Frederick Bean " Tex " Avery (26 de febrero de 1908 - 26 de agosto de 1980) fue un animador , caricaturista , director y actor de doblaje estadounidense . Fue conocido por dirigir y producir dibujos animados durante la época dorada de la animación estadounidense . Su trabajo más significativo fue para los estudios Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer , donde fue crucial en la creación y evolución de famosos personajes animados como Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Elmer Fudd , Droopy , Screwy Squirrel , El Lobo , Caperucita Roja y George y Junior .
Obtuvo influencia por su innovación técnica, estilo de dirección y estilo de humor. La actitud de Avery hacia la animación era opuesta a la de Walt Disney y otros dibujos animados familiares convencionales de la época. Las caricaturas de Avery eran conocidas por su tono sarcástico , irónico , absurdo , irreverente y, a veces, sexual . Las caricaturas de Avery se centraban en chistes visuales, humor surrealista, ritmo rápido, estereotipos raciales y humor violento, con personajes extravagantes que rompían la cuarta pared .
Avery nació de Mary Augusta "Jessie" (de soltera Bean; 1886-1931) y George Walton Avery (1867-1935) en Taylor, Texas . Su padre nació en Alabama y su madre nació en el condado de Chickasaw, Mississippi .
Avery se graduó en 1926 en la escuela secundaria North Dallas . [2] [3] Un eslogan popular en su escuela era "¿Qué pasa, doctor?", [4] que luego usó para Bugs Bunny en la década de 1940. Interesado en convertirse en caricaturista de un periódico, tomó un curso de verano de tres meses en el Instituto de Arte de Chicago [5] pero lo abandonó al cabo de un mes. [6]
El 1 de enero de 1928, Avery llegó a Los Ángeles . Pasó los meses siguientes trabajando en trabajos de baja categoría. Según el historiador de la animación Michael Barrier , estos trabajos incluían trabajar en un almacén, trabajar en los muelles por la noche, cargar frutas y verduras y pintar coches. [3] Comenzó su carrera en animación cuando fue contratado por el estudio Winkler (llamado así por la productora Margaret J. Winkler y más tarde conocido como Screen Gems ). Fue entintador , entintando celdas para cortometrajes animados de la serie Oswald the Lucky Rabbit ; el personaje había sido creado por Walt Disney . Luego, Avery se mudó a un nuevo estudio, Universal Cartoon Studios (más tarde conocido como Walter Lantz Productions ). Volvió a ser empleado como entintador, pero ascendió rápidamente en la jerarquía del estudio. En 1930, Avery había sido ascendido al puesto de animador . [3]
Avery continuó trabajando en el estudio Walter Lantz hasta principios de la década de 1930. Trabajó en la mayoría de los dibujos animados de Oswald the Lucky Rabbit de 1931 a 1935. Aparece como "animador" en los créditos de la tarjeta de título original de los dibujos animados de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos dibujos animados durante este tiempo. [5]
Durante unas payasadas de oficina en el estudio de Lantz, una chincheta o un clip voló hacia el ojo izquierdo de Avery y le hizo perder la vista en ese ojo. Algunos especulan que fue su falta de percepción de profundidad lo que le dio su visión única de la animación y su extraño estilo de dirección, [5] pero eso no detuvo su carrera creativa. Barrier describe el incidente con cierto detalle, basándose en parte en antiguas entrevistas con Avery. Parte de las típicas payasadas groseras en el estudio Universal consistían en utilizar una goma elástica o una pelota de papel para apuntar a la nuca de un colega. Un animador llamado Charles Hastings decidió llevar el juego un paso más allá y utilizó en su lugar un clip de alambre . Avery escuchó a uno de sus colegas diciéndole que tuviera cuidado. Él reaccionó dándose la vuelta. En lugar de la parte posterior de su cabeza, el clip golpeó a Avery en su ojo izquierdo. Instantáneamente perdió el uso de su ojo. [3]
Como animador, Avery trabajó bajo la dirección del director Bill Nolan . Según se informa, Nolan delegaba el trabajo en Avery, cada vez que Avery tenía que animar una secuencia. Según se informa, las instrucciones de Nolan para una escena en la que Oswald era perseguido por abejas eran simples. Describiría en qué dirección corría Oswald ("de derecha a izquierda") y cuántos metros recorría. El resto de los detalles quedaron en manos de Avery. [3] Avery comenzó a repartir trabajo a otros animadores que trabajaban con Nolan.
