Las obras de teatro de mimos son obras folclóricas interpretadas por grupos de actores aficionados, tradicionalmente todos hombres, conocidos como mimos o guisers (también con nombres locales como rimadores , pace-eggers , soulers , tipteerers , wrenboys y galoshins ). Históricamente, las obras de teatro de mimos consistían en grupos informales de miembros de la comunidad disfrazados que visitaban de casa en casa durante varios días festivos. [1] [2] [3] Hoy en día el término se refiere especialmente a una obra de teatro en la que se llama a escena a varios personajes, dos de los cuales entablan un combate, siendo el perdedor reanimado por un personaje médico. Esta obra a veces se asocia con una danza de espadas , aunque ambas también existen en Gran Bretaña de forma independiente.
La momificación se extendió desde las Islas Británicas a varias antiguas colonias británicas. A veces se representa en la calle, pero más habitualmente durante las visitas a casas y pubs . Generalmente se realiza estacionalmente o anualmente, a menudo en Navidad , Pascua o el lunes de arado , más raramente en Halloween o el Día de los Difuntos , y a menudo con una recolección de dinero, en la que la práctica puede compararse con otras costumbres como las de Halloween, noche de hogueras , navegación a vela , ritmo acelerado y primeros pasos en año nuevo . [4]
Aunque el término mimulto se ha utilizado desde la Edad Media, no sobreviven guiones ni detalles de esa época y es posible que el término se haya utilizado de manera vaga para describir a artistas de varios tipos diferentes. La evidencia más antigua de las obras de teatro de mimos tal como se las conoce hoy en día data de mediados y finales del siglo XVIII. Las obras de teatro de los mimos no deben confundirse con las obras de misterio anteriores .
A veces se explica que la palabra mummer deriva del inglés medio mum ("silencioso") o del griego mommo ("máscara"), pero es más probable que esté asociada con el nuevo alto alemán temprano mummer ("persona disfrazada", atestiguado en Johann Fischart ). y vermummen ("envolver, disfrazar, enmascarar el rostro"), [5] que a su vez se deriva o llegó a asociarse con mummen (atestiguado por primera vez en alto alemán medio por una prohibición en Mühlhausen , Turingia , 1351 ) [6] y mum(en)schanz , ( Hans Sachs , Nuremberg , siglo XVI), estas últimas palabras originalmente se referían a un juego o lanzamiento ( schanz ) de dados. [7] Ingrid Brainard sostiene que la palabra inglesa "mummer" se deriva en última instancia del nombre griego Momus , un dios de la burla y la burla. [8]
Las obras de teatro de farsantes y farsantes se representaban antiguamente en gran parte de Gran Bretaña e Irlanda de habla inglesa , y se extendieron a otras partes del mundo de habla inglesa, incluidas Terranova y San Cristóbal y Nieves . Hay algunos equipos tradicionales de mimos que sobreviven en Inglaterra e Irlanda, pero ha habido muchos resurgimientos de los mimos, a menudo asociados hoy en día con grupos de danza morris y espadas . [9] Estos resultados son comparables en algunos aspectos con otros en toda Europa .
El 4 de noviembre de 2017, tras un anuncio similar del Lewes Bonfire Council, la Asociación de Mummers en Inglaterra y Gales (AMEW) anunció que los Mummers cesarían inmediatamente la práctica de " black-facing " o "blacking-up".
Actuaciones en términos generales cómicos, el tipo más común presenta a un médico que tiene una poción mágica capaz de resucitar al personaje vencido. Los primeros estudiosos del drama popular, influenciados por La rama dorada de James Frazer , tendían a ver estas obras como descendientes del ritual de fertilidad precristiano, pero los investigadores modernos han sometido esta interpretación a críticas. [10]
Los personajes pueden presentarse en una serie de discursos breves (generalmente en coplas que riman) o pueden presentarse ellos mismos en el curso de la acción de la obra. Los personajes principales, presentados en una amplia variedad de maneras, son un héroe, más comúnmente San Jorge , el Rey Jorge o el Príncipe Jorge (pero Robin Hood en los Cotswolds y Galoshin en Escocia), y su principal oponente (conocido como el Caballero Turco). en el sur de Inglaterra, pero llamado Slasher en otros lugares), y un curandero que viene a devolverle la vida al hombre muerto. Otros personajes incluyen: el Viejo Papá Noel , que presenta algunas obras de teatro, el Loco y Belcebú o el Pequeño Diablo Duda (que exige dinero al público).
