Contact es una película dramática de ciencia ficción estadounidense de 1997dirigida por Robert Zemeckis , basada en la novela de 1985 de Carl Sagan . Sagan y su esposa Ann Druyan escribieron el esquema de la historia de la película. Está protagonizada por Jodie Foster como la Dra. Eleanor "Ellie" Arroway, una científica de SETI que encuentra evidencia de vida extraterrestre y es elegida para hacer el primer contacto . También está protagonizada por Matthew McConaughey , James Woods , Tom Skerritt , William Fichtner , John Hurt , Angela Bassett , Rob Lowe , Jake Busey y David Morse . Cuenta con el Very Large Array en Nuevo México, el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico, la estación espacial Mir y la Costa Espacial que rodea Cabo Cañaveral.
Sagan y Druyan comenzaron a trabajar en Contact en 1979. Escribieron un tratamiento cinematográfico de más de 100 páginas y montaron el proyecto en Warner Bros. con Peter Guber y Lynda Obst como productores. Cuando el desarrollo se estancó, Sagan publicó Contact como novela en 1985 y la película volvió a entrar en desarrollo en 1989. Roland Joffé y George Miller habían planeado dirigir, pero Joffé abandonó en 1993 y Warner Bros. despidió a Miller en 1995. Con Zemeckis como director, el rodaje se desarrolló entre septiembre de 1996 y febrero de 1997. Sony Pictures Imageworks se encargó de la mayoría de los efectos visuales.
Contact fue lanzado el 11 de julio de 1997 y recibió críticas positivas de los críticos. La película recaudó más de 171 millones de dólares en todo el mundo. Ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática y varios Premios Saturno .
La Dra. Ellie Arroway trabaja para el programa SETI en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico . Su padre, quien murió en su juventud, la inspiró a seguir una carrera científica, comenzando con la radioafición . Su trabajo consiste en escuchar emisiones de radio desde el espacio con la esperanza de encontrar signos de vida extraterrestre inteligente . El programa pierde financiación después de que David Drumlin, asesor científico del presidente , lo considere inútil. Sin embargo, Arroway recibe apoyo financiero de S. R. Hadden, el reservado industrial multimillonario que dirige Hadden Industries, lo que le permite seguir trabajando en Very Large Array en Nuevo México .
Cuatro años más tarde, cuando Drumlin está a punto de finalizar el programa SETI en el VLA, Arroway descubre una señal que contiene una secuencia de números primos que parece haberse originado en la estrella Vega . Este anuncio lleva a Drumlin y al Consejo de Seguridad Nacional , encabezado por Michael Kitz, a intentar hacerse con el control de la instalación. Tras una mayor investigación, el equipo de Arroway descubre un vídeo oculto dentro de la señal: el discurso de apertura de Adolf Hitler en los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín , Alemania. Arroway y su equipo creen que esta transmisión habría sido la primera en ser lo suficientemente fuerte como para penetrar la ionosfera de la Tierra , viajar a Vega y luego ser enviada de regreso a la Tierra.
El proyecto está sometido a estrictas medidas de seguridad y su progreso es monitoreado en todo el mundo. Arroway descubre que la señal contiene más de 63.000 páginas de datos codificados. Hadden se reúne con Arroway y le proporciona los medios para decodificar las páginas. Los datos decodificados revelan esquemas de una Máquina que puede ser una forma de transporte para un solo individuo. Varias naciones proporcionan financiación para la construcción de la Máquina, que se construye en el Centro Espacial Kennedy en Cabo Cañaveral . Un panel internacional seleccionará un candidato para viajar en la Máquina. Arroway es una de las principales candidatas hasta que el filósofo cristiano Palmer Joss, miembro del panel con quien tuvo una breve relación romántica en Puerto Rico, llama la atención sobre su ateísmo. Esto hace que el panel seleccione a Drumlin, por supuestamente ser una mejor representación de la humanidad (a pesar de nunca haber profesado ninguna fe antes). Durante las primeras pruebas, un terrorista religioso destruye la Máquina con una bomba, matando a Drumlin y a varios otros.
Hadden, que ahora reside en la estación espacial Mir y está muriendo de cáncer, le revela a Arroway que el gobierno de Estados Unidos había contratado en secreto a su empresa para construir una segunda máquina en Japón. Arroway, el único estadounidense que queda entre el grupo de candidatos, será el que se vaya. Equipado con múltiples dispositivos de grabación, Arroway ingresa a una cápsula, que se deja caer en la Máquina y aparentemente viaja a través de varios agujeros de gusano . Arroway observa una estructura similar a una matriz de radio en Vega, signos de civilización en un planeta alienígena y un evento celestial que la deja extasiada. Luego se encuentra en una playa, similar a un dibujo infantil que hizo en Pensacola , Florida. Se acerca una figura que adopta la apariencia de su padre fallecido, a quien Arroway reconoce como un extraterrestre. La humanidad contactó a su pueblo a través de nuestras emisiones de radio y fue considerada una especie digna de que se le mostrara un primer paso hacia el cosmos.
