Shrek es una película de comedia de fantasía animada estadounidense de 2001basada libremente en el libro ilustrado para niños de 1990 del mismo nombre de William Steig . Dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson (en sus debuts como directoras) y escrita por Ted Elliott , Terry Rossio , Joe Stillman y Roger SH Schulman , es la primera entrega de la serie de películas Shrek . La película está protagonizada por Mike Myers , Eddie Murphy , Cameron Diaz y John Lithgow . En la película, un ogro amargadollamado Shrek (Myers) encuentra su hogar en el pantano invadido por criaturas de cuento de hadas desterradas por el obsesivo gobernante Lord Farquaad (Lithgow). Con la ayuda de Donkey (Murphy), Shrek hace un pacto con Farquaad para rescatar a la princesa Fiona (Díaz) a cambio de recuperar el control de su pantano.
Después de comprar los derechos del libro de Steig en 1991, Steven Spielberg intentó producir una adaptación cinematográfica de animación tradicional , pero John H. Williams lo convenció de llevar el proyecto a la recién fundada DreamWorks en 1994. Jeffrey Katzenberg , junto con Williams y Aron Warner , comenzó el desarrollo de Shrek en 1995, inmediatamente después de que el estudio comprara los derechos a Spielberg. Chris Farley fue elegido como la voz del personaje principal, grabando la mayor parte del diálogo requerido, pero murió en 1997 antes de terminar su trabajo en la película; Myers fue contratado para reemplazarlo y le dio a Shrek su acento escocés . Inicialmente se pretendía crear la película mediante captura de movimiento , pero después de malos resultados de las pruebas, el estudio contrató a Pacific Data Images para completar la animación final por computadora. Shrek parodia otras adaptaciones de cuentos de hadas , principalmente películas animadas de Disney . [7]
Shrek se estrenó en el Mann Village Theatre de Westwood y luego se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde compitió por la Palma de Oro , [4] [8] convirtiéndola en la primera película animada desde Peter Pan de Disney (1953). ser elegido para hacerlo. [9] La película fue estrenada en cines por DreamWorks Pictures en los Estados Unidos el 18 de mayo de 2001 y recaudó más de 491 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2001 . Fue ampliamente elogiado por los críticos por su animación, interpretaciones de voz, banda sonora, escritura y humor, que señalaron que estaba dirigido tanto a adultos como a niños. Shrek fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado y ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . Obtuvo seis nominaciones en la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas (BAFTA), ganando al Mejor Guión Adaptado .
El éxito de la película ayudó a establecer a DreamWorks Animation como competidor de Pixar en la animación por computadora de largometrajes. Se han lanzado tres secuelas: Shrek 2 (2004), Shrek Tercero (2007) y Shrek para siempre (2010), junto con dos películas derivadas: El Gato con Botas (2011) y El Gato con Botas: El último deseo ( 2022) y otras producciones de la franquicia Shrek . También se considera una de las películas animadas más influyentes de la década de 2000. La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Shrek para su preservación en el Registro Nacional de Películas en 2020, [10] convirtiéndose en la primera película animada del siglo XXI en ser preservada.
Shrek es un ogro antisocial y altamente territorial que ama la soledad de su pantano y disfruta defenderse de turbas e intrusos. Su vida se ve interrumpida después de que el enano Lord Farquaad de Duloc exilia a un gran número de criaturas de cuento de hadas, que sin darse cuenta terminan en el pantano. Enojado por la intrusión, Shrek decide visitar a Farquaad y exigir que los trasladen a otro lugar. De mala gana, permite que un burro hablador , a quien salvó antes de los guardias de Farquaad, lo acompañe y lo guíe hasta Duloc.
Mientras tanto, a Farquaad se le presenta el Espejo Mágico , quien le dice que debe casarse con una princesa para poder convertirse en rey. Farquaad elige a la princesa Fiona , que está prisionera en un castillo custodiado por un Dragón . No dispuesto a rescatar a Fiona él mismo, organiza un torneo en el que el ganador recibirá el "privilegio" de realizar la tarea en su nombre. Cuando Shrek y Donkey llegan a Duloc, Farquaad anuncia que quien mate al ogro será coronado vencedor; sin embargo, Shrek y Donkey derrotan a los caballeros de Farquaad con relativa facilidad. Divertido, Farquaad los proclama campeones y acepta reubicar a las criaturas de cuento de hadas si Shrek rescata a Fiona.
Shrek y Burro viajan al castillo y son atacados por el Dragón. Shrek localiza a Fiona, quien está consternada por su falta de romanticismo ; huyen del castillo después de rescatar a Donkey del dragón. Cuando Shrek se quita el casco y revela que es un ogro, Fiona se niega obstinadamente a ir a Duloc y exige que Farquaad llegue en persona para salvarla; Shrek la carga contra su voluntad. Esa noche, después de instalar el campamento y con Fiona sola en una cueva, Shrek le admite a Donkey que es antisocial porque se frustró después de ser juzgado constantemente por su apariencia. Fiona escucha esto y decide ser amable con Shrek. Al día siguiente, los tres son acosados por Robin Hood y su banda de Hombres Alegres, y Fiona los despacha fácilmente usando artes marciales. Shrek queda impresionado con Fiona y comienzan a enamorarse.
