Forrest Gump es una película de comedia dramática estadounidense de 1994dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Eric Roth . Es una adaptación de la novela homónima de 1986 de Winston Groom y está protagonizada por Tom Hanks , Robin Wright , Gary Sinise , Mykelti Williamson y Sally Field .
La película sigue la vida de un hombre de Alabama llamado Forrest Gump (Hanks) y sus experiencias en los Estados Unidos del siglo XX . La fotografía principal tuvo lugar entre agosto y diciembre de 1993, principalmente en Georgia , Carolina del Norte y Carolina del Sur . Se utilizaron numerosos efectos visuales para incorporar a Hanks en el metraje de archivo y desarrollar otras escenas. La banda sonora presenta canciones que reflejan los diferentes períodos vistos en la película.
Forrest Gump se estrenó en los Estados Unidos el 6 de julio de 1994 y recibió elogios de la crítica generalizada por la dirección, las actuaciones (en particular las de Hanks y Sinise), los efectos visuales, la música y el guión de Zemeckis. La película fue un gran éxito de taquilla: se convirtió en la película más taquillera en los Estados Unidos estrenada ese año y recaudó más de 678,2 millones de dólares en todo el mundo durante su presentación en cines, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1994 . detrás de El Rey León . La banda sonora vendió más de 12 millones de copias. Forrest Gump ganó seis premios de la Academia : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor para Hanks, Mejor Guión Adaptado , Mejores Efectos Visuales y Mejor Montaje . Recibió muchas nominaciones a premios , incluidos los Globos de Oro , los Premios de Cine de la Academia Británica y los Premios del Sindicato de Actores .
Se han hecho varias interpretaciones del protagonista y del simbolismo político de la película. En 2011, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [3] [4] [5]
Cuando era niño en 1951, Forrest Gump tenía un coeficiente intelectual de 75 y estaba equipado con aparatos ortopédicos en las piernas para corregir una columna curva . Vive en Greenbow, Alabama , con su madre, que dirige una pensión y lo anima a vivir más allá de sus discapacidades. En su primer día de clases, Forrest conoce a una chica llamada Jenny Curran y los dos se convierten en mejores amigos. Jenny es víctima de abuso sexual por parte de su padre; finalmente la retiran de su custodia.
Durante un encuentro con un grupo de matones, Jenny le dice a Forrest que huya. Esto hace que se le rompan los aparatos ortopédicos de las piernas, pero es un corredor inesperadamente rápido. Después de crecer, recibe una beca de fútbol para la Universidad de Alabama , es incluido en el equipo de fútbol americano y se reúne con el presidente John F. Kennedy en la Casa Blanca . También visita a Jenny en su universidad, donde los dos tienen un encuentro sexual incómodo.
Después de graduarse de la universidad, Forrest se alista en el ejército estadounidense . Durante el entrenamiento básico, se hace amigo de un compañero soldado llamado Benjamin Buford "Bubba" Blue, quien convence a Forrest de dedicarse al negocio del camarón con él después de su servicio. Mientras está de permiso, Forrest va a ver a Jenny, que ahora trabaja como cantante en un club de striptease . Sin embargo, él la avergüenza al atacar a algunos clientes que la están acosando, lo que hace que los dos se separen. Poco después, Forrest y Bubba son enviados a luchar en Vietnam bajo el mando del teniente Dan Taylor, que proviene de un linaje de soldados estadounidenses.
En una patrulla de rutina, el pelotón de Forrest sufre una emboscada. Forrest recibe un disparo pero evacua a varios soldados, incluidos Bubba y el teniente Dan, aunque Bubba muere a causa de sus heridas. Dan, ahora con ambas piernas amputadas, está amargado por haberle salvado la vida y detesta estar discapacitado. Forrest recibe la Medalla de Honor por su heroísmo de manos del presidente Lyndon B. Johnson . Mientras se recupera de su herida, Forrest desarrolla un talento para el ping-pong .
En una marcha contra la guerra en el Pentágono , Forrest se reúne con Jenny, quien se ha convertido en una hippie drogadicta y activista contra la guerra. Los dos pronto se vuelven a separar cuando ella se va con su novio abusivo. Forrest juega al ping-pong en los servicios especiales, compite contra jugadores chinos en la diplomacia del ping-pong , se convierte en una celebridad y se gana una entrevista en The Dick Cavett Show junto a John Lennon . Forrest pasa la víspera de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York con el teniente Dan, quien todavía está resentido por su discapacidad. El éxito de Forrest en el ping-pong finalmente lo lleva a una reunión con el presidente Richard Nixon , quien le proporciona una habitación en el complejo Watergate .