Arroway pierde el conocimiento y, al recuperarlo, se encuentra tirada en la cápsula, mientras el equipo de control de la misión intenta contactarla repetidamente. Se entera de que, desde fuera, la Máquina sólo parece haber dejado caer la cápsula en una red de seguridad. Arroway insiste en que estuvo ausente durante unas 18 horas, pero sus dispositivos de grabación sólo muestran ruido estático. Se convoca un Comité del Congreso encabezado por Kitz, quien especula que la señal y la máquina fueron un engaño diseñado por Hadden, quien ya falleció. Arroway solicita que el comité acepte la verdad de su testimonio de fe, declarando que si bien su testimonio no puede ser probado científicamente, ha impactado su humanidad. En una conversación privada, Kitz y la funcionaria de la Casa Blanca, Rachel Constantine, discuten la información confidencial de que, aunque el dispositivo de grabación de Arroway solo grabó estática, grabó aproximadamente 18 horas. Arroway se reúne con Joss, quien profesa fe en su historia, y recibe apoyo financiero continuo para el programa SETI en VLA.
Carl Sagan concibió la idea de Contact en 1979. Ese año, Lynda Obst , una de sus amigas más cercanas, fue contratada por el productor de cine Peter Guber como ejecutiva de estudio para su productora , Casablanca FilmWorks. Ella le propuso a Guber la idea de Contact y él encargó un acuerdo de desarrollo. [2]
Sagan y Ann Druyan (que luego se casaron) terminaron su tratamiento cinematográfico en noviembre de 1980. [5] [6] Druyan explicó:
El sueño de Carl y mío era escribir algo que fuera una representación ficticia de cómo sería realmente el contacto, que transmitiera algo de la verdadera grandeza del universo.
Agregaron las analogías entre la ciencia y la religión como metáfora del interés filosófico e intelectual en la búsqueda de la verdad tanto de la humanidad como del contacto extraterrestre. [7]
Sagan incorporó al guión el estudio de Kip Thorne sobre los viajes espaciales mediante agujeros de gusano . [8] La caracterización de Ellie Arroway fue inspirada por Jill Tarter , jefa del Proyecto Phoenix del Instituto SETI ; Jodie Foster investigó el papel principal cuando la conoció. [9] El nombre Ellie era la abreviatura de Eleanor, que fue tomado de Eleanor Roosevelt , a quien tanto Sagan como Druyan adoraban; Arroway fue seleccionado basándose tanto en el nombre real de Voltaire (Arouet) como en que Ellie "iba a viajar como una flecha a través del cosmos", según Druyan. [10] Tarter se desempeñó como consultor en la historia, retratando de manera realista las luchas profesionales de las mujeres científicas de los años 1950 a 1970. Los escritores debatieron si Arroway debería tener un bebé al final de la película. [11] Aunque Guber quedó impresionado con el tratamiento de Sagan y Druyan, contrató a varios guionistas para reescribir el guión. Se agregaron nuevos personajes, uno de ellos un guardaparque nativo americano convertido en astronauta. [2] Guber sugirió que Arroway tuviera un hijo adolescente separado, quien creía que agregaría profundidad a la historia. Guber dijo: [2]
Aquí estaba una mujer consumida por la idea de que había algo que valía la pena escuchar, pero con lo único con lo que nunca pudo establecer contacto era con su propio hijo. Para mí, de eso tenía que tratar la película.
