitrato más volátil, estaba comenzando a verse afectada por una forma única de descomposición conocida como " síndrome del vinagre ". y las películas en color fabricadas, en particular, por Eastman Kodak , corrían riesgo de decolorarse. En aquel momento, la solución más conocida era duplicar la película original en un soporte más seguro. [5]
Una estimación común es que el 90 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses realizadas antes de 1920 y el 50 por ciento de las películas sonoras estadounidenses realizadas antes de 1950 son películas perdidas . [6] [7]
Aunque las prácticas institucionales de preservación cinematográfica se remontan a la década de 1930, [8] el campo recibió un estatus oficial sólo en 1980, cuando la UNESCO reconoció las "imágenes en movimiento" como parte integral del patrimonio cultural mundial. [9]
Actualmente se considera que la gran mayoría de las películas realizadas en la era del cine mudo están perdidas para siempre. [6] Las películas de la primera mitad del siglo XX se filmaban sobre una base de película de nitrato de celulosa inestable y altamente inflamable , que requería un almacenamiento cuidadoso para frenar su inevitable proceso de descomposición con el tiempo. [5] La mayoría de las películas realizadas con nitrato no se conservaron; Con el paso de los años, sus negativos e impresiones se convirtieron en polvo o polvo. [10] Muchos de ellos fueron reciclados por su contenido de plata o destruidos en incendios de estudios o bóvedas. La causa principal, sin embargo, fue la destrucción intencional. [11] Como explica el preservador de películas Robert A. Harris, "La mayoría de las primeras películas no sobrevivieron debido a la basura al por mayor por parte de los estudios. No se pensó en salvar estas películas. Simplemente necesitaban espacio en la bóveda y los materiales eran costosos de casa." [12] Las películas mudas tuvieron poco o ningún valor comercial después de la llegada de las películas sonoras en la década de 1930 y, como tales, no se conservaron. Como resultado, la preservación de las ahora raras películas mudas se ha propuesto como una alta prioridad entre los historiadores del cine . [13]
Debido a la fragilidad del material cinematográfico , la conservación adecuada de la película suele implicar el almacenamiento de los negativos originales (si han sobrevivido) y las impresiones en instalaciones con clima controlado. La gran mayoría de las películas no se almacenaban de esta manera, lo que provocó un deterioro generalizado de las existencias de películas. [14]
El problema de la descomposición de las películas no se limita a las películas fabricadas con nitrato de celulosa . Los investigadores y especialistas de la industria cinematográfica han descubierto que las películas en color (fabricadas utilizando procesos para Technicolor y sus sucesores) también se están descomponiendo a un ritmo cada vez más rápido. Varias películas conocidas sólo existen como copias de producciones cinematográficas originales o elementos de exhibición porque los originales se han descompuesto y no pueden usarse. Se ha descubierto que la película de acetato de celulosa , que fue el sustituto inicial del nitrato, sufre el " síndrome del vinagre ". [14] La base de película de poliéster , que reemplazó al acetato, también sufre decoloración. [5]
El almacenamiento a bajas temperaturas y baja humedad cuidadosamente controladas puede inhibir tanto la decoloración como la aparición del síndrome del vinagre. Sin embargo, una vez que comienza a ocurrir la degradación, las reacciones químicas involucradas promoverán un mayor deterioro. "No hay indicios de que alguna vez encontremos una manera de detener la descomposición una vez que ha comenzado. Lo único que podemos hacer es inhibirla", afirma el director de la junta directiva de la AMIA ( Asociación de Archiveros de Imágenes en Movimiento ), Leo Enticknap. [15]
En 1991, el cineasta y ex subdirector del Eye Filmmuseum de Ámsterdam, Peter Delpeut , realizó la película Lyrical Nitrate , con películas en descomposición de la Colección Desmet. [16] [17]
En 2002, el cineasta Bill Morrison produjo Decasia , una película basada únicamente en fragmentos de viejas películas a base de nitrato no restauradas en diversos estados de descomposición y deterioro, lo que proporciona una estética un tanto inquietante a la película. La película fue creada para acompañar una sinfonía del mismo nombre, compuesta por Michael Gordon e interpretada por su orquesta. Las imágenes utilizadas procedían de antiguos noticieros y películas de archivo y fueron obtenidas por Morrison de varias fuentes, como la Casa George Eastman , los archivos del Museo de Arte Moderno , [18] y los archivos cinematográficos de Fox Movietone News en la Universidad del Sur. Carolina . [19]