Cuando el trío se acerca a Duloc, Fiona se refugia en un molino de viento para pasar la noche. Más tarde, Donkey entra solo y descubre que Fiona se ha transformado en un ogro. Ella explica que ha sido maldecida desde la infancia, obligada a transformarse en ogro todas las noches y volver a cambiar al amanecer. Ella le dice a Donkey que sólo el "beso del amor verdadero" romperá el hechizo y la cambiará a la "forma del amor verdadero". Mientras tanto, Shrek está a punto de confesarle sus sentimientos a Fiona, cuando escucha a Fiona referirse a sí misma como una "bestia fea". Creyendo que ella está hablando de él, Shrek se marcha enojado y regresa a la mañana siguiente con Farquaad. Confundida y herida por la abrupta hostilidad de Shrek, Fiona acepta la propuesta de matrimonio de Farquaad y solicita casarse antes del anochecer.
Shrek abandona a Donkey y regresa a su pantano ahora desocupado, pero rápidamente se da cuenta de que se siente miserable sin Fiona. Aparece Donkey, reprende a Shrek por su mal comportamiento y por sacar conclusiones precipitadas, y lo anima a expresar su amor a Fiona. Los dos se reconcilian y viajan rápidamente a Duloc montando el Dragón, con quien Donkey se ha hecho amigo.
Shrek interrumpe la boda justo antes de que termine la ceremonia y le dice a Fiona que Farquaad solo se casará con ella para convertirse en rey. El sol se pone cuando Fiona se transforma en un ogro frente a todos, lo que hace que Shrek comprenda lo que escuchó. Indignado y disgustado, Farquaad ordena matar a Shrek y volver a encarcelar a Fiona, para que siga siendo rey por tecnicismos. Los dos se salvan cuando el Dragón, montado por Burro, irrumpe y devora a Farquaad. Shrek y Fiona se profesan su amor y se besan. La maldición de Fiona se rompe; se sorprende al descubrir que sigue siendo un ogro, aunque Shrek le asegura que todavía la encuentra hermosa. Se casan en el pantano con las criaturas de cuento de hadas presentes y luego se van de luna de miel.
En el momento en que se fundó DreamWorks Pictures , el productor John H. Williams se apoderó del libro de sus hijos y cuando lo llevó a DreamWorks, llamó la atención del director ejecutivo Jeffrey Katzenberg y el estudio decidió convertirlo en una película. [18] Al relatar la inspiración para hacer la película, Williams dijo:
Cada acuerdo de desarrollo comienza con una propuesta y mi propuesta provino de mi entonces niño de jardín de infantes, en colaboración con su hermano de preescolar. En nuestra segunda lectura de Shrek , el niño de kindergarten comenzó a citar grandes segmentos del libro fingiendo que podía leerlos. Incluso de adulto, pensaba que Shrek era escandaloso, irreverente, iconoclasta, asqueroso y muy divertido. Era un gran personaje de cine en busca de una película. [19]
Después de comprar los derechos de la película, Katzenberg rápidamente la puso en desarrollo activo en noviembre de 1995. [20] [21] Steven Spielberg había pensado antes en hacer una adaptación cinematográfica tradicionalmente animada del libro, cuando compró los derechos del libro en 1991 antes de la fundación de DreamWorks, donde Bill Murray interpretaría a Shrek y Steve Martin interpretaría a Donkey. [22] Al comienzo de la producción, el codirector Andrew Adamson se negó a dejarse intimidar por Katzenberg y discutió con él sobre cuánto debería atraer la película a los adultos. Katzenberg quería ambas audiencias, pero consideró que algunas de las ideas de Adamson, como agregar chistes sexuales y música de Guns N' Roses a la banda sonora, eran demasiado escandalosas. [23] [24] Adamson y Kelly Asbury se unieron en 1997 para codirigir la película. Sin embargo, Asbury se fue un año después para trabajar en la película de 2002 Spirit: Stallion of the Cimarron , y fue reemplazado por la artista de cuentos Vicky Jenson , aunque Asbury codirigiría más tarde la secuela . Tanto Adamson como Jenson decidieron trabajar en la película a la mitad, para que el equipo al menos pudiera saber a quién acudir con preguntas detalladas específicas sobre las secuencias de la película; "Ambos terminamos haciendo mucho de todo", dijo Adamson. "Ambos somos un poco fanáticos del control y ambos queríamos hacerlo todo". [25]
Algunos de los primeros bocetos de la casa de Shrek se realizaron entre 1996 y 1997 usando Photoshop , y los bocetos muestran a Shrek viviendo por primera vez en un vertedero de basura cerca de una aldea humana llamada Wart Creek. También se pensó una vez que vivía con sus padres y guardaba pescado podrido en su dormitorio. [26] Donkey fue modelado según Pericles (nacido en 1994; también conocido como Perry), un burro en miniatura real de Barron Park en Palo Alto, California . [27] Raman Hui , supervisor de animación de Shrek , afirmó que Fiona "no se basó en ninguna persona real" y que hizo muchos bocetos diferentes para ella. Había realizado más de 100 esculturas de Fiona antes de que los directores eligieran el diseño final. [28] Al principio del desarrollo, los directores de arte visitaron el castillo de Hearst , Stratford upon Avon y Dordoña en busca de inspiración. El director de arte Douglas Rogers visitó una plantación de magnolias en Charleston, Carolina del Sur , en busca de inspiración para el pantano de Shrek. [29] [30] Los personajes planificados que no se utilizan en la película incluyen Ricitos de Oro y La Bella Durmiente . [31]
