WALL-E (estilizada con un interpunto como WALL·E ) es una película animada de ciencia ficción estadounidense de 2008 [5] producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Andrew Stanton , producida por Jim Morris y escrita por Stanton y Jim Reardon . Está protagonizada por las voces de Ben Burtt , Elissa Knight , Jeff Garlin , John Ratzenberger , Kathy Najimy , con Sigourney Weaver y Fred Willard . La película sigue a un robot solitario llamado WALL-E en una Tierra futura , inhabitable y desiertaen 2805, abandonado para limpiar basura. Lo visita un robot llamado EVE enviado desde la nave estelar Axiom , del cual se enamora y persigue por toda la galaxia.
Después de dirigir Buscando a Nemo , Stanton sintió que Pixar había creado simulaciones creíbles de la física submarina y estaba dispuesto a dirigir una película ambientada principalmente en el espacio. WALL-E tiene un diálogo mínimo en sus primeras secuencias; Muchos de los personajes de la película no tienen voz, sino que se comunican con el lenguaje corporal y sonidos robóticos diseñados por Burtt. La película incorpora varios temas que incluyen consumismo , corporatocracia , nostalgia , gestión de residuos , impacto y preocupaciones ambientales humanos , obesidad / estilos de vida sedentarios y riesgo catastrófico global . [6] También es la primera película animada de Pixar con segmentos que presentan personajes de acción real. Thomas Newman compuso la partitura musical de la película. La producción de la película costó 180 millones de dólares, una suma récord para una película animada en ese momento. Siguiendo la tradición de Pixar, WALL-E fue emparejado con un cortometraje titulado Presto para su estreno en cines.
WALL-E se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 2008. La película recibió elogios de la crítica por su animación, historia, actuación de voz, personajes, imágenes, música, diseño de sonido, guión, uso de diálogo mínimo y escenas de romance. [7] [8] También fue un éxito comercial, recaudando 521,3 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2008 . Ganó el Globo de Oro 2008 a la Mejor Película de Animación , el Premio Hugo 2009 a la Mejor Presentación Dramática de Formato Largo , [9] el Premio Nebula final al Mejor Guión , [10] el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación y el Premio de la Academia por Mejor Película de Animación con cinco nominaciones adicionales al Oscar. La película fue ampliamente nombrada por críticos y organizaciones, incluida la Junta Nacional de Revisión y el American Film Institute , como una de las mejores películas de 2008, [11] [12] y considerada una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [13] [14] [15]
En 2021, WALL-E se convirtió en el segundo largometraje de Pixar (después de Toy Story ) en ser seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [16] En septiembre de 2022, a solicitud de Stanton, Disney otorgó la licencia de WALL-E a The Criterion Collection , quien relanzó la película como un paquete combinado de Blu-ray estándar 4K de edición especial el 22 de noviembre de 2022. siendo la primera película de Pixar en recibir tal honor. [17] [18]
En el siglo 29, la Tierra es un páramo cubierto de basura debido a un ecocidio , causado por el consumismo desenfrenado , la avaricia corporativa y el abandono ambiental. [19]
La humanidad no está a la vista, ya que fue evacuada por la megacorporación Buy n Large (BnL) al espacio en aviones gigantes , dejando a los robots compactadores de basura para limpiar el planeta, setecientos años antes. La limpieza ha fallado y el último robot activo que queda, llamado Waste Allocation Load Lifter: Earth Class (WALL·E), ha desarrollado una personalidad. WALL·E permanece activo recuperando piezas de otros robots inactivos y vive con su cucaracha mascota como única compañera en un gran camión diseñado para transportar los robots.
Un día, la rutina de WALL·E de comprimir basura y recolectar objetos interesantes se ve interrumpida por la llegada de una sonda no tripulada que transporta un robot con forma de huevo llamado Extraterrestrial Vegetation Evaluator (EVE), que es enviado a escanear el planeta en busca de signos de vida sostenible. WALL·E se enamora del elegante robot de otro mundo, y los dos comienzan a conectarse, hasta que EVE entra en modo de espera cuando WALL·E le muestra su hallazgo más reciente: una plántula viva . La nave sonda finalmente regresa y recoge a EVE y la planta, con WALL·E aferrándose. Luego, la nave sonda regresa a su nave nodriza, la Starliner Axiom .
En los siglos transcurridos desde que el Axiom abandonó la Tierra, sus pasajeros han degenerado en una obesidad indefensa debido a la microgravedad y la pereza, con robots que satisfacen todos sus caprichos. Incluso el Capitán B. McCrea está acostumbrado a sentarse mientras su piloto automático robótico con IA , apodado AUTO, pilotea el barco. McCrea no está preparado para recibir la respuesta positiva de la sonda, pero descubre que colocar la planta en el Holo-Detector de la nave provocará un hipersalto de regreso a la Tierra para que la humanidad pueda comenzar la recolonización. Cuando McCrea inspecciona el compartimento de almacenamiento de EVE, la planta ha desaparecido y EVE culpa a WALL·E por su desaparición.
