Contact es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 1997 dirigida por Robert Zemeckis , basada en la novela homónima de 1985 de Carl Sagan . Sagan y su esposa Ann Druyan escribieron el esquema de la historia de la película. Está protagonizada por Jodie Foster como la Dra. Eleanor "Ellie" Arroway, unacientífica de SETI que encuentra evidencia de vida extraterrestre y es elegida para hacer el primer contacto . También está protagonizada por Matthew McConaughey , James Woods , Tom Skerritt , William Fichtner , John Hurt , Angela Bassett , Rob Lowe , Jake Busey y David Morse . Presenta el Very Large Array en Nuevo México , el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico , la estación espacial Mir y la Costa Espacial que rodea Cabo Cañaveral .
Sagan y Druyan comenzaron a trabajar en Contact en 1979. Escribieron un guion cinematográfico de más de 100 páginas y montaron el proyecto en Warner Bros. con Peter Guber y Lynda Obst como productores. Cuando el desarrollo se estancó, Sagan publicó Contact como novela en 1985 y la película volvió a entrar en desarrollo en 1989. Roland Joffé y George Miller habían planeado dirigir, pero Joffé abandonó en 1993 y Warner Bros. despidió a Miller en 1995. Con Zemeckis como director, el rodaje se prolongó desde septiembre de 1996 hasta febrero de 1997. Sony Pictures Imageworks se encargó de la mayoría de los efectos visuales.
Contact se estrenó el 11 de julio de 1997 y recibió críticas positivas de los críticos. La película recaudó más de 171 millones de dólares en todo el mundo. Ganó el premio Hugo a la mejor presentación dramática y varios premios Saturn .
La Dra. Ellie Arroway trabaja para el programa SETI en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico . Su padre, que murió cuando ella era joven, la inspiró a seguir una carrera científica, comenzando con la radioafición . Su trabajo consiste en escuchar emisiones de radio del espacio con la esperanza de encontrar señales de vida extraterrestre inteligente . El programa pierde financiación después de que David Drumlin, el asesor científico del presidente , lo considere inútil. Sin embargo, Arroway recibe apoyo financiero de S. R. Hadden, el industrial multimillonario y reservado que dirige Hadden Industries, lo que le permite seguir trabajando en el Very Large Array en Nuevo México .
Cuatro años después, cuando Drumlin está a punto de terminar el programa SETI en el VLA, Arroway descubre una señal que contiene una secuencia de números primos que parece haberse originado en la estrella Vega . Este anuncio lleva a Drumlin y al Consejo de Seguridad Nacional , encabezado por Michael Kitz, a intentar tomar el control de la instalación. Tras una investigación más profunda, el equipo de Arroway descubre un vídeo oculto dentro de la señal: el discurso de apertura de Adolf Hitler en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín , Alemania. Arroway y su equipo creen que esta transmisión habría sido la primera en haber sido lo suficientemente fuerte como para penetrar la ionosfera de la Tierra , viajar a Vega y luego ser enviada de regreso a la Tierra.
El proyecto se somete a estrictas medidas de seguridad y su progreso se monitorea en todo el mundo. Arroway descubre que la señal contiene más de 63.000 páginas de datos codificados. Hadden se reúne con Arroway y le proporciona los medios para decodificar las páginas. Los datos decodificados revelan esquemas de una máquina que puede ser una forma de transporte para un solo individuo. Varias naciones proporcionan fondos para la construcción de la máquina, que se construye en el Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral . Un panel internacional seleccionará a un candidato para viajar en la máquina. Arroway es una candidata principal hasta que el filósofo cristiano Palmer Joss, miembro del panel con quien tuvo una breve relación romántica en Puerto Rico, llama la atención sobre su ateísmo. Esto hace que el panel seleccione a Drumlin, por supuestamente ser una mejor representación de la humanidad (a pesar de nunca haber profesado ninguna fe). Durante las primeras pruebas, un terrorista religioso, llamado Joseph, destruye la máquina con una bomba suicida, matándose a sí mismo, a Drumlin y a varios otros.
Hadden, que ahora reside en la estación espacial Mir y se está muriendo de cáncer, le revela a Arroway que el gobierno de los EE. UU. había contratado en secreto a su empresa para construir una segunda Máquina en Japón. Arroway, el único estadounidense que queda entre el grupo de candidatos, será el que se vaya. Equipado con múltiples dispositivos de grabación, Arroway ingresa a una cápsula, que se deja caer en la Máquina y aparentemente viaja a través de varios agujeros de gusano . Arroway observa una estructura similar a una matriz de radio en Vega, signos de civilización en un planeta alienígena y un evento celestial que la pone extasiada. Luego se encuentra en una playa, similar a un dibujo de la infancia que hizo de Pensacola , Florida. Se acerca una figura, tomando la apariencia de su padre fallecido, a quien Arroway reconoce como un extraterrestre. La humanidad contactó a su gente a través de nuestras emisiones de radio y fueron juzgados como una especie digna de que se les muestre un primer paso hacia el cosmos.