Avery quería un control aún mayor sobre el proceso creativo y sirvió como director de facto para un par de películas. Basado en los recuerdos de Avery, aquí hay una descripción de cómo sucedió esto. Estaba enviando chistes visuales para su uso en los cortometrajes. Algunos de ellos se utilizaron en las películas reales y algunos divertidos quedaron fuera. Quería de alguna manera incluir todos sus chistes en la película terminada. Entonces le pidió a Nolan que le permitiera crear el guión gráfico completo de una película. Nolan le indicó a Avery que no solo dibujara el guión gráfico sino que también trabajara en el tiempo y el diseño por su cuenta. Avery completó dos películas utilizando este proceso. Un Avery mayor recordó que ambas películas "eran terribles", aunque fueron aceptadas para su estreno. [3]
Según los informes, Avery estaba descontento con su salario y había comenzado a renunciar a su trabajo. Después de unas seis semanas de trabajo deficiente, sus superiores lo dejaron ir. En abril de 1935, Avery perdió su trabajo en el estudio Universal.
Más tarde, en 1935, Avery solicitó un trabajo en Leon Schlesinger Productions (la compañía más tarde conocida como Warner Bros. Cartoons ). Según los informes, Avery logró convencer al productor Leon Schlesinger de que era un director experimentado, una afirmación falsa. En palabras del propio Avery: [3]
"Oye, soy director". ¡Infierno! Yo no era más director que nada, pero con mi boca ruidosa lo convencí.
En 1935, cuando contrataron a Avery, el estudio Schlesinger sólo tenía dos directores de cine regulares a tiempo completo: Friz Freleng y Jack King . Avery se convirtió en el tercer director titular. [3] El personal del estudio Schlesinger se había vuelto demasiado grande para estar alojado en un solo edificio, en el backlot de Warner Bros. en Sunset Boulevard. A la nueva unidad Avery del estudio se le concedió su propio edificio, un bungalow de cinco habitaciones . El personal de la unidad apodó su alojamiento "Termite Terrace", debido a su importante población de termitas . [3] [7] "Termite Terrace" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio Schlesinger/Warners, principalmente porque Avery y su unidad fueron quienes definieron lo que se conoció como "la caricatura de Warner Bros.".
A Avery se le concedió el uso exclusivo de cuatro animadores: Bob Clampett , Chuck Jones , Sid Sutherland y Virgil Ross . El primer cortometraje de animación producido por esta unidad fue Gold Diggers of '49 (1935), tercera película de los Looney Tunes protagonizada por Beans . Beans también apareció en la tarjeta de título de la película, lo que significa que él era el protagonista previsto . La película tenía un escenario occidental y eligió a Beans como un minero de oro . También apareció en la película un Porky Pig rediseñado , haciendo su segunda aparición. [3] La unidad de Avery fue asignada para trabajar principalmente en los Looney Tunes en blanco y negro en lugar de los Merrie Melodies en tecnicolor , pero se le permitió hacer Merrie Melodies en color comenzando con Page Miss Glory de 1936.
