La realización cinematográfica o producción cinematográfica es el proceso mediante el cual se produce una película . La realización cinematográfica implica una serie de etapas complejas y discretas, comenzando con una historia, idea o encargo inicial. Luego, la producción continúa con la escritura del guion , el casting , la preproducción , el rodaje , la grabación de sonido , la posproducción y la proyección del producto terminado ante una audiencia, lo que puede dar como resultado el estreno y la exhibición de la película. El proceso no es lineal, ya que el director generalmente filma el guion fuera de secuencia, repite tomas según sea necesario y las une mediante edición más tarde. La realización cinematográfica ocurre en una variedad de contextos económicos, sociales y políticos en todo el mundo, y utiliza una variedad de tecnologías y técnicas cinematográficas para hacer películas de cine, películas episódicas para televisión y plataformas de transmisión, videos musicales y películas promocionales y educativas.
Aunque originalmente la realización cinematográfica implicaba el uso de película , la mayoría de las producciones cinematográficas ahora son digitales . [1] Hoy en día, la realización cinematográfica se refiere al proceso de crear una historia audiovisual comercialmente para su distribución o transmisión.
La producción cinematográfica consta de cinco etapas principales: [2]
La etapa de desarrollo contiene componentes tanto generales como específicos. Cada estudio cinematográfico tiene un retiro anual donde sus principales ejecutivos creativos se reúnen e interactúan en una variedad de áreas y temas que desean explorar a través de colaboraciones con productores y guionistas, y luego, en última instancia, directores , actores y actrices. Eligen temas de tendencia de los medios y la vida real, así como muchas otras fuentes, para determinar su agenda anual. Por ejemplo, en un año en el que la acción es popular, es posible que deseen explorar ese tema en una o más películas. A veces, compran los derechos de artículos, novelas superventas, obras de teatro , remakes de películas antiguas , historias con alguna base en la vida real a través de una persona o evento, un videojuego , cuento de hadas , cómic , novela gráfica . Asimismo, la investigación a través de encuestas puede informar sus decisiones. Es posible que hayan tenido éxitos de taquilla del año anterior y deseen explorar una secuela. Además, adquirirán una película completa y financiada y producida de forma independiente. Ejemplos notables de esto son Pequeña Miss Sunshine , El paciente inglés y Roma .
Los estudios celebran reuniones generales con productores y guionistas sobre ideas originales para historias. "En la década que llevo trabajando como guionista, solo supe de unas pocas que se vendieron y menos aún de las que llegaron a la pantalla", cuenta el escritor Wayne Powers. Alan Watt, guionista, director y fundador de The LA Writer's Lab, confirmó que los guiones originales terminados, conocidos como "specs", son una gran noticia cuando se venden, pero constituyen una porción muy pequeña de las películas a las que finalmente el presidente de un estudio da luz verde para ser producidas.
Los ejecutivos regresan del retiro con instrucciones bastante bien establecidas. Difunden estos conceptos a través de la comunidad de la industria, especialmente a los productores con los que tienen acuerdos (los estudios tradicionales tendrán a esos productores en oficinas en sus lotes). Además, los agentes de los guionistas están al tanto. Esto da como resultado una pareja de productores con escritores , donde desarrollan una "versión", una idea básica de la historia que utiliza el concepto dado por los ejecutivos del estudio. A menudo es una competencia con varias parejas que se reúnen con los ejecutivos del estudio y "presentan" su "versión". Muy pocos trabajos de escritura son a partir de ideas originales llevadas a los estudios por productores o escritores. Tal vez una película al año será un guión "específico" que se compró.
Una vez que el productor y el guionista han vendido su enfoque al tema deseado, comienzan a trabajar. Sin embargo, muchos guionistas y productores suelen pasar antes de que un concepto en particular se haga realidad de manera que se le dé luz verde a la producción. La producción de Unforgiven , que le valió premios Oscar a su director/protagonista Clint Eastwood , así como a su guionista, David Webb Peoples, requirió quince años. Powers contó que The Italian Job tardó aproximadamente ocho años desde el concepto hasta la pantalla, lo que, como agregó Powers, "es promedio". Y la mayoría de los conceptos convertidos en guiones pagados terminan acumulando polvo en el estante de algún ejecutivo, sin llegar a producirse.
