The Mask es una película de comedia de superhéroes estadounidense de 1994 dirigida por Chuck Russell y producida por Bob Engelman a partir de un guión de Mike Werb y una historia de Michael Fallon y Mark Verheiden . Es la primera entrega de la franquicia Mask , basada en la serie de cómics del mismo nombre publicada por Dark Horse Comics . Está protagonizada por Jim Carrey en el papel principal junto con Peter Riegert , Peter Greene , Amy Yasbeck , Richard Jeni y Cameron Diaz en su debut cinematográfico. Carrey interpreta a Stanley Ipkiss, un hombre común y corriente que encuentra una máscara mágica de madera que lo transforma en el alborotador titular de cara verde que tiene la capacidad de alterarse a sí mismo y a su entorno a voluntad. El rodaje comenzó el 30 de agosto de 1993 y concluyó en octubre de 1993.
La película fue estrenada el 29 de julio de 1994 por New Line Cinema , convirtiéndose en un éxito comercial y de crítica. La película recaudó más de 351 millones de dólares con un presupuesto de 18 a 23 millones de dólares, lo que la convirtió en la película basada en un cómic más rentable hasta ese momento. La película también influyó en el resurgimiento de la música swing en la década de 1990. Consolidó la reputación de Carrey como actor importante de la década de 1990 y estableció a Díaz como protagonista . Carrey fue nominado a un Globo de Oro por su papel, y la película fue nominada al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , pero perdió ante Forrest Gump . Una secuela independiente sin Jim Carrey, El hijo de la máscara , fue lanzada en 2005 con un fracaso comercial y de crítica.
En Edge City, el inseguro empleado de banco Stanley Ipkiss es frecuentemente ridiculizado por todos excepto por su compañero de trabajo y mejor amigo, Charlie Schumaker. Mientras tanto, el gángster Dorian Tyrell, propietario del club nocturno Coco Bongo, planea derrocar a su superior, Niko. Un día, Tyrell envía a su deslumbrante novia y cantante, Tina Carlyle, al banco para grabar el diseño de un próximo robo. Stanley se siente atraído por Tina y ella aparentemente le corresponde.
Después de que se le negó la entrada al Coco Bongo para ver la actuación de Tina, el auto prestado defectuoso de Stanley se avería durante el viaje a casa. Mientras mira desesperado por encima del puente del puerto, intenta rescatar una figura humanoide en las aguas, pero descubre que es un montón de basura que esconde una máscara de madera. Al regresar a su apartamento y ponerse la máscara, se transforma en un embaucador de cara verde y traje zoot conocido como "la Máscara", que puede alterarse a sí mismo y a su entorno a voluntad. Con una nueva confianza, Stanley se entrega a un cómico alboroto por la ciudad, humillando a varios de sus torturadores, incluida su temperamental casera, Agnes Peenman, y los mecánicos que le dieron el auto defectuoso.
A la mañana siguiente, Stanley se encuentra con el detective teniente Mitch Kellaway y la reportera Peggy Brandt, quienes están investigando la actividad de la Máscara. Para obtener los fondos necesarios para asistir a la actuación de Tina, Stanley se pone la máscara y asalta el banco, frustrando sin darse cuenta el robo de Tyrell. En el Coco Bongo, Stanley baila exuberantemente con Tina, a quien acaba besando. Poco después, Tyrell se enfrenta a él por interrumpir el robo y Stanley huye, dejando atrás un trozo de tela de su traje, que se convierte en una pieza de su pijama. Después de arrestar a Tyrell y su secuaz, Kellaway encuentra el trozo de tela y sospecha de la participación de Stanley.
Más tarde, Stanley consulta al psiquiatra Arthur Neuman, que ha publicado recientemente un libro sobre máscaras, y deduce que la máscara puede ser una creación de Loki , el dios nórdico de las travesuras, y sus poderes sólo están activos por la noche. Aunque Neuman cree que se trata de mitología, concluye que la personalidad de la Máscara se basa en los deseos reprimidos de Stanley. Esa noche, Stanley se encuentra con Tina en un parque local como la Máscara, hasta que son interrumpidos por Kellaway, quien intenta capturarlo. Stanley huye con Peggy después de distraer a la policía con una interpretación masiva de la canción titular del cubano Pete ; Luego, a regañadientes, lo traiciona con Tyrell por una recompensa de 50.000 dólares. Tyrell se pone la máscara y se convierte en un ser voluminoso y malévolo de cara verde. Los secuaces de Tyrell obligan a Stanley a revelar la ubicación del dinero robado antes de entregarlo a la policía.