Forrest es dado de baja honorablemente del ejército y regresa a Greenbow, donde usa sus ganancias de la licencia de ping-pong para comprar un barco camaronero en Bayou La Batre . El teniente Dan se une a Forrest como su primer oficial e inicialmente tienen poco éxito. Sin embargo, después de que su barco camaronero se convierte en el único que sobrevive al huracán Carmen , capturan grandes cantidades de camarones y crean la rentable empresa Bubba Gump Shrimp. Contento, el teniente Dan finalmente agradece a Forrest por salvarle la vida. Dan invierte su dinero en la floreciente Apple Computer, Inc. y los dos se vuelven millonarios. Forrest divide sus ganancias con la familia de Bubba para cumplir su promesa a Bubba y luego regresa a casa para cuidar a su madre, que se está muriendo de cáncer. Después de su muerte, Forrest pasa la mayor parte de su tiempo como jardinero voluntario.
Después de un intento de suicidio, Jenny regresa a Greenbow y se reúne con Forrest por un tiempo. Él finalmente le propone matrimonio, pero ella se niega y huye al día siguiente. Con el corazón roto, Forrest sale a correr y comienza espontáneamente una maratón a campo traviesa sin parar que durará tres años. La carrera de Forrest inspira a muchos seguidores, pero un día Forrest deja de correr abruptamente y decide regresar a casa.
Forrest recibe una carta de Jenny pidiéndole que la visite y llega a una parada de autobús local, donde cuenta la historia de su vida a extraños que pasan. Una mujer le informa que la dirección de Jenny está cerca, por lo que sale corriendo y se reúne con Jenny, quien le presenta a su hijo pequeño, Forrest Junior. Inicialmente sorprendido por la revelación, Forrest rápidamente se une a su hijo. Jenny le dice a Forrest que está enferma con un virus desconocido y que los médicos no pueden hacer nada por ella. Deciden casarse y los tres regresan a Greenbow. Entre los invitados a su boda se encuentra el teniente Dan, ahora comprometido y caminando sobre prótesis de aleación de titanio. Más tarde, Jenny sucumbe a su enfermedad. Forrest está profundamente entristecido por su muerte, pero sigue siendo un padre amoroso y devoto para Forrest Jr., y lo despide en su primer día de clases.
"El escritor, Eric Roth, se alejó sustancialmente del libro. Invertimos los dos elementos del libro, haciendo que la historia de amor fuera primaria y las aventuras fantásticas secundarias. Además, el libro era cínico y más frío que la película. En la película, Gump Es un personaje completamente decente, siempre fiel a su palabra. No tiene agenda ni opinión sobre nada excepto Jenny, su madre y Dios".
—director Robert Zemeckis [19]
La película está basada en la novela de 1986 de Winston Groom . Ambos se centran en el personaje de Forrest Gump. Sin embargo, la película se centra principalmente en los primeros once capítulos de la novela antes de pasar al final de la novela, con la fundación de Bubba Gump Shrimp Co. y el encuentro con Forrest Jr. Además de saltarse algunas partes de la novela, La película agrega varios aspectos a la vida de Gump que no ocurren en la novela, como la necesidad de aparatos ortopédicos cuando era niño y su carrera por los Estados Unidos. [20]
El carácter central y la personalidad de Gump también cambian con respecto a la novela; entre otras cosas, su personaje cinematográfico es menos sabio : en la novela, mientras juega fútbol en la universidad, suspende manualidades y gimnasia, pero recibe una puntuación perfecta en una clase de física avanzada en la que está inscrito por su entrenador para satisfacer sus estudios universitarios. requisitos. [20] La novela también presenta a Gump como astronauta , luchador profesional y jugador de ajedrez . [20]
El libro tuvo una guerra de ofertas con respecto a una adaptación incluso antes de su publicación, con Wendy Finerman y Steve Tisch adquiriéndolos uniendo fuerzas con Warner Bros. , donde el esposo de Finerman, Mark Canton, era presidente de producción. [21] A Groom le pagaron 500.000 dólares y también escribió los tres primeros borradores del guión, que se acercaban más a los acontecimientos de la novela. [22] Después de que Rain Man contara la historia de un sabio, Warner perdió interés en la película y en 1990 el proyecto estaba cambiando . Finerman se puso en contacto con Columbia Pictures , quien lo rechazó, [23] mientras contrataba a Eric Roth para reescribir el guión. Roth y Finerman se mantuvieron en contacto con Groom para asegurarse de que el guión fuera históricamente exacto. [22] Roth entregó un guión en 1992, que a la presidenta de Paramount Pictures, Sherry Lansing, le gustó lo suficiente como para llevar el proyecto a su estudio, quien adquirió los derechos de Warner a cambio del guión de Executive Decision . [24] [25]
Ivan Reitman , Penny Marshall y Terry Gilliam aprobaron el proyecto antes de que contrataran a Robert Zemeckis . [26] [27] [25] Barry Sonnenfeld estuvo adjunto a la película, pero se fue para dirigir Addams Family Values . [28]