Los guionistas tienen diferentes estilos y procesos creativos; algunos tienen una trayectoria más sólida que otros. Por ello, la forma en que se desarrolla el proceso a partir de ahí y la cantidad de detalles que un guionista vuelve al estudio para divulgar antes de empezar a escribir puede variar enormemente. Los guionistas suelen estar protegidos por el sindicato, el Writers Guild of America (WGA). El WGA permite a un guionista contratar por un borrador, una revisión y un pulido. Bob Eisle, guionista y miembro de la junta directiva del gremio, afirma: "La escritura adicional requiere una extensión de los contratos y el pago por el trabajo adicional". Se les paga el 80% de sus honorarios después del primer borrador. Las conversaciones preliminares son mínimas con los ejecutivos del estudio, pero pueden ser bastante detalladas con el productor.
A continuación, el guionista escribe un guión a lo largo de varios meses, o el tiempo que sea necesario. Los plazos están estipulados en el contrato, pero no hay presión para cumplirlos. Una vez más, el proceso y la velocidad de cada guionista varían. El guionista puede reescribir el guión varias veces para mejorar la dramatización, la claridad, la estructura, los personajes, el diálogo y el estilo general.
Script Coverage, un trabajo freelance que realizan los recién graduados universitarios, no introduce en el sistema guiones que estén listos para la producción o que ya se hayan producido. "Coverage" es una forma de que los guionistas jóvenes sean leídos y sus ideas puedan llegar a un ejecutivo o a un productor famoso y dar lugar a "encuentros" donde se pueden entablar relaciones con los recién llegados. Pero históricamente no ha producido ideas que los estudios lleven a la producción.
El estudio es el distribuidor de la película que, en una etapa temprana, intenta elegir una lista de conceptos que probablemente tengan atractivo comercial y encuentren un éxito financiero potencial. Los distribuidores de Hollywood consideran factores como el género de la película , el público objetivo y el público supuesto, el éxito histórico de películas similares, los actores que podrían aparecer en la película y los directores potenciales. Todos estos factores implican un cierto atractivo de la película para un posible público. No todas las películas obtienen ganancias solo con el estreno en cines, sin embargo, el estudio se centra principalmente en el fin de semana de estreno y el segundo fin de semana para obtener la mayoría de las ganancias nacionales. Ocasionalmente, una película llamada "película de boca en boca" no se comercializa con fuerza, pero su éxito se propaga de boca en boca. Poco a poco gana su audiencia. Estas son circunstancias especiales y estas películas pueden permanecer en los cines durante 5 meses, mientras que una película típica se exhibe más cerca de los 5 fines de semana. Las ganancias adicionales resultan de las compras de televisión de pago , compras en el mercado extranjero y ventas de DVD para establecer la distribución mundial bruta de una película.
Una vez que un guión recibe luz verde, se asignan directores y actores y la película pasa a la etapa de preproducción, aunque a veces las etapas de desarrollo y preproducción se superponen. Los proyectos que no obtienen luz verde pueden tener dificultades prolongadas para hacer la transición a la preproducción y entrar en una fase conocida como el infierno del desarrollo durante un período prolongado o hasta que se produzca un cambio en el desarrollo .
De manera análoga a casi cualquier emprendimiento comercial, la financiación de un proyecto cinematográfico aborda el estudio de la producción cinematográfica como la gestión y obtención de inversiones . Incluye la dinámica de los activos que se requieren para financiar la producción cinematográfica y los pasivos incurridos durante la producción cinematográfica a lo largo del período de tiempo desde el desarrollo inicial hasta la gestión de las ganancias y pérdidas después de la distribución en condiciones de diferentes grados de incertidumbre y riesgo. Los aspectos prácticos de la financiación cinematográfica también pueden definirse como la ciencia de la gestión del dinero de todas las fases involucradas en la producción cinematográfica. La financiación cinematográfica tiene como objetivo fijar el precio de los activos en función de su nivel de riesgo y su tasa de rendimiento esperada en función de las ganancias anticipadas y la protección contra las pérdidas.
En la preproducción, cada paso de la creación de la película se diseña y planifica cuidadosamente. Esta es la fase en la que se reducen todas las opciones de producción. Es donde se lleva a cabo toda la planificación antes de que la cámara empiece a rodar y se establece la visión general del proyecto. Se crea la compañía de producción y se establece una oficina de producción . El director previsualiza la película y puede que se haga un guion gráfico con la ayuda de ilustradores y artistas conceptuales . Se elabora un presupuesto de producción para planificar los gastos de la película. Para las grandes producciones, se contrata un seguro para protegerse contra accidentes. La preproducción también incluye la determinación de la ubicación del rodaje y el proceso de casting. El productor contrata a un director de línea o un director de producción para crear el cronograma y el presupuesto de la película.