El EVE se considera defectuoso y se lleva a diagnóstico. Confundiendo el proceso con tortura, WALL·E interviene y sin darse cuenta libera a todos los demás robots defectuosos, lo que hace que él y EVE sean designados como pícaros. Frustrada, EVE intenta enviar a WALL·E a casa en una cápsula de escape , pero antes de que pueda, los dos presencian a un pequeño robot, GO-4, guardando la planta en una cápsula preparada para autodestruirse, revelando que WALL·E no robar la planta. WALL·E intenta recuperarlo, pero es lanzado al espacio. EVE utiliza una salida de emergencia para perseguir a WALL·E y es testigo de la explosión de la cápsula, aunque tanto él como la planta sobreviven ilesos. Él y EVE se reconcilian, celebrando con un baile en el espacio alrededor del Axioma .
EVE le lleva la planta a McCrea, quien mira sus grabaciones de la Tierra y concluye que pueden y deben salvarla. Sin embargo, AUTO revela que ha sido programado con la directiva secreta de no retorno A113 emitida después de que el CEO de BnL, Shelby Forthright, dijera incorrectamente que la Tierra no podía salvarse; GO-4 intentó deshacerse de la planta siguiendo las instrucciones de AUTO. Cuando McCrea anula la directiva, AUTO y GO-4 se amotinan , electrocutan a WALL·E, ponen a EVE en espera por la fuerza, los arrojan a ambos por un vertedero de basura y encerran a McCrea en sus habitaciones. EVE (después de haber sido reactivada por un robot parecido a un ratón) y WALL·E casi son expulsados al espacio con los desechos de la nave, pero Microbe Obliterator (MO), un robot de limpieza que había estado siguiendo el rastro de tierra de WALL·E a través de la nave, los salva. los dos cuando se queda atascado cuando la puerta se cierra, lo que provoca que los robots de basura Waste Allocation Load Lifter: Axiom Class (WALL·A) cancelen la expulsión. Mientras los humanos y los robots ayudan a asegurar la planta, McCrea y AUTO luchan por el control del Axiom . AUTO aplasta a WALL·E usando el Holo-Detector en un último intento por mantener a los pasajeros humanos en el espacio; McCrea finalmente domina y desactiva AUTO cambiándolo al modo manual, y EVE inserta con éxito la planta, iniciando el hipersalto.
Al regresar a la Tierra, EVE repara rápidamente a WALL·E, pero descubre que su memoria y personalidad han sido borradas. Con el corazón roto, EVE le da a WALL·E un "beso" de despedida, lo que le devuelve su estado normal. WALL-E y EVE se reencuentran mientras los habitantes de Axiom dan sus primeros pasos en la Tierra. Durante los créditos, los humanos y los robots convierten el planeta devastado en un paraíso, y la planta crece hasta convertirse en un árbol poderoso, bajo el cual descansan EVE y WALL·E.
DE VUELTA A MO Y WALLY [ sic ]
MO acaba de terminar de limpiar el piso.
Wally está fascinado.
Traviesamente hace otra marca.
MO lo limpia compulsivamente. No puedo resistirme.
MO (pitido):
[Mira, se mantiene limpio. ¿Lo tienes?]
Wally limpia la parte inferior de su pisada en la cara de MO.
MO lo pierde.
Se frota la cara.
—Stanton escribió el guión para centrarse en las imágenes
y como guía de lo que los efectos de sonido debían transmitir [23]
Como se muestra en el avance, Andrew Stanton concibió WALL-E durante un almuerzo con sus compañeros escritores John Lasseter , Pete Docter y Joe Ranft en 1994. Toy Story estaba casi terminado y los escritores intercambiaron ideas para sus próximos proyectos: Bichos . Monsters, Inc. y Buscando a Nemo , en este almuerzo. Stanton preguntó: "¿Qué pasaría si la humanidad tuviera que abandonar la Tierra y alguien olvidara apagar el último robot?" [21] Después de haber luchado durante muchos años para hacer atractivos a los personajes de Toy Story , Stanton encontró fuerte su idea simple de Robinson Crusoe de un robot solitario en un planeta desierto. [24] [25] Stanton convirtió a WALL·E en un recolector de residuos porque la idea fue comprensible al instante y porque era un trabajo servil de bajo estatus que lo hizo comprensivo. [26] A Stanton también le gustaron las imágenes de cubos de basura apilados. [27] No encontró la idea oscura porque tener un planeta cubierto de basura era para él una imaginación infantil de desastre. [28]
Stanton y Docter desarrollaron la película bajo el título de Trash Planet durante dos meses en 1995, pero no sabían cómo desarrollar la historia y Docter optó por dirigir Monsters, Inc. en su lugar. [29] [30] A Stanton se le ocurrió la idea de que WALL-E encontrara una planta, porque su vida como único habitante de un mundo desierto le recordaba a Stanton una planta que crecía entre las aceras. [31] Antes de centrar su atención en otros proyectos, Stanton y Lasseter pensaron en enamorar a WALL-E, ya que era la progresión necesaria para alejarse de la soledad. [28] Stanton comenzó a escribir WALL-E nuevamente en 2002 mientras completaba Buscando a Nemo . [32] Stanton formateó su guión de una manera que recuerda a Alien de Dan O'Bannon . O'Bannon escribió su guión de una manera que Stanton encontró que le recordaba al haiku , donde las descripciones visuales se hacían en líneas continuas de unas pocas palabras. Stanton escribió su "diálogo" de robot de manera convencional, pero los colocó entre paréntesis. [25] A finales de 2003, Stanton y algunos otros crearon un carrete de la historia de los primeros veinte minutos de la película. Lasseter y Steve Jobs quedaron impresionados y comenzaron oficialmente el desarrollo, [33] aunque Jobs declaró que no le gustaba el título, originalmente escrito " WAL-E " .