Cuando Tina visita a Stanley en la estación, él la insta a que abandone la ciudad. Tina agradece a Stanley por mostrar su amabilidad y le dice que la máscara era innecesaria. Intenta huir, pero Tyrell la secuestra y la lleva a la fuerza a un baile benéfico en el Coco Bongo, organizado por Niko y al que asistieron la élite de la ciudad, incluido el alcalde. Al llegar, el enmascarado Tyrell mata a Niko y se prepara para destruir el club con una bomba de tiempo . Milo, el perro de Stanley, ayuda a Stanley a escapar de la estación recuperando las llaves del guardia. Stanley se propone detener a Tyrell y toma a Kellaway como rehén.
Después de encerrar a Kellaway en su auto, Stanley ingresa al club y solicita la ayuda de Charlie, pero rápidamente lo descubren y capturan. Tina engaña a Tyrell para que se quite la máscara, que Milo recupera y se pone, quien se abre camino entre los secuaces de Tyrell mientras Stanley y Tyrell luchan entre sí. Stanley recupera la máscara, usa sus poderes para tragarse la bomba segundos antes de que detone y luego arroja a Tyrell por el desagüe de la fuente ornamental del club; La policía llega y arresta a los secuaces de Tyrell. Kellaway intenta arrestar a Stanley nuevamente, pero el alcalde interviene, implicando a Tyrell como la Máscara y elogiando a Stanley como un héroe.
Al día siguiente, Stanley, exonerado y más seguro, regresa al puente del puerto con Tina. Tina arroja la máscara al agua antes de que ella y Stanley se besen. Charlie intenta recuperar la máscara por sí mismo, solo para que Milo se aleje nadando con ella.
En 1989, Mike Richardson y Todd Moyer, fundador y vicepresidente ejecutivo de Dark Horse Comics , respectivamente , se acercaron por primera vez a New Line Cinema para adaptar el cómic The Mask a una película, después de haber visto otras ofertas. El personaje principal pasó por varias transformaciones y el proyecto se estancó un par de veces. [7]
Una idea no utilizada de "Máscara", según Richardson, fue transformar la historia en una sobre un fabricante de máscaras que quitaba caras a cadáveres para ponérselas a adolescentes y convertirlos en zombis. [8]
Inicialmente pensada para convertirse en una nueva franquicia de terror, New Line Cinema ofreció el trabajo de dirigir la película a Chuck Russell. [9] Russell encontró que la violencia del cómic era desagradable y quería que la película fuera menos sombría y orientada a los adultos y más divertida y familiar que el material original. [10]
Mike Werb dice que Chuck Russell lo eligió después de leer su guión de Curious George para Imagine . Los dos decidieron convertir La Máscara en una comedia romántica salvaje. [11] Mike Werb escribió su primer borrador de La máscara en menos de seis semanas, y menos de dos meses después, recibió luz verde. [12]
Según Mark Verheiden, tenían un primer borrador del guión para una versión cinematográfica realizado en 1990. Luego, Verheiden escribió el segundo borrador a principios de 1991, agregando más humor, y ese terminó siendo el único trabajo que hizo en La máscara . El borrador revisado de Veriheiden incluía más casos de ruptura de la cuarta pared, como "cameos" de los críticos Siskel y Ebert, y contenido oscuro como derramamiento de sangre excesivo y agresión sexual. Los personajes que Stanley, Kellaway y Doyle llevaron a la película final; La novia de Stanley, Kathleen (inspirada en Kathy de los cómics) evolucionó a Tina Carlyle, mientras que Scully y Vitelli se convirtieron en Dorian Tyrell y Niko, respectivamente. [13] Después de eso, la película entró en el infierno del desarrollo . [14]