Sagan y Druyan no estuvieron de acuerdo con la idea de Guber y no se incorporó a la historia. En 1982, Guber llevó Contact a Warner Bros. Pictures , y con el desarrollo de la película estancado, Sagan comenzó a convertir su idea original en una novela , que fue publicada por Simon y Schuster en septiembre de 1985. La adaptación cinematográfica permaneció en desarrollo, y Guber finalmente dejó vacante su puesto en Warner Bros. en 1989. [2]
Guber se convirtió en el nuevo presidente de Sony Pictures Entertainment e intentó comprar los derechos cinematográficos de Contact a Warner, pero el estudio se negó. Casualmente, en 1989, Obst fue contratado como nuevo ejecutivo en Warner y comenzó a acelerar la película contratando más escritores. [2] Roland Joffé finalmente fue contratado para dirigir, [12] utilizando un guión de James V. Hart . [13] Joffé casi comenzó la preproducción antes de abandonar, [12] y Obst luego contrató a Michael Goldenberg para reescribir el guión, quien terminó su segundo borrador [2] a finales de 1993. El segundo borrador de Goldenberg reavivó el interés de Warner Bros. en Contact , [12] y a Robert Zemeckis se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero él rechazó la oportunidad [2] a favor de hacer una película basada en la vida de Harry Houdini . [14] Zemeckis recordó: [2]
El primer guión [de Contacto ] que vi fue genial hasta la última página y media... y luego tenía el cielo abierto y estos extraterrestres angelicales montando un espectáculo de luces y dije: 'Eso simplemente no va a funcionar'. '
En diciembre de 1993, Warner Bros. contrató a George Miller para dirigir, [12] y Contact comenzó la preproducción. Miller eligió a Jodie Foster para el papel principal, se acercó a Ralph Fiennes para interpretar a Palmer Joss y también consideró contratar a Linda Hunt como la presidenta de los Estados Unidos. Además de colocar extraterrestres en una pantalla de iluminación láser alrededor de la Tierra, otra versión de los guiones de Goldenberg tenía un agujero de gusano alienígena que se tragaba el planeta, transportando a la Tierra al centro de la galaxia. Miller también le pidió a Goldenberg que reescribiera Contacto en un intento de retratar al Papa como un personaje secundario clave. Warner Bros. esperaba tener la película lista para su estreno en la Navidad de 1996, pero bajo la dirección de Miller, la preproducción duró más de lo esperado. [2] El estudio despidió al director, culpando a las fechas de inicio retrasadas, las preocupaciones presupuestarias y la insistencia de Miller de que el guión necesitaba cinco semanas más de reescritura. Robert Zemeckis, que anteriormente había rechazado el puesto de director, decidió aceptar la oferta. Warner Bros. otorgó a Zemeckis el control artístico total y el derecho al privilegio del montaje final . [2] El director eligió a Matthew McConaughey como Palmer Joss; McConaughey abandonó el papel principal en The Jackal para asumir el papel en Contact . [15] A pesar de haber sido diagnosticado con mielodisplasia en 1994, Sagan continuó involucrado en la producción de la película. Para el elenco y los miembros principales del equipo, dirigió una conferencia académica que describía una historia detallada de la astronomía . [2]
Durante el desarrollo de Contact , el equipo de producción vio 2001: Una odisea en el espacio (1968) de Stanley Kubrick en busca de inspiración. [11]
La fotografía principal comenzó el 24 de septiembre de 1996 y finalizó el 28 de febrero de 1997. El primer rodaje tuvo lugar en Very Large Array (VLA) cerca de Socorro, Nuevo México . "Rodar en el VLA fue, por supuesto, espectacular, pero también uno de los aspectos más difíciles de nuestro rodaje", dijo el productor Steve Starkey . "Es una instalación en funcionamiento, por lo que para poder realizar las tomas de la película, tuvimos que negociar con la Fundación Nacional de Ciencias el 'control de los platos' para poder mover los platos en la dirección que necesitábamos para lograr la toma más dramática. para la historia." [8] Después de las arduas primeras semanas de rodaje en locaciones en Nuevo México y Arizona , la producción de Contact regresó a Los Ángeles para realizar cinco meses de filmación en locaciones y escenarios de sonido que utilizaron un total de nueve estudios de sonido en Warner Hollywood Studios en West Hollywood , y Estudios Culver . En total, el departamento de arte creó más de 25 decorados . [8]
En un intento de crear una sensación de realismo en la historia, los principales comentaristas de los medios de noticias de CNN fueron incluidos en el guión de Contact . Más de 25 reporteros de noticias de CNN tuvieron papeles en la película, y también se incluyeron los programas de CNN Larry King Live y Crossfire . Ann Druyan hace un cameo como ella misma, debatiendo con el personaje de Rob Lowe, Richard Rank, en Crossfire . En enero de 1997 se llevó a cabo el rodaje de la segunda unidad , dirigida por el productor Steve Starkey, durante una semana en el Observatorio de Arecibo en Puerto Rico .