Arroway pierde el conocimiento y, al recuperarlo, se encuentra acostada en la cápsula, mientras el equipo de control de la misión intenta comunicarse con ella repetidamente. Se entera de que, desde el exterior, la Máquina solo parece haber dejado caer la cápsula en una red de seguridad. Arroway insiste en que estuvo desaparecida durante aproximadamente 18 horas, pero sus dispositivos de grabación solo muestran ruido estático. Se convoca un comité del Congreso encabezado por Kitz, que especula que la señal y la máquina fueron un engaño diseñado por Hadden, quien ya falleció. Arroway solicita que el comité acepte la verdad de su testimonio por fe, declarando que, si bien su testimonio no puede probarse científicamente, ha afectado a su humanidad. En una conversación privada, Kitz y la funcionaria de la Casa Blanca , Rachel Constantine, discuten la información confidencial de que, aunque el dispositivo de grabación de Arroway solo grabó estática, grabó aproximadamente 18 horas de ella. Arroway se reúne con Joss, quien profesa fe en su historia, y recibe apoyo financiero continuo para el programa SETI en el VLA.
Carl Sagan concibió la idea de Contact en 1979. Ese año, Lynda Obst , una de sus amigas más cercanas, fue contratada por el productor de cine Peter Guber como ejecutiva de estudio para su compañía de producción , Casablanca FilmWorks. Ella le presentó a Guber la idea de Contact y él encargó un acuerdo de desarrollo. [2]
Sagan y Ann Druyan (que luego se casaron) terminaron su tratamiento cinematográfico en noviembre de 1980. [5] [6] Druyan explicó:
El sueño de Carl y mío era escribir algo que fuera una representación ficticia de cómo sería realmente el contacto, que transmitiera algo de la verdadera grandeza del universo.
Agregaron las analogías de ciencia y religión como metáfora del interés filosófico e intelectual en la búsqueda de la verdad tanto de la humanidad como del contacto extraterrestre. [7]
Sagan incorporó el estudio de Kip Thorne sobre los viajes espaciales a través de agujeros de gusano en el guion. [8] La caracterización de Ellie Arroway se inspiró en Jill Tarter , directora del Proyecto Phoenix del Instituto SETI ; Jodie Foster investigó el papel principal al conocerla. [9] El nombre Ellie era la abreviatura de Eleanor, que fue tomado de Eleanor Roosevelt a quien tanto Sagan como Druyan adoraban; Arroway fue seleccionada en función del nombre real de Voltaire (Arouet) y de que Ellie "iba a viajar como una flecha a través del cosmos", según Druyan. [10] Tarter se desempeñó como consultora en la historia, retratando de manera realista las luchas profesionales de las mujeres científicas desde la década de 1950 hasta la de 1970. Los escritores debatieron si Arroway debería tener un bebé al final de la película. [11] Aunque Guber quedó impresionado con el tratamiento de Sagan y Druyan, contrató a varios guionistas para reescribir el guion. Se añadieron nuevos personajes, uno de ellos un guardabosques nativo americano convertido en astronauta. [2] Guber sugirió que Arroway tuviera un hijo adolescente distanciado, que creía que añadiría profundidad a la trama. Guber dijo: [2]
Aquí estaba una mujer obsesionada con la idea de que había algo ahí fuera que valía la pena escuchar, pero lo único con lo que nunca podría tener contacto era con su propio hijo. Para mí, eso era de lo que tenía que tratar la película.
