Hombres de negro es una película de comedia de acción y ciencia ficción estadounidense de 1997 [2] basada en la serie de cómics de Marvel Comics , que a su vez se basó en la teoría de la conspiración . Producida por Columbia Pictures y Amblin Entertainment en asociación con MacDonald Parkes Productions, y distribuida por Sony Pictures Releasing , es la primera entrega de la franquicia Men in Black . Dirigida por Barry Sonnenfeld a partir de un guión y una historia escrita por Ed Solomon , está protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith en los papeles principales, con Linda Fiorentino , Vincent D'Onofrio y Rip Torn en papeles secundarios. En la película, Kevin Brown / Agente K (Jones) y James Darrell Edwards III / Agente J (Smith) investigan una serie de incidentes criminales aparentemente no relacionados con formas de vida extraterrestres que viven en secreto en la Tierra.
El desarrollo de la película comenzó en 1992, después de que los productores Walter F. Parkes y Laurie MacDonald adquirieran los derechos de la serie de cómics. Pronto contrataron a Solomon para escribir el guión; Sonnenfeld fue la elección de director preferida, lo que provocó retrasos debido a sus compromisos con otros proyectos cinematográficos y a la imposibilidad de conseguir directores alternativos. La fotografía principal comenzó en marzo de 1996 y duró hasta junio, y el rodaje tuvo lugar principalmente en la ciudad de Nueva York . Los efectos visuales de la película estuvieron a cargo de Industrial Light & Magic . La banda sonora de la película contiene el tema musical del mismo nombre , interpretado por Smith, así como la partitura, compuesta por Danny Elfman .
Men in Black se estrenó en el Cinerama Dome de Pacific en Hollywood el 25 de junio de 1997 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 2 de julio. Recibió elogios de la crítica por su guión, secuencias de acción y las actuaciones y la química entre Jones y Smith. La película recaudó más de 589,4 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 1997 y la novena película más taquillera de la década . Ganó como Mejor Maquillaje y también fue nominada a Mejor Dirección de Arte y Mejor Banda Sonora Original en la 70ª edición de los Premios de la Academia , entre muchos otros galardones. Se lanzó una secuela en 2002, una tercera película en 2012 y un spin-off independiente en 2019, con Jones y Smith ausentes.
En la frontera entre México y Estados Unidos , dos hombres vestidos de negro, el Agente K y el Agente D, interrumpen una operación de la patrulla fronteriza. Se llevan a uno de los hombres que intenta cruzar la frontera, que es un extraterrestre disfrazado llamado Mikey. Cuando intenta atacar a uno de los oficiales de patrulla, K se ve obligado a dispararle y borrar los recuerdos de todos los miembros del grupo, creando una historia encubierta de una explosión en un gasoducto subterráneo. Al decidir que es demasiado mayor para seguir trabajando, D decide jubilarse y le pide a K que le borre la memoria.
El oficial de policía de Nueva York James Darrell Edwards III atrapa a un criminal anormalmente ágil que huye y ve sus ojos parpadear inusualmente antes de saltar desde el techo del Museo Guggenheim . Durante su interrogatorio, K llega y explora a James como un posible nuevo socio, impresionado por su capacidad para perseguir a un extraterrestre. K le explica a James que su organización, los Hombres de Negro, se fundó después del primer contacto con extraterrestres en 1961; en ese momento la Tierra se estableció como una zona políticamente neutral para refugiados alienígenas.
El MIB es una organización secreta que monitorea y vigila a estos extraterrestres y utiliza neuralizadores para borrar los recuerdos de cualquiera que sea testigo de actividades extraterrestres. James acepta unirse, adoptando una nueva identidad como Agente J, y su identidad civil se borra de los registros gubernamentales.
Mientras tanto, un extraterrestre aterriza en el norte del estado de Nueva York, mata a un granjero llamado Edgar y comienza a usar su piel como disfraz. J y K investigan el lugar del accidente y descubren que este extraterrestre es un "bicho", una especie extremadamente peligrosa parecida a una cucaracha. El error mata a dos extraterrestres disfrazados, que son enviados a una morgue de la ciudad supervisada por la forense Laurel Weaver. J y K inspeccionan los cuerpos, y J y Laurel accidentalmente abren la cabeza de uno, revelando a un pequeño extraterrestre herido en una cabina de control. El extraterrestre les dice: "Para evitar la guerra, la galaxia está en el cinturón de Orión". antes de morir.