Avery dejó de usar Beans después de Gold Diggers del 49 , pero continuó usando a Porky como personaje estrella. Según Michael Barrier, Beans era más bien un hombre heterosexual . [3] Sin embargo, Porky tuvo que ser rediseñado nuevamente. El primer Porky tenía una apariencia decididamente "porcina". En la descripción de Michael Barrier, Porky era muy gordo, tenía ojos pequeños, un hocico grande y papada pronunciada. Era como una versión porcina de Roscoe Arbuckle . Comenzando con Porky the Rainmaker (1936), su cuarto corto animado protagonizado por Porky, Avery presentó una versión más linda de Porky. El nuevo diseño le dio a Porky ojos más prominentes y un hocico más pequeño. La papada fue reemplazada por mejillas regordetas. El cuerpo de Porky ahora tenía una forma más redonda; su rasgo definitorio no era la gordura sino la suavidad. [3] Barrier señala que el nuevo diseño de Avery se apartó del realismo "Disneyish" del estilo de dibujo anterior. Porky se convirtió en un cerdo menos realista y parecía más un personaje de dibujos animados. [3]
Según Martha Sigall , Avery fue uno de los pocos directores que visitó el departamento de tinta y pintura; afirma que le gustaba ver cómo se desarrollaban sus dibujos animados. Respondería preguntas y estaría siempre de buen humor. Cuando algunos de los artistas criticaban con humor la acción salvaje de sus cortos animados, Avery se tomaba el tiempo para explicar sus razones. [8] Recordó que mientras trabajaban en Warner Bros., los animadores tenían mucha libertad y estaban sujetos a muy poca censura. [9]
Avery, con la ayuda de Clampett, Jones y el nuevo director asociado Frank Tashlin , sentó las bases de un estilo de animación que rivalizaba con The Walt Disney Studio como líder en cortometrajes animados, y creó un grupo de personajes de dibujos animados que todavía son conocido hoy. Avery, en particular, estuvo profundamente involucrado. Creó chistes para los cortometrajes y, a veces, les proporcionó voces (incluida su característica carcajada) y mantuvo tal control sobre la sincronización de los cortos que agregaba o cortaba fotogramas del negativo final si sentía que el momento de una broma no era el adecuado. Muy bien.
Porky's Duck Hunt (1937) presentó al personaje del Pato Lucas , que poseía una nueva forma de "locura" y locura que no se había visto antes en los dibujos animados. Lucas era un "maldito pato tonto" casi completamente loco que con frecuencia rebotaba alrededor del fotograma de la película a doble velocidad, gritando "¡Hoo-hoo!" con una voz aguda y acelerada proporcionada por el locutor Mel Blanc , quien, con esta caricatura, también asumió la voz de Porky Pig . Avery dirigió dos dibujos animados más del Pato Lucas: Daffy Duck & Egghead y Daffy Duck in Hollywood . Egghead fue un personaje inspirado en el comediante Joe Penner y apareció por primera vez en Egghead Rides Again de Avery . [10] [11] [12]
Caperucita Roja presentó por primera vez al personaje inicial de Elmer Fudd como un personaje que participaba principalmente en algún chiste. Elmer en esta primera clase tenía ropa verde, un bombín marrón y una nariz rosada. También fue nombrado "Elmer" en las tarjetas del lobby de " The Isle of Pingo Pongo " (1938), su segunda aparición, Cinderella Meets Fella (1938), su tercera aparición, y fue llamado completamente "Elmer Fudd" en la pantalla en " A Feud There Was " (1938), también su cuarta aparición. Elmer incluso aparece en los primeros productos y en los primeros libros de Looney Tunes en 1938 y 1939 y más tarde fue promocionado como "El hermano de Egghead" en la hoja de lanzamiento de Vitaphone para Cinderella Meets Fella debido al hecho de que Danny Webb también expresó a Elmeren su Joe. Voz de Penner que también se usó para Egghead. [13] [14] [15]