A Nicolas Cage inicialmente le ofrecieron el papel de Shrek, pero lo rechazó porque no quería parecer un ogro. En 2013, Cage explicó además: "Cuando te dibujan, en cierto modo dice más sobre cómo te verán los niños que cualquier otra cosa, y eso me importa mucho". [32]
Chris Farley fue contratado inicialmente para darle voz a Shrek, y había grabado casi todos los diálogos del personaje, pero murió antes de completar el proyecto. [33] Según David Spade en un episodio del podcast Bad Friends , a Farley solo le quedaban 5 días de trabajo de voz y le preguntaron al hermano de Farley, John , si vendría y terminaría sus líneas, pero John se negó. [34] En agosto de 2015 se filtró al público un carrete de la historia que presenta una muestra del diálogo grabado de Farley. [35] Luego, DreamWorks volvió a elegir el papel de voz para Mike Myers , quien insistió en una reescritura completa del guión, para no dejar rastros de La versión de Farley de Shrek. [33] Según Myers, quería expresar el personaje "por dos razones: quería tener la oportunidad de trabajar con Jeffrey Katzenberg; y [el libro es] una gran historia sobre aceptarte a ti mismo tal como eres". [19]
Después de que Myers terminó de proporcionar la voz del personaje en el transcurso de 1999 y la película ya estaba en producción, se le mostró un borrador de la película en febrero de 2000. [36] Myers pidió volver a grabar todas sus líneas. con acento escocés , similar al que usaba su madre cuando le contaba cuentos antes de dormir y que también usó para sus papeles en otras películas, como Así que me casé con un asesino con hacha y Austin Powers: La espía que me achuchó . [33] Según el comentario del DVD, también había intentado usar el acento de Lothar of the Hill People y un acento canadiense. [37] Después de escuchar la alternativa, Katzenberg acordó rehacer escenas de la película y dijo: "Fue tan bueno que tomamos 4 millones de dólares en animación y lo hicimos de nuevo". [38] Myers cuestionó el costo, diciendo que "no le costó al estudio 'millones de dólares'", como se rumoreaba. "Lo que significó es que en lugar de asistir a diez sesiones, asistí a veinte sesiones. Me pagaron lo mismo". [39] Debido a que Myers expresó el personaje, comenzaron a surgir más ideas. Hubo puntos de la historia más claros, chistes más frescos y fragmentos de comedia. [40] "Recibí una carta de Spielberg agradeciéndome mucho por preocuparme por el personaje", dijo Myers. "Y dijo que el acento escocés había mejorado la película". [41]
Otra persona que planeaba dar voz a un personaje de la película era Janeane Garofalo , quien protagonizaría junto a Farley como la princesa Fiona. Sin embargo, fue despedida del proyecto por motivos inexplicables. Años más tarde, Garofalo declaró: "Nunca me dijeron por qué [me despidieron]. Supongo que porque a veces sueno como un hombre. No sé por qué. Nadie me lo dijo... Pero, ya sabes, la película no hacer cualquier cosa, entonces ¿a quién le importa?" [42]
Shrek se creó originalmente para ser un híbrido de animación de acción en vivo/CG con conjuntos en miniatura de placa de fondo y los personajes principales compuestos en la escena como gráficos de computadora capturados en movimiento, utilizando un sistema de cámara ExpertVision Hires Falcon 10 para capturar y aplicar movimientos humanos realistas. a los personajes. [43] Se contrató a un equipo considerable para realizar una prueba y, después de un año y medio de investigación y desarrollo, la prueba finalmente se proyectó en mayo de 1997. [44] Los resultados no fueron satisfactorios y Katzenberg afirmó: "Se veía terrible". "No funcionó, no fue divertido y no nos gustó". [33] La animación no se lanzó públicamente hasta 2023, cuando fue publicada por el diseñador de producción Barry E. Jackson en su canal de YouTube . [45] Luego, el estudio recurrió a sus socios de producción en Pacific Data Images (PDI), quienes comenzaron la producción con el estudio en 1998 [46] y ayudaron a Shrek a lograr su aspecto final animado por computadora. [33] En ese momento, Antz todavía estaba en producción en el estudio [33] y Aron Warner le pidió al supervisor de efectos Ken Bielenberg "que comenzara el desarrollo de Shrek ". [47] Al igual que en películas anteriores de PDI, PDI utilizó su propio software propietario (como Fluid Animation System) para sus películas animadas. Sin embargo, para algunos elementos, también aprovechó algunos de los mejores programas de animación del mercado. Esto es particularmente cierto con Maya , que PDI utilizó para la mayor parte de su animación dinámica de tela y para el cabello de Fiona y Farquaad. [48]