Otros trabajos de la segunda unidad se llevaron a cabo en Fiji, Saint John, Islas Vírgenes de Estados Unidos y Terranova , Canadá . También fueron esenciales para la producción una gran cantidad de consultores técnicos del Instituto SETI , el Instituto de Tecnología de California , el VLA y un ex miembro del personal de la Casa Blanca para consultar sobre Washington, DC y cuestiones de protocolo gubernamental. [16] Sagan visitó el set varias veces, donde también ayudó con las reescrituras de último minuto. El rodaje se retrasó brevemente con la noticia de su muerte el 20 de diciembre de 1996. El contacto estaba dedicado a Sagan: "Para Carl" aparece en pantalla en el desvanecimiento. [2]
El director de fotografía Don Burgess rodó la película en formato anamórfico utilizando cámaras Panavision , además de utilizar 65 mm de gran formato y VistaVision para tomas de efectos especiales. Los diseñadores de sonido utilizaron el software Pro Tools para la mezcla de audio , que se realizó en Skywalker Sound . [17]
El diseño de las secuencias de efectos visuales de Contact fue un esfuerzo conjunto de ocho compañías de VFX, incluidas Sony Pictures Imageworks , Weta Digital de Peter Jackson , Industrial Light & Magic de George Lucas y Effects Associates , con RenderMan de Pixar utilizado para el renderizado CGI. Weta Digital, en particular, fue responsable del diseño de la secuencia del agujero de gusano . [18] Jodie Foster admitió que tuvo dificultades con la tecnología de pantalla azul porque era la primera vez para ella. "Era una habitación azul. Paredes azules, techo azul. Era simplemente azul, azul, azul", explicó Foster. "Y me hicieron girar en una Lazy Susan con la cámara moviéndose en un brazo computarizado. Fue realmente difícil". [2]
Imágenes de noticias del entonces presidente Bill Clinton fueron alteradas digitalmente para que pareciera que estaba hablando de contacto extraterrestre. Este no era el plan original de la película; [2] Zemeckis inicialmente se había acercado a Sidney Poitier para interpretar al presidente, pero el actor rechazó el papel a favor de El Chacal . [19] Poco después de la negativa de Poitier, Zemeckis vio un anuncio de la NASA en agosto de 1996. "Clinton pronunció su discurso sobre las rocas de Marte ", explicó el director, "y juro por Dios que fue como si estuviera escrito para esta película. Cuando dijo línea 'Seguiremos escuchando atentamente lo que tiene que decir', casi me muero y me quedé allí con la boca abierta". [2]
Una característica notable de Contact es el uso de corrección de color digital . Este enfoque ayudó a resolver errores de continuidad durante el rodaje en el Very Large Array en Nuevo México. "El clima nos mató, así que regresamos y lo cambiamos lo suficiente para que los cielos, los colores y las horas del día parecieran más o menos iguales", comentó el supervisor de efectos visuales Ken Ralston. [20]
La escena inicial es una secuencia generada por computadora de tres minutos , que comienza con una vista de la Tierra desde lo alto de la exosfera y escucha numerosas transmisiones de radio que emiten desde el planeta. La cámara comienza a hacer zoom hacia atrás, pasando por la Luna, Marte y otras características del sistema solar, luego hacia la nube de Oort , el espacio interestelar , la Burbuja Local , la Vía Láctea , otras galaxias del Grupo Local y, finalmente, hacia el espacio profundo. A medida que esto ocurre, las señales de radio comienzan a desaparecer y a reflejar una programación más antigua, que representa la distancia que estas señales habrían viajado a la velocidad de la luz, y finalmente se vuelven silenciosas a medida que la distancia se vuelve mucho mayor. La secuencia finalmente se resuelve en el iris del ojo de la joven Ellie mientras escucha en su estación base de radioaficionado . La toma a escala de todo el universo se inspiró en el cortometraje documental Powers of Ten (1977). En ese momento, era la secuencia continua más larga generada por computadora en una película de acción real, finalmente superada por el estreno de El día después de mañana (2004). [21]
Una secuencia, con la joven Ellie corriendo escaleras arriba para tratar de recuperar la medicina de su padre, parece tener a Ellie corriendo justo detrás de una cámara mientras entran al baño, pero la toma se resuelve para mostrar que esto era parte del reflejo del espejo del botiquín, tirando de él. Vuelvo para que Ellie lo abra. Se considera uno de los efectos visuales más impresionantes de la película debido a la fluidez de la transición. Según Carin-Anne Strohmaier, primera asistente de edición de la película, la toma se creó a través de tres placas diferentes y se manipuló digitalmente en CGI para crear el efecto: una placa era del camarógrafo que guiaba a Ellie, la segunda de Ellie abriendo la puerta del gabinete (que era una pantalla azul en lugar de un espejo), y el tercero del reflejo de la fotografía de Ellie y su papá cuando se cierra la puerta. [22]