La preservación de una película generalmente se refiere al almacenamiento físico de la película en una bóveda con clima controlado y, a veces, a la reparación y copia propiamente dicha del elemento de la película. La preservación es diferente de la restauración , ya que la restauración es el acto de devolver la película a una versión más fiel a su lanzamiento inicial al público y, a menudo, implica combinar varios fragmentos de elementos cinematográficos. [5]
La película se conserva mejor si se la protege adecuadamente contra fuerzas externas durante el almacenamiento y si se mantiene a temperaturas controladas. [1] [15] Para la mayoría de los materiales cinematográficos, el Image Permanence Institute descubre que almacenar los medios cinematográficos en temperaturas heladas, con una humedad relativa (RH) entre 30% y 50%, extiende enormemente su vida útil. Estas medidas inhiben el deterioro mejor que cualquier otro método y son una solución más barata que replicar películas deterioradas. [20] [2] : 61 [5]
En la mayoría de los casos, cuando se elige una película para trabajos de conservación o restauración, se crean nuevas impresiones a partir del negativo de cámara original o de un negativo de restauración compuesto, que se puede hacer a partir de una combinación de elementos para la proyección general. Por lo tanto, es particularmente importante mantener los negativos de cámara o los masters digitales en condiciones de almacenamiento seguras. [20]
El negativo de cámara original es el negativo de película editado restante que pasó por la cámara en el set. Este negativo de cámara original puede permanecer o no en su formato de lanzamiento original, dependiendo del número de reediciones posteriores al lanzamiento inicial para exhibición en cines. Los restauradores a veces crean un negativo compuesto (o una copia compuesta) recombinando secciones duplicadas del mejor material restante, a veces "toma a toma, cuadro por cuadro" para aproximarse a la configuración original del negativo de cámara original en algún momento. tiempo en el ciclo de estreno de la película. [5] [21]
En las restauraciones fotoquímicas tradicionales, se deben observar consideraciones de polaridad de la imagen al recombinar los materiales supervivientes y el maestro de restauración final, de menor generación, puede ser un negativo duplicado o un positivo maestro de grano fino . [22] Los elementos de preservación, como los positivos maestros de grano fino y los negativos de impresión duplicados, se generan a partir de este elemento maestro de restauración para que tanto los maestros de duplicación como las impresiones de proyección de acceso estén disponibles para las generaciones futuras. [22]
Los conservacionistas cinematográficos preferirían que las imágenes cinematográficas, ya sean restauradas mediante procesos fotoquímicos o digitales, se transfieran eventualmente a otras películas, porque no existe ningún medio digital que haya demostrado ser verdaderamente archivístico debido a la rápida evolución y cambios de los formatos de datos, mientras que un sistema bien desarrollado y Las impresiones cinematográficas modernas almacenadas pueden durar más de 100 años. [23] [24]
Si bien algunos miembros de la comunidad archivística sienten que la conversión de una película a una imagen digital produce una pérdida de calidad que puede dificultar la creación de una impresión de alta calidad basada en la imagen digital, la tecnología de imágenes digitales se ha vuelto cada vez más avanzada hasta el punto donde los escáneres 8K pueden capturar la resolución completa de imágenes filmadas a una altura de hasta 65 mm. [25] La película IMAX de 70 mm tiene una resolución teórica de 18K, la resolución más alta posible dado el sensor. [26] [27] [28] [29]
Por supuesto, tener una etapa digital intermedia, seguida de la formación de una nueva película maestra grabando con láser los resultados digitales en una nueva película, representa una generación adicional. Lo mismo sucedería con un master de película intermedio restaurado cuadro por cuadro a mano. La elección entre restauración cinematográfica versus restauración digital dependerá de la cantidad, si corresponde, de restauración requerida, el gusto y las habilidades del restaurador, y la economía de la restauración cinematográfica versus la restauración digital. [3] [6] [5]
