Tom Sito (nacido el 19 de mayo de 1956) es un animador , historiador de la animación y profesor estadounidense. [1] Actualmente es profesor en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en la División de Animación. [1] En 1998, la revista Animation incluyó a Sito en su lista de las cien personas más importantes de la animación. [2] [1]
Tom Sito nació y creció en Brooklyn, Nueva York , hijo de un bombero. [3] [4] Sito comenzó a estudiar animación mientras asistía a clases de dibujos animados en la Escuela Secundaria de Arte y Diseño . Continuó sus estudios de animación en la Escuela de Artes Visuales (SVA) con Howard Beckerman, dibujando dibujos animados con Harvey Kurtzman , Gil Miret, Howard Beckerman y Robert Beverly Hale. [5] [6] Sito se graduó de SVA en 1977 con una Licenciatura en Bellas Artes en Artes de Medios. [7] [8] Conoció a su esposa, Pat, en SVA y los dos se casaron el 4 de enero de 1980. Además, Sito estudió dibujo natural en la Art Students League de Nueva York con Robert Beverly Hale . [5]
La carrera de Sito como dibujante comenzó trabajando en dibujos animados para Dixie Cups, así como escribiendo chistes para la serie de cómics de la revista Playboy, Little Annie Fanny , bajo la dirección de su instructor, Harvey Kurtzman. [5] Sito ayudó al animador retirado de Disney Shamus Culhane en uno de sus proyectos finales, un corto educativo de 1977 titulado Protección en la era nuclear . La primera gran oportunidad de Sito llegó en 1976 cuando fue contratado por el legendario director de animación Richard Williams para trabajar en su película Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure . Allí conoció y trabajó con luminarias de la animación como Eric Goldberg , Art Babbitt y John Canemaker . Después de varios años trabajando en animación comercial en Nueva York y Toronto, Sito se mudó a Los Ángeles y trabajó en proyectos televisivos como Super Friends para Hanna-Barbera (1978), He-Man and the Masters of the Universe [9] y Fat Albert and los niños Cosby (1983-1985). [5]
Tom Sito fue convocado por su antiguo mentor Richard Williams una vez más en 1987 (el mismo año en que hizo el corto animado independiente Propagadance [10] [11] ) para animar la exitosa película de Disney/Amblin, ganadora del Premio de la Academia, Quién engañó a Roger Rabbit . Al regresar a Los Ángeles en 1988, Sito se convirtió en un pilar de la división de animación de Disney, contribuyendo a las películas clásicas La Sirenita , La Bella y la Bestia , [12] Aladdin , El Rey León , Pocahontas , Fantasía 2000 y Dinosaurio . [5]
Sito dejó el estudio de Disney en 1995 para ayudar a montar la unidad de animación de DreamWorks SKG, más tarde DreamWorks Animation . Trabajó en las películas Antz , El príncipe de Egipto , Paulie y Spirit: The Stallion Cimarron . Fue el director del guión gráfico de la primera película de Shrek y fue presidente del Local 839 de Motion Picture Screen Cartoonist (más tarde rebautizado como The Animation Guild, IATSE Local 839 ) de 1992 a 2001, [13] donde recibió el título de Presidente Emérito. Codirigió la animación de la película Osmosis Jones de Warner Bros. de 2001 y contribuyó a otras películas animadas como Looney Tunes: Back in Action (2003), Garfield (2004) e Son of the Mask (2005), la serie de televisión de PBS. As the Wrench Turns (2008) de Click and Clack y el corto taiwanés Adventures in the NPM de 2006 , que ganó el primer premio en el Festival de Anime de Tokio de 2006. [14]
Tom Sito ha dado conferencias sobre animación en todo el mundo y ha enseñado animación e historia de la animación en UCLA Film School , The American Film Institute , Woodbury College y Santa Monica College. Se convirtió en instructor en la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC en 1994 y en diciembre de 2014 fue nombrado presidente de la División de Animación y Artes Digitales John C. Hench de la USC. [15]
Tom Sito fue entrevistado para el documental de PBS American Experience "Walt Disney" (2014) para WGBH Boston. En 2015 apareció en el documental Floyd Norman: An Animated Life . En 2020 fue entrevistado para la serie documental de Reelz Channel Autopsy: The Last Hours of Walt Disney .
Escribió la historia del corto "Flash in the Pain", que apareció en la película animada Storks de 2016 . [dieciséis]
En julio de 2017, Tom Sito fue elegido por sus pares miembro de la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para representar la rama de cortometrajes y largometrajes de animación 2017-2020. [17] Sito fue vicepresidente de ASIFA-Hollywood de 1992 a 2017. [18]
En 2006, Tom Sito escribió Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson , que ha sido aclamado como un trabajo fundamental sobre la historia del movimiento obrero en la animación estadounidense. La London Review of Books dijo que "el libro de Sito contiene el mejor relato hasta ahora de la huelga de Walt Disney de 1941, con documentación del lado sindical". [19] Sito también contribuyó con el capítulo de animación de la antología del Dr. Paul Buhle , Jewish in American Popular Culture , y actualizó el clásico libro de instrucciones sobre animación, Timing for Animation, para Focal/Elsevier Press en 2009.
En 2013, Tom Sito publicó Moving Innovation, A History of Computer Animation a través de MIT Press. Fue nombrado Título Académico Sobresaliente de CHOICE en 2013 y seleccionado como Mejor de 2013 por Computing Reviews. [20] También fue finalista nominado para el premio del libro Kraszna-Krausz 2013 en Londres.
En 2019, Tom Sito publicó "Eat, Drink, Animate: An Animator's Cookbook" a través de CRC Press. Es la primera colección de recetas de comida de animadores famosos como Chuck Jones, Frank Thomas y Mary Blair. En 2019, Eat, Drink, Animate recibió el premio Best In World de los premios de libros de cocina mundiales International Gourmand.
En 2010, Tom Sito recibió el premio June Foray en los premios Annie de ASIFA-Hollywood [21] [22] por "un impacto significativo, benévolo o caritativo en el arte y la industria de la animación". [23] En 2016 recibió el premio Dusty Award for Alumni Lifetime Achievement de la Escuela de Artes Visuales . [24]