Sagan y Druyan no estuvieron de acuerdo con la idea de Guber, y no se incorporó a la trama. En 1982, Guber llevó Contact a Warner Bros. Pictures y, con el desarrollo de la película estancado, Sagan comenzó a convertir su idea original en una novela , que fue publicada por Simon and Schuster en septiembre de 1985. La adaptación cinematográfica siguió en desarrollo y Guber finalmente dejó su puesto en Warner Bros. en 1989. [2]
Guber se convirtió en el nuevo presidente de Sony Pictures Entertainment e intentó comprar los derechos cinematográficos de Contact a Warner, pero el estudio se negó. Casualmente, en 1989, Obst fue contratado como nuevo ejecutivo en Warner y comenzó a acelerar la película contratando más escritores. [2] Finalmente, contrataron a Roland Joffé para dirigir, [12] utilizando un guion de James V. Hart . [13] Joffé casi comenzó la preproducción antes de abandonar, [12] y Obst luego contrató a Michael Goldenberg para reescribir el guion, quien terminó su segundo borrador [2] a fines de 1993. El segundo borrador de Goldenberg reavivó el interés de Warner Bros. en Contact , [12] y se le ofreció a Robert Zemeckis la oportunidad de dirigir, pero rechazó la oportunidad [2] a favor de hacer una película basada en la vida de Harry Houdini . [14] Zemeckis recordó: [2]
El primer guión [de Contacto ] que vi era genial hasta la última página y media... y luego tenía el cielo abierto y estos extraterrestres angelicales haciendo un espectáculo de luces y dije: "Eso simplemente no va a funcionar".
En diciembre de 1993, Warner Bros. contrató a George Miller para dirigir, [12] y Contact comenzó la preproducción. Miller eligió a Jodie Foster para el papel principal, contactó con Ralph Fiennes para interpretar a Palmer Joss y también consideró elegir a Linda Hunt para el papel de la Presidenta de los Estados Unidos. Además de tener extraterrestres que hicieran un espectáculo de luces láser alrededor de la Tierra, otra versión de los guiones de Goldenberg tenía un agujero de gusano alienígena que se tragaba el planeta, transportando la Tierra al centro de la galaxia. Miller también le pidió a Goldenberg que reescribiera Contact en un intento de retratar al Papa como un personaje secundario clave. Warner Bros. esperaba tener la película lista para su estreno en Navidad de 1996, pero bajo la dirección de Miller la preproducción duró más de lo esperado. [2] El estudio despidió al director, culpando a las fechas de inicio retrasadas, las preocupaciones de presupuesto y la insistencia de Miller de que el guion necesitaba cinco semanas más de reescritura. Robert Zemeckis, quien anteriormente rechazó el puesto de director, decidió aceptar la oferta. Warner Bros. le concedió a Zemeckis el control artístico total y el derecho de privilegio de corte final . [2] Zemeckis eligió a Matthew McConaughey como Palmer Joss; McConaughey abandonó el papel principal en El Chacal para aceptar el papel en Contacto . [15] A pesar de que le diagnosticaron mielodisplasia en 1994, Sagan continuó involucrado en la producción de la película. Para el elenco y los miembros principales del equipo, realizó una conferencia académica que describió una historia detallada de la astronomía . [2]
Durante el desarrollo de Contacto , el equipo de producción vio 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick en busca de inspiración. [11]
La fotografía principal comenzó el 24 de septiembre de 1996 y terminó el 28 de febrero de 1997. El primer rodaje tuvo lugar en el Very Large Array (VLA) cerca de Socorro, Nuevo México . "Rodar en el VLA fue, por supuesto, espectacular, pero también uno de los aspectos más difíciles de nuestra filmación", dijo el productor Steve Starkey . "Es una instalación en funcionamiento, así que para que pudiéramos lograr tomas para la película, tuvimos que negociar con la National Science Foundation para el 'control de antena' para mover las antenas en la dirección que necesitábamos para lograr la toma más dramática para la historia". [8] Después de las arduas primeras semanas de rodaje en locaciones en Nuevo México y Arizona , la producción de Contact regresó a Los Ángeles para cinco meses de rodaje en locaciones y escenarios de sonido que utilizaron un total de nueve escenarios de sonido en Warner Hollywood Studios en West Hollywood y Culver Studios . En total, el departamento de arte creó más de 25 sets . [8]
En un intento de crear una sensación de realismo para la historia, los principales comentaristas de noticias de CNN fueron incluidos en el guión de Contact . Más de 25 reporteros de noticias de CNN tuvieron papeles en la película, y también se incluyeron los programas de CNN Larry King Live y Crossfire . Ann Druyan hace un cameo como ella misma, debatiendo con el personaje de Rob Lowe, Richard Rank, en Crossfire . En enero de 1997, se llevó a cabo la filmación de la segunda unidad , dirigida por el productor Steve Starkey, durante una semana en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico .
Otros trabajos de la segunda unidad se llevaron a cabo en Fiji, Saint John, Islas Vírgenes de los Estados Unidos y Terranova , Canadá . También fueron esenciales para la producción una serie de consultores técnicos del Instituto SETI , el Instituto Tecnológico de California , el VLA y un ex miembro del personal de la Casa Blanca para consultar sobre Washington, DC y cuestiones de protocolo del gobierno. [16] Sagan visitó el set varias veces, donde también ayudó con reescrituras de último momento. La filmación se retrasó brevemente con la noticia de su muerte el 20 de diciembre de 1996. Contacto fue dedicado a Sagan: "Para Carl" aparece en la pantalla en el desvanecimiento. [2]
El director de fotografía Don Burgess filmó la película en formato anamórfico utilizando cámaras Panavision , además de utilizar cámaras de gran formato de 65 mm y VistaVision para las tomas de efectos especiales. Los diseñadores de sonido utilizaron el software Pro Tools para la mezcla de audio , que se realizó en Skywalker Sound . [17]
El diseño de las secuencias de efectos visuales de Contact fue un esfuerzo conjunto de ocho compañías de efectos visuales, entre ellas Sony Pictures Imageworks , Weta Digital de Peter Jackson , Industrial Light & Magic de George Lucas y Effects Associates , y se utilizó RenderMan de Pixar para la renderización CGI. Weta Digital, en particular, fue responsable del diseño de la secuencia del agujero de gusano . [18] Jodie Foster admitió que tuvo dificultades con la tecnología de pantalla azul porque era la primera vez que lo hacía. "Era una habitación azul. Paredes azules, techo azul. Era simplemente azul, azul, azul", explicó Foster. "Y yo estaba rotando sobre una mesa giratoria con la cámara moviéndose sobre un brazo computarizado. Fue realmente difícil". [2]
Las imágenes de noticias del entonces presidente Bill Clinton fueron alteradas digitalmente para que pareciera que estaba hablando sobre el contacto extraterrestre. Este no era el plan original para la película; [2] Zemeckis inicialmente se había acercado a Sidney Poitier para interpretar al presidente, pero el actor rechazó el papel a favor de El Chacal . [19] Poco después de la negativa de Poitier, Zemeckis vio un anuncio de la NASA en agosto de 1996. "Clinton dio su discurso sobre la roca de Marte ", explicó el director, "y juro por Dios que fue como si estuviera escrito para esta película. Cuando dijo la línea 'Seguiremos escuchando atentamente lo que tiene que decir', casi muero. Me quedé allí con la boca abierta". [2]
Una característica notable de Contact es el uso de la corrección digital del color . Este enfoque ayudó a resolver errores de continuidad durante el rodaje en exteriores en el Very Large Array de Nuevo México. "El clima nos mató, así que volvimos a entrar y lo cambiamos lo suficiente para que los cielos, los colores y las horas del día parecieran más o menos iguales", comentó el supervisor de efectos visuales Ken Ralston. [20]
La escena de apertura es una secuencia generada por computadora de tres minutos , que comienza con una vista de la Tierra desde lo alto de la exosfera y la escucha de numerosas transmisiones de radio que se emiten desde el planeta. La cámara comienza a hacer zoom hacia atrás, pasando por la Luna, Marte y otras características del sistema solar, luego a la nube de Oort , el espacio interestelar , la Burbuja Local , la Vía Láctea , otras galaxias del Grupo Local y, finalmente, al espacio profundo. A medida que esto ocurre, las señales de radio comienzan a desaparecer y reflejan una programación más antigua, que representa la distancia que estas señales habrían viajado a la velocidad de la luz, y finalmente se silencian a medida que la distancia se vuelve mucho mayor. La secuencia finalmente se resuelve en el iris del ojo de la joven Ellie mientras escucha en su estación base de radioaficionado . La toma a escala de todo el universo se inspiró en el cortometraje documental Powers of Ten (1977). En ese momento, fue la secuencia continua generada por computadora más larga en una película de acción en vivo, eventualmente superada por la apertura de The Day After Tomorrow (2004). [21]