A partir de 2014 [actualizar], los escáneres digitales pueden capturar imágenes de hasta 65 mm en resolución completa. [25] Ese es el tamaño de imagen típico en una película tradicional (a diferencia del proceso IMAX) de 70 mm que utilizaba una parte de la superficie de la película para su banda de sonido magnética multipista. El coste de una copia de 70 mm de una película de dos horas y media en 2012 [actualizar]ascendía a más de 170.000 dólares; mientras que un disco duro capaz de almacenar una película de este tipo suele costar unos cientos de dólares, y un disco óptico de archivo cuesta incluso menos. Sin embargo, el problema de tener que transferir los datos a medida que aparecen nuevas generaciones de equipos continuará hasta que se establezcan verdaderos estándares de archivo.
En el contexto de la preservación de películas, el término " preservación digital " destaca el uso de la tecnología digital para la transferencia de películas de 8 mm a 70 mm a soportes digitales , así como todas las prácticas para garantizar la longevidad y el acceso a películas digitalizadas o materiales cinematográficos nacidos digitalmente . En términos puramente técnicos y prácticos, la preservación de películas digitales representa un subconjunto específico de prácticas de curación digital . [14] [30] [31]
Las implicaciones estéticas y éticas del uso de la tecnología digital para la preservación de películas son importantes temas de debate. Por ejemplo, el curador principal de la Casa George Eastman, Paolo Cherchi Usai, ha denunciado el cambio de la preservación analógica a la digital de las películas como éticamente inaceptable, argumentando, en términos filosóficos, que el medio cinematográfico es una precondición ontológica esencial para la existencia del cine. [32] En 2009, la curadora principal del EYE Film Institute de los Países Bajos , Giovanna Fossati, discutió el uso de tecnologías digitales para la restauración y preservación de películas de una manera más optimista como una forma de remediación del medio cinematográfico, y reflexionó positivamente sobre la capacidad de las tecnologías digitales para ampliar las posibilidades de restauración, mejorar la calidad y reducir costos. [33] Según el estudioso del cine Leo Enticknap, las opiniones de Usai y Fossati podrían verse como representativas de los dos polos del debate digital en la preservación cinematográfica. [34] Sin embargo, debe tenerse en cuenta que los argumentos de Usai y Fossati son muy complejos y llenos de matices y, de la misma manera, el debate sobre la utilidad de las tecnologías digitales en la preservación de películas es complejo y está en continua evolución. [14]
En 1935, el Museo de Arte Moderno de Nueva York inició uno de los primeros intentos institucionales de recopilar y preservar películas, obteniendo negativos originales de las compañías Biograph y Edison y la colección más grande del mundo de películas de DW Griffith . [35] Al año siguiente, Henri Langlois fundó la Cinémathèque Française en París, que se convertiría en la colección de películas internacionales más grande del mundo. [36]
De miles de las primeras películas mudas almacenadas en la Biblioteca del Congreso , en su mayoría entre 1894 y 1912, las únicas copias existentes se imprimieron en rollos de papel presentados como registros de derechos de autor. [37] Para estos, se utilizó una impresora óptica para copiar estas imágenes en una película de seguridad, un proyecto que comenzó en 1947 y continúa en la actualidad. [ cita necesaria ] La Biblioteca alberga la Junta Nacional de Preservación de Películas, cuyo Registro Nacional de Películas selecciona anualmente 25 películas estadounidenses "que muestran la variedad y diversidad del patrimonio cinematográfico estadounidense". [38] El Museo Internacional de Fotografía y Cine George Eastman House fue creado en 1947 para recopilar, preservar y presentar la historia de la fotografía y el cine, y en 1996 abrió el Centro de Conservación Louis B. Mayer, uno de los cuatro únicos centros de conservación de películas en los Estados Unidos. [39] El American Film Institute fue fundado en 1967 para capacitar a la próxima generación de cineastas y preservar la herencia cinematográfica estadounidense. [40] Su colección ahora incluye más de 27.500 títulos.