Si bien el primer acto de WALL-E "cayó del cielo" para Stanton, [28] originalmente quería que los extraterrestres colocaran a EVE para explorar la Tierra y el resto de la película fue diferente. Cuando WALL-E llega al Axioma , incita una rebelión al estilo Espartaco por parte de los robots contra los restos de la raza humana, que eran crueles Geles alienígenas (criaturas verdes, transparentes, completamente involucionadas, gelatinosas, sin huesos, sin patas, que se asemejan a gelatina ). James Hicks, un fisiólogo, le mencionó a Stanton el concepto de atrofia y los efectos que la ingravidez prolongada tendría en los humanos que vivieran en el espacio durante un período de tiempo excesivamente prolongado. [21] [35] [36] Por lo tanto, esta fue la inspiración de que los humanos degeneraran en los Geles alienígenas, [37] y su ascendencia habría sido revelada en un final al estilo del Planeta de los Simios . [38] Los Gel también hablaban un lenguaje galimatías inventado, pero Stanton descartó esta idea porque pensó que sería demasiado complicado para que la audiencia lo entendiera y podrían fácilmente ser expulsados de la historia. [39] Los Gel tenían una familia real, que organizaba un baile en un castillo en un lago en la parte trasera del barco, y el Axiom se hizo un ovillo cuando regresó a la Tierra en esta encarnación de la historia. [39] Stanton decidió que esto era demasiado extraño y poco atractivo, y concibió a la humanidad como "bebés grandes". [38] Stanton desarrolló el tema metafórico de los humanos aprendiendo a pararse de nuevo y "crecer", [38] [40] queriendo que la relación de WALL-E y EVE inspire a la humanidad porque sentía que pocas películas exploran cómo surgen las sociedades utópicas . existir. [41] El proceso de representar a los descendientes de la humanidad tal como aparecen en la película fue lento. Stanton primero decidió ponerles nariz y orejas a los Gels para que el público pudiera reconocerlos. Con el tiempo, se agregaron dedos, piernas, ropa y otras características hasta llegar al concepto de ser parecido a un feto para permitir que el público se vea a sí mismo en los personajes. [39]
En una versión posterior de la película, AUTO llega al muelle de atraque para recuperar la planta de EVE. La película tendría su primer corte hacia el capitán, pero Stanton lo movió porque encontró que era demasiado pronto para comenzar a alejarse del punto de vista de WALL·E. Como homenaje a Get Smart , [42] AUTO toma la planta y se adentra en las entrañas de la nave, a una habitación que se asemeja a un cerebro, donde ve videos del plan de Buy n Large para limpiar la Tierra que se está desmoronando a través de los años. Stanton eliminó esto para mantener el misterio de por qué la planta se tomó de EVE. El capitán parece poco inteligente, pero Stanton quería que nadie lo desafiara; de lo contrario no habría sido comprensivo. [37] Un ejemplo de cuán poco inteligente fue representado inicialmente el capitán es que se le vio usando su sombrero al revés, solo para arreglarlo antes de desafiar a AUTO. En la película terminada, simplemente lo usa casualmente sobre su cabeza, apretándolo cuando realmente toma el control del Axiom . [39]
Stanton también movió el momento en el que WALL-E revela su planta (que había arrebatado de la cápsula de escape autodestructiva) de producirla desde un armario a inmediatamente después de su escape, ya que hizo a EVE más feliz y les dio una mayor motivación para bailar. el barco. Originalmente, EVE habría sido electrocutada por AUTO y luego se habría salvado rápidamente de la expulsión a manos de los robots Waste Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL·A), de WALL-E. Luego la habría revivido reemplazando su unidad de energía con un encendedor que trajo de la Tierra. Stanton revirtió esto luego de una prueba de 2007, ya que quería mostrar a EVE reemplazando su directiva de llevar la planta al capitán con la reparación de WALL-E, y eso hizo que WALL-E fuera aún más heroico si mantenía el holodetector abierto a pesar de estar mal herido. [37] La idea de que WALL-E perdiera su memoria y personalidad surgió después de que el equipo de Braintrust abandonara una escena en la que EVE había recibido un disparo en la batería de su corazón y WALL-E le dio su propia batería. [43] Stanton sintió que la mitad de la audiencia en la proyección creía que los humanos serían incapaces de vivir en la Tierra y se habrían extinguido después del final de la película. Jim Capobianco , director del cortometraje Ratatouille Your Friend the Rat , creó una animación de créditos finales que continuaba la historia (y estilizada en diferentes movimientos artísticos a lo largo de la historia) para aclarar un tono optimista. [44]