En una secuencia, en la que la joven Ellie sube corriendo las escaleras para intentar recuperar la medicina de su padre, parece que Ellie corre justo detrás de una cámara mientras entran al baño, pero la toma resuelve el problema de que esto era parte del reflejo del espejo del botiquín, que se aleja para que Ellie lo abra. Se considera uno de los efectos visuales más impresionantes de la película debido a la fluidez de la transición. Según Carin-Anne Strohmaier, primera asistente de montaje de la película, la toma se creó a través de tres placas diferentes y se manipuló digitalmente en CGI para crear el efecto: una placa era del camarógrafo que guiaba a Ellie, la segunda de Ellie abriendo la puerta del botiquín (que era una pantalla azul en lugar de un espejo) y la tercera del reflejo de la fotografía de Ellie y su padre cuando se cierra la puerta. [22]
En la secuencia con la muerte del padre de Ellie, planearon usar un efecto similar al tiempo bala de Matrix para mostrarlo detenido en el tiempo mientras moría. A medida que se filmaba la película, descubrieron que el enfoque no encajaba con el casting ni con la dirección que estaba tomando la película. Decidieron que sería más efectivo crear algo angustiante pero con el padre de Ellie ausente de la toma, lo que llevó al desarrollo de la secuencia del espejo. [23]
La decodificación del mensaje extraterrestre, con sus dibujos arquitectónicos de la máquina, fue creada por Ken Ralston y Sony Pictures Imageworks. Fue la sexta colaboración cinematográfica de Zemeckis y Ralston. Imageworks creó más de 350 tomas de efectos visuales, utilizando una combinación de tomas de modelos y miniaturas y gráficos digitales. Sobre el diseño de la Máquina, Zemeckis dijo: "La Máquina en la novela de Sagan era algo vaga, lo cual está bien para un libro. Sin embargo, en una película, si vas a construir una estructura física gigante de diseño extraterrestre, tienes que hacerla creíble... Tenía que ser enorme, para que la audiencia sintiera que era más grande de lo que el hombre debería estar manipulando. Tenía que parecer absolutamente real". [8] La máquina fue diseñada luego por el artista conceptual Steve Burg, reutilizando un diseño que creó como un "dispositivo de desplazamiento temporal" para una escena no utilizada en Terminator 2. [ 24]
Los primeros diseños conceptuales de la cápsula se basaron, como en la novela, en una de las formas primarias de la geometría: un dodecaedro , o un cuerpo de doce lados. Finalmente, se modificó a una cápsula esférica que encerraba al viajero, con un dodecaedro rodeando la esfera. Zemeckis y el equipo de producción también realizaron varias visitas al Centro Espacial Kennedy en la Isla Merritt , adyacente a Cabo Cañaveral , donde los funcionarios les dieron acceso a sitios fuera del alcance de la mayoría de los visitantes. Los cineastas también fueron llevados al Complejo de Lanzamiento 39 antes del lanzamiento del Transbordador Espacial, [8] donde estudiaron la mecánica del elevador, el área del pórtico y el brazo de carga para el diseño de los soportes circundantes y el pórtico de la Máquina. Una vez que el concepto obtuvo la aprobación de los cineastas, comenzó la construcción física de los sets para la cápsula, el interior del elevador y el pórtico, que tomó casi cuatro meses. El resto de los efectos fueron compilados digitalmente por Imageworks. [8]
En particular, la escena culminante que muestra la misteriosa playa cerca del núcleo galáctico donde Arroway hace contacto requirió importantes innovaciones visuales. El objetivo era una playa idílica con un cielo resplandeciente de estrellas que podrían existir cerca del núcleo de la galaxia. Ralston dijo que "la idea era que esta playa tuviera una realidad aumentada. Una que pudiera hacer que el mundo cotidiano pareciera una vaga ensoñación". [11] Para mantener viva la pregunta de si algo de esto era real en la mente de Arroway, se aplicaron elementos como olas del océano que se mueven en sentido inverso y sombras de palmeras que se balancean con un movimiento acelerado. [11]
El noticiero de Hitler también requirió manipulación digital. [11]
La banda sonora original fue compuesta por Alan Silvestri , la mayor parte de la cual fue lanzada el 19 de agosto de 1997 por Warner Bros. Records . [25] La banda sonora completa dura aproximadamente una hora, de los cuales 44 minutos están en el CD, incluyendo cada pista principal. La pista del CD titulada "Good to Go" presenta una apertura ligeramente diferente (un breve motivo de metales que no está en la película), pero todas las demás pistas son idénticas en orquestación a la mezcla de la película.