En las primeras etapas se sugirieron varios actores como posibilidades para el papel principal, incluidos Rick Moranis , Martin Short y Robin Williams . [15] El ejecutivo de New Line, Mike DeLuca, envió una cinta de Jim Carrey interpretando un sketch del programa de comedia In Living Color a Richardson, quien quedó inmediatamente impresionado por el comediante contorsionista. [15] El director Chuck Russell había visto a Carrey actuar en vivo en The Comedy Store y lo siguió en In Living Color y estaba ansioso por incluirlo en la película. Carrey encabezaba su lista y el guión había sido reescrito para él, pero también se tuvo en cuenta a Nicolas Cage y Matthew Broderick . [15] El productor Bob Engelman recordó que Carrey tenía gripe durante el rodaje:
Jim hizo cosas que, obviamente, cuando se convirtiera en una superestrella, nunca haría. Recuerdo una noche que estaba enfermo como un perro y estaba vomitando y dijo: "No puedo hacer esto". Le dije: "Mira, Jim, no nos dejarán cerrar. Si no conseguimos esto, no conseguimos esto". Lo sacamos del remolque y era un soldado y lo entregamos allí y fue fantástico. Pero ese es el tipo de cosas que no habrían sucedido cuando Jim se convirtió en la superestrella en la que se convirtió. [15]
Russell había querido a Anna Nicole Smith como Tina, pero ella había optado por hacer Naked Gun 33 1/3: The Final Insult . Un director de vestuario con el que había trabajado recomendó a Cameron Diaz y la consiguieron para hacer una audición para el papel. [15] El personaje fue escrito originalmente como una chica buena que en realidad es mala, pero después de que Díaz fuera elegida, el papel se reescribió para convertirla en una persona genuinamente buena. [15] Mike Richardson dijo a Forbes que Díaz estuvo genial al hacer la película. "Si vuelves a ver la película, notarás escenas en las que Jim y Cameron están juntos. Si miras su cara, muchas veces Jim estaba haciendo algo y ella se echaba a reír en el momento en que terminaba la escena". [15]
Los efectos visuales de The Mask estuvieron a cargo de Industrial Light & Magic (ILM) y Dream Quest Images . Las secuencias de la película que involucraron animación por computadora fueron supervisadas por el director de animación de ILM, Wes Takahashi . [16] Aunque muchas escenas de efectos visuales tuvieron que recortarse por motivos de presupuesto, [12] New Line invirtió más en los efectos especiales, ya que Jim Carrey aún no era una estrella establecida. Russell grabó en vídeo los ensayos y luego trabajó para diseñar los efectos de la actuación de Carrey:
Insistí en trabajar con la cara de Jim, en hacer que la acción fuera orgánica para la actuación de Jim. No importa qué tan bueno sea el efecto, si no se desprende del personaje y la historia, no será efectivo... Los muchachos de ILM dijeron que calcularon que ahorré alrededor de un millón de dólares una vez que conseguí a Jim, solo en lo que era. podíamos hacer, versus lo que pretendíamos hacer originalmente. [17]
El artista de efectos de maquillaje Greg Cannom quería resaltar las expresiones faciales exageradas de Carrey a través del maquillaje. [18] Las sesiones diarias de maquillaje de Carrey duraron cuatro horas. [19] El disfraz incluía dientes postizos destinados a ser usados fuera de las escenas de diálogo, pero Carrey aprendió a usarlos mientras hablaba para interpretar al personaje de manera más convincente. [20]
La música swing ocupó un lugar destacado en la película, y Royal Crown Revue hizo un cameo en pantalla, lo que a su vez influyó en el resurgimiento del swing a finales de la década. [21]
The Mask: Music From the New Line Cinema Motion Picture se estrenó el 26 de julio de 1994 en Chaos Records a través de Sony Music Entertainment . ¡Cuenta con música de Xscape , Tony! ¡Toñi! ¡Tono! , Vanessa Williams , Harry Connick Jr. , el propio Carrey y más. Las canciones "Cuban Pete" y "Hey Pachuco" también se utilizaron para el tráiler de la película de Disney Flubber de 1997 .