WALL-E fue la producción de Pixar más compleja desde Monsters, Inc. por el mundo y la historia que había que transmitir. [24] Mientras que la mayoría de las películas de Pixar tienen hasta 75.000 guiones gráficos , WALL-E requirió 125.000. [45] El diseñador de producción Ralph Eggleston quería que la iluminación del primer acto en la Tierra fuera romántica, y la del segundo acto en Axiom fuera fría y estéril. Durante el tercer acto, la iluminación romántica se introduce lentamente en el entorno de Axiom . [21] Pixar estudió Chernobyl y la ciudad de Sofía para crear el mundo en ruinas; El director artístico Anthony Christov era de Bulgaria y recordó que Sofía tenía problemas para almacenar la basura. [46] [47] Eggleston blanqueó los blancos de la Tierra para hacer que WALL-E se sintiera vulnerable. La luz sobreexpuesta hace que el lugar parezca más vasto. Debido a la neblina, los cubos que formaban las torres de basura tenían que ser grandes, de lo contrario habrían perdido su forma (a su vez, esto ayudó a ahorrar tiempo de renderizado). Los bronceados apagados de la Tierra se vuelven sutilmente rosas y azules suaves cuando llega EVE. Cuando WALL-E le muestra a EVE todos los artículos que ha recolectado, todas las luces que ha recolectado se iluminan para brindar una atmósfera acogedora, como un árbol de Navidad . Eggleston intentó evitar los colores amarillo y verde para que WALL-E, que se hizo amarillo para emular un tractor, no se mezclara con la Tierra desierta y para hacer que la planta fuera más prominente. [48]
Stanton también quería que la iluminación pareciera realista y evocara las películas de ciencia ficción de su juventud. Pensó que Pixar capturó la física de estar bajo el agua con Buscando a Nemo y por eso, para WALL·E , quería impulsar eso para el aire. Mientras volvía a ver algunas de sus películas de ciencia ficción favoritas, se dio cuenta de que las otras películas de Pixar carecían del aspecto de la película de 70 mm y de su distorsión de barril , destellos en la lente y enfoque intenso . [24] El productor Jim Morris invitó a Roger Deakins y Dennis Muren a asesorar sobre iluminación y atmósfera. Muren pasó varios meses con Pixar, mientras que Deakins organizó una charla y se le pidió que permaneciera otras dos semanas. Stanton dijo que la experiencia de Muren surgió de la integración de la animación por computadora en escenarios de acción en vivo, mientras que Deakins les ayudó a comprender que no debían complicar demasiado el trabajo de cámara e iluminación. [41] Se utilizaron cámaras Panavision de la década de 1970 para ayudar a los animadores a comprender y replicar imperfecciones portátiles como fondos desenfocados en entornos digitales. [21] La primera prueba de iluminación incluyó la construcción de una réplica tridimensional de WALL-E, filmándola con una cámara de 70 mm y luego intentando replicarla en la computadora. [49] Stanton citó el trabajo de lente superficial de las películas de Gus Van Sant como una influencia, ya que creaba intimidad en cada primer plano. Stanton eligió ángulos para las cámaras virtuales que elegiría un cineasta de acción real si filmara en un set. [28]
Stanton quería que el interior del Axiom se pareciera a Shanghai y Dubai . [24] Eggleston estudió las pinturas de la NASA de la década de 1960 y el arte conceptual original de Tomorrowland para el Axiom , para reflejar el sentido de optimismo de esa época. [21] Stanton comentó: "Probablemente todos somos muy similares en nuestros orígenes aquí [en Pixar] en el sentido de que todos extrañamos el Tomorrowland que nos prometieron desde el apogeo de Disneyland ", y quería una sensación de " jet pack ". [24] Pixar también estudió la línea de cruceros de Disney y visitó Las Vegas , lo que fue útil para comprender la iluminación artificial. [21] Eggleston basó sus diseños de Axiom en la arquitectura futurista de Santiago Calatrava . Eggleston dividió el interior del barco en tres secciones; La clase económica de la parte trasera tiene una textura básica de hormigón gris con gráficos que mantienen el rojo, azul y blanco del logotipo de BnL. La clase turista con espacios habitables y comerciales tiene forma de "S", ya que la gente siempre está buscando "lo que hay a la vuelta de la esquina". Stanton tenía la intención de tener muchos letreros coloridos, pero se dio cuenta de que esto abrumaría a la audiencia y optó por la idea original de Eggleston de una pequeña cantidad de letreros más grandes. La clase principal es un gran spa estilo Zen con colores limitados a turquesa, crema y tostado, y conduce a las cálidas habitaciones alfombradas y arboladas del capitán y al elegante puente oscuro. [48] De acuerdo con el axioma artificial , los movimientos de la cámara se modelaron a partir de los de la steadicam . [50]
El uso de acción real fue un trampolín para Pixar, ya que Stanton planeaba convertir a John Carter de Marte en su próximo proyecto. [24] El guionista gráfico Derek Thompson señaló que la introducción de acción en vivo significaba que haría que el resto de la película pareciera aún más realista. [51] Eggleston agregó que si los humanos históricos hubieran sido animados y ligeramente caricaturizados, la audiencia no habría podido reconocer cuán seria era su devolución. [48] Stanton eligió a Fred Willard como el histórico director ejecutivo de Buy n Large porque "es el vendedor de automóviles más amigable y poco sincero que se me ocurrió". [38] El CEO dice " mantener el rumbo ", lo cual Stanton usó porque pensó que era divertido. [52] Industrial Light & Magic hizo los efectos visuales para estas tomas. [21]
