Anthony Lane es un periodista británico y crítico de cine de la revista The New Yorker .
Lane asistió a la Sherborne School y se graduó en inglés en el Trinity College de Cambridge, donde también realizó trabajos de posgrado en TS Eliot . Después de graduarse, trabajó como escritor independiente y crítico de libros para The Independent , donde fue nombrado editor literario adjunto en 1989. En 1991, Lane fue nombrado crítico de cine para The Independent on Sunday . [1]
En 1993, la entonces editora de The New Yorker , Tina Brown , le pidió a Lane que se uniera a la revista como crítica de cine. [2] Ha escrito perfiles de actores y directores ( Alfred Hitchcock , [3] Buster Keaton , [4] Grace Kelly [5] ) y autores ( Ian Fleming y Patrick Leigh Fermor ) y los libros de Tintín de Hergé . [6] Lane también ha reseñado libros, como Las historias de Vladimir Nabokov y Las historias completas de Evelyn Waugh , dos autores que venera. En 2022, escribió un ensayo sobre el legado de La tierra baldía de Eliot con motivo de su centenario. [7] Contribuye a la sección "Crítico en general" de la revista; en 1999, escribió sobre "The Endurance": la legendaria expedición antártica de Shackleton en el Museo Americano de Historia Natural , y en 2000 escribió sobre Full Moon , una colección de fotografías lunares en el Centro Rose para la Tierra y el Espacio . [8]
En 2002 se publicó una colección de 140 de sus reseñas, ensayos y perfiles de The New Yorker bajo el título Nobody's Perfect , una referencia a la última línea de la película de 1959 Some Like It Hot . Un perfil del director de la película, Billy Wilder , cierra el libro.
En su introducción a Nobody's Perfect: Writings from The New Yorker , Lane menciona cinco máximas que "deben ser obedecidas por cualquiera que, habiendo intentado sin éxito conseguir un empleo respetable, haya decidido tirar la esponja y convertirse en crítico de cine":
La explicación de la quinta máxima es un buen ejemplo del estilo de Lane:
Lane varía su estilo según el tema. Su reseña de El príncipe de Egipto comienza con el lema de la película: "El poder es real. La historia es para siempre. El momento es ahora". y continúa en una parodia de su estilo recortado: "El momento es entonces. El lugar es Egipto. El niño nace. El pronóstico es dudoso. La respuesta son juncos. El niño es lanzado. El niño es encontrado. El proceso de adopción es "Sin obstáculos por interferencia de agencias gubernamentales. El padre es el faraón. El hermano es Ramsés. El escenario está listo". Continúa: "La imagen está bien. La imagen está bien . Mire. La cosa es esta. Las imágenes generadas por computadora de última generación son nuevas y candentes. La película está pasada de moda. La historia es para siempre. La película es para las vacaciones. La elección es tuya." [9] Su reseña de Emma y Kingpin imagina a los personajes de la primera película discutiendo sobre la segunda: "La compañía estaba lejos de sentirse reacia a escuchar más; y el Sr. Elton, cuyo refinamiento de expresión se complementó con una cordialidad más inmaculada, habló con ellos de jugar a los bolos con diez bolos; de la desgracia que sufrió el señor Harrelson al perder su brazo; y de las ardientes y groseras intenciones por parte del señor William Murray de impedir la felicidad que era a la vez apreciada y merecida por los héroes de la obra." [10] Refiriéndose al mal uso de los arcaísmos en La letra escarlata de Roland Joffé , escribe "Tienes que estar bromeando". [11] Su reseña de La amenaza fantasma menciona que "la peor estrategia de marketing que he visto hasta ahora es el Libro divertido de aprendizaje de Star Wars , para niños en edad de jardín de infantes. ('¿Qué es esto? Es un hutt. Dígalo en voz alta : Hutt.') La amenaza fantasma plantea el espectro de una industria donde las artes parásitas de la acumulación y la escisión superarán y ahogarán el producto mismo. Lane concluye: "¿Qué es esto? Mierda. Dígalo en voz alta: Mierda". [12]