En la secuencia con la muerte del padre de Ellie, planearon usar un efecto similar al tiempo bala de The Matrix para mostrarlo detenido en el tiempo mientras moría. Mientras filmaban la película, descubrieron que el enfoque no encajaba con el reparto ni con la dirección que iba la película. Decidieron que sería más efectivo crear algo angustioso pero con el padre de Ellie ausente de la toma, lo que llevó al desarrollo de la secuencia del espejo. [23]
La decodificación del mensaje extraterrestre, con sus dibujos arquitectónicos de la máquina, fue creada por Ken Ralston y Sony Pictures Imageworks. Fue la sexta colaboración cinematográfica de Zemeckis y Ralston. Imageworks creó más de 350 tomas de efectos visuales, utilizando una combinación de tomas de modelos y miniaturas y gráficos digitales. Sobre el diseño de la Máquina, Zemeckis dijo: "La Máquina en la novela de Sagan era algo vaga, lo cual está bien para un libro. Sin embargo, en una película, si vas a construir una estructura física gigante de diseño alienígena, tienes que hacer fuera creíble... Tenía que ser enorme, para que el público sintiera que era más grande de lo que el hombre debería imaginar. Tenía que parecer absolutamente real". [8] La máquina luego fue diseñada por el artista conceptual Steve Burg, reutilizando un diseño que creó como un "dispositivo de desplazamiento en el tiempo" para una escena no utilizada en Terminator 2 . [24]
Los primeros diseños conceptuales del Pod se basaron, como en la novela, en una de las formas primarias de la geometría: un dodecaedro o un cuerpo de doce lados. Finalmente se modificó a una cápsula esférica que encerraba al viajero, con un dodecaedro rodeando la esfera. Zemeckis y el equipo de producción también realizaron varias visitas al Centro Espacial Kennedy en la Isla Merritt adyacente a Cabo Cañaveral , donde los funcionarios les dieron acceso a sitios prohibidos para la mayoría de los visitantes. Los cineastas también fueron llevados al Complejo de Lanzamiento 39 antes del lanzamiento del Transbordador Espacial, [8] donde estudiaron la mecánica del elevador, el área del pórtico y el brazo de carga para el diseño de los soportes y el pórtico circundantes de la Máquina. Una vez que el concepto obtuvo la aprobación de los realizadores, comenzó la construcción física de los decorados del Pod, el interior del ascensor y el pórtico, lo que llevó casi cuatro meses. El resto de los efectos fueron compilados digitalmente por Imageworks. [8]
La escena culminante que representa la misteriosa playa cerca del núcleo galáctico donde Arroway hace contacto, en particular, requirió importantes innovaciones visuales. El objetivo era una costa idílica con un cielo resplandeciente de estrellas que podrían existir cerca del núcleo de la galaxia. Ralston dijo que "la idea era que esta playa tuviera una realidad realzada. Una que pudiera hacer que el mundo cotidiano pareciera un vago sueño". [11] Para mantener viva la pregunta de si algo de esto era real en la mente de Arroway, se aplicaron elementos como olas del océano corriendo en reversa y sombras de palmeras que se balancean con un movimiento acelerado. [11]
El noticiero de Hitler también requirió manipulación digital. [11]
La partitura original fue compuesta por Alan Silvestri , la mayor parte de la cual fue lanzada el 19 de agosto de 1997 por Warner Bros. Records . [25] La partitura completa tiene aproximadamente una hora de duración, 44 minutos de los cuales están en el CD, incluidas todas las pistas principales. La pista del CD titulada "Good to Go" presenta una apertura ligeramente diferente (un breve motivo de metales que no está en la película), pero todas las demás pistas son idénticas en orquestación a la mezcla de la película.
El lanzamiento del DVD de edición especial de la Región 2 contiene una pista de partitura aislada 5.1, [26] que presenta la partitura completa (esta característica, como ocurre con muchas partituras aisladas, no se menciona en la mayoría de las descripciones de productos del DVD). [27] [28]