"Trabajamos mucho en los personajes y la configuración, y luego seguimos cambiando la configuración mientras hacíamos la animación", señaló Hui. "En Antz , teníamos un sistema facial que nos daba todos los músculos faciales debajo de la piel. En Shrek , lo aplicamos a todo el cuerpo. Entonces, si prestas atención a Shrek cuando habla, ves que cuando abre la mandíbula , forma una papada, porque debajo tenemos la grasa y los músculos. Ese tipo de detalle nos llevó mucho tiempo lograrlo bien". [49] Una de las partes más difíciles de la creación de la película fue hacer que el pelaje de Donkey fluyera suavemente para que no pareciera el de una mascota Chia . Esto cayó en manos de los animadores de superficies, que utilizaron controles de flujo dentro de un sombreador complejo para proporcionar al pelaje muchos atributos (capacidad de cambiar de dirección, tumbarse, girar, etc.). [30] Entonces fue tarea del grupo de efectos visuales, dirigido por Ken Bielenberg, hacer que el pelaje reaccionara a las condiciones ambientales. Una vez que se dominara la tecnología, se podría aplicar a muchos aspectos de la película, incluido el césped, el musgo, las barbas, las cejas e incluso los hilos de la túnica de Shrek. Hacer que el cabello humano fuera realista era diferente del pelaje de burro, ya que requirió un sistema de renderizado separado y mucha atención por parte de los equipos de iluminación y efectos visuales . [30]
Shrek tiene 31 secuencias, con 1.288 planos totales. [29] Aron Warner dijo que los creadores "imaginaron un entorno mágico en el que uno podía sumergirse". Shrek incluye 36 ubicaciones separadas en la película para crear el mundo de la película, que según DreamWorks era más que cualquier película animada por computadora anterior. Se finalizaron las ubicaciones de la película y, como lo demostraron películas animadas anteriores de DreamWorks, el color y el estado de ánimo fueron de suma importancia. [30] La animación se completó en 2000. [50]
Shrek es la tercera película animada de DreamWorks (y la única película de la serie Shrek ) en la que Harry Gregson-Williams forma equipo con John Powell para componer la música después de Antz (1998) y Chicken Run (2000). [51] Powell se quedó fuera de componer partituras para películas posteriores de Shrek con Gregson-Williams debido a un conflicto. [52] La partitura fue grabada en Abbey Road Studios por Nick Wollage y Slamm Andrews, este último la mezcló en Media Ventures y Patricia Sullivan-Fourstar se encargó de la masterización. [53]
Shrek introdujo un nuevo elemento para darle a la película una sensación única. La película utilizó música pop y otras canciones antiguas para hacer la historia más avanzada. En la banda sonora de la película se integraron versiones de canciones como " On the Road Again " y " Try a Little Tenderness ". [54] La canción " All Star " de la banda Smash Mouth ganó gran popularidad después de su lanzamiento original 2 años antes, debido a su uso en los créditos iniciales de la película. [55] Cuando la película estaba a punto de completarse, Katzenberg sugirió a los realizadores rehacer el final de la película para "salir con una gran carcajada"; En lugar de terminar la película con solo un libro de cuentos sobre Shrek y Fiona mientras cabalgan hacia el atardecer, decidieron agregar una canción " I'm a Believer " versionada por Smash Mouth y mostrar todas las criaturas de cuento de hadas en la película. [56]
Aunque la versión de Rufus Wainwright de la canción "Hallelujah" apareció en el álbum de la banda sonora, fue la versión de John Cale la que apareció en la película; En una entrevista de radio, Rufus Wainwright sugirió que su versión de "Hallelujah" no apareció en la película debido al "techo de cristal" que estaba golpeando debido a su sexualidad. Una explicación alternativa es que, aunque los realizadores querían la versión de Cale para la película, problemas de licencia impidieron su uso en el álbum de la banda sonora, porque Wainwright era artista de DreamWorks pero Cale no. [57]
La prueba de animación de la película de 1996 utilizó la canción " I Got You (I Feel Good) ". El clip se consideró perdido hasta 2023. [58]
En muchos lugares, la película hace referencia a películas clásicas, predominantemente a las de Disney . Cuando Campanilla cae sobre Burro y él dice "Puedo volar" y la gente alrededor, incluidos los Tres Cerditos, dice "Él puede volar, él puede volar"; esta es una referencia a Peter Pan de Disney . Luego, Burro dice, mientras sigue volando: "Es posible que hayas visto una mosca doméstica, tal vez incluso una súper mosca, ¡pero apuesto a que nunca has visto una mosca Burro!". Esta escena es una referencia a la película de Disney Dumbo . [59] La escena en la que Fiona le canta al pájaro azul es una referencia a Blancanieves y los siete enanitos . [59] La escena de transformación al final de la película hace referencia a La Bella y la Bestia de Disney . [59]
Cuando Shrek cruza el puente hacia el Castillo y dice: "Con eso basta, Burro, con eso basta", es una referencia a la película Babe . [59] La escena en la que la princesa Fiona lucha contra los hombres alegres es una larga referencia a la película Matrix . [59] Al final de la película, el hombre de jengibre al final con una muleta (y una pierna) dice "Dios nos bendiga a todos", que es una referencia a Tiny Tim en Un cuento de Navidad . [59]
En la escena donde el Espejo Mágico le da a Lord Farquaad la opción de casarse con tres princesas, parodia el popular programa de televisión estadounidense The Dating Game con: Cenicienta y Blancanieves . [60] Además, Duloc, el reino estilo parque temático de Lord Farquaad, imita en gran medida a Disneylandia , incluso en la medida en que parodia el famoso paseo musical " It's a Small World " en la escena con los títeres cantantes. [60] Se ha sugerido que el propio Lord Farquaad es una parodia poco halagadora del entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , a quien, según se informa, no le agrada al productor Katzenberg. [61]