Ben Hardaway , Cal Dalton y Chuck Jones dirigieron una serie de cortos que presentaban un conejo parecido al Pato Lucas, creado por Ben "Bugs" Hardaway. Como ocurre con la mayoría de los directores, cada uno pone su sello personal en los personajes, las historias y la sensación general de un corto. Entonces, cada una de estas caricaturas trataba al conejo de manera diferente. El siguiente en probar el conejo, conocido en Termite Terrace como "Bugs' bunny" (llamado así por Hardaway), fue Avery. Dado que el reciclaje de historias entre los directores era algo habitual, Una liebre salvaje supuso un doble retroceso. Avery había dirigido el corto Porky's Duck Hunt con Porky Pig, que también presentó al Pato Lucas. [dieciséis]
Hardaway lo rehizo como Porky's Hare Hunt , presentando al conejo. Así que Avery volvió al marco de "cazador y presa", incorporando el gag por gag de Elmer's Candid Camera de Jones y alterando el nuevo diseño de Elmer Fudd, puliendo la sincronización y expandiendo la actitud sabelotodo de Groucho Marx ya presente en Porky's Hare Hunt ; convirtió a Bugs en una especie de conejo hábil al estilo de Brooklyn que siempre tenía el control de la situación. Avery ha declarado que era muy común referirse a la gente en Texas como "doc", como "amigo", "amigo" o "amigo". En Una liebre salvaje , Bugs adopta este coloquialismo cuando casualmente se acerca a Elmer, que está "cazando wabbits" y mientras inspecciona cuidadosamente la madriguera de un conejo, escopeta en mano, las primeras palabras que salen de la boca de Bugs son fríamente tranquilas: "¿Qué pasa?". , ¿doc?" El público reaccionó desenfrenadamente ante la yuxtaposición de la indiferencia de Bugs y la situación potencialmente peligrosa. "¿Lo que hay de nuevo viejo?" Instantáneamente se convirtió en el eslogan del conejo . [17] Originalmente, Avery quería que Bugs Bunny se llamara Jack E. Rabbit porque cazaba conejos cuando era niño. Surgieron numerosas sugerencias de nombres, pero a la publicista Rose Horsely le gustó el nombre que estaba en la hoja de modelo de Thorson y dijo que era lindo y que "lo interpretarían de dos maneras". Avery argumentó sobre su postura a favor del nombre "Jack E. Rabbit" diciendo que "¡El mío es un conejo! Un conejo alto, larguirucho y malo. No es un conejito peludo". También dijo que el nombre Bugs Bunny sonaba como un personaje de Disney. Sin embargo, Schlesinger se decidió por Bugs Bunny. [18] [19]
Avery terminó dirigiendo sólo cuatro dibujos animados de Bugs Bunny: A Wild Hare , Tortoise Beats Hare , The Heckling Hare y All This and Rabbit Stew . Durante este período, también dirigió varios cortometrajes one-shot, incluida una parodia de diarios de viaje ( The Isle of Pingo Pongo , que es la segunda caricatura que presenta un personaje temprano que evolucionó hasta convertirse en Elmer Fudd); cuentos de hadas fracturados ( El cuento del oso ); Películas de caricaturas de Hollywood ( Hollywood Steps Out ); y dibujos animados con clones de Bugs Bunny ( The Crackpot Quail ). [20]
El mandato de Avery en el estudio Schlesinger terminó a finales de 1941 cuando él y el productor discutieron sobre el final de The Heckling Hare . En la versión original de Avery, Bugs y el perro de caza debían caer por un acantilado tres veces , lo que lo convierte en un ejemplo temprano de captura salvaje. Según un comentario en DVD de la caricatura, el historiador y animador Greg Ford explicó que el problema que tuvo Schlesinger con el final fue que, justo antes de caerse por tercera vez, Bugs y el perro debían girar hacia la pantalla, y Bugs decía " ¡Agarraos el sombrero, amigos, aquí vamos otra vez!", remate de una broma potencialmente atrevida del día. [21] Sin embargo, Barrier descubrió una transcripción del diálogo mecanografiado de la caricatura que menciona las tres caídas al final, pero la línea "Agárrate a tus sombreros" está ausente, y el resto del diálogo en la caricatura se transcribe con precisión, lo que significa que Avery recordó mal o embelleció la historia y Schlesinger hizo el corte no por ningún contenido atrevido, sino porque no pensó que fuera gracioso que Avery estuviera matando a Bugs tres veces y el final simplemente se prolongara demasiado. [22] The Hollywood Reporter informó sobre la pelea el 2 de julio de 1941. Avery recibió una suspensión no remunerada de cuatro semanas. [23]