El contacto a menudo sugiere que los conflictos culturales entre religión y ciencia pasarían a primer plano por el aparente contacto con extraterrestres que ocurre en la película. Un punto de discusión es la existencia de Dios , retratándose varias posiciones diferentes. [11] Una descripción de una experiencia emocionalmente intensa realizada por Palmer Joss, que describe como ver a Dios, se encuentra con la sugerencia de Arroway de que "una parte de [él] necesitaba tenerlo", que era una experiencia personal significativa pero indicativa de nada mayor. Joss compara su certeza de que Dios existe con la certeza de Arroway de que amaba a su padre fallecido, a pesar de no poder demostrarlo. [11]
Contacto describe un intenso debate que se produce como resultado del aparente contacto con extraterrestres. Se muestran muchos clips de programas de debate conocidos como Crossfire y Larry King Live , con los participantes discutiendo las implicaciones del mensaje, preguntando si es prueba de la existencia de vida extraterrestre o de Dios, y si la ciencia está invadiendo terreno religioso. como lo expresa un creyente, "hablando con tu dios por ti". [29] El jefe de una organización religiosa pone en duda la moralidad de la construcción de la máquina, señalando: "Ni siquiera sabemos si [los extraterrestres] creen en Dios". La primera máquina es finalmente destruida por un extremista religioso, creyendo que construirla era perjudicial para la humanidad. [11]
Aunque la revelación al final de la película de que el dispositivo de grabación de Arroway registró aproximadamente 18 horas de ruido es posiblemente una prueba concluyente del hecho (si no de la experiencia) de su "viaje", varias coincidencias e indicios a lo largo de la película arrojan dudas sobre su autenticidad. El director Robert Zemeckis indicó: "El objetivo de la película es que siempre haya una cierta duda [sobre si los extraterrestres eran reales]". [29] Estas indicaciones consisten principalmente en señales visuales durante el "viaje" que hacen eco de las experiencias de Ellie anteriormente en la película (que Ellie creía que eran el resultado de que los extraterrestres "descargaran [sus] pensamientos y recuerdos"), pero el momento del La llegada del mensaje y su eventual decodificación también son una gran coincidencia: el mensaje se recibió por primera vez poco antes de que Arroway y su equipo fueran expulsados de las instalaciones del VLA y solo fue decodificado con éxito por SR Hadden (el único patrocinador de Arroway, que estaba al borde de la muerte por cáncer). ) después de semanas de intentos fallidos por parte del equipo del VLA. [29]
Al final de la película, Arroway se encuentra en una posición que tradicionalmente había visto con escepticismo y desprecio: la de creer algo con total certeza, a pesar de no poder demostrarlo ante no sólo la incredulidad y el escepticismo generalizados (que ella admite que, como científica, normalmente lo compartiría), pero también hay pruebas aparentemente de lo contrario. [29]
Zemeckis declaró que pretendía que el mensaje de la película fuera que la ciencia y la religión pueden coexistir en lugar de ser campos opuestos, [29] como lo demuestra la relación del científico Arroway con el religioso Joss, así como su aceptación de que el "viaje" efectivamente tuvo lugar. Esto, y las referencias dispersas a lo largo de la película, postulan que la ciencia y la religión no son nominalmente incompatibles: un entrevistador, después de preguntarle a Arroway si la construcción de la máquina (a pesar de no saber qué sucederá cuando se active) es demasiado peligrosa, sugiere que se basa en la "fe" de que los diseñadores extraterrestres, como dice Arroway, "saben lo que están haciendo". [11]
El lanzamiento de Contact en julio de 1997 reavivó el interés del público por la novela de Sagan de 1985 . El libro permaneció en la lista de los más vendidos del New York Times del 27 de julio al 21 de septiembre de 1997. [30] [31]
Contact se estrenó el 1 de julio de 1997 en el Village Theatre de Los Ángeles, California. [32] Se estrenó en los Estados Unidos y Canadá el 11 de julio de 1997, en 1.923 salas, ganando 20.584.908 dólares en su primer fin de semana, ubicándose en el segundo lugar detrás de Hombres de negro . [33] Finalmente recaudó $ 100.920.329 en América del Norte y $ 70.200.000 en países extranjeros, alcanzando un total mundial de $ 171.120.329. [3]
Contact se lanzó en LaserDisc , VHS y el (entonces nuevo) formato DVD en diciembre de 1997. Entre las características especiales se encuentran tres comentarios de audio : del director Zemeckis y el productor Starkey, de los supervisores de efectos visuales Ken Ralston y Stephen Rosenbaum, y de la estrella Jodie Foster. . [34] Contact se lanzó en Blu-ray Disc el 6 de octubre de 2009. [ cita necesaria ]