En Ynysmeudwy, cerca de Swansea, grupos de cuatro niños vestidos como Crwmpyn (jorobado) John, Indian Dark, Robin Hood y el Doctor Brown llevaron la obra de casa en casa en Bonfire Night y fueron recompensados con dinero. [11]
A pesar de la frecuente presencia de San Jorge, el Dragón rara vez aparece aunque se menciona a menudo. Un dragón parece haber aparecido en la obra de teatro Revesby Ploughboys en 1779, junto con un "gusano salvaje" (posiblemente mecánico), pero no tenía palabras. En los pocos casos en los que el dragón aparece y pronuncia, sus palabras se remontan a una escritura de Cornualles publicada por William Sandys en 1833.
Los grupos de momias a menudo usan sombreros u otros tipos de tocados y máscaras que oscurecen la cara; las caras de algunas momias están ennegrecidas o pintadas. En 1418 se aprobó en Londres una ley que prohibía en la ciudad "las momias, obras de teatro, interludios o cualquier otro disfraz con barbas fingidas, viseras pintadas, rostros deformados o coloreados de cualquier forma, bajo pena de prisión". Muchos mimos y farsantes, sin embargo, no tienen ningún disfraz facial.
La momia era una forma de recaudar dinero y la obra se llevaba a cabo en las casas grandes. La mayoría de las versiones del sur de Inglaterra terminan con la entrada de "El pequeño Johnny Jack, su esposa y su familia a cuestas". Johnny, interpretado tradicionalmente por el mimo más joven del grupo, primero pide comida y luego, con mayor urgencia, dinero. La esposa y la familia de Johnny Jack eran muñecas en una casa modelo o, a veces, un cuadro.
Los mimos y "guisers" (artistas disfrazados) se remontan al menos a 1296, cuando las festividades navideñas por el matrimonio de la hija de Eduardo I incluían "mimos de la corte" junto con "violinistas y juglares". [13] Estas "juergas" y "disfraces" pueden haber sido una forma temprana de máscaras y el uso temprano del término "momia" parece referirse específicamente a una actuación de jugar a los dados con el anfitrión en busca de joyas costosas, después de lo cual los mimos Únase a los invitados para bailar, un evento registrado en 1377, cuando 130 hombres a caballo fueron "momiando" al Príncipe de Gales, más tarde Ricardo II . [14] [15]
Según fuentes alemanas y austriacas que datan del siglo XVI, durante el carnaval personas con máscaras solían visitar casa por casa ofreciendo un mum(en)schanz , un juego de dados. Esta costumbre la practicaban tanto los plebeyos como la nobleza. El martes de carnaval de 1557, Alberto V, duque de Baviera, fue a visitar al arzobispo de Salzburgo y jugó con él a los dados. [7] Un incidente similar, que involucró a un inglés, está atestiguado para la corte francesa por el conde y cronista alemán Froben Christoph von Zimmern: durante el carnaval de 1540, mientras el rey francés Francisco I residía en Angers , un inglés ( ain Engellender ) vistiendo una máscara y acompañado de otras personas enmascaradas visitó al rey y le ofreció un momschanz (un juego de dados). [dieciséis]
Aunque el mum(en)schanz no sólo era jugado por personas enmascaradas y no sólo durante el carnaval, la palabra alemana mummenschanz adquirió el significado de "disfraz, mascarada" y, en el siglo XVIII, había perdido su asociación con los juegos de azar y los dados. Aparte de esta asociación, no hay evidencia clara que vincule estas costumbres de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna con la momia inglesa.