En 2000, IMAX lanzó CyberWorld en sus salas de pantalla grande de marca. Era una película recopilatoria que presentaba conversiones estereoscópicas de varios cortometrajes y secuencias animados, incluida la secuencia del bar en Antz . DreamWorks quedó tan impresionado por la tecnología utilizada para la "traducción estereoscópica" de la secuencia, que el estudio e IMAX decidieron planificar una versión 3D de Shrek en pantalla grande . La película habría sido reestrenada durante la temporada navideña de 2001, o el verano siguiente, tras su estreno convencional en 2D. El relanzamiento también habría incluido nuevas secuencias y un final alternativo. Los planes para esto se abandonaron debido a los "cambios creativos" instituidos por DreamWorks y resultaron en una pérdida de 1,18 millones de dólares, por debajo de las ganancias de IMAX de 3,24 millones de dólares. [62] [63] [64]
A Radio Disney se le dijo que no permitiera que se transmitiera ningún anuncio de la película en la estación, afirmando: "Debido a iniciativas recientes con The Walt Disney Company , se nos pide que no nos alineemos promocionalmente con este nuevo lanzamiento de Shrek . Las estaciones pueden aceptar anuncios publicitarios. dólares sólo en mercados individuales". [65] La restricción se relajó más tarde para permitir anuncios del álbum de la banda sonora de la película en la red. [66]
El 7 de mayo de 2001, Burger King inició las promociones de la película, entregando una selección de nueve Candy Caddies exclusivos basados en los personajes de Shrek , en pedidos de Big Kids Meal y Kids Meal. [67] La cadena de helados Baskin-Robbins también realizó una promoción de la película durante 8 semanas, vendiendo productos como Shrek's Hot Sludge Sundae, una combinación de helado Oreo Cookies 'n Cream, chocolate caliente , galletas de chocolate trituradas, crema batida y gusanos de goma ondulados y Shrek Freeze Frame Cake, que presenta una imagen de Shrek y Donkey enmarcada por girasoles . Esto fue para apoyar el lanzamiento en DVD/VHS de la película. [68]
Shrek fue lanzado por DreamWorks Home Entertainment en VHS y DVD el 2 de noviembre de 2001. [69] [70] Superó el récord de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma al convertirse en el DVD de ventas más rápidas de la historia, vendiendo 2,5 millones de copias. dentro de los primeros tres días de su liberación. [71] Otros 4,5 millones de copias se vendieron en VHS en el mismo lapso de tiempo, lo que lo convierte en el mayor fin de semana de estreno en video minorista desde El Rey León en 1995. [71] Ambos lanzamientos incluyeron Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party , un video de 3 minutos. Cortometraje musical, que comienza justo después del final de Shrek , con los personajes de la película interpretando una mezcla de canciones pop modernas. [72]
Casualmente, la película se estrenó en vídeo el mismo día en que Monsters, Inc. de Pixar llegó a los cines. Dado que los vídeos se lanzaban tradicionalmente los martes, los ejecutivos de Disney no lo recibieron bien y dijeron que la medida "parecía un intento clandestino de desviar parte del vapor de su película". DreamWorks respondió que "simplemente cambió el estreno a un viernes para que fuera más un evento y predijo que él y otros estudios lo harían con más frecuencia con películas importantes". Monsters, Inc. ganó ese fin de semana más de 62 millones de dólares, rompiendo el récord para una película animada, mientras que el lanzamiento del vídeo de Shrek recaudó más de 100 millones de dólares [73] y finalmente se convirtió en el DVD más vendido en ese momento con más de 5,5 millones de ventas. . [74] Esto rompió el récord que anteriormente tenía Gladiator , otra película de DreamWorks. [75] Shrek generó más de 420 millones de dólares en ingresos para DreamWorks en DVD y VHS, y ha vendido más de 21 millones de copias de los 23 millones enviados en enero de 2002. [69] En todo el mundo, más de 10 millones de DVD de Shrek han sido vendidos por ese punto. [69]
Paramount Home Entertainment lanzó una versión 3D de la película en Blu-ray 3D el 1 de diciembre de 2010, junto con sus secuelas, [76] y seis días después se lanzó una caja de Blu-ray 2D normal de la serie. [77]
En conmemoración del vigésimo aniversario de la película, Universal Pictures Home Entertainment lanzó una edición Ultra HD Blu-ray el 11 de mayo de 2021 . [78]