La naturaleza de la película y el presupuesto determinan el tamaño y el tipo de equipo que se utiliza durante la filmación. Muchas superproducciones de Hollywood emplean a un elenco y equipo de cientos de personas, mientras que una película independiente de bajo presupuesto puede estar hecha por un "equipo básico" de ocho o nueve personas (o menos). Estos son los puestos típicos del equipo:
En la producción, se crea y se graba la película. En esta fase, es fundamental seguir planificando el rodaje diario. El objetivo principal es ceñirse al presupuesto y al cronograma, lo que requiere una vigilancia constante. En esta etapa se contratará a más personal, como el jefe de utilería , el supervisor de guion , los asistentes de dirección, el fotógrafo de imágenes fijas , el editor de imágenes y los editores de sonido . Estos son los roles más comunes en la realización cinematográfica; la oficina de producción tendrá libertad para crear cualquier combinación única de roles que se adapte a las diversas responsabilidades necesarias durante la producción de una película. La comunicación es clave entre la ubicación, el set, la oficina, la productora, los distribuidores y todas las demás partes involucradas.
Un día típico de rodaje comienza con la llegada del equipo al set o al lugar de rodaje a la hora que les corresponde. Los actores suelen tener sus propios horarios de convocatoria. Dado que la construcción del set, el vestuario y la iluminación pueden llevar muchas horas o incluso días, a menudo se preparan con antelación.
Los equipos de agarre , electricidad y diseño de producción suelen estar un paso por delante de los departamentos de cámara y sonido: por cuestiones de eficiencia, mientras se filma una escena, ya están preparando la siguiente.
Mientras el equipo prepara su equipo, los actores se visten y pasan por los departamentos de peluquería y maquillaje. Los actores ensayan el guión y el montaje con el director, y los equipos de cámara y sonido ensayan con ellos y hacen los últimos retoques. Finalmente, la acción se graba en tantas tomas como desee el director. La mayoría de las producciones estadounidenses siguen un procedimiento específico:
El asistente de dirección (AD) grita "¡la imagen está lista!" para informar a todos que se va a grabar una toma, y luego "¡silencio, todos!" Una vez que todos están listos para filmar, el AD grita "roll sound" (si la toma incluye sonido), y el mezclador de sonido de producción encenderá su equipo, grabará una lista verbal de la información de la toma y anunciará "velocidad del sonido", o simplemente "velocidad", cuando estén listos. El AD continúa con "roll camera", respondido con "¡velocidad!" por el operador de cámara una vez que la cámara está grabando. El cargador de claqueta , que ya está frente a la cámara con la claqueta , grita "¡marcador!" y la cierra de un golpe. Si la toma incluye extras o acción de fondo, el AD les dará una señal ("¡acción, fondo!"), y por último está el director, diciendo a los actores "¡acción!". El AD puede repetir "acción" más fuerte en sets grandes.
Una toma termina cuando el director grita "¡Corten!" y la cámara y el sonido dejan de grabar. El supervisor de guion anotará cualquier problema de continuidad y los equipos de sonido y cámara registrarán las notas técnicas de la toma en sus respectivas hojas de informe. Si el director decide que se necesitan tomas adicionales, se repite todo el proceso. Una vez satisfechos, el equipo pasa al siguiente ángulo de cámara o "preparación", hasta que se "cubra" toda la escena. Cuando se termina de filmar la escena, el asistente de dirección declara que se ha "terminado" o "se continúa" y el equipo "desmontará" o desmantelará el decorado para esa escena.
Al final del día, el director aprueba el programa de rodaje del día siguiente y se envía un informe diario de progreso a la oficina de producción. Esto incluye las hojas de informes de los equipos de continuidad, sonido y cámara. Se distribuyen hojas de convocatoria al elenco y al equipo para indicarles cuándo y dónde presentarse el siguiente día de rodaje. Más tarde, el director, el productor, otros jefes de departamento y, a veces, el elenco, pueden reunirse para ver el metraje de ese día o del día anterior, llamados diarios , y revisar su trabajo.
Con jornadas laborales que suelen durar catorce o dieciocho horas en lugares remotos, la producción cinematográfica tiende a crear un espíritu de equipo . Cuando toda la película está "enlatada", o al final de la fase de producción, es habitual que la oficina de producción organice una fiesta de despedida para agradecer a todo el elenco y al equipo por sus esfuerzos.