John Travolta fue la elección original para interpretar el papel principal y dijo que pasar el papel fue un error. [29] [30] [31] Bill Murray , Chevy Chase y Matthew Broderick también fueron considerados para el papel. [32] Sean Penn había declarado en una entrevista que había sido la segunda opción para el papel, pero más tarde interpretaría a un personaje con una discapacidad en la película de 2001 I Am Sam . Hanks reveló que firmó con la película después de una hora y media de leer el guión. [33] Inicialmente quería suavizar el pronunciado acento sureño de Forrest, pero finalmente el director Robert Zemeckis lo convenció para que retratara el fuerte acento acentuado en la novela. [33] Hanks también dijo que le tomó tres días aprender a interpretar el papel, y no se incluyeron imágenes de ese momento. [34] Winston Groom , quien escribió la novela original, describe la película como si hubiera eliminado las "asperezas" del personaje que había imaginado interpretado por John Goodman . [35] Además, el hermano menor de Tom, Jim Hanks, es su doble actoral en la película en las escenas en las que Forrest cruza corriendo los EE. UU. La hija de Tom, Elizabeth Hanks, aparece en la película como la chica en el autobús escolar que se niega a dejar que el joven Forrest ( Michael Conner Humphreys ) se sientan a su lado. [36] Joe Pesci fue considerado para el papel del teniente Dan Taylor, que finalmente fue asignado a Gary Sinise . [37] Sinise se inspiró en las luchas que atravesaban los veteranos de Vietnam, algunos del lado de su familia de su esposa, al regresar de servir en Vietnam. [38] A David Alan Grier , Ice Cube y Dave Chappelle se les ofreció el papel de Benjamin Buford Blue, pero los tres lo rechazaron. [39] [40] Se ha informado que Chappelle, quien dijo que creía que la película no tendría éxito, dijo que se arrepiente de no haber aceptado el papel. Hanks era consciente de la decepción de Chappelle por perderse el papel y aceptó trabajar con él en una película futura, que terminó siendo Tienes un correo . [39] El rapero Tupac Shakur también audicionó. [41]
El rodaje comenzó en agosto de 1993 y finalizó en diciembre de ese año. [42] Aunque la mayor parte de la película está ambientada en Alabama, el rodaje tuvo lugar principalmente en Beaufort, Carolina del Sur y sus alrededores , así como en partes de la costa de Virginia y Carolina del Norte, [33] incluida una toma corriendo en Blue Ridge Parkway . [43] Partes del centro de la ciudad ficticia de Greenbow se filmaron en Varnville, Carolina del Sur . [44] La escena de Forrest corriendo a través de Vietnam mientras estaba bajo fuego fue filmada en Hunting Island State Park y Fripp Island , Carolina del Sur . [45] El rodaje adicional tuvo lugar en Biltmore Estate en Asheville, Carolina del Norte , y a lo largo de Blue Ridge Parkway cerca de Boone, Carolina del Norte . El lugar más notable fue Grandfather Mountain , donde una parte de la carretera posteriormente se conoció como "Forrest Gump Curve". [46]
La casa de la familia Gump se construyó a lo largo del río Combahee cerca de Yemassee, Carolina del Sur , y el terreno cercano se utilizó para filmar la casa de Curran, así como algunas de las escenas de Vietnam. [47] Se plantaron más de 20 palmitos para mejorar las escenas de Vietnam. [47] Forrest Gump narró la historia de su vida en el extremo norte de Chippewa Square en Savannah, Georgia , mientras estaba sentado en el banco de una parada de autobús. También se filmaron otras escenas en el área de Savannah y sus alrededores, incluida una toma corriendo en el puente conmemorativo Richard V. Woods en Beaufort mientras era entrevistado por la prensa, y en West Bay Street en Savannah. [47] La mayoría de las escenas del campus universitario se filmaron en Los Ángeles, en la Universidad del Sur de California . El faro que cruza Forrest para llegar al Océano Atlántico por primera vez es el faro de Marshall Point en Port Clyde, Maine . Se filmaron escenas adicionales en Arizona, Monument Valley de Utah y el Parque Nacional Glacier de Montana . [48]
Ken Ralston y su equipo de Industrial Light & Magic fueron responsables de los efectos visuales de la película. Utilizando técnicas CGI , fue posible representar a Gump encontrándose con personajes fallecidos y estrechándoles la mano. Hanks fue filmado primero contra una pantalla azul junto con marcadores de referencia para poder alinearse con el metraje de archivo. [49] Para grabar las voces de los personajes históricos, se filmaron actores de voz y se utilizaron efectos especiales para alterar la sincronización de labios para el nuevo diálogo. [19] Se utilizaron imágenes de archivo y, con la ayuda de técnicas como croma , deformación de imágenes , transformación y rotoscopia , se integró a Hanks.
