Un mimo , o simplemente mimo (del griego μῖμος , mimos , "imitador, actor"), [1] es una persona que utiliza el mimo (también llamado pantomima fuera de Gran Bretaña), la representación de una historia a través de movimientos corporales sin la uso del habla , como medio teatral o como arte escénico . En épocas anteriores, en inglés, a un artista de este tipo normalmente se le llamaba mummer . La mímica se distingue de la comedia muda , en la que el artista es un personaje de una película o un sketch sin sonido.
Jacques Copeau , fuertemente influenciado por la Commedia dell'arte y el teatro Noh japonés , utilizó máscaras en la formación de sus actores. Su alumno Étienne Decroux estuvo muy influenciado por esto, comenzó a explorar y desarrollar las posibilidades del mimo y desarrolló el mimo corpóreo hasta darle una forma altamente escultórica, sacándolo de los ámbitos del naturalismo. Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desarrollo del mimo y del teatro físico con sus métodos de formación. [2] Como resultado de esto, la práctica del mimo ha sido incluida en el Inventario del Patrimonio Cultural Inmaterial de Francia desde 2017. [3]
La interpretación del mimo se origina en sus inicios en la antigua Grecia ; El nombre proviene de un único bailarín enmascarado llamado Pantomimus , aunque las actuaciones no eran necesariamente silenciosas. El primer mimo registrado fue Telestēs en la obra Siete contra Tebas de Esquilo . La mimo trágica fue desarrollada por Puladēs de Kilikia; El mimo cómico fue desarrollado por Bathullos de Alejandría. [4] La mímica ( mimius ) fue un aspecto del teatro romano desde sus primeros tiempos, [5] paralela a la farsa atelana en su improvisación (aunque sin los personajes habituales de esta última). [6] Poco a poco comenzó a sustituir a las Atellanas como interludios [embolio] o posdatas [éxodo] en los principales escenarios del teatro; [7] se convirtió en el único acontecimiento dramático ocurrido en Floralia en el siglo II a.C.; y en el siglo siguiente recibió avances técnicos de la mano de Publius Syrus y Decimus Laberius . [6] Bajo el Imperio, el mimo se convirtió en el drama romano predominante, [6] aunque con fortunas mixtas bajo diferentes emperadores. Trajano desterró a los mimos; Calígula los favoreció; Marco Aurelio los nombró sacerdotes de Apolo . El propio Nerón actuó como un mimo. [8] El mimo se distinguía de otros dramas por su ausencia de máscaras y por la presencia tanto de actores femeninos como masculinos. [9] Los personajes comunes incluían al protagonista (o archymimus[a] ), el títere o estupido, [6] y el gigoló , o cultus adulter. [10]
En la Europa medieval, evolucionaron las primeras formas de mimo, como las obras de teatro de mimos y, más tarde, los espectáculos de tontos . En el París de principios del siglo XIX, Jean-Gaspard Deburau solidificó los muchos atributos que han llegado a ser conocidos en los tiempos modernos: la figura silenciosa con la cara blanca.
Representaciones análogas son evidentes en las tradiciones teatrales de otras civilizaciones. [ cita necesaria ] El teatro musical indio clásico , aunque a menudo se denomina erróneamente "danza", es un grupo de formas teatrales en las que el intérprete presenta una narrativa a través de gestos estilizados, una variedad de posiciones de las manos e ilusiones de mimo para interpretar diferentes personajes y acciones. y paisajes. La recitación, la música e incluso el juego de pies de percusión a veces acompañan la actuación. El Natya Shastra , un antiguo tratado sobre teatro de Bharata Muni , menciona la actuación silenciosa o mukabhinaya . [ cita necesaria ] En Kathakali , las historias de las epopeyas indias se cuentan con expresiones faciales, señales con las manos y movimientos corporales. Las actuaciones van acompañadas de canciones que narran la historia mientras los actores representan la escena, seguidas de detalles del actor sin el apoyo de fondo de la canción narrativa. [ cita necesaria ] La tradición japonesa Noh ha influido mucho en muchos practicantes de mimo y teatro contemporáneos, incluidos Jacques Copeau y Jacques Lecoq, debido a su uso de máscaras y su estilo de actuación altamente físico. [ cita necesaria ] Butoh , aunque a menudo se lo conoce como una forma de danza, también ha sido adoptado por varios practicantes de teatro. [ cita necesaria ]
Antes de la obra de Étienne Decroux no existía ningún tratado importante sobre el arte del mimo, por lo que cualquier recreación del mimo realizada antes del siglo XX es en gran medida una conjetura, basada en la interpretación de diversas fuentes. Sin embargo, el siglo XX también trajo consigo un nuevo medio de uso generalizado: la película. Las restricciones de la tecnología cinematográfica temprana significaron que las historias debían contarse con un diálogo mínimo, que en gran medida se restringía a intertítulos . Esto a menudo exigía una forma muy estilizada de actuación física derivada en gran medida del escenario. Así, el mimo jugó un papel importante en el cine antes de la llegada del cine sonoro (películas con sonido o habla). El estilo mimético de actuación cinematográfica se utilizó con gran efecto en el cine expresionista alemán . Comediantes del cine mudo como Charlie Chaplin , Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron el oficio del mimo en el teatro, pero, a través del cine, tuvieron una profunda influencia en los mimos que trabajaban en el teatro en vivo décadas después de su muerte. De hecho, Chaplin puede ser el mimo mejor documentado de la historia. Harpo Marx , del equipo de comedia de los Hermanos Marx , continuó la tradición del mimo en la era del cine sonoro, con su personaje mudo trabajando en contrapunto a la comedia verbal de sus hermanos Groucho y Chico . El famoso comediante, escritor y director francés Jacques Tati logró su popularidad inicial trabajando como mimo, y sus películas posteriores tenían sólo un diálogo mínimo, basándose en su lugar en muchos chistes visuales sutiles y coreografiados por expertos. Tati, como Chaplin antes que él, imitaba los movimientos de cada personaje de sus películas y pedía a sus actores que los repitieran.
Se ha realizado mimo en escena, siendo Marcel Marceau y su personaje "Bip" los más famosos. El mimo también es una forma de arte popular en el teatro callejero y en la música callejera . Tradicionalmente, este tipo de actuaciones involucran al actor/actriz vistiendo ropa ajustada en blanco y negro con maquillaje facial blanco. Sin embargo, los mimos contemporáneos suelen actuar sin la cara blanca. De manera similar, mientras que los mimos tradicionales han permanecido completamente silenciosos, los mimos contemporáneos, aunque se abstienen de hablar, a veces emplean sonidos vocales cuando actúan. Los actos de mimo suelen ser cómicos, pero algunos pueden ser muy serios.
La primera novela del autor canadiense Michael Jacot, La última mariposa , cuenta la historia de un mimo en la Europa ocupada por los nazis que se ve obligado por sus opresores a actuar para un equipo de observadores de la Cruz Roja. [11] El payaso , del premio Nobel Heinrich Böll, relata la caída de un mimo, Hans Schneir, que ha caído en la pobreza y la embriaguez tras ser abandonado por su amada. [12]