WALL·E no se desarrolló durante la década de 1990 en parte porque Stanton y Pixar aún no tenían la confianza suficiente para tener un largometraje con un personaje principal que se comportara como Luxo Jr. , la lámpara de Pixar o R2-D2 . [25] Stanton explicó que hay dos tipos de robots en el cine: "humanos con piel metálica", como el Hombre de Hojalata , o "máquinas con función" como Luxo y R2. Esta última idea le pareció "poderosa" porque permitía al público proyectar personalidades en los personajes, como lo hacen con los bebés y las mascotas: "Estás obligado... casi no puedes evitar terminar la frase 'Oh, ¡Creo que le gusto! ¡Creo que tiene hambre! ¡Creo que quiere salir a caminar!'" [53] Y añadió: "Queríamos que el público creyera que estaban presenciando una máquina que había cobrado vida". [21] Los animadores visitaron estaciones de reciclaje para estudiar maquinaria, y también conocieron a diseñadores de robots, visitaron el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para estudiar robots, vieron una grabación de un rover de Marte , [32] y tomaron prestado un robot detector de bombas del San Francisco. Departamento de Policia . Se prefirió la simplicidad en sus actuaciones, ya que darles demasiados movimientos los haría sentir humanos. [21]
Stanton quería que WALL·E fuera una caja y EVE fuera como un huevo. [54] Los ojos de WALL·E se inspiraron en un par de binoculares que le regalaron a Stanton cuando veía a los Atléticos de Oakland jugar contra los Medias Rojas de Boston . "Se perdió toda la entrada" porque estaba distraído por ellos. [55] El director recordó a Buster Keaton y decidió que el robot no necesitaría nariz ni boca. [56] Stanton agregó una lente de zoom para hacer que WALL-E sea más comprensivo. [56] Ralph Eggleston notó que esta característica les dio a los animadores más con qué trabajar y le dio al robot una cualidad infantil. [48] Los estudios de Pixar sobre los compactadores de basura durante sus visitas a las estaciones de reciclaje inspiraron su cuerpo. [21] Las huellas de su tanque se inspiraron en una silla de ruedas que alguien había desarrollado y que usaba huellas en lugar de ruedas. [54] Los animadores querían que tuviera codos, pero se dieron cuenta de que esto no era realista porque solo está diseñado para meter basura en su cuerpo. [21] Sus brazos también parecían endebles cuando le hicieron una prueba saludando. [54] El director de animación Angus MacLane sugirió que unieran sus brazos a una pista a los lados de su cuerpo para moverlos, basándose en las impresoras de inyección de tinta que diseñó su padre. Este diseño de brazos contribuía a crear la postura del personaje, por lo que si querían que estuviera nervioso, los bajaban. [57] Stanton no estaba al tanto de las similitudes entre WALL-E y Johnny 5 de Short Circuit hasta que otros se lo señalaron. [25]
Stanton quería que EVE estuviera en el extremo superior de la tecnología y le pidió al diseñador del iPod, Jonathan Ive , que inspeccionara su diseño. Quedó muy impresionado. [24] Sus ojos están inspirados en los juguetes Lite-Brite , [56] pero Pixar decidió no hacerlos demasiado expresivos, ya que sería demasiado fácil que sus ojos se convirtieran en corazones para expresar amor o algo similar. [54] Su diseño limitado significó que los animadores tuvieron que tratarla como un dibujo, confiando en posar su cuerpo para expresar emociones. [21] También la encontraron similar a un manatí o un narval porque su cuerpo flotante se parecía a una criatura submarina. [54] Auto fue un homenaje consciente a HAL 9000 de 2001: Una odisea en el espacio , [25] y el uso de Also sprach Zarathustra para el enfrentamiento entre el Capitán McCrea y Auto promueve eso. [58] La forma en que cuelga de una pared o del techo le da una sensación amenazante, como una araña. [59] Originalmente, Auto fue diseñado completamente diferente, parecido a EVE, pero masculino y autoritario, y SECUR-T también era un robot mayordomo de patrulla más agresivo. [37] La mayoría del elenco de robots se formó con el programa Build-a-bot, donde se combinaron diferentes cabezas, brazos y bandas de rodadura en más de cien variaciones. [21] Los humanos se inspiraron en los leones marinos debido a sus cuerpos regordetes , [48] así como en los bebés. Los realizadores notaron que la grasa de los bebés es mucho más firme que la de los adultos y copiaron esa textura para los humanos de la película. [60]
Para animar a sus robots, el equipo de historia y de animación de la película vieron una película de Keaton y Charlie Chaplin todos los días durante casi un año, y ocasionalmente una película de Harold Lloyd . [25] Después, los realizadores supieron que todas las emociones podían transmitirse en silencio. Stanton citó la "gran cara de piedra" de Keaton como algo que les daba perseverancia a la hora de animar a un personaje con una expresión inmutable. [56] Al volver a verlos, Stanton sintió que los cineastas, desde la llegada del sonido, dependían demasiado del diálogo para transmitir la exposición. [25] Los realizadores apodaron a la cucaracha que WALL-E tiene como mascota "Hal", en referencia al productor de cine mudo Hal Roach (además de ser una referencia adicional a HAL 9000). [21] También vieron 2001: Una odisea en el espacio , The Black Stallion y Never Cry Wolf , películas que tenían sonido pero no dependían del diálogo. [51] Stanton reconoció a Silent Running como una influencia porque sus robots silenciosos fueron precursores de personajes como R2-D2, [41] y que el "romántico empedernido" Woody Allen también inspiró a WALL-E. [29]