La edición especial en DVD de la Región 2 contiene una pista de partitura aislada 5.1, [26] que presenta la partitura completa (esta característica, como ocurre con muchas partituras aisladas, no se menciona en la mayoría de las descripciones de productos del DVD). [27] [28]
El contacto a menudo sugiere que los conflictos culturales entre la religión y la ciencia saldrían a la luz por el aparente contacto con extraterrestres que ocurre en la película. Un punto de discusión es la existencia de Dios , con varias posiciones diferentes retratadas. [11] Una descripción de una experiencia emocionalmente intensa por parte de Palmer Joss, que describe como ver a Dios, se combina con la sugerencia de Arroway de que "alguna parte de [él] necesitaba tenerlo", que fue una experiencia personal significativa pero indicativa de nada mayor. Joss compara su certeza de que Dios existe con la certeza de Arroway de que amaba a su padre fallecido, a pesar de que no podía probarlo. [11]
En Contacto se muestra un intenso debate que se produce como resultado del aparente contacto con extraterrestres. Se muestran muchos fragmentos de conocidos programas de debate como Crossfire y Larry King Live , en los que los participantes discuten las implicaciones del mensaje, se preguntan si es una prueba de la existencia de vida extraterrestre o de Dios, y si la ciencia está invadiendo el terreno religioso al, como dice un creyente, "hablar con tu dios por ti". [29] El jefe de una organización religiosa pone en duda la moralidad de construir la máquina, señalando: "Ni siquiera sabemos si [los extraterrestres] creen en Dios". La primera máquina es finalmente destruida por un extremista religioso, que cree que construirla fue perjudicial para la humanidad. [11]
Aunque la revelación al final de la película de que el dispositivo de grabación de Arroway registró aproximadamente 18 horas de ruido es posiblemente una prueba concluyente del hecho de (si no de la experiencia de) su "viaje", varias coincidencias e indicaciones a lo largo de la película ponen en duda su autenticidad. El director Robert Zemeckis indicó: "El punto de la película es que siempre haya una cierta cantidad de duda [sobre si los extraterrestres eran reales]". [29] Estas indicaciones consisten principalmente en señales visuales durante el "viaje" que hacen eco de las experiencias de Ellie anteriores en la película (que Ellie creía que eran el resultado de que los extraterrestres "descargaran [sus] pensamientos y recuerdos"), pero el momento de la llegada del mensaje y su decodificación final también son altamente coincidentes: el mensaje fue recibido por primera vez poco antes de que Arroway y su equipo fueran expulsados de las instalaciones del VLA y fue decodificado con éxito solo por SR Hadden (el único patrocinador de Arroway, que estaba cerca de morir de cáncer) después de semanas de intentos fallidos por parte del equipo del VLA. [29]
Al final de la película, Arroway se encuentra en una posición que tradicionalmente había visto con escepticismo y desprecio: la de creer algo con total certeza, a pesar de ser incapaz de probarlo frente no solo a la incredulidad y el escepticismo generalizados (que ella admite que, como científica, normalmente compartiría), sino también a la evidencia aparentemente contraria. [29]
Zemeckis afirmó que su intención era que el mensaje de la película fuera que la ciencia y la religión pueden coexistir en lugar de ser bandos opuestos, [29] como lo demuestra la asociación del científico Arroway con el religioso Joss, así como su aceptación de que el "viaje" realmente tuvo lugar. Esto, y las referencias dispersas a lo largo de la película, postulan que la ciencia y la religión no son nominalmente incompatibles: un entrevistador, después de preguntarle a Arroway si la construcción de la máquina -a pesar de no saber qué sucederá cuando se active- es demasiado peligrosa, sugiere que se está construyendo sobre la "fe" de que los diseñadores alienígenas, como dice Arroway, "saben lo que están haciendo". [11]
El lanzamiento de Contacto en julio de 1997 reavivó el interés público en la novela de Sagan de 1985. El libro permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times del 27 de julio al 21 de septiembre de 1997. [30] [31]
Contact se estrenó el 1 de julio de 1997 en el Village Theatre de Los Ángeles, California. [32] Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 11 de julio de 1997 en 1.923 salas de cine, recaudando 20.584.908 dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el segundo lugar detrás de Men in Black . [33] Finalmente recaudó 100.920.329 dólares en América del Norte y 70.200.000 dólares en países extranjeros, alcanzando un total mundial de 171.120.329 dólares. [3]
Contact fue lanzado en LaserDisc , VHS y el (entonces nuevo) formato DVD en diciembre de 1997. Entre las características especiales se encuentran tres comentarios de audio : por el director Zemeckis y el productor Starkey, por los supervisores de efectos visuales Ken Ralston y Stephen Rosenbaum, y por la estrella Jodie Foster. [34] Contact fue lanzado en Blu-ray Disc el 6 de octubre de 2009. [ cita requerida ]