En 1978, en Dawson City , territorio de Yukon, Canadá, una excavación de una construcción encontró inadvertidamente una colección olvidada de más de 500 películas desechadas de principios del siglo XX que estaban enterradas y preservadas en el permafrost . [41] Este afortunado descubrimiento fue compartido y trasladado a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos [42] y a la Biblioteca y Archivos de Canadá para su transferencia a un almacén de seguridad y archivo. [43] Sin embargo, para mover material tan altamente inflamable a tal distancia finalmente se requirió asistencia de las Fuerzas Armadas canadienses para realizar la entrega a Ottawa . [44] La historia de este descubrimiento, así como extractos de estas películas, se pueden ver en el documental de 2016 , Dawson City: Frozen Time .
Otra restauración de alto perfil realizada por el personal del Archivo Nacional de Cine y Televisión del Instituto Británico de Cine es la colección Mitchell y Kenyon , que consiste casi en su totalidad en películas de actualidad encargadas por operadores de ferias itinerantes para exhibirlas en recintos feriales locales u otros lugares en todo el Reino Unido en la primera parte del siglo XX. La colección estuvo almacenada durante muchas décadas en dos grandes barriles tras la disolución de la empresa y fue descubierta en Blackburn a principios de la década de 1990. Las películas restauradas ofrecen ahora un registro social único de la vida británica de principios del siglo XX. [45]
Los conservacionistas individuales que han contribuido a la causa incluyen a Robert A. Harris y James Katz ( Lawrence de Arabia , My Fair Lady y varias películas de Alfred Hitchcock ), Michael Thau ( Superman ) y Kevin Brownlow ( Intolerancia y Napoleón ). Otras organizaciones, como el Archivo de Cine y Televisión de UCLA , también han conservado y restaurado películas; una parte importante del trabajo de UCLA incluye proyectos como Becky Sharp y dibujos animados selectos de Paramount / Famous Studios y Warner Bros. cuyos créditos alguna vez fueron alterados debido a que los derechos fueron asumidos por diferentes entidades.
En 1926, Will Hays pidió a los estudios cinematográficos que conservaran sus películas almacenándolas a 40 grados [ se necesita aclaración ] con baja humedad en un proceso Eastman Kodak , para que "los escolares de los años 3.000 y 4.000 d.C. pudieran aprender sobre nosotros". [46]
A partir de la década de 1970, Metro-Goldwyn-Mayer , consciente de que los negativos originales de muchas de sus películas de la Edad de Oro habían sido destruidos en un incendio, comenzó un programa de preservación para restaurar y preservar todas sus películas utilizando los negativos que sobrevivieron o, en muchos casos, los siguientes mejores elementos disponibles (ya sea un positivo maestro de grano fino o una impresión de archivo nueva). Desde el principio se determinó que si había que conservar algunas películas, entonces tendrían que ser todas . En 1986, cuando Ted Turner adquirió la biblioteca de MGM (que para entonces había incluido los catálogos de Warner Bros. anteriores a 1950, [47] [nb 1] MGM anteriores a mayo de 1986 y la mayoría de los catálogos de RKO Radio Pictures ), prometió continuar el trabajo de preservación que MGM había iniciado. Warner Bros. Discovery , el actual propietario de Turner Entertainment , continúa este trabajo en la actualidad.