Sobre la base de 68 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , el 68% de los críticos dieron críticas positivas, con una puntuación media de 6,9/10. El consenso crítico dice: " Contacto aclara conceptos científicos conmovedores y investigaciones teológicas a expensas de una narración satisfactoria, lo que lo convierte en un éxito de taquilla inteligente que interactúa con sus ideas, si no con sus personajes". [35] Metacritic calculó una puntuación promedio de 62 sobre 100, basándose en 23 reseñas, lo que denota "críticas generalmente favorables". [36] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [37]
Roger Ebert , que le dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro, dijo que "la novela Contact de Sagan proporciona la inspiración para la nueva película de Robert Zemeckis, que cuenta la historia más inteligente y absorbente sobre la inteligencia extraterrestre desde Encuentros Cercanos de the Third Kind (1977). "Películas como Contact ayudan a explicar por qué películas como Día de la Independencia me dejan vacío e insatisfecho", comentó Ebert [38] El 21 de diciembre de 2011, Ebert agregó Contact a su colección "Grandes películas" . 39]
Kenneth Turan , de Los Angeles Times, dijo que la película presentaba un retrato más filosófico del género de ciencia ficción que otras películas, pero aun así logró "satisfacer los antojos del público en general que simplemente quiere entretenerse". [40] El crítico de Internet James Berardinelli dijo que Contact es "una de las mejores películas de 1997 y es un recordatorio contundente de que Hollywood todavía es capaz de hacer magia". Berardinelli comparó su asombro y espectáculo con 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick , y añadió que "si Contact se queda corto en algún área, es la incapacidad de desarrollar plenamente todas sus muchas subtramas..." [41] Mick LaSalle de El San Francisco Chronicle disfrutó en gran medida los primeros 90 minutos de Contact , pero consideró que el director Robert Zemeckis estaba demasiado obsesionado con los efectos visuales en lugar de una narración coherente para el clímax fundamental . [42]
A Rita Kempley, que escribió en The Washington Post , no le gustó la premisa principal de la película, que describió como "un debate sermoneador entre santidad y ciencia". [43]
En 1984, se encontró en la Antártida un meteorito llamado Allan Hills 84001 , que se cree que procede de Marte . Doce años más tarde, se publicó un artículo del científico de la NASA David S. McKay en la revista Science , proponiendo que el meteorito podría contener evidencia de fósiles microscópicos de bacterias marcianas (más tarde, una interpretación controvertida). [44] [45] El anuncio fue noticia en todo el mundo, y al día siguiente, el 7 de agosto de 1996, durante una conferencia de prensa sobre la noticia, el Presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton , hizo comentarios que estaban en lugares suficientemente de naturaleza genérica para permitir que fragmentos de su declaración grabada en video se incluyan en Contacto , implicando que Clinton aparentemente estaba hablando de contacto con vida extraterrestre, congruente con la historia de la película: [46]
Buenas tardes. Me alegro de que me acompañe mi asesor de ciencia y tecnología... [palabras cortadas por los editores de la película] ... Este es el producto de años de exploración... [palabras cortadas] ... por parte de algunas de las personas más importantes del mundo. distinguidos científicos. Como todos los descubrimientos, éste será y deberá seguir siendo revisado, examinado y escudriñado. Debe ser confirmado por otros científicos. Pero claramente, el hecho de que se esté explorando algo de esta magnitud es otra reivindicación... [escena de la película realizada sobre grabación, con diálogos oscureciendo los comentarios de Clinton y creando un vacío] ... Si se confirma este descubrimiento, seguramente será uno de los conocimientos más sorprendentes sobre nuestro universo que la ciencia haya descubierto jamás. Sus implicaciones son tan trascendentales e inspiradoras como pueda imaginarse. Si bien promete respuestas a algunas de nuestras preguntas más antiguas, plantea otras aún más fundamentales. Seguiremos escuchando atentamente lo que tiene que decir mientras continuamos la búsqueda de respuestas y conocimientos que son tan antiguos como la humanidad misma pero esenciales para el futuro de nuestro pueblo. Gracias. [47]
Más adelante en la película, un fragmento separado de comentarios genéricos del presidente Clinton, hablando sobre Saddam Hussein e Irak en una conferencia de prensa diferente en octubre de 1994, fue sacado de contexto y insertado en Contacto : [48]
Les animo a que no exalten esta situación más allá de los hechos. Abordemos esto basándose en los hechos. Estamos monitoreando lo que realmente ha sucedido.