Los sellos discográficos TriStar Music y Epic Soundtrax lanzaron una banda sonora orquestal para The Mask después del lanzamiento de la banda sonora original. La partitura fue compuesta y dirigida por Randy Edelman , interpretada por la Irish Film Orchestra, grabada en Windmill Lane Studios Ireland. [23]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 119 millones de dólares a nivel nacional y más de 350 millones de dólares en todo el mundo, [3] convirtiéndose en la segunda película de superhéroes más taquillera en ese momento, detrás de Batman . En términos de recaudación global en comparación con el presupuesto, la película se convirtió en la película de cómics más rentable de todos los tiempos y se mantuvo así hasta 2019, cuando Joker la superó. [24] The Mask es una de las tres películas protagonizadas por Carrey (las otras son Ace Ventura: Pet Detective y Dumb and Dumber ) estrenadas en 1994 que ayudaron a lanzar al actor al estrellato; The Mask fue la más exitosa de estas tres películas tanto crítica como comercialmente.
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80% según las reseñas de 54 críticos, con una calificación promedio de 6,5/10. El consenso del sitio afirma: "Quizás falla con tanta frecuencia como acierta, pero la grandilocuencia maníaca de Jim Carrey, el atractivo de Cameron Diaz y la grandilocuencia caricaturesca general de la película mantienen a La Máscara a flote". [25] Metacritic le otorgó una puntuación promedio ponderada de 56 sobre 100 según reseñas de 12 críticos. [26] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [27]
En el programa de televisión At the Movies , Gene Siskel y Roger Ebert dieron el visto bueno a la película. [ cita necesaria ] En su columna, Ebert, que estaba decepcionado por su actuación en Ace Ventura , pensó que Carrey encontró "un vehículo perfecto" en La Máscara . También elogió el diseño artístico y calificó a Díaz como "un verdadero descubrimiento". [18] Siskel, que tenía una aversión similar por Ace Ventura , elogió la actuación de Carrey en La máscara afirmando que era "mejor utilizado como ingrediente que como trama". También elogió la actuación de Díaz y, en general, calificó la película como "el último ejemplo de técnica que anula la palabra escrita en una película estadounidense". [28]
La película fue nominada a Mejores efectos visuales en la 67ª edición de los Premios de la Academia . [29] La película también fue nominada a Mejor Película de Fantasía , Mejor Vestuario y Mejor Maquillaje en los Premios Saturn . Carrey fue nominado al Globo de Oro pero también al Premio Razzie (por "Peor nueva estrella"). [30]
La película se estrenó en VHS y Laserdisc el 18 de enero de 1995 y en DVD el 26 de marzo de 1997. La versión VHS incluía el episodio "The Mask" de Space Ghost Coast to Coast , que incluye entrevistas con Jim Carrey y Chuck Russell. Posteriormente fue lanzado en Blu-ray Disc el 9 de diciembre de 2008. [33] Fue el título más alquilado en el Reino Unido durante el año con 3,8 millones de alquileres. [34]
Una serie de televisión animada, titulada The Mask: Animated Series , realizó más de 54 episodios de 1995 a 1997, con Rob Paulsen como Stanley Ipkiss y su alter ego, la Máscara, y Neil Ross como Kellaway. Ben Stein retomó su papel del Dr. Neuman. Aunque se basa en la película y hace algunas referencias menores a sus eventos, se desarrolla en una continuidad alternativa donde Ipkiss mantuvo la máscara, Tina Carlyle está ausente y la máscara funciona durante el día. Su episodio final fue un crossover con otro personaje de Jim Carrey, Ace Ventura . Esto continuaría más tarde en un episodio de la serie de dibujos animados Ace Ventura: Pet Detective .
Black Pearl Software lanzó un videojuego basado en la película, también titulado The Mask , para Super Nintendo Entertainment System .
Después del éxito del original, se planeó una secuela, y la revista Nintendo Power ofreció a los lectores la oportunidad, a través de un sorteo , de ganar un cameo en la película. [35] Carrey finalmente abandonó el proyecto, lo que obligó a Nintendo Power a darle al ganador del concurso el valor en efectivo equivalente al cameo. [36] Una secuela independiente, Son of the Mask , sin Carrey ni Diaz, finalmente se estrenó en 2005, pero fue un fracaso comercial y de crítica tras su lanzamiento, y la franquicia quedó en suspenso indefinidamente.
Sobre la posibilidad de una secuela directa de la película de 1994 con Carrey retomando el papel de Stanley Ipkiss y Diaz como Tina Carlyle, Mike Richardson dijo en una entrevista de 2014: "Hemos estado hablando de revivir La Máscara , tanto en el cine como en los cómics. . Hemos tenido un par de salidas en falso". [37]