Shrek se estrenó en alrededor de 6.000 pantallas [79] en 3.587 salas; [80] once de ellos mostraron la película digitalmente. [81] Esta fue la primera vez que DreamWorks mostró una de sus películas digitalmente. [82] La película ganó 11,6 millones de dólares en su primer día y 42,3 millones de dólares en su primer fin de semana, encabezando la taquilla del fin de semana y con un promedio de 11.805 dólares en 3.587 salas. [83] En su segundo fin de semana , debido al feriado del fin de semana del Día de los Caídos, la película ganó un 0,3 por ciento a 42,5 millones de dólares y 55,2 millones de dólares durante el fin de semana de cuatro días, lo que resultó en una ganancia general del 30 por ciento. [84] A pesar de esto, la película terminó en segundo lugar detrás de Pearl Harbor y obtuvo un promedio de $ 15,240 al expandirse a 3,623 sitios. [84] En su tercer fin de semana, la película retrocedió un 34 por ciento a 28,2 millones de dólares para un promedio de 7.695 dólares desde su expansión a 3.661 salas. [85] A mediados de junio de 2001, Shrek se convirtió en la película más taquillera del año a nivel nacional, derrotando a The Mummy Returns . [86] La película cerró el 6 de diciembre de 2001, después de recaudar 267,7 millones de dólares a nivel nacional, junto con 216,7 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 484,4 millones de dólares. [5] Producida con un presupuesto de 60 millones de dólares, la película fue un gran éxito de taquilla [5] y es la cuarta película más taquillera de 2001 . [87]
Shrek se convirtió en la película animada más taquillera jamás estrenada en Australia , superando la marca establecida por El Rey León en 1994. [88] En el Reino Unido , Shrek recuperó el primer puesto en la taquilla británica después de haber sido derrotado en la película anterior. semana de Lara Croft: Tomb Raider , recaudando 20,3 millones de dólares desde su estreno en el Reino Unido. [89]
Además de ser un éxito de taquilla instantáneo, Shrek recibió grandes elogios de la crítica. [90] El 88% de 211 reseñas profesionales de la película en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes son positivas, con una calificación promedio de 7,8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Al mismo tiempo que abraza y subvierte los cuentos de hadas, el irreverente Shrek también logra pellizcar la nariz de Disney, brindar un mensaje moral a los niños y ofrecer a los espectadores un viaje divertido y trepidante". [91] Metacritic asignó a Shrek una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [92] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [93]
Roger Ebert elogió la película, dándole cuatro estrellas de cuatro posibles y describiéndola como "alegre y traviesa, llena de bromas astutas y, sin embargo, de alguna manera poseedora de corazón". [94] Susan Wloszczyna , de USA Today , elogió la actuación de Eddie Murphy , afirmando que "ofrece la interpretación cómica de su carrera, ayudada por un arte digital sensacional, mientras rebuzna por el bocazas ligeramente neurótica". [95] Richard Schickel de Time también disfrutó del papel de Murphy y afirmó: "Nadie se ha convertido en un idiota más divertido que Murphy". [96] A Peter Rainer, de la revista New York , le gustó el guión y también afirmó: "La animación, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson, suele estar en el mismo nivel inquieto y risueño que el guión, aunque los personajes más "humanos", como La princesa Fiona y Lord Farquaad son menos interesantes que los animales y las criaturas, un error común en las películas animadas de todo tipo". [97] Peter Travers de Rolling Stone escribió: " Shrek es un encantador de clase mundial que podría incluso seducir a la academia cuando entregue el primer Oscar oficial de animación el próximo año". [98] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo " Shrek no es un placer culpable para los cinéfilos sofisticados; es, pura y simplemente, un placer". [99] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: "El ingenioso y fracturado cuento de hadas Shrek tiene una base sólida de escritura inteligente". [100] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A-, diciendo "Una especie de golpe palaciego, un grito de desafío y la mayoría de edad para DreamWorks". [101] Jay Boyar del Orlando Sentinel escribió: "Es un placer poder informar que la película captura y amplía el espíritu lúdico de deconstrucción del libro". [102]
Steven Rosen de The Denver Post escribió: "DreamWorks Pictures vuelve a demostrar ser un nombre en el que confiar para películas animadas divertidas e imaginativas que deleitan a niños y adultos por igual". [103] Susan Stark de The Detroit News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Rápida, dulce, irreverente, larguirucha y tan enérgica en la escritura y el trabajo de voz como espléndida en el diseño". [104] Jami Bernard del New York Daily News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La brillantez del trabajo de voz, el guión, la dirección y la animación sirven para hacer de Shrek una obra adorable y contagiosa de verdadera sofisticación". [105] René Rodríguez le dio a la película tres de cuatro estrellas, calificándola de "un cuento de hadas alegremente fracturado que nunca se vuelve cínico o grosero". [106] Elvis Mitchell de The New York Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "Golpear las irritantemente delicadas marcas registradas de Disney no es nada nuevo; es solo que rara vez se ha hecho con el entusiasmo del derbi de demolición de Shrek . " [107] William Steig , el autor del libro original, y su esposa Jeanne Steig también disfrutaron de la película y afirmaron: "Todos esperábamos odiarla, pensando: '¿Qué le ha hecho Hollywood?' Pero nos encantó. Teníamos miedo de que fuera demasiado lindo y, en cambio, Bill pensó que habían hecho un trabajo maravilloso e ingenioso". [108]