Aunque hay indicios anteriores (como un discurso fragmentario de San Jorge de Exeter , Devon, que puede datar de 1737, aunque publicado en 1770), el texto completo más antiguo de la obra "Doctor" parece ser un libro de capítulos sin fecha de Alejandro y the King of Egypt , publicado por John White (m. 1769) en Newcastle upon Tyne entre 1746 y 1769. La primera versión más completa del texto de una obra de teatro de mimos es probablemente la obra "Morrice Dancers" de 1779 de Revesby, Lincolnshire. El texto completo ("Un petygree de los Plouboys o canciones de los bailarines de modos") está disponible en línea. [17] [18] Aunque se representa en Navidad, este texto es un precursor de las obras de teatro East Midlands Plough Monday ( ver más abajo ). Un texto de Islip, Oxfordshire , se remonta a 1780. [19]
Un texto de obra que, hasta hace poco, se había atribuido a Mylor en Cornwall (muy citado en los primeros estudios de obras populares, como The Mummers Play de RJE Tiddy, publicado póstumamente en 1923, y The English Folk-Play (1933) de EK Chambers) ahora se ha demostrado, mediante investigaciones genealógicas y de otro tipo, que se originó en Truro , Cornualles, alrededor de 1780. [20] [21] Una obra de una localidad desconocida en Cheshire , cerca de la frontera con Gales , data de antes de 1788 [22 ]
En Belfast se publicaron versiones en libros de capítulos de The Christmas Rhime o The Mummer's Own Book , c.1803-1818. [23] En 1863 se publicó una obra de mimos de Ballybrennan, condado de Wexford , Irlanda, que data de alrededor de 1817-18. [24] La mayor parte de los textos registrados proceden del siglo XIX.
La momia, al menos en el sur de Inglaterra, tuvo su apogeo a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La mayoría de los grupos de mimos tradicionales (conocidos como "bados") se detuvieron con el inicio de la Primera Guerra Mundial, pero no antes de llamar la atención de los folcloristas. En la segunda mitad del siglo XX muchos grupos resurgieron, en su mayoría entusiastas de la música y la danza folclóricas. Las obras revividas se llevan con frecuencia a posadas y tabernas durante la época navideña y la mendicidad se realiza para alguna organización benéfica y no para los propios mimos.
Aunque la temporada principal para la momia en Gran Bretaña era alrededor de la Navidad, en algunas partes de Inglaterra se representaban obras de teatro alrededor del Día de los Difuntos (conocido como Souling o soul-caking ) o Pascua ( Pace-egging o Peace-egging ). En el noreste de Inglaterra, las obras se asocian tradicionalmente con danzas de espadas o danzas de raperos .
En algunas partes de Gran Bretaña e Irlanda, las obras se representan tradicionalmente el lunes de Plough o cerca de él . Por lo tanto, se les conoce como obras de arado y a los artistas como arados , arados , bueyes , arados o brujas del arado . Las obras de Plough de East Midlands de Inglaterra (principalmente Lincolnshire y Nottinghamshire ) presentan varios personajes comunes diferentes (incluido un sargento de reclutamiento, Tom Fool, Dame Jane y la "Dama brillante y gay"). La tradición dice que los labradores llevaban sus obras de casa en casa y actuaban a cambio de dinero o regalos, algunos equipos tiraban de un arado y amenazaban con arar los jardines delanteros o el camino de la gente si no pagaban. Se han encontrado ejemplos de la obra en Dinamarca desde finales de la década de 1940.