El 14 de julio de 1997, tres días después del estreno de la película en los Estados Unidos, Warner Bros. recibió una carta del abogado de la Casa Blanca, Charles Ruff , protestando contra el uso de la apariencia compuesta digitalmente de Clinton. La carta no hacía exigencias, pero calificaba de "inapropiadas" la duración y la forma de la aparición de Clinton. No se planeó ninguna acción legal; El abogado de la Casa Blanca simplemente quería enviar un mensaje a Hollywood para que evitara usos no autorizados de la imagen del presidente. A Zemeckis se le recordó que la política oficial de la Casa Blanca "prohíbe el uso del Presidente de cualquier manera... (que) implique una conexión directa... entre el Presidente y un producto o servicio comercial". [49]
Una portavoz de Warner Bros. explicó: "Creemos que hemos sido completamente francos y directos con la Casa Blanca sobre este tema. Vieron los guiones, se les notificó cuando la película estuvo terminada, se les envió una copia mucho antes del estreno de la película en julio". 11 y tenemos confirmación de que se recibió una copia allí el 2 de julio". Sin embargo, Warner Bros. admitió que nunca solicitaron ni recibieron la liberación formal de la Casa Blanca por el uso de la imagen de Clinton. Si bien el abogado comentó que la parodia y la sátira están protegidas por la Primera Enmienda , el secretario de prensa Mike McCurry creía que "hay una diferencia cuando la imagen del presidente, que sólo él puede controlar, se utiliza de una manera que lleve al espectador a creer ha dicho algo que realmente no dijo". [49]
Poco después de la queja de la Casa Blanca, el presidente, presidente y director ejecutivo de CNN, Tom Johnson, anunció que creía que, en retrospectiva, era un error permitir que 13 miembros del personal de transmisión de CNN (incluidos John Holliman , Larry King y Bernard Shaw ) aparecieran en la película, a pesar de que tanto CNN como Warner Bros. eran propiedad de Time Warner . Johnson añadió que, para Contact , la presencia de CNN "crea la impresión de que estamos manipulados por Time Warner y desdibuja la línea". Luego, CNN cambió sus políticas para películas futuras, que ahora requieren que las posibles apariciones sean aprobadas a través de su grupo de ética. [49]
El director George Miller , que había desarrollado Contact con Warner Bros. antes de la contratación de Zemeckis, demandó sin éxito al estudio por incumplimiento de las políticas contractuales. [2]
Durante el rodaje del 28 de diciembre de 1996, el cineasta Francis Ford Coppola presentó una demanda contra Warner Bros. y Sagan, quienes habían fallecido la semana anterior. [50] [51] Coppola afirmó que la novela de Sagan se basó en una historia que la pareja había desarrollado para un especial de televisión [52] allá por 1975, [50] titulado Primer contacto . Según su acuerdo de desarrollo, [52] Coppola y Sagan debían dividir las ganancias del proyecto, así como de cualquier novela que Sagan escribiera, con American Zoetrope y Children's Television Workshop . El programa de televisión nunca se produjo, pero en 1985, Simon y Schuster publicaron Contact y Warner siguió adelante con el desarrollo de una adaptación cinematográfica. Coppola solicitó al menos 250.000 dólares en concepto de daños compensatorios y una orden judicial contra la producción o distribución de la película. [50]
En febrero de 1998, el juez del Tribunal Superior de Los Ángeles, Ricardo Torres, desestimó la reclamación de Coppola. Aunque Torres estuvo de acuerdo en que Sagan violó algunos términos del contrato, explicó que Coppola esperó demasiado para presentar su demanda y que el contrato podría no ser ejecutable tal como estaba escrito. Coppola luego apeló su demanda, [52] llevándola ante los Tribunales de Apelaciones de California (CCA). En abril de 2000, la CCA desestimó su demanda y consideró que las reclamaciones de Coppola estaban desestimadas porque se presentaron demasiado tarde. El tribunal señaló que no fue hasta 1994 que el cineasta pensó en demandar por Contact . [51]
La escena en la que los científicos de la NASA le dan a Arroway la " pastilla de cianuro " causó cierta controversia durante la producción y cuando salió la película. Gerald D. Griffin , asesor de la NASA en la película, insistió en que la NASA nunca le ha dado a ningún astronauta una pastilla de cianuro "por si acaso", y que si un astronauta realmente quisiera suicidarse en el espacio, lo único que tendría que hacer es cortarle la suministro de oxígeno. [29] Sin embargo, Carl Sagan insistió en que la NASA efectivamente distribuyó pastillas de cianuro, y lo hicieron en cada misión que un astronauta ha volado. Zemeckis dijo que debido a las dos afirmaciones radicalmente diferentes, se desconoce la verdad, pero abandonó la escena de la píldora suicida en la película, ya que parecía más suspense de esa manera, y también estaba en línea con las creencias y la visión de la película de Sagan. [29] Además de ser consultor técnico de la NASA para el proyecto, Griffin tuvo un cameo en el papel de "Dynamics" en Mission Control. Fue asesor técnico de la película Apollo 13 de Ron Howard de 1995 . Mientras trabajaba para la NASA durante el Programa Apolo , fue director de vuelo de esa misión, entre otras, y en los años 1980 fue director del Centro Espacial Johnson .
SETI.org publicó una reseña de la película en 2011, donde ofrecieron un cuadro de algunos detalles relevantes de la película y en qué se diferenciaban de la realidad. [4] Un ejemplo es que, a pesar de tener 27 radiotelescopios, el VLA es en realidad más pequeño y menos sensible que el Observatorio de Arecibo, lo que convierte a Arecibo en una mejor ubicación para el trabajo de SETI, aunque posiblemente sea un lugar de filmación menos fotogénico que el VLA . A pesar de estas pequeñas inconsistencias, sostuvieron que " Contacto es indescriptiblemente más preciso en su descripción de SETI que cualquier película de Hollywood en la historia".
Carl y yo escribimos el tratamiento de más de 100 páginas en noviembre de 1980...