Según 68 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , el 68 % de los críticos dieron críticas positivas, con una puntuación media de 6,9/10. El consenso crítico dice: « Contacto aclara conceptos científicos conmovedores y una investigación teológica a expensas de una narrativa satisfactoria, lo que la convierte en un éxito de taquilla inteligente que se involucra con sus ideas, si no con sus personajes». [35] Metacritic calculó una puntuación media de 62 sobre 100, basada en 23 reseñas, lo que denota «críticas generalmente favorables». [36] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación media de «A−» en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert , quien le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, dijo que "la novela de Sagan, Contacto , proporciona la inspiración para la nueva película de Robert Zemeckis, que cuenta la historia más inteligente y absorbente sobre inteligencia extraterrestre desde Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). "Películas como Contacto ayudan a explicar por qué películas como Día de la Independencia me dejan con una sensación de vacío e insatisfacción", comentó Ebert. [38] El 21 de diciembre de 2011, Ebert agregó Contacto a su colección de "Grandes películas". [39]
Kenneth Turan del Los Angeles Times dijo que la película presentaba un retrato más filosófico del género de ciencia ficción que otras películas, pero aun así logró "satisfacer los antojos del público en general que simplemente quiere entretenerse". [40] El crítico de Internet James Berardinelli dijo que Contacto es "una de las mejores películas de 1997, y es un poderoso recordatorio de que Hollywood todavía es capaz de hacer magia". Berardinelli comparó su asombro y espectáculo con 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick , al tiempo que agregó que "si Contacto se queda corto en algún área, es en la incapacidad de desarrollar por completo todas sus muchas subtramas..." [41] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle disfrutó en gran medida los primeros 90 minutos de Contacto , pero sintió que el director Robert Zemeckis estaba demasiado obsesionado con los efectos visuales en lugar de una narrativa cohesiva para el clímax crucial . [42]
A Rita Kempley, escribiendo en The Washington Post , no le gustó la premisa principal de la película, que describió como "un debate sermoneador entre la santidad y la ciencia". [43]
En 1984, se encontró en la Antártida un meteorito llamado Allan Hills 84001 , que se pensaba que provenía de Marte . Doce años después, se publicó un artículo del científico de la NASA David S. McKay en la revista Science , proponiendo que el meteorito podría contener evidencia de fósiles microscópicos de bacterias marcianas (posteriormente, una interpretación controvertida). [44] [45] El anuncio fue noticia en todo el mundo y al día siguiente, el 7 de agosto de 1996, durante una conferencia de prensa sobre la noticia, el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton , hizo comentarios que en algunos lugares eran de naturaleza lo suficientemente genérica como para permitir que fragmentos de su declaración grabada en video se incluyeran en Contacto , lo que implicaba que Clinton estaba hablando ostensiblemente sobre el contacto con vida extraterrestre, congruente con la historia de la película: [46]
Buenas tardes. Me alegra que me acompañe mi asesor científico y tecnológico... [palabras cortadas por los editores de la película] ... Este es el producto de años de exploración... [palabras cortadas] ... por algunos de los científicos más distinguidos del mundo. Como todos los descubrimientos, éste será y debe seguir siendo revisado, examinado y escrutado. Debe ser confirmado por otros científicos. Pero, claramente, el hecho de que se esté explorando algo de esta magnitud es otra reivindicación... [escena de la película sobre la grabación, con diálogos que oscurecen los comentarios de Clinton y crean un vacío] ... Si este descubrimiento se confirma, seguramente será una de las revelaciones más asombrosas sobre nuestro universo que la ciencia haya descubierto jamás. Sus implicaciones son de tan largo alcance y asombrosas como se pueda imaginar. Aunque promete respuestas a algunas de nuestras preguntas más antiguas, plantea otras aún más fundamentales. Seguiremos escuchando atentamente lo que tiene que decir mientras continuamos la búsqueda de respuestas y de un conocimiento que es tan antiguo como la humanidad misma, pero esencial para el futuro de nuestro pueblo. Gracias. [47]
Más adelante en la película, un fragmento separado de comentarios genéricos del presidente Clinton, hablando sobre Saddam Hussein e Irak en una conferencia de prensa diferente en octubre de 1994, fue sacado de contexto e insertado en Contacto : [48]
Les animo a no agravar la situación más allá de los hechos. Tratemos el asunto desde los hechos. Estamos siguiendo de cerca lo que realmente ha sucedido.