Alrededor de Sheffield y en partes cercanas del norte de Derbyshire y Nottinghamshire, equipos de niños han interpretado, al menos desde 1895, una versión dramatizada de la conocida canción popular Derby Ram , conocida como Derby Tup (otra palabra para carnero). La obra breve suele ser presentada por dos personajes, un anciano y una anciana ("Nuestra vieja muchacha y yo"). El Tup generalmente estaba representado por un niño, inclinado hacia adelante, cubierto con un saco y llevando un palo de escoba con una cabeza de oveja de madera tosca. El Tup fue asesinado por un carnicero y, a veces, otro niño sostenía una palangana para recoger la "sangre". Hay una versión de Sheffield en la que el Doctor mata al Tup y luego le devuelve la vida. Esta es la obra principal interpretada por los Northstow Mummers con sede en Cambridge . [ cita necesaria ]
Una obra de teatro ' Owd 'Oss (Old Horse), otra canción popular dramatizada en Yorkshire, también era conocida aproximadamente en la misma zona, a finales del siglo XIX [25] y principios del XX, [26] alrededor de Navidad. La costumbre persistió al menos hasta 1970, cuando se representaba en casas privadas y pubs de Dore el día de Año Nuevo . [27] Un grupo de hombres acompañaba a un caballo de juguete (ya sea una cabeza de madera, con mandíbulas accionadas por cuerdas, o el cráneo de un caballo real, pintado de negro y rojo, montado en un poste de madera para que un hombre pudiera accionar sus mandíbulas). agachándose bajo una tela para representar el cuerpo del caballo) y cantó una versión de El Caballo Viejo o Pobre Caballo Viejo , que describe a un caballo decrépito que está al borde de la muerte. [ cita necesaria ]
En Lincolnshire , tradiciones similares se conocían como "obras de arado", muchas de ellas recopiladas por la folclorista Ethel Rudkin . [28]
Todos los guiones de obras irlandesas conocidas están en inglés, aunque la costumbre y la tradición irlandesas han impregnado la ceremonia de la momia con personajes famosos de la historia irlandesa: Colmcille, Brian Boru, Art MacMorrough, Owen Roe O'Neill, Sarsfield y Wolfe Tone. Los mimos son similares pero distintos de otras tradiciones como los reyezuelos . Los personajes principales suelen ser el Capitán, Belcebú , San Patricio , el Príncipe Jorge, Oliver Cromwell , El Doctor y Miss Graciosa. [10]
La tradición del juego de los mimos todavía está presente en áreas de Irlanda, incluido el condado de Fermanagh , el condado de Tyrone , [29] el condado de Wexford y el área de Fingal del condado de Dublín . La Iglesia católica desalentó la práctica a principios del siglo XX, pero parece haber continuado a pesar de esta condena. En 1935, los Carne Mummers fueron arrestados por su actuación callejera en virtud de la Ley de Salas de Baile. [30] En Fingal, la forma moderna de farfullar fue restablecida por los Fingal Mummers en la década de 1980, [31] y ahora está documentada como parte del Inventario Nacional del Patrimonio Cultural Inmaterial de Irlanda. Cada octubre se celebra un festival en Fingal a cargo de una escuela local, Scoil Seamus Ennis, que ha acogido a grupos de farsantes de toda Irlanda e Inglaterra. [32] El grupo, The Armagh Rhymers , ha estado representando obras de teatro de mimos y otras actuaciones inspiradas en la forma tradicional desde la década de 1970. [33]
Los registros de Kirk Session de Elgin nombran a mujeres que bailaron en el Año Nuevo de 1623 al son de una trompeta. Seis hombres, descritos como guisers o "gwysseris", realizaron una danza de espadas con máscaras y viseras que cubrían sus rostros en el cementerio y en el patio de una casa. Fueron multados con 40 chelines cada uno. En 1604, Tyberius Winchester fue multado por "disfrazarse" por la ciudad de Elgin con una funda de almohada a modo de disfraz y William Pattoun fue acusado de cantar " hagmonayis ". En enero de 1600, la hija de Alexander Smith fue acusada de disfrazarse de hombre en Elgin. [34] Este tipo de baile y "disfraz" disfrazado por la ciudad se puede rastrear en varios registros. [35] Cuando Ana de Dinamarca llegó a Escocia en mayo de 1590, doce hombres de Edimburgo realizaron una danza de espadas disfrazados con zapatos blancos y sombreros florales, y otros realizaron una danza de las Tierras Altas disfrazados. [36] [37] El propio James VI vestía un traje con una máscara veneciana y bailaba en una boda en Tullibardine en junio de 1591. [38]
En 1831, Sir Walter Scott publicó una rima que se había utilizado como preludio de la danza de la espada de Papa Stour , Shetland alrededor de 1788. [39] Cuenta con siete personajes, San Jorge, Santiago, San Dennis, San David, San Patricio. , San Antonio y San Andrés, los Siete Campeones de la Cristiandad . Todos los personajes son presentados sucesivamente por el Maestro San Jorge. No hay una interacción real entre los personajes ni combate o cura, por lo que es más una "canción de llamada" que una obra de teatro. Algunos de los personajes bailan solos a medida que los presentan, luego todos bailan juntos una danza de espadas largas, que culmina con sus espadas entrelazadas para formar un "escudo". Cada uno baila con el escudo sobre la cabeza, luego lo colocan en el suelo y retiran sus espadas para terminar la danza. St. George pronuncia un breve discurso para finalizar la actuación.