Mientras estaba en Schlesinger, Avery creó un concepto de animar el movimiento de los labios en imágenes de animales en vivo. Schlesinger no estaba interesado en la idea de Avery, por lo que Avery se acercó a Jerry Fairbanks , un amigo suyo que produjo la serie de cortos Unusual Occupations para Paramount Pictures . A Fairbanks le gustó la idea y se lanzó la serie de cortos Speaking of Animals . Cuando Avery dejó el estudio Schlesinger a mediados de 1941, fue directamente a Paramount para trabajar en los tres primeros cortos de la serie antes de unirse a Metro-Goldwyn-Mayer . La serie continuó sin él y duró siete años. [8]
El 2 de septiembre de 1941, The Reporter anunció que Avery había firmado un contrato de cinco años con Metro-Goldwyn-Mayer, donde iba a formar su propia unidad de animación y dirigir cortos en Technicolor . [24] En 1942, Avery estaba empleado por MGM, trabajando en su división de dibujos animados bajo la supervisión de Fred Quimby . Avery sintió que Schlesinger lo había sofocado. Cuando se le preguntó si extrañaba a los personajes de Looney Tunes, respondió: "A veces, pero no extraño nada más. MGM es un lugar muchísimo mejor para trabajar, en todos los sentidos, y la gente aquí es igual de genial". [8]
En MGM, la creatividad de Avery alcanzó su punto máximo. Sus dibujos animados se hicieron conocidos por su pura locura, su ritmo vertiginoso y una inclinación por jugar con el medio de la animación y el cine en general que pocos directores se atrevían a abordar. MGM también le ofreció mayores presupuestos y un nivel de producción de mayor calidad que el estudio Warner; Además, su unidad estaba llena de talentosos ex artistas de Disney como Preston Blair y Ed Love. Estos cambios fueron evidentes en el primer corto de Avery lanzado por MGM, Blitz Wolf , una parodia de Adolf Hitler de la historia " Los tres cerditos " que fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos Animados) en 1942. Los dibujos animados de Avery en MGM de alguna manera parecían como los dibujos animados de Looney Tunes y Merrie Melodies realizados durante el mismo período en Warner Bros. , aunque las series de Warner ganaron más popularidad que los dibujos animados de MGM de Avery. [25]
El personaje de MGM más conocido de Avery debutó en Dumb-Hounded (1943). Droopy (originalmente "Happy Hound") era un perro pequeño, tranquilo, de movimientos lentos y de habla lenta que siempre ganaba al final, sin importar las dificultades que enfrentara. También creó una serie de dibujos animados atrevidos, comenzando con Caperucita Roja (también 1943), que presenta a una estrella femenina sexy que nunca tuvo un nombre fijo pero que los fanáticos se refirieron extraoficialmente como "Red". Su diseño visual y su voz variaron un poco entre los cortos. Otros personajes de Avery en MGM incluyeron a Screwy Squirrel y el dúo de George y Junior inspirado en Of Mice and Men . [26]
Otros dibujos animados de MGM dirigidos por Avery incluyen Bad Luck Blackie , Cellbound , Magical Maestro , Lucky Ducky , Ventriloquist Cat y King-Size Canary . Avery comenzó su paso por MGM trabajando con colores exuberantes y fondos realistas, pero poco a poco abandonó este estilo por un enfoque más frenético y menos realista. La apariencia más nueva y estilizada reflejaba la influencia del prometedor estudio UPA , la necesidad de reducir costos a medida que los presupuestos crecían y el propio deseo de Avery de dejar atrás la realidad y hacer dibujos animados que no estuvieran ligados al mundo real de la vida real. -acción. Durante este período, realizó una serie de películas que exploraban la tecnología del futuro: The House of Tomorrow , The Car of Tomorrow , The Farm of Tomorrow y TV of Tomorrow (una parodia de cortos promocionales de acción real comunes de la época). También presentó un personaje de lobo que habla lentamente , que fue el prototipo del personaje Huckleberry Hound de Hanna-Barbera , asociado de MGM , hasta la voz de Daws Butler . [27]