El productor Jim Morris recomendó a Ben Burtt como diseñador de sonido para WALL-E porque Stanton siguió usando R2-D2 como punto de referencia para los robots. [42] Burtt había completado Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith y le dijo a su esposa que ya no trabajaría en películas con robots, pero encontró a WALL-E y su sustitución de voces por un sonido "fresco y emocionante". [21] Grabó 2.500 sonidos para la película, que fue el doble del número promedio para una película de Star Wars , [32] y un récord en su carrera. [21] Burtt comenzó a trabajar en 2005, [61] y experimentó filtrando su voz durante dos años. [62] Burtt describió las voces del robot como "como las de un niño pequeño ... lenguaje universal de entonación . 'Oh', '¿Hm?', '¡Eh!', ¿sabes?" [63]
Durante la producción, Burtt tuvo la oportunidad de observar los elementos utilizados por Jimmy MacDonald , el diseñador de sonido interno de Disney para muchas de sus películas clásicas. Burtt usó muchos de los artículos de MacDonald en WALL-E . Como Burtt no se limitaba a añadir efectos de sonido en la postproducción, los animadores siempre evaluaban sus nuevas creaciones e ideas, lo que para Burtt era una experiencia inusual. [64] Trabajó en sincronía con los animadores, devolviendo su animación después de agregar los sonidos para darles más ideas. [21] Burtt elegiría sonidos científicamente precisos para cada personaje, pero si no podía encontrar uno que funcionara, elegiría un ruido dramático y poco realista. [64] Burtt encontraría cientos de sonidos al observar el arte conceptual de los personajes, antes de que él y Stanton lo redujeran a unos pocos distintos para cada robot. [24]
Burtt vio un generador eléctrico de manivela mientras veía Island in the Sky y compró un dispositivo idéntico, desembalado, de 1950 en eBay para usarlo con WALL·E en movimiento. [65] Burtt también usó un motor de arranque automático para cuando WALL·E va rápido, [64] y el sonido de los autos chocando en un derbi de demolición proporcionó que WALL·E comprimiera la basura en su cuerpo. [66] El timbre de la computadora Macintosh se usó para indicar cuando WALL-E ha recargado completamente su batería. Para EVE, Burtt quería que su tarareo tuviera una calidad musical. [64] Burtt solo pudo proporcionar voces neutrales o masculinas, por lo que se le pidió a Elissa Knight, empleada de Pixar, que proporcionara su voz para que Burtt la modificara electrónicamente. Stanton consideró que el efecto de sonido era lo suficientemente bueno como para elegirla adecuadamente para el papel. [52] Burtt grabó un avión a reacción controlado por radio de 10 pies de largo (3,0 m) volando para el vuelo de EVE, [21] y para su cañón de plasma, Burtt golpeó un furtivo colgado de una escalera con un timbales . Lo describió como un "primo" del ruido del blaster de Star Wars . [67]
Se utilizó MacInTalk porque Stanton "quería que Auto fuera el epítome de un robot, frío, ceros y unos, calculador y sin alma [y] el tipo de voz de Stephen Hawking que pensé que era perfecta". [41] Los sonidos adicionales para el personaje estaban destinados a darle una sensación de mecanismo de reloj, para mostrar que siempre está pensando y calculando. [64]
Burtt había visitado las Cataratas del Niágara en 1987 y utilizó las grabaciones de su viaje para escuchar los sonidos del viento, [66] y corrió por una sala con una bolsa de lona en alto para grabar la tormenta de arena. [21] Para la escena en la que WALL-E huye de los carritos de compras que caen, Burtt y su hija fueron a un supermercado y colocaron una grabadora en su carrito. Lo estrellaron en el estacionamiento y luego lo dejaron caer colina abajo. [68] Para crear el movimiento de Hal (la cucaracha mascota de WALL-E), registró el clic causado al desmontar y volver a montar las esposas . [21]
Thomas Newman volvió a colaborar con Stanton en WALL-E ya que los dos se llevaban bien en Buscando a Nemo , lo que le otorgó a Newman el Premio Annie a la Mejor Música en una Película Animada. Comenzó a escribir la música en 2005, con la esperanza de que comenzar esta tarea temprano lo involucraría más en la película terminada. Pero Newman comentó que la animación depende tanto de la programación que debería haber comenzado a trabajar antes, cuando Stanton y Reardon estaban escribiendo el guión. El tema de EVE se arregló por primera vez en octubre de 2007. Su tema, cuando se tocó mientras volaba por primera vez alrededor de la Tierra, originalmente usaba más elementos orquestales, y se animó a Newman a hacerlo sonar más femenino. [69] Newman dijo que Stanton había pensado en muchas ideas sobre cómo quería que sonara la música y, en general, las siguió porque le resultaba difícil componer una película parcialmente muda. Stanton quería que toda la partitura fuera orquestal, pero Newman se sintió limitado por esta idea, especialmente en las escenas a bordo del Axiom , y también utilizó electrónica. [70]
Stanton originalmente quería yuxtaponer los primeros planos del espacio con la música swing francesa de los años 30 , pero cambió de opinión después de ver Las trillizas de Belleville (2003), porque no quería que pareciera que la estaba copiando. [71] Stanton luego pensó en la canción "Put On Your Sunday Clothes" de Hello, Dolly! , ya que había interpretado al compañero Barnaby Tucker en una producción de la escuela secundaria de 1980. [72] Stanton descubrió que la canción trataba sobre dos jóvenes ingenuos que buscaban el amor, lo cual era similar a la propia esperanza de compañía de WALL-E. Jim Reardon , supervisor del guión gráfico de la película, sugirió a WALL-E encontrar la película en video, y Stanton incluyó "It Only Takes a Moment" y el clip de los actores tomados de la mano, porque quería una forma visual de mostrar cómo WALL-E entiende el amor y se lo transmite a EVA. ¡Hola muñequita! el compositor Jerry Herman permitió que se usaran las canciones sin saber para qué; cuando vio la película, su incorporación a la historia le pareció "genial". [71] Casualmente, el tío de Newman, Lionel, trabajó en ¡Hola, Dolly! [21]