En una escena de la guerra de Vietnam, Gump aleja a Bubba de un ataque con napalm . Para crear el efecto, inicialmente se utilizaron actores de riesgo con fines de composición . Luego, se filmó a Hanks y Williamson, con Williamson sostenido por un cable mientras Hanks corría con él. Luego se filmó la explosión y se agregó digitalmente a los actores para que aparecieran justo en frente de las explosiones. CGI también agregó los aviones de combate y las latas de napalm. [50]
La eliminación CGI de las piernas del actor Gary Sinise , luego de que a su personaje se las amputaran, se logró envolviendo sus piernas con una tela azul, lo que luego facilitó el trabajo del equipo de "roto-paint" para pintar sus piernas de cada una. marco. En un momento, mientras se sube a su silla de ruedas , utiliza sus piernas como apoyo. [51]
La escena en la que Forrest ve a Jenny en una manifestación por la paz en el Lincoln Memorial y Reflecting Pool en Washington, DC, requirió efectos visuales para crear la gran multitud de personas. Durante dos días de rodaje, se utilizaron aproximadamente 1.500 extras . [52] En cada toma sucesiva, los extras se reorganizaron y se movieron a un cuadrante diferente lejos de la cámara. Con la ayuda de ordenadores, los extras se multiplicaron hasta formar una multitud de varios cientos de miles de personas. [33] [52]
Producida con un presupuesto de 55 millones de dólares, Forrest Gump se estrenó en 1.595 salas de Estados Unidos y Canadá recaudando 24.450.602 dólares en su primer fin de semana. El guionista y consultor de negocios cinematográficos Jeffrey Hilton sugirió a la productora Wendy Finerman duplicar el P&A (presupuesto de marketing cinematográfico) basándose en la visualización de una de las primeras copias de la película. De acuerdo con su consejo, inmediatamente se aumentó el presupuesto. En su primer fin de semana, la película ocupó el primer lugar en la taquilla de Estados Unidos , superando por poco a El Rey León , que se encontraba en su cuarta semana de estreno. [53] Durante las primeras doce semanas de estreno, la película estuvo entre los 3 primeros en la taquilla de EE. UU., encabezando la lista 5 veces, incluso en su décima semana de estreno. [54] Paramount eliminó la película del estreno en los Estados Unidos cuando su recaudación alcanzó los 300 millones de dólares en enero de 1995, y fue la segunda película más taquillera del año, detrás de El Rey León con 305 millones de dólares. [55] [56] La película fue reeditada el 17 de febrero de 1995, después de que se anunciaran las nominaciones a los Premios de la Academia . [57] Después de la reedición en 1.100 salas, la película recaudó 29 millones de dólares adicionales en los Estados Unidos y Canadá, lo que eleva su total a 329,7 millones de dólares, lo que la convierte en la tercera película más taquillera en ese momento, sólo detrás de ET, el extraterrestre. y Jurassic Park , y fue el más grande de Paramount, superando a Raiders of the Lost Ark . [54] [58] [59] Forrest Gump ostentaba el récord de ser la película de Paramount con mayor recaudación hasta que fue tomada por Titanic tres años después, en 1997. Sin embargo, siguió siendo la película con mayor recaudación distribuida únicamente por Paramount hasta que fue superada por Shrek Tercero 13 años después, en 2007. [60] Durante 12 años, se mantuvo como la película más taquillera protagonizada por Tom Hanks; fue superado en 2006 por El código Da Vinci . [61] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 78,5 millones de entradas en los EE. UU. y Canadá en su presentación inicial en cines. [62]