Avery se tomó un año sabático de MGM a partir de 1950 (para recuperarse del exceso de trabajo), tiempo durante el cual Dick Lundy , recién llegado del estudio Walter Lantz, se hizo cargo de su unidad e hizo una caricatura de Droopy , así como una serie de cortos protagonizados por Barney. Oso . Avery regresó a MGM en octubre de 1951 y empezó a trabajar de nuevo. Los dos últimos dibujos animados originales de Avery para MGM fueron Adjunto Droopy y Cellbound , completados en 1953 y lanzados en 1955. Fueron codirigidos por el animador de la unidad de Avery, Michael Lah . Lah comenzó a dirigir solo algunos cortos de CinemaScope Droopy. El 1 de marzo de 1953, la unidad de Avery fue despedida y él fue despedido de MGM. Fred Quimby habló de traer de regreso la unidad, sin embargo, en diciembre de ese año, Walter Lantz anunció que Avery estaría trabajando para él. [28]
El regreso de Avery al estudio Lantz no duró mucho. Dirigió cuatro dibujos animados en 1954-1955: los cortos Crazy Mixed Up Pup , Sh-hhhhh , I'm Cold y The Legend of Rockabye Point , en los que definió el personaje del pingüino Chilly Willy . Aunque The Legend of Rockabye Point y Crazy Mixed Up Pup fueron nominadas a los Premios de la Academia , Avery dejó a Lantz por una disputa salarial, poniendo fin efectivamente a su carrera en la animación teatral. [29] Avery dejó tres nuevos guiones gráficos de Chilly Willy que luego Alex Lovy convirtió en dibujos animados .
Recurrió a los comerciales animados de televisión en Cascade Studios, incluidos los de Raid de las décadas de 1950 a 1970, en los que insectos de dibujos animados, enfrentados al asesino de insectos, gritaban "¡RAID!" y murió de manera extravagante, y la controvertida mascota de Frito-Lay , el Frito Bandito . Avery también produjo anuncios para bebidas de frutas Kool-Aid protagonizadas por los personajes de Looney Tunes que una vez había ayudado a crear durante sus días en Termite Terrace y, curiosamente, los ejecutivos de Cascade ni siquiera sabían que él había creado los personajes. [30] [31] Durante las décadas de 1960 y 1970, Avery se volvió cada vez más reservado y deprimido debido al suicidio de su hijo y la ruptura de su matrimonio, [32] aunque continuó ganándose el respeto de sus compañeros. Después de Cascade, animó brevemente comerciales para su propia compañía, Tex Avery Cartoons, de junio a julio de 1973. [33] Avery luego regresó a Cascade y cerró el departamento de dibujos animados en 1978. Recibió una oferta de Friz Freleng para escribir para DePatie-Freleng Enterprises , pero no estaba interesado. [34] Desde 1979 hasta su muerte, su último empleador fue Hanna-Barbera Productions , donde escribió chistes para los dibujos animados de los sábados por la mañana , como Kwicky Koala , al estilo Droopy . Según una entrevista de John Dunn en su diario, a Avery no le gustaba la industria de la animación tardía en ese momento, sintiendo que carecía de calidad. [35] [36]
Gary Morris describió el enfoque innovador de Avery:
Por encima de todo, [Avery] alejó el estilo de la casa Warner Bros. del sentimentalismo al estilo de Disney e hizo dibujos animados que atraían por igual a los adultos, que apreciaban la velocidad, el sarcasmo y la ironía de Avery, y a los niños, a quienes les gustaba la acción ininterrumpida. Las criaturas "lindas y tiernas" de Disney, bajo la dirección de Avery, se transformaron en ingeniosos imperturbables como Bugs Bunny, bufones entrañables como Porky Pig o locos deslumbrantes como el Pato Lucas. Incluso el cuento de hadas clásico, un mercado que Disney había acaparado, fue apropiado por Avery, quien convirtió a heroínas inocentes como Caperucita Roja en sexys chicas de jazz, más que rivales para cualquier Lobo. Avery también se ganó el cariño de los intelectuales rompiendo constantemente el artificio de la caricatura, haciendo que los personajes saltaran de los créditos finales, objetaran en voz alta la trama de la caricatura que protagonizaban o hablaran directamente con la audiencia. [37]