K neuraliza a Laurel y le dice a J que el extraterrestre era Rosenberg, un miembro de la familia real de Arquillian. Interrogan a un informante, Frank el Pug , quien les explica que Rosenberg era el guardián de una galaxia que es una preciosa fuente de energía subatómica; el insecto mató a Rosenberg para adquirirlo y poder destruir a los arquillianos. Frank también les dice que la galaxia está en la Tierra y es muy pequeña. Un buque de guerra de Arquillian entra en la órbita de la Tierra y da un ultimátum a MIB para que les entregue la galaxia.
J deduce que la galaxia está en una joya en el collar del gato de Rosenberg, Orión, que está al cuidado de Laurel. El bicho llega a la misma conclusión y llega primero a la morgue; se apodera y se traga la galaxia y huye con Laurel. Los arquillianos, que están dispuestos a destruir la galaxia en lugar de dejar que los insectos se apoderen de ella, advierten a MIB que destruirán la Tierra en una hora a menos que la galaxia regrese.
Con todos los demás transportes bloqueados, J se da cuenta de que la única vía de escape del insecto son las torres de observación del Pabellón del Estado de Nueva York en Flushing Meadows , que fue construido para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 para disfrazar dos platillos voladores reales. El insecto intenta despegar, pero J y K derriban la nave y el insecto muda la piel de Edgar para revelar su verdadera forma mientras se expande enormemente en tamaño. Se traga las armas de J y K, y K lo incita a que se lo trague a él también. El bicho comienza a abordar el segundo barco. J pisa las cucarachas de un contenedor de basura para enemistarse con ellas, deteniéndolas hasta que K encuentra su arma en su estómago y le dispara desde adentro. Los restos del insecto atacan a los dos, pero Laurel lo destruye con el arma de J.
Después de recuperar la galaxia de los restos del insecto, K le admite a J que está listo para retirarse de MIB y ha estado entrenando a J como reemplazo en lugar de compañero. Después de despedirse, J neuraliza a K, creando una tapadera de que estuvo en coma durante 35 años. Laurel se une a MIB como la nueva socia de J, el Agente L.
En la escena final, la perspectiva retrocede a través de miles de millones de años luz, revelando que nuestra galaxia, la Vía Láctea, está contenida dentro de una canica que un extraterrestre está usando para jugar.
La película está basada libremente en el cómic de Lowell Cunningham y Sandy Carruthers, Los hombres de negro . Los productores Walter F. Parkes y Laurie MacDonald adquirieron los derechos de Los hombres de negro en 1992 y contrataron a Ed Solomon para escribir un guión muy fiel. Parkes y MacDonald querían a Barry Sonnenfeld como director porque él había dirigido la película de humor negro La familia Addams y su secuela Los valores de la familia Addams . Sin embargo, Sonnenfeld estaba vinculado a Get Shorty (1995), por lo que se acercaron a Les Mayfield (mejor conocido por su nueva versión de Miracle on 34th Street ). Mayfield estuvo brevemente adjunto antes de que fracasara. Se pidió a John Landis y Quentin Tarantino que dirigieran, pero ambos declinaron. [9] Como resultado, Men in Black se retrasó, lo que permitió a Sonnenfeld convertirlo en su próximo proyecto después de Get Shorty . [3]
Gran parte de los borradores iniciales del guión se desarrollaron bajo tierra, con localizaciones que iban desde Kansas hasta Washington, DC y Nevada . Sonnenfeld decidió cambiar la ubicación a la ciudad de Nueva York, porque el director sintió que los neoyorquinos serían tolerantes con los extraterrestres que se comportaban de manera extraña mientras estaban disfrazados, y calificó la película como " La conexión francesa con los extraterrestres". También sintió que muchas de las estructuras de la ciudad parecían platillos voladores y cohetes . [3] Uno de los lugares que Sonnenfeld pensó que era perfecto para la película era una estructura de ventilación gigante para el túnel Brooklyn-Battery , que se convirtió en el exterior de la sede del MIB. [10]