La película tardó 66 días en superar los 250 millones de dólares y fue la película de Paramount con mayor recaudación en superar los 100 millones, 200 millones y 300 millones de dólares en ingresos de taquilla (en el momento de su estreno). [63] [64] [65] Después de las reediciones, la película tiene ingresos brutos de $ 330,252,182 en los EE. UU. y Canadá y $ 347,693,217 en los mercados internacionales para un total de $ 677,945,399 en todo el mundo. Incluso con tales ingresos, la película fue conocida como un "fracaso exitoso"; Debido a las altas tarifas de los distribuidores y expositores, las "pérdidas" de Paramount ascendieron a 62 millones de dólares, lo que hizo que los ejecutivos se dieran cuenta de la necesidad de mejores acuerdos. [66] Esto también se ha asociado con la contabilidad de Hollywood , donde los gastos se inflan para minimizar la participación en las ganancias. [67]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 76% de las 157 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,90/10. El consenso del sitio web dice: "La actuación rigurosamente seria de Tom Hanks mantiene a Forrest Gump sincero incluso cuando se vuelve simplista con la historia estadounidense, lo que lo convierte en una odisea caprichosa de sabiduría discutible pero corazón innegable". [68] En el sitio web Metacritic , la película obtuvo una calificación de 82 sobre 100 basada en 20 críticas de los principales críticos, lo que indica "aclamación universal". [69] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación de "A+". [70]
La historia fue elogiada por varios críticos. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribió: "Nunca antes había conocido a nadie como Forrest Gump en una película y, de hecho, nunca había visto una película como 'Forrest Gump'. Cualquier intento de describirlo correrá el riesgo de hacer que la película parezca más convencional de lo que es, pero déjame intentarlo. Supongo que es una comedia o un drama. O un sueño. ...La actuación es un acto de equilibrio impresionante entre comedia y tristeza, en una historia rica en grandes risas y verdades tranquilas...Qué película tan mágica." [71] Todd McCarthy de Variety escribió que la película "ha sido muy bien elaborada en todos los niveles y logra la difícil hazaña de ser una historia íntima, incluso delicada, interpretada con un toque atractivo y ligero en un contexto épico". [72] Por el contrario, Anthony Lane de The New Yorker calificó la película como "Cálida, sabia y tediosa como el infierno". [73] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que la película era "simplista, superficial y monótona" y "reduce el tumulto de las últimas décadas a un parque temático de realidad virtual: una versión baby boomer de Disney's America ". [74]
Gump obtuvo comparaciones con el personaje ficticio Huckleberry Finn , así como con los políticos estadounidenses Ronald Reagan , Pat Buchanan y Bill Clinton . [75] [76] [77] [78] Peter Chomo escribe que Gump actúa como un "mediador social y como un agente de redención en tiempos divididos". [79] Peter Travers de Rolling Stone llamó a Gump "todo lo que admiramos en el carácter estadounidense: honesto, valiente y leal con un corazón de oro". [80] La crítica del New York Times, Janet Maslin, calificó a Gump como un "hombre hueco" que se "complace a sí mismo por su feliz ignorancia, acogido calurosamente como la encarnación de absolutamente nada". [81] Marc Vincenti de Palo Alto Weekly llamó al personaje "un títere lamentable que se toma el pastel de la vida en la cara y se lame los dedos pensativamente". [82] El libro de texto de Bruce Kawin y Gerald Mast sobre historia del cine señala que la penumbra de Forrest Gump era una metáfora de la nostalgia glamorosa en el sentido de que representaba una pizarra en blanco sobre la cual la generación Baby Boomer proyectaba sus recuerdos de esos eventos. [83]
En un escrito de 2004, Entertainment Weekly dijo: "Casi una década después de que ganara millones de dólares y arrasara con los Oscar, la oda de Robert Zemeckis a los Estados Unidos del siglo XX todavía representa una de las líneas más claramente trazadas en la arena del cine. La mitad de la gente la ve como una pieza artificial de melodrama pop, mientras todos los demás elogian que es dulce como una caja de chocolates". [84]
En 2015, The Hollywood Reporter encuestó a cientos de miembros de la academia y les pidió que volvieran a votar sobre decisiones controvertidas pasadas. Los miembros de la Academia dijeron que, si tuvieran una segunda oportunidad, otorgarían el Oscar de 1994 a la Mejor Película a The Shawshank Redemption . [85]