Avery había desarrollado un estilo distintivo y característico en Warner Bros. Studio que tenía un ritmo vertiginoso, actuaciones extravagantes y exageradas de sus personajes y bromas y chistes aparentemente incesantes. [38] El estilo de dirección de Avery animó a los animadores a ampliar los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podían hacer en el mundo de una película de acción real. Una frase muy citada sobre las caricaturas de Avery era: "En una caricatura, puedes hacer cualquier cosa". [5] También realizó una gran cantidad de trabajos de voz en sus dibujos animados, generalmente fragmentos desechables. Ocasionalmente también reemplazó a Bill Thompson como Droopy. [39] [40]
Dos días después de ser despedido de Universal en la primavera de 1935, Avery se casó con su novia, Patricia. También trabajó en Universal Studios como entintadora. [3] Los recién casados pasaron una larga luna de miel en Oregón , pero tuvieron que regresar a Los Ángeles cuando se quedaron sin dinero. [3]
El martes 26 de agosto de 1980, Avery murió de cáncer de pulmón en el Hospital St. Joseph en Burbank, California, a la edad de 72 años. En el momento de su muerte, estaba desarrollando un personaje llamado "Cave Mouse" para una nueva serie de Los Picapiedra . . [41] Sus últimas palabras, según Chuck Jones, mientras miraba un partido de béisbol con otro animador, fueron "No sé adónde van los animadores cuando mueren, pero supongo que debe haber muchos de ellos. Probablemente les vendría bien un Buen director." [42] Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park, Hollywood Hills .
La influencia de Avery se puede ver en dibujos animados modernos como ¿ Quién engañó a Roger Rabbit ?, El show de Ren y Stimpy , Animaniacs , La máscara y Bob Esponja . [43] [44] [45] Un personaje de vaquero al estilo Avery llevaba su nombre en la serie que de otra manera no estaría relacionada The Wacky World of Tex Avery . El trabajo de Avery ha aparecido en programas como The Tex Avery Show y Cartoon Alley . [46]
A mediados de la década de 1990, Dark Horse Comics lanzó un trío de miniseries de tres números que fueron abiertamente etiquetadas como tributos a los dibujos animados de MGM de Avery, Wolf & Red , Droopy y Screwy Squirrel , en los que otros personajes hacen apariciones en los cómics como George y Junior , Spike y los personajes one-shot. Tex Avery, a diferencia de la mayoría de los directores de Warner Bros., conservó muchos fotogramas de títulos originales de sus dibujos animados; De lo contrario, varios se perdieron debido a las reediciones de Blue Ribbon . Impresiones raras y arte que contienen títulos originales y animaciones sin editar de los dibujos animados de MGM y Warner Bros. de Avery ahora generalmente se venden en eBay o en las colecciones de animadores y entusiastas de los dibujos animados. En 2008, Francia emitió tres sellos postales en honor a Tex Avery por su centenario, que representaban a Droopy, la corista pelirroja y el lobo. [47]
Todos sus cortos de MGM fueron lanzados en un disco láser norteamericano de MGM/UA llamado The Compleat Tex Avery . Si bien dos dibujos animados en el set eran versiones editadas (los chistes de cara negra en Droopy's Good Deed y Garden Gopher ), otros, incluidos los controvertidos Uncle Tom's Cabaña y Half-Pint Pygmy, se incluyeron intactos (aunque fueron eliminados de la Región 2). Lanzamiento en DVD, ahora agotado). Varios de sus dibujos animados fueron lanzados en VHS, en cuatro volúmenes de Screwball Classics de Tex Avery , dos colecciones VHS Droopy y varias inclusiones en lanzamientos de colecciones de animación de MGM, con muchos chistes que habían sido editados para televisión.