En la década de 1950, AL Taylor recopiló fragmentos supervivientes de obras folclóricas escocesas de temporada que describió como "Galoshens" o "Galatians". [40] Más tarde, Emily Lyle registró la historia oral de catorce personas de las tierras bajas de Escocia contando sus recuerdos de los dramas de "Galoshin". Galoshin es el héroe de un drama en la tradición de las obras de Robin Hood. [41] Sobre la base de esta investigación, Brian Hayward investigó la distribución geográfica de la obra en Escocia y publicó Galoshins: the Scottish Folk Play , que incluye varios mapas que muestran los lugares donde se representó cada versión. Estos se encuentran o se encontraban en gran parte en el cinturón central de Escocia, con un "valor atípico" extraño e inexplicable en Ballater, en Aberdeenshire. [42] The Meadows Mummers es un grupo exclusivamente femenino que actúa en festivales locales inspirados en estos escritores y en talleres de juegos folclóricos en el Scottish Storytelling Center . En 2019 se presentaron en la Escuela Escocesa de Música de Barga , Italia. [43] [44]
Grabada por primera vez en 1832, la obra Manx White Boys presenta una canción y una danza de espadas al final. [45] Aunque los personajes tradicionales clave incluyen a San Jorge, San Patricio y otros, las versiones modernas con frecuencia adaptan la obra a las preocupaciones políticas contemporáneas. [46] Los personajes destacados desde la década de 1990 incluyen a Sir MHK, Sir Banker, Expert y Estate Agent. [46] En 2010 se publicó un libro sobre los White Boys compilado y editado por Stephen Miller; "¿Quién quiere ver actuar a los White Boys?" La obra de teatro de las momias en la isla de Man: un compendio de fuentes . [47] Sigue realizándose el sábado antes de Navidad de cada año.
En Filadelfia, cada día de Año Nuevo hay un Desfile del Día de los Mimos que muestra pompa y creatividad. Este gran desfile tiene historia en el viejo mundo, y las presentaciones en Filadelfia comenzaron en el año 1900. [48] El desfile se remonta a mediados del siglo XVII y combina elementos del sueco, finlandés, irlandés, inglés, alemán y otros. Herencias europeas, así como herencia africana. El desfile está relacionado con la tradición Mummers Play de Gran Bretaña e Irlanda. Los resurgimientos de esta tradición todavía se celebran anualmente en South Gloucestershire, Inglaterra, el Boxing Day, junto con otros lugares de Inglaterra y partes de Irlanda, el día de San Esteban, y también en la provincia canadiense de Terranova y Labrador, alrededor de Navidad.
La momia se utilizaba como medio de entretenimiento en fiestas y funciones; se hace mención particular de una fiesta en la que 150 portadores de antorchas encabezaban el mismo número de mimos, quienes hacían acrobacias con una variedad de disfraces, incluidos disfraces de animales.
En ciertos días festivos (por ejemplo, los días de los santos), gran parte de la población se ponía máscaras y, en prácticas que varían según la geografía, celebraba el día. Una práctica, por ejemplo, era que un grupo visitara una mansión local y "cantara" al señor. Si el señor no podía hacer coincidir verso por verso el grupo de canto (versos alternos), entonces ese señor tendría que proporcionar comodidades. [ cita necesaria ]
La formación de grupos ambulantes de momias se convirtió en una práctica popular tan común que se asoció con comportamientos delictivos o lascivos, ya que el uso de máscaras permitía el anonimato; en la época de Enrique VIII, estuvo prohibido durante un tiempo. [ cita necesaria ]
En documentos como recibos y facturas de finales de la Edad Media, aparecen detalles de las fiestas de momias organizadas por los monarcas ingleses; Enrique VIII era conocido por llevar a su corte a hacer momias de incógnito. Más tarde, Henry prohibiría la momia social y traería la forma de entretenimiento "máscara" a Inglaterra.