A Winston Groom se le pagaron 350.000 dólares por los derechos del guión de su novela Forrest Gump y se le contrató una participación del 3 por ciento de las ganancias netas de la película . [86] Sin embargo, Paramount y los productores de la película no le pagaron el porcentaje, utilizando la contabilidad de Hollywood para postular que la exitosa película perdió dinero. Tom Hanks, por el contrario, contrató un porcentaje de los ingresos brutos de la película en lugar de un salario, y él y el director Zemeckis recibieron cada uno 40 millones de dólares. [86] [87] Además, Groom no fue mencionado ni una sola vez en ninguno de los seis discursos de los ganadores del Oscar de la película. [88]
La disputa de Groom con Paramount se resolvió efectivamente después de que Groom declarara que estaba satisfecho con la explicación de Paramount sobre su contabilidad, coincidiendo con el hecho de que Groom recibió un contrato de siete cifras con Paramount por los derechos cinematográficos de otro de sus libros, Gump & Co. [89] Este La película nunca se hizo y permaneció en el infierno del desarrollo durante al menos una docena de años. [90]
Forrest Gump se lanzó por primera vez en VHS el 27 de abril de 1995 y en Laserdisc al día siguiente. El disco láser tenía certificación THX y se lanzó sin capítulos, lo que requería ver la película de principio a fin. Las revistas de cine de la época afirmaron que esto fue a petición de Zemeckis, que quería que los espectadores disfrutaran de la película en su totalidad. Se convirtió en el vídeo para adultos más vendido con ventas de más de 12 millones. [91] Un lanzamiento en VHS de pantalla ancha debutó un año después, el 10 de septiembre de 1996. [92] Fue lanzado en un DVD de dos discos el 28 de agosto de 2001. [93] Las características especiales incluyeron comentarios del director y productor, reportajes de producción, y pruebas de pantalla. [94] La película se estrenó en Blu-ray en noviembre de 2009. [95] Paramount lanzó la película en Ultra HD Blu-ray en junio de 2018. [96] El 7 de mayo de 2019, Paramount Pictures lanzó un disco de dos discos recientemente remasterizado. Blu-ray que contiene contenido extra. [97]
Forrest Gump ganó Mejor Película , Mejor Actor en un Papel Protagónico (Hanks había ganado el año anterior por Filadelfia ), Mejor Director , Mejores Efectos Visuales , Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje en la 67ª edición de los Premios de la Academia . La película fue nominada a siete premios Globo de Oro , ganando tres de ellos: Mejor Actor – Película Dramática , Mejor Director – Película y Mejor Película – Drama . La película también fue nominada a seis premios Saturn y ganó dos como Mejor Película de Fantasía y Mejor Actor de Reparto (Película) .
Además de los múltiples premios y nominaciones de la película, también ha sido reconocida por el American Film Institute en varias de sus listas. La película ocupa el puesto 37 en 100 años...100 saludos , 71 en 100 años...100 películas y 76 en 100 años...100 películas (edición del décimo aniversario) . Además, la cita "Mamá siempre dijo que la vida era como una caja de chocolates. Nunca sabes lo que te va a tocar", ocupó el puesto 40 en 100 años...100 citas de películas . [98] La película también ocupó el puesto 61 en la lista de Empire de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [99]
En diciembre de 2011, Forrest Gump fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso . [100] El Registro dijo que la película fue "honrada por sus innovaciones tecnológicas (la inserción digital de Gump perfectamente en material de archivo antiguo ), su resonancia dentro de la cultura que ha elevado a Gump (y lo que representa en términos de inocencia estadounidense) a el estatus de héroe popular y su intento de abordar de manera lúdica y seria los aspectos polémicos de la traumática historia de la época". [101]
Listas del American Film Institute
"No quiero sonar como una mala versión de 'el niño interior'. Pero la inocencia infantil de Forrest Gump es lo que todos tuvimos alguna vez. Es un viaje emocional. Ríes y lloras. Hace lo que se supone que deben hacer las películas. hacer: hacerte sentir vivo."