Los dibujos animados de Avery's Droopy están disponibles en el DVD Tex Avery's Droopy: The Complete Theatrical Collection . [48] Los siete dibujos animados de Droopy producidos en CinemaScope se incluyeron aquí en sus versiones originales de pantalla ancha ( buzón ), en lugar de las versiones panorámicas y escaneadas que se transmiten regularmente por televisión.
Además, algunas de sus obras se pueden encontrar en lanzamientos de vídeos domésticos (desde VHS hasta Blu-ray) de Warner Bros. Merrie Melodies y los cortos de Looney Tunes , y lo mismo ocurre con sus pocos dibujos animados de Lantz Studio incluidos en el DVD The Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collection . [49]
Al igual que el Premio Humanitario Bob Clampett , concedido por primera vez a Forrest J. Ackerman en 1984 [50] y el Friz Freleng Lifetime Achievement of Excellence, primer premio al propio Isadore Freleng en 1994, [51] El Premio Texas Avery, concedido por primera vez a Brad Bird en 2005, 25 años después de la muerte de Avery. [52] Presentado por primera vez por el Festival de Cine de Deep Ellum, ahora lo presenta Reel FX . Los destinatarios notables incluyen a Henry Selick , [53] Pete Docter , [54] Dean DeBlois y Chris Sanders por Cómo entrenar a tu dragón , [55] John Kricfalusi por sus contribuciones a la industria de la animación, [56] y Phil Lord y Christopher Miller . [57]
Avery es honrado con el Marcador Histórico de Texas #17073, que se dio a conocer en su ciudad natal de Taylor, Texas en 2014. [58] El marcador dice que Avery pasó "toda una vida... reinventando la caricatura estadounidense". [59]
En febrero de 2020, Warner Archive lanzó Tex Avery Screwball Classics Volumen 1 en Blu-ray que contiene 19 de sus dibujos animados de MGM. [60] Según Jerry Beck , la mayoría de las caricaturas de MGM anteriores a 1951 tuvieron sus negativos originales destruidos en un incendio en la Casa George Eastman en 1978, causando grandes dificultades en términos de restauración. Sin embargo, utilizando los mejores elementos de archivo supervivientes, los 19 cortos del set han sido restaurados digitalmente en HD y no están cortados. [61] En marzo de 2020, Warner Archive anunció que estaban trabajando en Tex Avery Screwball Classics Volumen 2 , [62] que se lanzó en diciembre de 2020 y contenía 21 cortos restaurados y sin cortes, así como Tex Avery: The King of Cartoons , un archivo. documental como característica especial. [63] El volumen 3 se lanzó el 5 de octubre de 2021, con 20 dibujos animados restaurados sin cortes adicionales con el corto de Merrie Melodies dirigido por Avery, The Crackpot Quail , como característica adicional restaurada con su banda sonora original de 1941. [64] [65]
Muchas de las caricaturas de Avery se han publicado en vídeos caseros a lo largo de los años:
... Tex, en las pocas ocasiones en que lo vi en los años 70, era en apariencia un hombre desesperadamente infeliz (su hijo acababa de suicidarse y su largo matrimonio se había roto) y estoy seguro de que Chuck aprovechó en ese estado de ánimo.
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