La fotografía principal comenzó en marzo de 1996. Durante la producción se produjeron muchos cambios de último momento. Primero, la escena en la que James Edwards perseguía a un extraterrestre disfrazado se iba a filmar en el Lincoln Center , pero la Filarmónica de Nueva York decidió cobrar a los cineastas por usar sus edificios, lo que llevó a Sonnenfeld a filmar la escena en el Museo Solomon R. Guggenheim . Luego, cinco meses después del rodaje, Sonnenfeld decidió que el final original, con un humorístico debate existencial entre el Agente J y el Insecto, era aburrido y carecía de la acción que tenía el resto de la película. [10] Se discutieron cinco posibles reemplazos. En uno de ellos, Laurel Weaver fue neuralizada y K siguió siendo un agente. [3] Finalmente, todo se redujo a que el Bug se comía a K y luchaba contra J, reemplazando el Bug animatrónico que el equipo de Rick Baker había desarrollado con un Bug generado por computadora con una apariencia más cercana a una cucaracha. Toda la secuencia de acción costó 4,5 millones de dólares adicionales a los realizadores. [10]
Se realizaron más cambios durante la postproducción para simplificar la trama que involucra la posesión de la pequeña galaxia. Los arquillianos entregarían la galaxia a los bálticos, poniendo fin a una larga guerra. Los Bugs necesitan alimentarse de las bajas y robar la galaxia para poder continuar la guerra. Mediante el cambio de subtítulos, las imágenes en la computadora principal de MIB y el diálogo de Frank the Pug, los bálticos fueron eliminados de la trama. La Tierra pasa de ser potencialmente destruida en el fuego cruzado entre las dos razas a ser posiblemente destruida por los propios Arquillianos para evitar que los Bugs consigan la galaxia. [3] Estos cambios en la trama se llevaron a cabo cuando solo quedaban dos semanas de postproducción de la película, pero la novelización de la película todavía contiene a los Bálticos. [11]
El diseñador de producción Bo Welch diseñó la sede del MIB con un tono de los años 60 en mente, porque fue entonces cuando se formó su organización. Citó influencias del arquitecto finlandés Eero Saarinen , quien diseñó una terminal en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy . Como punto de llegada de extraterrestres a la Tierra, Welch sintió que la sede tenía que parecerse a un aeropuerto. [3]
Se contactó a Rick Baker para que proporcionara las prótesis y los alienígenas animatrónicos, muchos de los cuales tendrían diseños más sobrenaturales en lugar de parecer humanoides. Por ejemplo, la revelación de la naturaleza arquilliana de Gentle Rosenberg pasó de ser un hombre con una luz debajo de la piel del cuello a un pequeño extraterrestre escondido dentro de una cabeza humana. Baker describiría Hombres de negro como la producción más compleja de su carrera, "que requiere más bocetos que todas mis películas anteriores juntas". [10] [12] [13] Baker necesitaba la aprobación tanto de Sonnenfeld como de Spielberg: "Fue como, 'A Steven le gusta la cabeza en este y a Barry realmente le gusta el cuerpo en este, así que ¿por qué no lo haces?". ¿una mezcla y combinación? Y yo diría que porque no tendría ningún sentido". Sonnenfeld también cambió gran parte de la estética de la película durante la preproducción: "Empecé diciendo que los extraterrestres no deberían ser lo que los humanos perciben. ¿Por qué necesitan ojos? Así que Rick hizo estos fantásticos diseños y yo dije: "Eso es genial, pero ¿cómo sabemos hacia dónde está mirando?" Terminé donde todos los demás, sólo que me tomó tres meses". [14] Las maquetas construidas por el equipo de Baker fueron posteriormente digitalizadas por Industrial Light & Magic , que fue responsable de los efectos visuales y las imágenes generadas por computadora, para versiones digitales más móviles de los extraterrestres. [10]
Se lanzaron dos bandas sonoras diferentes para la película: una banda sonora con música compuesta por Danny Elfman y un álbum de canciones utilizadas e inspiradas en la película, con la canción original de Will Smith " Men in Black " basada en la trama de la película.