—productora Wendy Finerman [77]
Se han sugerido varias interpretaciones para la pluma presente al inicio y al final de la película. Sarah Lyall de The New York Times señaló varias sugerencias hechas sobre la pluma: "¿La pluma blanca simboliza la insoportable levedad del ser ? ¿El intelecto deteriorado de Forrest Gump? ¿La aleatoriedad de la experiencia?" [102] Hanks interpretó la pluma como: "Nuestro destino sólo se define por cómo manejamos los elementos aleatorios de nuestra vida y esa es una especie de encarnación de la pluma cuando llega. Aquí está esta cosa que puede aterrizar en cualquier lugar y que cae a tus pies. Tiene implicaciones teológicas que son realmente enormes". [103] Sally Field comparó la pluma con el destino y dijo: "Sopla con el viento y simplemente aterriza aquí o allá. ¿Fue planeado o fue simplemente por casualidad?" [104] El supervisor de efectos visuales Ken Ralston comparó la pluma con una pintura abstracta: "Puede significar tantas cosas para tantas personas diferentes". [105]
Hanks afirma que "la película no es política y, por tanto, no juzga". [77] Sin embargo, Crossfire de CNN debatió en 1994 si la película promovía valores conservadores o era una crítica a la contracultura de la década de 1960 . Thomas Byers la llamó "una película agresivamente conservadora" en un artículo de Modern Fiction Studies . [106]
En todo el mapa político, la gente ha estado considerando a Forrest como suyo. Pero Forrest Gump no se trata de política ni de valores conservadores. Se trata de humanidad, se trata de respeto, tolerancia y amor incondicional.
—productor Steve Tisch [106]
Se ha observado que si bien Gump sigue un estilo de vida muy conservador, la vida de Jenny está llena de abrazos contraculturales, con uso de drogas, promiscuidad y manifestaciones contra la guerra, y que su eventual matrimonio podría ser una especie de reconciliación. [71] Jennifer Hyland Wang sostiene en un artículo del Cinema Journal que la muerte de Jenny a causa de un virus sin nombre "simboliza la muerte de la América liberal y la muerte de las protestas que definieron una década" en la década de 1960. También señala que el guionista de la película, Eric Roth , desarrolló el guión a partir de la novela y transfirió a Jenny "todos los defectos de Gump y la mayoría de los excesos cometidos por los estadounidenses en los años 1960 y 1970". [79]
Otros comentaristas creen que la película predijo la Revolución Republicana de 1994 y utilizó la imagen de Forrest Gump para promover los valores tradicionales y conservadores del líder del movimiento Newt Gingrich . Jennifer Hyland Wang observa que la película idealiza la década de 1950, como lo demuestra la falta de carteles de "Sólo para blancos" en la infancia sureña de Gump, y visualiza la década de 1960 como un período de conflicto social y confusión. Sostiene que este marcado contraste entre décadas critica los valores de la contracultura y reafirma el conservadurismo. [79] Wang sostiene que la película fue utilizada por políticos republicanos para ilustrar una "versión tradicional de la historia reciente" para orientar a los votantes hacia su ideología para las elecciones al Congreso. [79] El candidato presidencial Bob Dole afirmó que el mensaje de la película era "no importa cuán grande sea la adversidad, el sueño americano está al alcance de todos". [79]
En 1995, National Review incluyó a Forrest Gump en su lista de las "100 mejores películas conservadoras" de todos los tiempos, [107] y la clasificó en el puesto número cuatro en su lista de las "25 mejores películas conservadoras de los últimos 25 años". [108] John Miller, de National Review , escribió que "Tom Hanks interpreta al personaje principal, un tonto amable que es demasiado inteligente para abrazar los valores letales de la década de 1960. El amor de su vida, maravillosamente interpretado por Robin Wright Penn, elige un camino diferente; se convierte en una hippie adicta a las drogas, con resultados desastrosos". [109]
El profesor James Burton de la Universidad de Salisbury sostiene que los conservadores reclamaron Forrest Gump como propio debido menos al contenido de la película y más al contexto histórico y cultural de 1994. Burton afirma que el contenido de la película y la campaña publicitaria se vieron afectados por el clima cultural de década de 1990, que enfatizaba los valores familiares y los valores estadounidenses, resumidos en el libro Hollywood vs. America . Afirma que este clima influyó en el carácter apolítico de la película, lo que permitió muchas interpretaciones políticas diferentes. [110]