Newman viajó a Londres para componer la canción de los créditos finales " Down to Earth " con Peter Gabriel , quien era uno de los músicos favoritos de Stanton. Posteriormente, Newman volvió a grabar parte de la película para incluir la composición de la canción, de modo que no sonara intrusiva cuando se reprodujera. [21] La interpretación de Louis Armstrong de " La Vie en rose " se utilizó para un montaje en el que WALL-E intenta impresionar a EVE en la Tierra. El guión también especificaba el uso de " Stardust " de Bing Crosby para cuando los dos robots bailan alrededor del Axiom , [23] pero Newman preguntó si podía componer la escena él mismo. Se produjo un cambio similar para la secuencia en la que WALL-E intenta despertar a EVE a través de varios medios; Originalmente, el montaje jugaría con la versión instrumental de " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", pero Newman quiso desafiarse a sí mismo y compuso una pieza original para la secuencia. [73]
La película es reconocida como una crítica social . Katherine Ellison afirma que "los estadounidenses producen casi 400 millones de toneladas de residuos sólidos al año, pero reciclan menos de un tercio de ellos, según un estudio reciente de la Universidad de Columbia". Los vertederos se estaban llenando muy rápidamente en todo el mundo y se hicieron predicciones de que el Reino Unido podría quedarse sin espacio para vertederos en 2017. [74]
En el comentario del DVD, Stanton dijo que le preguntaron si era su intención hacer una película sobre el consumismo. Su respuesta fue que no; era una forma de responder a la pregunta de cómo llegaría la Tierra al estado en el que se dejaría a un robot para continuar la limpieza por sí solo. Sin embargo, algunos críticos han notado una incongruencia entre los mensajes percibidos a favor del medio ambiente y anticonsumista de la película y los impactos ambientales en la producción y comercialización de la película. [75]
En "WALL-E: de la adaptación medioambiental a la nostalgia sentimental ", Robin Murray y Joseph Heumann explican el importante tema de la nostalgia en esta película. La nostalgia está claramente representada por los artefactos humanos abandonados que WALL-E colecciona y aprecia, por ejemplo, encendedores Zippo , tapacubos y tenedores de plástico. Estos artículos modernos que se utilizan por necesidad se vuelven sentimentales a través de la lente del sombrío futuro de la Tierra. La nostalgia también se expresa a través de la partitura musical, ya que la película comienza con una toma de cámara del espacio exterior que se acerca lentamente a una Tierra llena de desechos mientras suena "Ponte tu ropa de domingo", reflexionando sobre tiempos más simples y felices de la historia de la humanidad. Esta película también expresa nostalgia a través del anhelo de la naturaleza y el mundo natural, ya que es la vista y el sentimiento del suelo y la planta que EVE trajo de regreso a la nave espacial, lo que hace que el capitán decida que es hora de que los humanos regresen. a la tierra. WALL-E también expresa nostalgia al reflexionar sobre temas románticos de películas mudas y de Disney más antiguas. [6]
Stanton describe el tema de la película como "el amor irracional derrota la programación de la vida": [38]
Me di cuenta de que el punto que estaba tratando de impulsar con estos dos robots programados era el deseo de que intentaran descubrir cuál era el sentido de vivir... Fueron necesarios estos actos de amor realmente irracionales para descubrirlos en comparación con cómo eran. construido... Me di cuenta de que esa es una metáfora perfecta de la vida real. Todos caemos en nuestros hábitos, nuestras rutinas y nuestras rutinas, consciente o inconscientemente para evitar vivir. Para evitar tener que hacer la parte sucia. Evitar tener relaciones con otras personas o tratar con la persona que tenemos al lado. Es por eso que todos podemos usar nuestros teléfonos celulares y no tener que lidiar unos con otros. Pensé: 'Esa es una amplificación perfecta de todo el objetivo de la película'. Quería seguir la ciencia de una manera que la proyectara lógicamente. [38]
Stanton señaló que muchos comentaristas pusieron énfasis en el aspecto ambiental de la complacencia de la humanidad en la película, porque "esa desconexión será la causa, indirectamente, de cualquier cosa que suceda en la vida que sea mala para la humanidad o el planeta". [76] Stanton dijo que al quitarle el esfuerzo para trabajar, los robots también eliminan la necesidad de la humanidad de esforzarse en las relaciones. [59] El periodista cristiano Rod Dreher vio la tecnología como el complicado villano de la película. El estilo de vida artificial de los humanos en Axiom los ha separado de la naturaleza, haciéndolos "esclavos tanto de la tecnología como de sus propios apetitos básicos, y han perdido lo que los hace humanos". Dreher comparó el trabajo duro y sucio WALL-E con los elegantes y limpios robots del barco. Sin embargo, son los humanos y no los robots quienes se vuelven superfluos. Los humanos en la nave y en la Tierra han abusado de los robots y de la tecnología ultramoderna. Durante los créditos finales, se muestra a humanos y robots trabajando juntos para renovar la Tierra. " WALL·E no es una película ludita ", afirmó. "No demoniza la tecnología. Sólo argumenta que la tecnología se utiliza adecuadamente para ayudar a los humanos a cultivar su verdadera naturaleza, que debe estar subordinada al florecimiento humano y ayudar a que avance". [77]