La música de Elfman fue calificada de "conmovedora" por Los Angeles Times . [15] Variety calificó la película como una maravilla técnica, dando crédito especial a "la siempre animada partitura de Elfman". [16] Elfman fue nominado a Mejor Música Original de Comedia o Musical en la 70ª edición de los Premios de la Academia por su música, pero perdió ante The Full Monty . [17]
Elfman recordó en 2017 cómo lo eligieron para componer la banda sonora como "extraño". Estaba en el set de The Frighteners con Peter Jackson cuando D'Onofrio, que estaba filmando Men In Black en el otro set, entró e invitó a ambos hombres a verlo interpretar la escena final. Luego, de camino a casa, Elfman recibió una llamada de su agente informándole que lo habían contratado para componer la banda sonora, aunque no hubo ninguna discusión al respecto antes. [18]
La canción " Promise Land " de Elvis Presley aparece en la escena en la que el coche del MIB corre por el techo del túnel Queens-Midtown . [19]
Antes del estreno de la película en cines, su campaña de marketing incluyó a más de 30 licenciatarios. [20] Galoob fue el primero en obtener una licencia, en la que lanzaron varias figuras de acción de los personajes y extraterrestres de la película. [21] Ray-Ban también asoció la película con una campaña televisiva de entre 5 y 10 millones de dólares. [22] Otros artículos promocionales incluyeron relojes Hamilton [23] y Head & Shoulders de Procter & Gamble con el lema "Manteniendo a los hombres de negro en negro". [24]
Marvel Comics lanzó una adaptación cómica oficial . La película también recibió un juego de disparos en tercera persona, Men in Black, desarrollado por Gigawatt Studios y publicado por Gremlin Interactive, que fue lanzado con críticas mediocres en octubre de 1997 para PC y el año siguiente para PlayStation . Además, en 1997 se lanzó un sistema de videojuego PlayStation promocional muy poco común con el logotipo de Hombres de Negro en la tapa del CD. Tres meses después del estreno de la película, una serie animada basada en Hombres de negro , producida por Columbia TriStar Television junto con Adelaide Productions y Amblin Television , comenzó a transmitirse en el bloque de programación Kids' WB de The WB y también inspiró varios juegos. West End Games también lanzó un juego de rol de Hombres de Negro en 1997 .
Men in Black se lanzó por primera vez en un VHS certificado THX en formatos estándar y de pantalla ancha el 25 de noviembre de 1997. Ese mismo día se lanzó una versión LaserDisc . El lanzamiento del video casero se adjuntó a una oferta de reembolso en un par de gafas de sol modelo Ray-Ban Predator. [25] La película fue relanzada en una serie de coleccionistas en VHS y DVD el 5 de septiembre de 2000, [26] y el DVD contiene varias características adicionales, incluido un taller de edición interactivo para tres escenas diferentes de la película, guiones gráficos ampliados, arte y una pista de comentarios visuales con Tommy Lee Jones y el director Barry Sonnenfeld; En 2002 se lanzó una Edición Deluxe alternativa de dos discos, agregando una versión en pantalla completa y una vista previa de Men In Black II . [27] Se lanzó una edición en Blu-ray el 17 de junio de 2008. [28] La trilogía completa de Men in Black se lanzó en 4K Ultra HD Blu-ray el 5 de diciembre de 2017, junto con el vigésimo aniversario de la película. [29]
Men in Black ganó 4,8 millones de dólares en los avances del martes por la noche y recaudó 14 millones de dólares en su día de estreno, lo que eleva el total bruto a 18,8 millones de dólares. [30] Durante su primer fin de semana, generó 51,1 millones de dólares, lo que lo convierte en el tercer fin de semana de estreno más alto de todos los tiempos, detrás de Batman Forever y The Lost World: Jurassic Park . Luego, la película recaudó 84,1 millones de dólares durante su estreno de cinco días el miércoles. Superó al Día de la Independencia al tener tres récords. Estos fueron el fin de semana de estreno más grande de tres días del 4 de julio, el fin de semana de estreno más grande de julio y el fin de semana de estreno más alto para una película que no es una secuela. [31] La película mantendría los dos últimos récords durante tres años hasta el año 2000, cuando X-Men los tomó. [32] [33] Dos años más tarde, su sucesor Hombres de Negro II rompió el récord de tener el fin de semana de apertura del 4 de julio con mayor duración de tres días. [34] Además, Men in Black ostentaba el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para una película de comedia llena de acción hasta que Rush Hour 2 lo superó en 2001. [35] Permanecería en el puesto número uno de taquilla durante tres semanas hasta que fue derrotado por el Air Force One . [36] La película también compitió contra Hércules y Batman y Robin durante su presentación en cines. [37]