La " farfulla " es una costumbre de Terranova que se remonta a la época de los primeros colonos que vinieron de Inglaterra e Irlanda. Comparte antecedentes comunes con la tradición Mummers Play, pero en su forma actual es principalmente una tradición de visitas a casas. En algún momento durante los Doce Días de Navidad, generalmente en la noche del "Viejo Duodécimo" (17 de enero; equivalente al 6 de enero en el antiguo calendario juliano ), la gente se disfrazaba con prendas viejas y visitaba las casas de sus amigos y vecinos. En ocasiones se cubrían la cara con una capucha, una bufanda, una máscara o una funda de almohada para mantener oculta su identidad. De acuerdo con el tema de la inversión de las reglas y del disfraz, el travestismo era una estrategia común, y los hombres a veces se vestían como mujeres y las mujeres como hombres. Viajando de casa en casa, algunos mimos llevaban sus propios instrumentos musicales para tocar, cantar y bailar en las casas que visitaban. El anfitrión y la anfitriona de estas "fiestas de mimos" servían un pequeño almuerzo que podía consistir en pastel de Navidad con un vaso de almíbar o vino de arándanos o moras. Algunos mimos bebían un "grog" navideño antes de salir de casa, un trago de una bebida alcohólica como ron o whisky. Una parte importante de la costumbre era un juego de adivinanzas para determinar la identidad de los visitantes. A medida que cada mimo fuera identificado, se descubriría el rostro, pero si no se adivinaba su verdadera identidad no era necesario desenmascararlo. El Festival de los Mummers se lleva a cabo durante todo diciembre e incluye talleres sobre cómo hacer caballitos y palos de reyezuelo . [49] [50]
Las obras de Mummers se representaron en Filadelfia en el siglo XVIII como parte de una amplia variedad de celebraciones callejeras de la clase trabajadora en torno a la Navidad. A principios del siglo XIX, se fusionó con otras dos costumbres de Año Nuevo , disparar armas de fuego y la costumbre alemana de Pensilvania de "belsnickling" (adultos con máscaras preguntaban a los niños si se habían portado bien durante el año anterior). A lo largo del siglo XIX, grandes grupos de jóvenes de clase trabajadora disfrazados (a menudo con el rostro negro ) vagaban por las calles el día de Año Nuevo, organizando procesiones "desenfrenadas", disparando armas al aire y exigiendo bebidas gratis en las tabernas y, en general, desafiando a los medios y nociones de orden y decoro de la clase alta. Incapaz de suprimir la costumbre, en la década de 1880 el gobierno de la ciudad comenzó a aplicar una política de cooptación, exigiendo que los participantes se unieran a grupos organizados con líderes designados que debían solicitar permisos y eran responsables de las acciones de su grupo. En 1900, estos grupos formaban parte de un desfile organizado y autorizado por la ciudad con premios en efectivo para las mejores actuaciones. [51] Alrededor de 15.000 mimos actúan ahora en el desfile cada año. Están organizados en cuatro tipos distintos de grupos: cómics, fantasías, bandas de cuerdas y brigadas de fantasía. Todos visten con trajes elaborados. Hay un Museo Mummers dedicado a la historia de Philadelphia Mummers.
La novela de Thomas Hardy El regreso del nativo (1878) tiene una descripción ficticia de una obra de teatro sobre Edgon Heath. Se basó en las experiencias de la infancia del autor.
La novela Guerra y paz (1869) de León Tolstoi describe a mimos, incluidos Nikolai Rostov , Natasha Rostova y Sonya Rostova , que realizan visitas de casa en casa. Se los representa como una multitud bulliciosa que baila y ríe con trajes escandalosos en los que los hombres se visten como mujeres y las mujeres se visten como hombres. [52]
La historia de detectives de Ngaio Marsh Off with His Head (1957) se desarrolla en torno a una versión particular de la obra de Guiser / Sword Dance, la ficticia "Danza de los cinco hijos", representada en el "Miércoles de espadas" del solsticio de invierno . Los personajes utilizados en ese baile se describen con gran detalle, en particular "The Fool", "The Hobbyhorse" y "The teaser" (llamada "Betty"). [53]
Canción de hielo y fuego, de George RR Martin, a menudo presenta y hace referencia a mimos, y los personajes se refieren regularmente a un evento cómico, fallido, increíble o fabricado como una "farsa de mimos". [54] [55]
Hay varias canciones tradicionales asociadas con las obras de momias; Las canciones de "invocación" de los equipos de danza con espadas están relacionadas:
Las jugadas de Mummers son correctas
Otras costumbres relacionadas