Algunos comentaristas consideran que las lecturas conservadoras de Forrest Gump indican la muerte de la ironía en la cultura estadounidense. Vivian Sobchack señala que el humor y la ironía de la película se basan en la asunción del conocimiento histórico del público. [110]
La banda sonora, que incluye 32 canciones de la película, se lanzó el 6 de julio de 1994. Con la excepción de un extenso conjunto de temas de la partitura original de Alan Silvestri , todas las canciones se publicaron anteriormente. Entre los artistas que aparecen en la película se encuentran Elvis Presley , Bob Dylan , Hank Williams , Creedence Clearwater Revival , Aretha Franklin , Lynyrd Skynyrd , Three Dog Night , The Byrds , The Beach Boys , The Jimi Hendrix Experience , The Doors , Canned Heat , Harry. Nilsson , The Mamas & the Papas , The Doobie Brothers , Simon & Garfunkel , Bob Seger , Randy Newman , Willie Nelson , Fleetwood Mac , KC & The Sunshine Band y Buffalo Springfield . Al reflexionar sobre la compilación de la banda sonora, el productor musical Joel Sill declaró: "Queríamos tener material muy reconocible que identificara períodos de tiempo, pero no queríamos interferir con lo que estaba sucediendo cinematográficamente". [111] La película y el álbum de dos discos tienen una variedad de música de las décadas de 1950 a 1980 interpretadas por artistas estadounidenses. Según Sill, Zemeckis solicitó esto porque pensaba que la música estadounidense era el único tipo de música que Forrest compraría, y afirmó además: "Todo el material que contiene es estadounidense. Bob (Zemeckis) estaba muy convencido de ello. Sintió que Forrest no lo haría. comprar cualquier cosa menos americana." [111]
La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes de Billboard . [111] La banda sonora llegó a vender doce millones de copias y es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. [112] La música nominada al Oscar para la película fue compuesta y dirigida por Alan Silvestri y lanzada el 2 de agosto de 1994.
El guión de la secuela fue escrito por Eric Roth en 2001. Está basado en la secuela de la novela original, Gump and Co. , escrita por Winston Groom en 1995. El guión de Roth comienza con Forrest sentado en un banco esperando que su hijo regrese de escuela. Después de los ataques del 11 de septiembre , Roth, Zemeckis y Hanks decidieron que la historia ya no era "relevante". [113] En marzo de 2007, sin embargo, se informó que los productores de Paramount echaron otro vistazo al guión. [90]
En la primera página de la novela secuela, Forrest Gump dice a los lectores: "Nunca dejes que nadie haga una película de la historia de tu vida" y "No importa si lo hacen bien o mal". [114] El primer capítulo del libro sugiere que los eventos de la vida real que rodearon la película se han incorporado a la historia de Forrest, y que Forrest recibió mucha atención de los medios como resultado de la película. [20] Durante el transcurso de la novela secuela, Gump se encuentra con Tom Hanks y al final de la novela en el estreno de la película, Gump aparece en The David Letterman Show y asiste a los Premios de la Academia .
La película india Laal Singh Chaddha , estrenada en agosto de 2022 y protagonizada por Aamir Khan y Kareena Kapoor en el papel principal, es una nueva versión autorizada de Forrest Gump , ambientada en la India entre finales de los años 1970 y 2010. La película fue dirigida por Advait Chandan y producida por Aamir Khan Productions, Viacom18 Studios y Paramount Pictures . [115]
[La secuela de Forrest Gump] iba a comenzar con su pequeño teniendo SIDA. Y la gente no iría a clases con él en Florida. Tuvimos una secuencia divertida en la que estaban [desegregación] transportando en autobús en Florida al mismo tiempo, por lo que la gente estaba enojada por el transporte en autobús o por que [sus] hijos tuvieran que ir a la escuela con el niño que tenía SIDA. Entonces hubo un gran conflicto.
La crítica de cine Pauline Kael salió de su retiro para criticar la película en una gira de promoción de su libro; A finales de año, la crítica del New York Times, Janet Maslin, había pasado de elogiar levemente la película en su reseña inicial a incluirla en su lista de lo peor de 1994, describiendo a Forrest como un "hombre hueco" que se "autocomplacía por su feliz ignorancia, calurosamente". abrazado como la encarnación de absolutamente nada.
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