John Anderson de Newsday escribió "El tipo de película que entretendrá a todos, de todas las edades y probablemente en el futuro". [109] Jay Carr de The Boston Globe escribió: "En una era en la que gran parte del cine parece viejo, Shrek parece nuevo, fresco e inteligente". [110] Stephen Hunter de The Washington Post le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo: "A pesar de toda su rareza de alta tecnología, es realmente la más perdurable de las construcciones humanas, una historia bien contada y verdadera". [111] Joe Baltake de The Sacramento Bee escribió que "no es tanto una parodia fracturada de todo lo de Disney, sino en realidad una película de Monty Python para niños, niños de todas las edades". [110] Andrew Sarris de The New York Observer escribió: "Lo que le da a Shrek su distinción artística especial es su diálogo ingenioso y deliberadamente atrevido, entregado por artistas vocalmente carismáticos cuyas voces nos recuerdan sus personajes estelares en la pantalla en películas de acción real". [112] Lisa Alspector del Chicago Reader escribió: "Esta fantasía romántica complica los roles de la bella y la bestia, lo que hace difícil adivinar qué forma tomará una resolución sensible". [113] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal escribió "Los encantos de Shrek , que se basa en el libro infantil de William Steig, van mucho más allá de las bromas internas para adultos". [114] John Zebrowski de The Seattle Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "La película cuenta con una inmensa ayuda de su elenco, que la lleva a cabo en algunas de las primeras escenas lentas. Pero esta es la película de Murphy. Donkey obtiene más de las líneas buenas, y Murphy acierta en todas". [115]
Una crítica mixta provino de Mark Caro del Chicago Tribune , quien le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la comparó con Toy Story 2 , que dijo "tenía una proporción más alta de chistes y risas sin esforzarse por demostrar su modernidad o para evocar emociones sentidas". [116] En el lado más negativo, Michael Atkinson de The Village Voice dijo que estaba "evitando desesperadamente el riesgo de incluso medio segundo de aburrimiento", y dijo que "la película es un ruido de pared a ventana y puerta, balbuceos y chistes (en el primer minuto se produce el primer pedo), y demográficamente es un spray de escopeta difícil de vender". [117] Christy Lemire de Associated Press describió a Shrek como una "ataque de bromas internas de 90 minutos" y dijo que mientras "se esfuerza por tener un corazón" con "un mensaje sobre la belleza que viene desde dentro", "de alguna manera [la mensaje] suena hueco". [110] Anthony Lane de The New Yorker dijo que, a pesar de que la película "representa astutamente las superficies, todavía hay algo plano y sin encanto en el aspecto digital, y la mayor parte del placer surge no del romance principal sino de los chistes rápidos e incidentales". ". [118]
En la 74ª edición de los Premios de la Academia , Shrek ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación , superando a Monsters, Inc. y Jimmy Neutron: Boy Genius . [119] También fue la primera película animada en ser nominada a Mejor Guión Adaptado , pero perdió ante Una mente maravillosa . [119] [120] [121] [122] [123] Entertainment Weekly lo puso en su lista de "lo mejor" de fin de década y dijo: "¿Príncipe azul? Así que el último milenio. Esta década, hada". Los fanáticos de los cuentos, y la princesa Fiona, se enamoraron de un ogro gordo y flatulento. Ahora, eso es progreso". [124] También fue nominada al Globo de Oro a la mejor película: musical o comedia. [125] [126]
Shrek también fue nominado a 6 premios BAFTA , incluido el premio BAFTA a la mejor película . Eddie Murphy se convirtió en el primer actor en recibir una nominación al BAFTA por su interpretación de doblaje. La película también estuvo nominada a Mejores efectos visuales, Mejor sonido, Mejor música de película y ganó el premio BAFTA al mejor guión adaptado . [127] Shrek fue nominado a una docena de premios Annie de ASIFA-Hollywood y ganó ocho Annies, incluido el de Mejor Película Animada y Mejor Logro Individual por Dirección en una Producción de Largometraje Animado . [128]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Diez top Ten "; [ _ _ _ _ _ 129] [130] Shrek también ocupó el segundo lugar en una encuesta de Channel 4 sobre las "100 mejores películas familiares", perdiendo el primer puesto ante ET el extraterrestre . [131] En 2005, Shrek ocupó el sexto lugar en la encuesta de los 100 mejores dibujos animados de Channel 4, detrás de Los Simpson , Tom y Jerry , South Park , Toy Story y Padre de familia . [132] En noviembre de 2009, el personaje, Lord Farquaad, figuraba en el puesto 14 en el "Top 15 de villanos de fantasía" de IGN Reino Unido . [133] En 2006, ocupó el tercer lugar en la lista de las 100 películas más divertidas de Bravo . [134] El personaje principal de la película recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en mayo de 2010. [135]
Reconocimiento del American Film Institute :