Para la fase de producción de películas de acción en vivo , es muy importante sincronizar los horarios de trabajo de los miembros clave del elenco y el equipo. [7] Para muchas escenas, varios miembros del elenco y muchos miembros del equipo deben estar físicamente presentes en el mismo lugar al mismo tiempo (y las estrellas rentables pueden tener que correr de un proyecto a otro). Las películas animadas tienen un flujo de trabajo diferente en la fase de producción, ya que los actores de voz pueden grabar sus tomas en el estudio de grabación en diferentes momentos y es posible que no se vean hasta el estreno de la película. [8] Las películas animadas también tienen un equipo diferente, ya que la mayoría de las tareas físicas de acción en vivo son innecesarias o son simuladas por varios tipos de animadores .
Generalmente se piensa que esta etapa comienza cuando termina la fotografía principal, pero pueden superponerse. La mayor parte de la posproducción consiste en que el editor de la película revise el metraje con el director y ensamble la película a partir de tomas seleccionadas. También se edita el sonido de producción (diálogos); se componen y graban pistas musicales y canciones si se pretende que una película tenga una banda sonora; se diseñan y graban los efectos de sonido. Cualquier efecto visual generado por computadora es agregado digitalmente por un artista . Finalmente, todos los elementos de sonido se mezclan en "stems", que se sincronizan con las imágenes en la pantalla, y la película está completamente completa ("bloqueada").
La distribución es la última etapa, en la que la película se estrena en salas de cine o, ocasionalmente, directamente en medios de consumo ( VHS , VCD , DVD , Blu-ray ) o se descarga directamente de un proveedor de medios digitales . La película se duplica según sea necesario (ya sea en película o en unidades de disco duro ) y se distribuye en cines para su exhibición (proyección). Se publican kits de prensa, carteles y otros materiales publicitarios, y se anuncia y promociona la película . Se puede enviar un clip B-roll a la prensa basado en material en bruto filmado para un documental de "cómo se hizo", que puede incluir clips de cómo se hizo, así como entrevistas en el set separadas de las de la productora o el distribuidor. Para las películas importantes, a menudo se requiere contractualmente que el personal clave participe en giras promocionales en las que aparecen en estrenos y festivales y se sientan para entrevistas con muchos periodistas de televisión, prensa escrita y en línea. Las producciones más grandes pueden requerir más de una gira promocional, con el fin de rejuvenecer la demanda de la audiencia en cada ventana de lanzamiento.
Desde la llegada del vídeo doméstico a finales de los años 70, la mayoría de las películas más importantes han seguido un patrón de tener varias ventanas de estreno distintas. Una película puede estrenarse primero en unos pocos cines seleccionados o, si tiene buenos resultados en las pruebas , puede pasar directamente a un estreno general . A continuación, se estrena, normalmente en diferentes momentos con varias semanas (o meses) de diferencia, en diferentes segmentos del mercado, como el alquiler , la venta minorista , el pago por visión , el entretenimiento a bordo , la televisión por cable , la televisión por satélite o la televisión abierta . Los derechos de distribución de la película también suelen venderse para su distribución mundial. El distribuidor y la productora comparten las ganancias y gestionan las pérdidas.
La producción cinematográfica también se lleva a cabo fuera del sistema convencional y se denomina comúnmente producción cinematográfica independiente . Desde la introducción de la tecnología DV , los medios de producción se han democratizado y se han vuelto más viables económicamente. Los cineastas pueden filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en una computadora doméstica. Sin embargo, aunque los medios de producción pueden democratizarse, la financiación, la distribución tradicional y el marketing siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. En el pasado, la mayoría de los cineastas independientes han dependido de los festivales de cine (como el Festival de Cine de Sundance , el Festival de Cine de Venecia , el Festival de Cine de Cannes y los Festivales Internacionales de Cine de Toronto ) para que sus películas se noten y se vendan para su distribución y producción. Sin embargo, Internet ha permitido la distribución relativamente económica de películas independientes en sitios web como YouTube . Como resultado, han surgido varias empresas para ayudar a los cineastas a lograr que las películas independientes se vean y se vendan a través de los principales mercados de Internet, a menudo adyacentes a los títulos populares de Hollywood. Con la distribución de películas por Internet, los cineastas independientes que eligen renunciar a un acuerdo de distribución tradicional ahora tienen la capacidad de llegar a audiencias globales.
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