La causa de la preservación de las películas pasó a primer plano en los años 1980 y principios de los 1990, cuando directores de cine tan famosos e influyentes como Steven Spielberg y Martin Scorsese contribuyeron a la causa. Spielberg se interesó en la preservación de películas cuando fue a ver la versión maestra de su película Tiburón , solo para descubrir que se había descompuesto y deteriorado gravemente, apenas quince años después de haber sido filmada. Scorsese llamó la atención sobre el uso que hace la industria cinematográfica de películas que se desvanecen mediante el uso de películas en blanco y negro en su película de 1980 Toro salvaje . [ cita necesaria ] Su película, Hugo , incluyó una escena clave en la que muchas de las películas mudas del pionero del cine Georges Méliès se funden y la materia prima se recicla como zapatos; Muchos críticos de cine lo vieron como "un apasionado encargo para la preservación de películas envuelto en una fantástica historia de intriga y aventuras infantiles". [48]
La preocupación de Scorsese por la necesidad de salvar películas del pasado lo llevó a crear The Film Foundation , una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación de películas, en 1990. A este esfuerzo se unieron otros cineastas que formaron parte de la junta directiva de la fundación. directores: Woody Allen , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . En 2006, Paul Thomas Anderson , Wes Anderson , Curtis Hanson , Peter Jackson , Ang Lee y Alexander Payne se incorporaron a la junta directiva de The Film Foundation, que está alineada con el Directors Guild of America . [ cita necesaria ]
Al trabajar en asociación con los principales archivos y estudios cinematográficos, The Film Foundation ha salvado casi 600 películas, y a menudo las ha restaurado a su estado original. En muchos casos, se han restituido imágenes originales que habían sido eliminadas (o censuradas por el Código de Producción en Estados Unidos) del negativo original. Además de la preservación, restauración y presentación del cine clásico, la fundación enseña a los jóvenes sobre el lenguaje y la historia del cine a través de The Story of Movies , un programa educativo que, según se afirma, es "utilizado por más de 100.000 educadores en todo el país". [49]
En la era de la televisión digital , la televisión de alta definición y el DVD , la conservación y restauración de películas ha adquirido una importancia comercial e histórica, ya que el público exige de los formatos digitales la mayor calidad de imagen posible. Mientras tanto, el predominio del vídeo doméstico y la necesidad siempre presente de contenidos televisivos , especialmente en canales especializados , ha significado que las películas hayan demostrado ser una fuente de ingresos a largo plazo en un grado que los artistas originales y la dirección de los estudios antes del surgimiento de estos. Los medios nunca imaginaron. Por tanto, las empresas de medios tienen un fuerte incentivo financiero para archivar y preservar cuidadosamente su biblioteca completa de películas.
El grupo Video Aids to Film Preservation (VAFP) comenzó a operar en Internet en 2005.
El sitio VAFP fue financiado como parte de una subvención de 2005 del Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) para el proyecto Folkstreams . El propósito del sitio es complementar las guías de preservación de películas ya existentes proporcionadas por la Fundación Nacional para la Preservación de Películas con demostraciones en video. [50] Las guías de preservación proporcionadas por la fuente, si bien describen detalladamente métodos precisos de preservación, están en su mayoría basadas en texto. Las películas y los clips tienen derechos de autor bajo la licencia Creative Commons , que permite a cualquiera utilizar estos clips con atribución (en este caso, atribución al sitio VAFP y al autor del clip y su empresa).
Independientemente de la antigüedad de la impresión, pueden producirse daños si se almacena incorrectamente. Los daños en la película (provocados por desgarros en la impresión, curvatura de la base de la película debido a una exposición intensa a la luz, temperatura, humedad, etc.) pueden aumentar significativamente la dificultad y el coste de los procesos de conservación. [5] A muchas películas simplemente no les queda suficiente información para reconstruir un nuevo master, aunque una restauración digital cuidadosa puede producir resultados sorprendentes al reunir fragmentos de fotogramas adyacentes para restaurarlos en un fotograma dañado, prediciendo fotogramas completos basándose en los movimientos de los personajes en cuadros anteriores y posteriores, etc. A medida que pase el tiempo, esta capacidad digital solo mejorará, pero en última instancia requerirá suficiente información de la película original para realizar restauraciones y predicciones adecuadas.