Shrek se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde compitió por la Palma de Oro , [8] convirtiéndose en la primera película animada desde Peter Pan (1953) de Disney en ser elegida para hacerlo. [136]
El New York Times describió retrospectivamente la película como "un cuento de hadas querido y poco convencional cuyos personajes y chistes continúan impregnando la cultura pop , llegando a otra generación de fanáticos". [90] Películas y programas de televisión anteriores, como Fractured Fairy Tales y The Princess Bride , han parodiado el cuento de hadas tradicional. [137] [138] Shrek tuvo un impacto significativo que influyó en una generación posterior de películas animadas convencionales, [138] recibiendo reconocimiento por ser una de las más influyentes de la década de 2000. [137] Particularmente después de Shrek 2 , las películas animadas comenzaron a incorporar más referencias a la cultura pop y números musicales finales de la película. [138] Estos elementos se pueden ver en películas como Robots , Chicken Little y Doogal . [138] También inspiró una serie de películas animadas por computadora que también parodiaban cuentos de hadas u otros géneros de historias relacionados, que a menudo incluían humor para adultos, la mayoría de las cuales no tuvieron tanto éxito como Shrek , como Chicken Little , Happily N' ¡ Para siempre , Igor , engañado! y Encantada . [138] En 2020, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Shrek para ser preservado en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [139]
Se han publicado varias adaptaciones de videojuegos de la película en varias plataformas de consolas de juegos , incluidas Shrek (2001), Shrek: Hassle at the Castle (2002), Shrek: Extra Large (2002), Shrek: Super Party (2002) y Shrek SuperSlam. (2005). [140] Shrek también se incluyó como personaje desbloqueable adicional en el videojuego Tony Hawk's Underground 2 (2004). [141]
En 2003, Dark Horse Comics lanzó una adaptación de cómic en miniserie de tres números de Shrek que fue escrita por Mark Evanier, y los números se compilaron más tarde en un libro de bolsillo comercial . [142]
Una versión musical , basada en la película, con música de Jeanine Tesori y un libro y letra de David Lindsay-Abaire , se estrenó en Broadway el 14 de diciembre de 2008 y cerró el 3 de enero de 2010, con un total de 441 funciones. [143] Protagonizada por Brian d'Arcy James en el papel principal, Sutton Foster como la princesa Fiona, Christopher Sieber como Lord Farquaad, Daniel Breaker como Donkey y John Tartaglia como Pinocho. [143] La producción de Broadway fue grabada y lanzada en DVD , Blu-ray y medios digitales. [144] [145] [146] Una gira por América del Norte se inauguró el 25 de julio de 2010 en Chicago . [143] Una producción londinense se estrenó en el West End el 7 de junio de 2011. [147] El musical recibió muchas nominaciones al premio Tony y ganó el premio Tony en 2009 al mejor diseño de vestuario . Recibió cinco nominaciones al premio Laurence Olivier , incluido el de Mejor Nuevo Musical . [148]
Un remake de fans plano por plano titulado Shrek Retold se lanzó a través de 3GI Industries el 29 de noviembre de 2018. El proyecto fue una colaboración de 200 cineastas y mezcla acción en vivo, animación dibujada a mano, animación Flash, CGI y varias otras formas de arte para recrear. la película. La película está disponible en YouTube de forma gratuita. [149] [150]
A lo largo de los años se estrenaron tres secuelas: Shrek 2, nominada al Oscar en 2004, Shrek Tercero en 2007 y Shrek para siempre en 2010. Shrek 2 fue el único que recibió elogios similares de la crítica, [151] [152] [ 153] aunque las tres secuelas tuvieron éxito comercial. [154] [155] Shrek the Halls (2007) y Scared Shrekless (2010) se estrenaron como cortometrajes con temas navideños. En 2011 se estrenó una precuela derivada titulada El Gato con Botas , centrada en la vida del personaje principal antes de su debut en Shrek 2 , mientras que una secuela, titulada El Gato con Botas: El último deseo y ambientada después de los acontecimientos de Shrek para siempre. , se estrenó en 2022. [156] Se planeó originalmente un quinto largometraje durante el desarrollo de Shrek Forever After , pero la idea fue abandonada más tarde por el director ejecutivo de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg. [157] [156] Antes de la adquisición planificada de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal en 2016, se anunció que se estrenaría una quinta película de Shrek en 2019. [158] El 6 de noviembre de 2018, Variety informó que Chris Meledandri había recibido la tarea de reinicie Shrek y El Gato con Botas, y el elenco original potencialmente regresará para repetir sus papeles. [159] [160] Si bien los miembros del elenco informaron que se completó un guión para una quinta película de Shrek, el desarrollo se estancó y los planes futuros aún no se han anunciado oficialmente. [161] [162]
Ella habló en la proyección especial de DreamWorks el domingo en el Mann's Village Theatre en Westwood.
{{cite news}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )En el primer Shrek, comenzamos la animación en 1998.
Los tres primeros – "Antz", "Chicken Run" y "Shrek" – fueron realizados conjuntamente por Gregson-Williams y Powell,...
