El entintador (a veces acreditado como finalizador o embellecedor ) [1] es uno de los dos artistas lineales en la producción tradicional de cómics .
Después de que el dibujante crea un dibujo, el entintador interpreta este dibujo delineándolo y embelleciéndolo con un lápiz , un bolígrafo o un pincel. El entintado era necesario en el proceso de impresión tradicional ya que las imprentas no podían reproducir dibujos a lápiz. Otro especialista, el rotulador , se encarga del "entintado" del texto, mientras que el colorista aplica el color al arte final presentado por el entintador. [2]
Si bien entintar implica trazar líneas con lápiz en un sentido literal, es un acto de interpretación creativa más que una copia de memoria. Los entintadores afinan la composición agregando el peso adecuado a las líneas, creando contraste visual a través del sombreado y tomando otras decisiones creativas. Un dibujo a lápiz puede tener muchos tonos de gris dependiendo de la dureza del grafito y la presión aplicada por el artista, pero una línea de tinta generalmente solo puede ser negra sólida. En consecuencia, el entintador tiene que traducir el sombreado del lápiz en patrones de tinta, por ejemplo utilizando líneas paralelas muy espaciadas, difuminados o sombreados cruzados . El resultado es que el aspecto final del arte de un dibujante puede variar enormemente dependiendo del entintador.
Un entintador experimentado combinado con un dibujante novato también puede ser responsable de corregir errores anatómicos o de otro tipo, modificar las expresiones faciales o cambiar o mejorar la obra de arte de varias otras maneras. Alternativamente, un entintador puede hacer el diseño básico de la página, darle el trabajo a otro artista para que haga un trabajo a lápiz más detallado y luego entintar la página él mismo (como solía hacer Joe Simon cuando entintaba a Jack Kirby , [3] o cuando Michael T. Gilbert colaboró con el dibujante P. Craig Russell en la serie Elric de Melniboné ).
La división entre dibujante y entintador que se describe aquí se encuentra con mayor frecuencia cuando el editor contrata al dibujante y al entintador de forma independiente. Cuando un artista contrata a sus propios asistentes, los roles están menos estructurados; un artista podría, por ejemplo, entintar todas las caras de los personajes mientras deja que el asistente entinte los fondos, o trabajar con el entintador de una manera más colaborativa. Entre Crusty Bunkers de Neal Adams , un entintador puede haber sido responsable de las cabezas de los personajes, otro de los cuerpos y un tercero de embellecer los fondos. [4] El dúo de entintadores Akin y Garvey tenían un arreglo similar: uno entintaba las figuras y el otro los fondos.
Se puede entintar digitalmente usando computadoras, una práctica que ha comenzado a volverse más común a medida que los entintadores aprenden a usar poderosas herramientas de dibujo y edición como Adobe Illustrator y Photoshop , Inkscape , Corel Painter y Manga Studio . Una tableta gráfica es la herramienta más común utilizada para entintar digitalmente con precisión, y el uso de programas basados en vectores impide la pixelización debido a cambios en la resolución. Sin embargo, el proceso lleva más tiempo.
A partir de 2015, [actualizar]algunas empresas colocan lápices escaneados en un sitio FTP . El entintador las descarga, las imprime en azul, entinta las páginas, las escanea y carga las páginas terminadas en el sitio FTP para que la empresa las descargue. Si bien este procedimiento ahorra tiempo y costos de envío a la empresa, requiere que los artistas gasten dinero en equipos informáticos.
Durante mucho tiempo, el entintado se consideró una parte menor de la industria del cómic, sólo marginalmente por encima de las letras en el orden jerárquico. En los primeros días de los cómics, muchos editores contrataban "envasadores" para producir libros completos. Aunque los nombres de algunos creadores "estrella" (como Simon y Kirby o Bob Kane ) solían aparecer al principio de cada historia, al editor generalmente no le importaba qué artistas trabajaban en el libro. Al principio, el creador de la función obtendría crédito mientras trabajara en la función, pero cuando fuera reemplazado por otros artistas, no se le daría ningún crédito por su nombre. Los empaquetadores instituyeron un método de creación de libros al estilo de una línea de ensamblaje , utilizando talentos de primer nivel como Kirby para crear la apariencia y el ritmo de la historia y luego entregando el entintado, las letras y los colores a creadores en gran medida anónimos (y mal pagados) para terminarlo.
Las presiones de los plazos y el deseo de coherencia en el aspecto de un artículo llevaron a que un artista dibujara un artículo mientras uno o más artistas lo entintaban. En Marvel Comics , donde el dibujante de lápiz era responsable del desglose cuadro por cuadro de la trama de la historia, se animaba a un artista con habilidades para contar historias a hacer tantos libros como fuera posible, maximizando la cantidad de libros que podía. hacer dejando el entintado a otros. Por el contrario, en otras empresas donde el escritor hacía el desglose cuadro por cuadro en forma de guión, más artistas entintaban o incluso rotulaban su propio trabajo. Joe Kubert , Jim Aparo y Alex Toth normalmente usaban lápiz, tinta y letras, considerando la colocación de globos de palabras como una parte integral de la página, y artistas como Bill Everett , Steve Ditko , Kurt Schaffenberger , Murphy Anderson y Nick Cardy casi siempre entintaban sus propios trabajos (y a veces también los de otros dibujantes). Sin embargo, la mayoría de los artistas (incluso entintadores experimentados de su propio trabajo como Lou Fine , Reed Crandall , Will Eisner y Alex Toth ) en ocasiones contrataron o permitieron que otros artistas entintaran sus dibujos. Algunos artistas podrían ganar más dinero dibujando más páginas a lápiz y dejando el entintado a otros; diferentes artistas con diferentes métodos de trabajo podrían encontrar más rentable tanto el lápiz como la tinta, ya que podrían colocar menos información y detalles en los dibujos a lápiz si los estuvieran entintando ellos mismos y podrían poner ese detalle en la etapa de entintado.
Debido a la ausencia de créditos en la mayoría de los cómics de la Edad de Oro, muchos entintadores de ese período están en gran medida olvidados. Para aquellos cuyos nombres son conocidos, es difícil compilar currículums. Entintadores como Chic Stone , George Papp y Marvin Stein embellecieron miles de páginas durante esa época, la mayoría de las cuales aún no están identificadas.
A principios de la década de 1960, Marvel Comics comenzó a darle crédito al entintador en cada una de sus publicaciones y otras editoriales comenzaron a seguir su ejemplo. Esto permitió a finalistas como Dick Ayers , Joe Sinnott , Mike Esposito , John Severin , Syd Shores y Tom Palmer ganarse una reputación como entintadores y dibujantes. Además, equipos de dibujantes y entintadores como Kirby y Sinnott, Curt Swan y Murphy Anderson , Gene Colan y Palmer, y John Byrne y Terry Austin captaron la atención del fandom de los cómics.
En 2008, el entintador de Marvel y DC, Bob Almond, fundó los Inkwell Awards , un premio establecido para celebrar el arte del entintado y elevar el perfil del arte en general. Los premios Inkwell han ganado mucha publicidad y cuentan con entintadores notables como Joe Sinnott, Nathan Massengill y Tim Townsend como miembros y asociados.