El 14 de julio de 1997, tres días después del estreno de la película en Estados Unidos, Warner Bros. recibió una carta del abogado de la Casa Blanca, Charles Ruff, en la que protestaba contra el uso de la imagen digitalizada de Clinton. La carta no exigía nada, pero calificaba de "inapropiadas" la duración y la forma de la aparición de Clinton. No se planeaba emprender ninguna acción legal; el abogado de la Casa Blanca simplemente quería enviar un mensaje a Hollywood para evitar usos no autorizados de la imagen del presidente. Zemeckis recordó que la política oficial de la Casa Blanca "prohíbe el uso del presidente de cualquier forma... (que) implique una conexión directa... entre el presidente y un producto o servicio comercial". [49]
Una portavoz de Warner Bros. explicó: "Creemos que hemos sido completamente francos y directos con la Casa Blanca en este asunto. Vieron los guiones, se les notificó cuando la película estaba terminada, se les envió una copia mucho antes del estreno de la película el 11 de julio, y tenemos confirmación de que recibieron una copia allí el 2 de julio". Sin embargo, Warner Bros. admitió que nunca solicitaron ni recibieron una autorización formal de la Casa Blanca para el uso de la imagen de Clinton. Si bien el abogado comentó que la parodia y la sátira están protegidas por la Primera Enmienda , el secretario de prensa Mike McCurry creía que "hay una diferencia cuando la imagen del presidente, que es solo suya para controlar, se usa de una manera que llevaría al espectador a creer que ha dicho algo que realmente no dijo". [49]
Poco después de la queja de la Casa Blanca, el presidente y director ejecutivo de CNN , Tom Johnson, anunció que creía que, en retrospectiva, fue un error permitir que 13 miembros del personal en el aire de CNN (incluidos John Holliman , Larry King y Bernard Shaw ) aparecieran en la película, a pesar de que tanto CNN como Warner Bros. eran propiedad de Time Warner . Johnson agregó que, para Contact , la presencia de CNN "crea la impresión de que estamos manipulados por Time Warner, y difumina la línea". CNN luego cambió sus políticas para futuras películas, que ahora requieren que las posibles apariciones sean aprobadas por su grupo de ética. [49]
El director George Miller , que había desarrollado Contact con Warner Bros. antes de la contratación de Zemeckis, demandó sin éxito al estudio por incumplimiento de las políticas contractuales. [2]
Durante el rodaje el 28 de diciembre de 1996, el cineasta Francis Ford Coppola presentó una demanda contra Warner Bros. y Sagan, que había muerto la semana anterior. [50] [51] Coppola afirmó que la novela de Sagan estaba basada en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión [52] en 1975, [50] titulado Primer contacto . Según su acuerdo de desarrollo, [52] Coppola y Sagan debían dividir las ganancias del proyecto, así como de cualquier novela que Sagan escribiera, con American Zoetrope y el Children's Television Workshop . El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon and Schuster publicó Contacto , y Warner siguió adelante con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola solicitó al menos $ 250,000 en daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. [50]
En febrero de 1998, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles Ricardo Torres desestimó la demanda de Coppola. Aunque Torres estuvo de acuerdo en que Sagan violó algunos términos del contrato, explicó que Coppola esperó demasiado tiempo para presentar su demanda y que el contrato podría no ser ejecutable tal como estaba escrito. Coppola luego apeló su demanda, [52] llevándola a los Tribunales de Apelación de California (CCA). En abril de 2000, el CCA desestimó su demanda, al considerar que las reclamaciones de Coppola estaban prohibidas porque se presentaron demasiado tarde. El tribunal señaló que no fue hasta 1994 que el cineasta pensó en demandar por Contact . [51]
La escena en la que los científicos de la NASA le dan a Arroway la " pastilla de cianuro " causó cierta controversia durante la producción y cuando se estrenó la película. Gerald D. Griffin , el asesor de la NASA en la película, insistió en que la NASA nunca le ha dado a ningún astronauta una pastilla de cianuro "por si acaso", y que si un astronauta realmente deseara suicidarse en el espacio, todo lo que tendría que hacer es cortar su suministro de oxígeno. [29] Sin embargo, Carl Sagan insistió en que la NASA efectivamente dio pastillas de cianuro, y lo hicieron para cada misión en la que un astronauta haya volado. Zemeckis dijo que debido a las dos afirmaciones radicalmente diferentes, se desconoce la verdad, pero dejó la escena de la pastilla suicida en la película, ya que parecía más llena de suspenso de esa manera, y también estaba en línea con las creencias y la visión de Sagan de la película. [29] Además de ser el consultor técnico de la NASA para el proyecto, Griffin tuvo un cameo en el papel de "Dynamics" en Mission Control. Fue asesor técnico de la película Apollo 13 de Ron Howard de 1995. Mientras trabajaba para la NASA durante el Programa Apollo , fue director de vuelo de esa misión, entre otras, y en la década de 1980 fue director del Centro Espacial Johnson .
SETI.org publicó una reseña de la película en 2011, donde ofrecieron un cuadro comparativo de algunos detalles relevantes de la película y cómo diferían de la realidad. [4] Un ejemplo es que, a pesar de tener 27 radiotelescopios, el VLA es en realidad más pequeño y menos sensible que el Observatorio de Arecibo, lo que hace que Arecibo sea un mejor lugar para el trabajo de SETI, aunque posiblemente un lugar de filmación menos fotogénico que el VLA . A pesar de estas pequeñas inconsistencias, sostuvieron que " Contacto es indescriptiblemente más precisa en su representación de SETI que cualquier película de Hollywood en la historia".
Carl y yo escribimos el ensayo de más de 100 páginas en noviembre de 1980...
