Un animador es un artista que crea múltiples imágenes, conocidas como fotogramas, que dan una ilusión de movimiento llamada animación cuando se muestran en una secuencia rápida. Los animadores pueden trabajar en una variedad de campos, incluidos el cine, la televisión y los videojuegos. La animación está estrechamente relacionada con el cine y, al igual que el cine, requiere mucha mano de obra, lo que significa que las obras más importantes requieren la colaboración de varios animadores. Los métodos para crear imágenes o fotogramas para una pieza de animación dependen de los estilos artísticos de los animadores y su campo.
Otros artistas que contribuyen a los dibujos animados , pero que no son animadores, incluyen a los maquetadores (que diseñan los fondos, la iluminación y los ángulos de la cámara), a los guiones gráficos (que dibujan paneles de la acción a partir del guión) y a los artistas de fondos (que pintan el paisaje"). Las películas animadas comparten algunas posiciones del equipo de filmación con las películas de acción real habituales , como director, productor, ingeniero de sonido y editor, pero difieren radicalmente en que durante la mayor parte de la historia de la animación, no necesitaron la mayoría de las posiciones del equipo que se ven en una película. conjunto físico.
En las producciones de animación japonesa dibujadas a mano, como en las películas de Hayao Miyazaki , el animador clave se encarga tanto del diseño como de la animación clave. Algunos animadores en Japón, como Mitsuo Iso, asumen toda la responsabilidad de sus escenas, lo que los convierte en algo más que el animador clave.
Los animadores suelen especializarse. Una distinción importante es entre animadores de personajes (artistas que se especializan en el movimiento de los personajes, diálogos , actuaciones , etc.) y animadores de efectos especiales (que animan cualquier cosa que no sea un personaje; más comúnmente vehículos , maquinaria y fenómenos naturales como lluvia, nieve). , y agua).
Los animadores stop-motion no dibujan sus imágenes, sino que mueven modelos o recortes fotograma a fotograma, [1] animadores famosos de este género son Ray Harryhausen y Nick Park .
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En las producciones a gran escala de los grandes estudios, cada animador suele tener uno o más asistentes, " intermediarios " y " artistas de limpieza ", que hacen dibujos entre las "poses clave" dibujadas por el animador y también vuelven a dibujar los bocetos. que están hechos de manera demasiado tosca para ser utilizados como tales. Por lo general, un artista joven que busca incursionar en la animación es contratado por primera vez en una de estas categorías y luego puede avanzar al rango de animador completo (generalmente después de trabajar en varias producciones).
Históricamente, la creación de la animación fue un proceso largo y arduo. Cada fotograma de una escena determinada se dibujaba a mano y luego se transponía al celuloide, donde se calcaba y pintaba. Estas "celdas" terminadas se colocaron juntas en secuencia sobre fondos pintados y se filmaron, un fotograma a la vez. [2]
Los métodos de animación se han vuelto mucho más variados en los últimos años. Los dibujos animados actuales se pueden crear utilizando diversos métodos, principalmente utilizando computadoras para hacer que el proceso de animación sea más económico y rápido. [ cita necesaria ] Estos procedimientos de animación más eficientes han hecho que el trabajo del animador sea menos tedioso y más creativo.
El público generalmente encuentra que la animación es mucho más interesante con sonido. Los actores de doblaje y músicos , entre otros talentos, podrán contribuir con pistas vocales o musicales. Algunas de las primeras películas animadas pidieron a los talentos vocales y musicales que sincronizaran sus grabaciones con animaciones ya existentes (y este sigue siendo el caso cuando las películas se doblan para audiencias internacionales). Para la mayoría de las películas animadas actuales, la banda sonora se graba primero en el idioma del mercado objetivo principal de la película y los animadores deben sincronizar su trabajo con la banda sonora.
Como resultado de la transición en curso de la animación por computadora tradicional 2D a 3D , la tarea tradicional del animador de volver a dibujar y pintar el mismo personaje 24 veces por segundo (por cada segundo de animación terminada) ahora ha sido reemplazada por la tarea moderna de desarrollar docenas ( o cientos) de movimientos de diferentes partes de un personaje en una escena virtual.
Debido a la transición a la animación por computadora, muchos puestos de apoyo adicionales se han vuelto esenciales, con el resultado de que el animador se ha convertido en sólo un componente de un proceso de producción muy largo y altamente especializado. Desde el siglo XXI, los artistas del desarrollo visual diseñan un personaje como un dibujo o pintura en 2D y luego lo entregan a los modeladores que construyen el personaje como una colección de polígonos digitales. Los artistas de texturas "pintan" el personaje con texturas coloridas o complejas, y los directores técnicos configuran el montaje para que el personaje pueda moverse y posarse fácilmente. Para cada escena, los maquetadores instalaron cámaras virtuales y bloqueos aproximados . Finalmente, cuando se han solucionado los errores de un personaje y se han bloqueado sus escenas, se pasa a un animador (es decir, una persona con ese puesto de trabajo real) que puede comenzar a desarrollar los movimientos exactos de las extremidades y músculos virtuales del personaje. y expresiones faciales en cada escena específica.
En ese punto, el papel del animador por computadora moderno se superpone en algunos aspectos con el de sus predecesores en la animación tradicional: a saber, tratar de crear escenas ya escritas en forma preliminar por un equipo de artistas de la historia y sincronizar los movimientos de los labios o la boca. a diálogos ya preparados por un guionista y grabados por talento vocal. A pesar de esas limitaciones, el animador todavía es capaz de ejercer una importante habilidad artística y discreción al desarrollar los movimientos del personaje para lograr el objetivo de cada escena. Aquí hay una analogía obvia entre el arte de la animación y el arte de actuar, en el sentido de que los actores también deben hacer lo mejor que puedan con las líneas que se les dan; A menudo se resume en el dicho común de la industria de que los animadores son "actores con lápices". [3] En 2015, Chris Buck ha comentado que los animadores se han convertido en "actores con ratones ". [4] Algunos estudios contratan entrenadores de actuación en largometrajes para ayudar a los animadores a resolver estos problemas. Una vez que cada escena está completa y se ha perfeccionado a través del proceso de retroalimentación de la " caja de sudor ", los datos resultantes se pueden enviar a una granja de renderizado , donde las computadoras manejan la tediosa tarea de renderizar todos los fotogramas. Luego se verifica la calidad de cada clip de película terminado y se lleva a un editor de películas, quien ensambla los clips para crear la película.
Si bien las primeras animaciones por computadora fueron fuertemente criticadas por representar personajes humanos que parecían plásticos o, peor aún, espeluznantes (ver Uncanny Valley ), el software contemporáneo ahora puede representar ropa, cabello y piel sorprendentemente realistas. El sombreado sólido de la animación tradicional ha sido reemplazado por una iluminación virtual muy sofisticada en la animación por computadora, y la animación por computadora puede aprovechar muchas técnicas de cámara utilizadas en la realización de películas de acción real (es decir, simular el "movimiento de la cámara" del mundo real mediante la captura del movimiento de una movimientos del camarógrafo). Como resultado, algunos estudios ahora contratan casi tantos artistas de iluminación como animadores para películas animadas, mientras que en ocasiones se ha contratado a diseñadores de vestuario, estilistas, coreógrafos y directores de fotografía como consultores para proyectos animados por computadora.