Lane relata episodios de su vida como cinéfilo; escribe que el cine "ha revivificado el principio proustiano de que la memoria no está a nuestro alcance", y agrega: "En general, se acepta, por ejemplo, que la última Edad de Oro del cine ocurrió a mediados de los años setenta: la época de El Padrino . Chinatown y McCabe y la Sra. Miller ... Me siento privilegiado de haber estado allí; desafortunadamente, gasté mi dinero de bolsillo en entradas para Zeppelin , Earthquake y Rollercoaster ( en Sensuround). Me doy cuenta de que Chinatown es una gran película y que The Towering Inferno es un desastre; pero la visión de un Steve McQueen cansado y sucio está grabada a fuego en mi mente con una ferocidad que Jack Nicholson , con su fosa nasal mellada, nunca podrá igualar. Me perdí la Edad de Oro; ponerme al día más tarde fue una educación, pero nada que pudiera hacer. lo que puedo hacer, puedo traerlo de vuelta". [13]
El estilo de Lane es a menudo alusivo; En un perfil de Luis Buñuel , Lane escribe que "Los grandes cineastas, por raras que sean sus apariciones frente a la cámara, casi siempre llegan a parecerse a sus obras completas. Nadie podría sentarse a ver una temporada de Hitchcock , por ejemplo, e imaginar que su creador era un frijol despreocupado y sexualmente satisfecho. Godard es el profesor loco, amado por sus estudiantes y por nadie más; Howard Hawks es el deportista astuto con dinero y chicas para quemar; Billy Wilder sonríe como un demonio en miniatura desde los márgenes de una estatua dorada. manuscrito: el diablillo que sabe demasiado. Buñuel los golpea hasta dejarlos vacíos: esa cabeza cuadrada recortada, la boca madura y divertida, la amplitud marcial de la frente y la barbilla. Y, sobre todo, están los ojos. Encapuchados arriba y apretados. abajo, brillan con las virtudes, o vicios disfrazados, de la mirada buñueliana: dignidad, lubricidad y duda. Fácilmente puedes imaginarte hipnotizado por este hombre; siéntate a ver una muestra de sus películas y pensarás que has estado." [14]
En un artículo que analiza los bestsellers recientes, Lane, parafraseando a Kingsley Amis , escribe que "la dieta literaria ideal consiste en basura y clásicos: todo lo que ha sobrevivido y todo lo que no tiene razón para sobrevivir: libros que puedes leer sin pensar y libros que Tienes que leer si quieres pensar." [15]
Anthony Lane recibió el Premio Nacional de Revista de Reseñas y Críticas de 2001 por tres de sus artículos en el New Yorker :
Lane también ha sido nominada a los Premios Nacionales de Revistas en otras ocasiones, pero nunca ganó uno. Las nominaciones incluyen:
Nicholas Lezard , reseñando la colección de Lane Nobody's Perfect , escribió que "si la película es un buen arte o una delicia, Lane comunicará de manera precisa, concisa y esclarecedora los méritos relevantes; si la película apesta, se divierte un poco". [22] Laura Miller , reseñando esa colección en The New York Times , escribió que "Lane escribe prosa como bailaba Fred Astaire ; sus oraciones y párrafos son una mezcla sublime y rítmica de deslizamiento y chasquido, ligereza y aguijón. Como su amada Jane Austen , su estilo es infernalmente contagioso." Sin embargo, expresó reservas sobre su uso de juegos de palabras. [23] En 2008, Lane fue nombrado uno de los 30 mejores críticos del mundo por More Intelligent Life , la versión web de la publicación de estilo de vida de The Economist . [24] A partir de 2010, el sitio web de agregación de reseñas de películas Metacritic ponderó las reseñas de películas de Lane por encima de las de cualquier otro crítico. [25]
Lane vive en Cambridge , Inglaterra con su esposa, Allison Pearson , escritora y columnista británica. [26] La pareja tiene una hija, Eveline (nacida en enero de 1996) y un hijo, Thomas B. (nacido en agosto de 1998).