Becky Sharp es una película dramática histórica estadounidense en tecnicolor de 1935 dirigida por Rouben Mamoulian y protagonizada por Miriam Hopkins , que fue nominada al Oscar a la mejor actriz. Otros actores secundarios fueron William Faversham , Frances Dee , Cedric Hardwicke , Billie Burke , Alison Skipworth , Nigel Bruce y Alan Mowbray .
La película está basada en la obra de teatro de 1899 del mismo nombre de Langdon Mitchell , que a su vez se basó en la novela Vanity Fair de William Makepeace Thackeray de 1848 . La obra se hizo famosa a finales de la década de 1890 gracias a la actriz Minnie Maddern Fiske . El guión fue escrito por Francis Edward Faragoh . La película fue considerada un hito en el cine como el primer largometraje en utilizar la producción Technicolor de tres tiras recientemente desarrollada , abriendo el camino para que se hicieran un número creciente de películas en color en Gran Bretaña y Estados Unidos en los años previos a Segunda Guerra Mundial. En 2019, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [2] [3] [4]
La película cuenta la historia de una chica de clase baja que se insinúa en una familia de clase alta, sólo para ver su vida y la de quienes la rodean destruidas.
Becky Sharp ( Miriam Hopkins ), una joven socialmente ambiciosa, logra sobrevivir durante los años de trasfondo de la derrota de Napoleón en Waterloo . Becky asciende gradualmente en la escala social británica, superando la pobreza y las distinciones de clases, a través de su mejor amiga Amelia Sedley ( Frances Dee ), elogiando a cualquier hombre rico que la escuche.
En sus esfuerzos por avanzar, logra conectarse con varios caballeros: el Marqués de Steyne ( Cedric Hardwicke ), Joseph Sedley ( Nigel Bruce ), Rawdon Crawley ( Alan Mowbray ) y George Osborne ( GP Huntley Jr ), el marido de Amelia.
Asciende a la cima de la sociedad británica pero se convierte en el azote del círculo social, ofendiendo a damas influyentes como Lady Bareacres ( Billie Burke ).
Sharp cae en la humillación de cantar durante sus comidas en una cervecería, pero nunca permanece abajo por mucho tiempo. Al final, engaña a su último hombre y finalmente consigue al hermano de Amelia, Joseph.
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John Hay "Jock" Whitney y Cornelius Vanderbilt Whitney formaron Pioneer Pictures específicamente para producir películas en color y firmaron un contrato para estrenar películas de Pioneer a través de RKO Radio Pictures .
Después de producir La Cucaracha , Becky Sharp y Dancing Pirate (1936), los Whitney y David O. Selznick formaron Selznick International Pictures. Selznick produjo dos películas de Selznick International, Ha nacido una estrella y Nada sagrado (ambas de 1937), con derechos de autor de Pioneer Pictures y lanzadas a través de United Artists en lugar de RKO. La película pasó a ser de dominio público en 1963 después de que los derechos de autor caducaran y no fueran renovados.
Lowell Sherman , el director original, se había enfermado mientras trabajaba en Night Life of the Gods antes de fundar Becky Sharp , pero había seguido trabajando en el proyecto; Murió de neumonía doble cuatro semanas después de comenzar la producción. [5]
La futura primera dama Pat Nixon , que a veces era extra de película mientras asistía a la universidad en la USC , tenía una sola línea hablada en la película, pero no llegó a la edición final.
Después de la muerte de Sherman, contrataron a Rouben Mamoulian para terminar la película. Mamoulian no utilizó ninguna de las imágenes filmadas por Sherman y decidió volver a filmar toda la película. [6]
Becky Sharp fue el primer largometraje en utilizar el proceso Technicolor de tres tiras , que creó un registro de película separado para cada uno de los tres colores primarios, durante toda la película. [7]
Las películas de acción en vivo anteriores que utilizaron el nuevo proceso Technicolor para parte de la película incluyen el número musical final en la película The Cat and the Fiddle estrenada por MGM en febrero de 1934, y en secuencias cortas filmadas para otras películas realizadas durante 1934, incluida The House. of Rothschild ( Twentieth Century Pictures / United Artists ) con George Arliss y Kid Millions ( Samuel Goldwyn /United Artists) con Eddie Cantor . Warner Brothers lanzó dos cortos de Leon Errol , Service with a Smile (28 de julio de 1934) y Good Morning, Eve! (22 de septiembre de 1934), y RKO Pictures estrenó el corto La Cucaracha (31 de agosto de 1934). [ cita necesaria ]
Escribiendo para The Spectator , Graham Greene elogió que "el color lo es todo aquí" y caracterizó su uso en la película como "un triunfo". Aunque Greene se quejó de que el Technicolor "hace estragos en los rostros de las mujeres", criticó a Hopkins por su "actuación indecisa" y señaló que había encontrado el clímax de la película en Bath como "absurdo" y "tonto", describió estos las quejas menores las calificó de "ingratas" y su impresión general fue que la película era "un deleite para la vista". [8]
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Nominaciones
Durante muchos años, la versión original en tecnicolor de tres colores de la película no estuvo disponible para su visualización, aunque sí una versión de 16 milímetros. Esta versión había sido impresa (mal) en papel Cinecolor de dos colores que no reproducía con precisión los colores de la película original. El calibre de película más pequeño también dio como resultado una imagen inferior y más granulada.
En la década de 1980, el Archivo de Cine y Televisión de UCLA restauró la película, bajo la supervisión del archivero Robert Gitt. Rouben Mamoulian apareció en el estreno de la copia restaurada en el teatro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Beverly Hills.
Copa a la mejor película en color: Becky Sharp de RKO