El costo es otro obstáculo. [14] A partir de 2020, la organización sin fines de lucro de Martin Scorsese, The Film Foundation , dedicada a la preservación de películas, estima que el costo promedio de la restauración fotoquímica de una característica de color con sonido es de $ 80 000 a $ 450 000, y la restauración digital 2K o 4K es de "varios cientos". Miles de dólares". [51] Los grados de daño físico y químico de la película influyen en el incentivo para preservar, es decir, ya que la perspectiva empresarial establece que una vez que una película ya no es "comercialmente" viable, deja de generar ganancias y se convierte en un pasivo financiero. Si bien pocas películas no se beneficiarían de la restauración digital, el alto costo de la restauración digital de películas aún impide que el método se aplique tan ampliamente como podría. [5]
La demanda de nuevos medios, cine digital y formatos digitales de consumo en constante evolución continúa cambiando. Las instalaciones de restauración de películas deben mantener el ritmo para mantener la aceptación del público. Las películas clásicas de hoy deben estar en condiciones casi perfectas para poder volver a exhibirlas o revenderlas, y la demanda de perfección no hace más que aumentar a medida que los cines pasan de la proyección 2K a 4K y los medios de consumo continúan su cambio de SD a HD, UltraHD y más allá. [ cita necesaria ]
Una vez que se inspecciona y limpia una película, se transfiere mediante un telecine o un escáner de películas cinematográficas a una cinta o disco digital , y el audio se sincroniza para crear un nuevo máster .
Los defectos comunes que necesitan restauración incluyen:
La restauración de películas digitales moderna sigue los siguientes pasos:
La restauración fotoquímica moderna sigue aproximadamente el mismo camino que la restauración digital:
La práctica de la conservación de películas es más un oficio que una ciencia. Hasta principios de la década de 1990 no existían programas académicos dedicados a la preservación de películas. Los profesionales a menudo habían ingresado en este campo a través de educación relacionada (por ejemplo, biblioteconomía o archivística), experiencia técnica relacionada (por ejemplo, trabajo en un laboratorio cinematográfico) o impulsados por la pura pasión por trabajar con películas. [52]
En las últimas dos décadas, las universidades de todo el mundo comenzaron a ofrecer títulos de posgrado en preservación y archivo de películas, que a menudo se imparten de forma conjunta (este último se centra más en habilidades relacionadas con la descripción, catalogación, indexación y, en términos generales, gestión de colecciones de películas y medios).
La rápida incursión de las tecnologías digitales en este campo en los últimos años ha redefinido en cierta medida el alcance vocacional de la preservación cinematográfica. En respuesta, la mayoría de los programas de posgrado en preservación de películas han comenzado a ofrecer cursos sobre preservación de películas digitales y gestión de colecciones de películas y medios digitales.
Algunos programas de posgrado establecidos en el campo son:
El revisionismo es un camino peligroso y los archivos lo evitan a toda costa; sin embargo, al llevar estos títulos nuevamente al público en vídeo casero, no siempre es posible o se considera una ocurrencia tardía igualar la imagen que se habría visto originalmente.
Ya es bastante malo, por citar una estimación común, que el 90 por ciento de todas las películas mudas estadounidenses y el 50 por ciento de las películas sonoras realizadas antes de 1950 parezcan haber desaparecido para siempre.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Will Hays ha enviado un llamamiento a las compañías cinematográficas para que busquen en sus bóvedas películas antiguas de todo tipo y noticias de posible interés histórico.
Los más importantes serán tratados mediante un proceso desarrollado en los laboratorios Eastman para hacer películas inmortales.