Hombres de negro recaudó 250,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 338,7 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 589,3 millones de dólares. [1] Mantendría el récord de ser la película de Sony con mayor recaudación hasta que fue superada por Spider-Man cinco años después, en 2002. [38] [39] La película recaudó un récord de 10,7 millones de dólares en su primer fin de semana en Alemania. batiendo el récord que ostentaba el Día de la Independencia . [40]
A pesar de sus ganancias, el escritor Ed Solomon ha dicho que Sony afirma que la película nunca obtuvo ganancias, lo que se atribuye a la contabilidad de Hollywood . [41]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Men in Black tiene un índice de aprobación del 91% basado en 93 reseñas y una puntuación promedio de 7,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Gracias a un guión inteligente, escenas espectaculares y actuaciones carismáticas de sus protagonistas, Men in Black es un éxito de taquilla de verano totalmente satisfactorio". [42] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 71 sobre 100, basada en 22 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [43] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [44]
Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y la elogió como "una película de aventuras inteligente, divertida y moderna en un verano de accidentes automovilísticos y explosiones". [45] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas de cuatro, elogiando especialmente el humor autorreflexivo de la película y los diseños de criaturas alienígenas de Rick Baker. [46] Janet Maslin , reseña para The New York Times , escribió que la película "es en realidad un poco más inexpresiva y peculiar de lo que ese marketing general hace parecer. También es extraordinariamente ambiciosa, con un diseño estelar y especial". "Talento en efectos y un estilo visual genuinamente artístico. Al igual que con sus películas de La familia Addams y Get Shorty, que eran más abiertamente divertidas que las furtivamente sutiles Hombres de negro, el Sr. Sonnenfeld toma material de género poco convencional y lo convierte audazmente en algo convencional". [47]
Escribiendo para Variety , Todd McCarthy reconoció que la película era "una comedia de ciencia ficción ingeniosa y a veces surrealista" en la que elogió los efectos visuales, los diseños de criaturas de Baker y la partitura musical de Elfman. Sin embargo, consideró que la película "no logra mantener este nivel de inventiva, deleite y sorpresa durante los dos tercios restantes de la película". [48] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con una C+ y escribió " Hombres de negro celebra el triunfo de la actitud sobre todo lo demás: plausibilidad, pasión, cualquier sensación de que lo que estamos viendo realmente importa. Los extraterrestres, a pesar de su babosidad". entusiasmo visual, no son particularmente aterradores ni divertidos (no se les permite convertirse en personajes), por lo que la broma de ver a Smith y Jones hacer bromas en sus caras rápidamente se desgasta". [49]
John Hartl de The Seattle Times , afirmó que la película "es moderadamente divertida, está bien construida y afortunadamente corta, pero no logra cumplir con la locura de su primera mitad". Si bien elogió la primera mitad de la película, concluyó que "en algún momento alrededor del punto medio se les acaba la energía y la invención. Incluso los extraterrestres, una vez que dejan de cambiar de forma y se establecen para aparecer como ellos mismos, comienzan a parecer familiares". " [50]
Men in Black ganó Mejor Maquillaje en la 70ª edición de los Premios de la Academia y también fue nominado a Mejor Banda Sonora Original de Comedia o Musical y Mejor Dirección de Arte , perdiendo los dos últimos ante The Full Monty y Titanic , respectivamente. La película también fue nominada a Mejor Película - Musical o Comedia en la 55ª edición de los Globos de Oro , perdiendo ante As Good as It Gets . [51]
En la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos de la revista Empire , "Hombres de negro" ocupó el puesto 409. [53] Tras el estreno de la película, Ray-Ban declaró que las ventas de sus gafas de sol Predator 2 (usadas por la organización para desviar los neuralizadores) se triplicaron a 5 millones de dólares. [54]
Listas del American Film Institute
...su encanto está en su actitud y premisa (y la conmovedora música de Danny Elfman)...
Técnicamente, la película es una maravilla... Además de los numerosos efectos realizados, el crédito especial debe ser para el diseño de producción constantemente inventivo de Bo Welch, la lente ultrasuave de Don Peterman y la música siempre animada de Danny Elfman.
HOMBRES DE NEGRO 3 NOMINACIONES, 1 GANADOR Dirección de arte - Dirección de arte: Bo Welch;
Decoración del escenario: Cheryl Carasik – Música (partitura original musical o de comedia) - Danny Elfman – * Maquillaje - Rick Baker, David LeRoy Anderson