Stanton, que es cristiano , [26] nombró a EVA en honor a la figura bíblica porque la soledad de WALL-E le recordaba a Adán , antes de que Dios creara a su esposa. [78] Dreher notó el homónimo bíblico de EVE y vio su directiva como una inversión de esa historia; EVE usa la planta para decirle a la humanidad que regrese a la Tierra y se aleje del " dios falso " de BnL y el estilo de vida perezoso que ofrece. En coherencia con el punto de vista cristiano clásico, WALL-E muestra que el trabajo es lo que hace humanos a los humanos. Mientras que otras fuentes dirían que la pereza y el placer son el paraíso, WALL-E intenta demostrar que eso no es cierto. Dreher enfatizó los paralelos del dios falso con BnL en una escena en la que un robot enseña a los bebés "B es para Buy n Large, tu mejor amigo", que comparó con corporaciones modernas como McDonald's, que crean lealtad a la marca en los niños. [77] Megan Basham de la revista World sintió que la película critica la búsqueda del ocio, mientras que WALL-E en su administración aprende a apreciar verdaderamente la creación de Dios. [26]
Durante la escritura, un empleado de Pixar le señaló a Jim Reardon que EVE recordaba a la paloma con la rama de olivo de la historia del Arca de Noé , y la historia fue reelaborada y EVE encontró una planta para devolver a la humanidad de su viaje. [79] El propio WALL-E ha sido comparado con Prometeo , [42] Sísifo , [77] y Butades : en un ensayo sobre WALL-E como representante del esfuerzo artístico de Pixar, Hrag Vartanian comparó a WALL-E con Butades en una escena donde el robot expresa su amor por EVE haciendo una escultura de ella con piezas de repuesto. "La antigua tradición griega asocia el nacimiento del arte con una doncella corintia que, anhelando preservar la sombra de su amante, la traza en la pared antes de que éste partiera a la guerra. El mito nos recuerda que el arte nació del anhelo y, a menudo, significa más para el creador. que la musa. De la misma manera, Stanton y su equipo de Pixar nos han contado una historia profundamente personal sobre su amor por el cine y su visión de la animación a través del prisma de todo tipo de relaciones". [80]
WALL-E se estrenó en el Greek Theatre de Los Ángeles el 23 de junio de 2008. [81] Siguiendo una tradición de Pixar, la película se combinó con un cortometraje para su estreno en cines, Presto . La película está dedicada a Justin Wright (1981-2008), un animador de Pixar que trabajó en Ratatouille y murió de un ataque cardíaco antes del lanzamiento de WALL-E . [21]
Walt Disney Imagineering (WDI) construyó WALL-Es animatrónicos para promocionar la película, que se presentó en Disneyland Resort , [82] el Instituto Franklin , el Museo de Ciencias de Miami , el Centro de Seattle y el Festival Internacional de Cine de Tokio . [83] Debido a preocupaciones de seguridad, los robots de 318 kg siempre estuvieron estrictamente controlados y WDI siempre necesitó saber exactamente con qué debían interactuar. Por esta razón, generalmente se negaban a que sus títeres conocieran y saludaran a los niños en los parques temáticos en caso de que WALL-E pisara el pie de un niño. Quienes querían fotografiarse con el personaje tuvieron que conformarse con un recorte de cartón. [84]
A la película se le negó el estreno en cines en China . [85]
En 2016, Jim Morris señaló que el estudio no tiene planes para una secuela, ya que consideran que WALL-E es una historia terminada sin necesidad de continuación. [86]
Para promocionar la película, se creó un sitio web para Buy n Large, la megacorporación que la presenta. Este sitio web tenía comunicados de prensa falsos a partir de 2057, incluidos "Wisconsin Mall Grantted City Status", "BnL Announces Police Select". Estos informes ficticios también citan al "analista Richard Greenberg", quien según Multichannel News dice que suena como Richard Greenfield, quien analizó Disney. Greenfield dijo que "me sentiría sinceramente halagado si hubiera una conexión entre cualquier cosa que crea Pixar y nuestro trabajo de investigación". [87]
Se vendieron pequeñas cantidades de productos para WALL-E , ya que los artículos de Cars todavía eran populares y muchos fabricantes estaban más interesados en Speed Racer , que era una línea de productos exitosa a pesar del fracaso de la película en taquilla. Thinkway, que creó los juguetes WALL·E , había fabricado previamente muñecos Toy Story cuando otros productores de juguetes no habían mostrado interés. [83] Entre los artículos de Thinkway había un WALL-E que bailaba cuando se conectaba a un reproductor de música, un juguete que podía desmontarse y volverse a montar, y un innovador juguete de control remoto de él y EVE que tenía sensores de movimiento que les permitían interactuar con jugadores. [88] Incluso había peluches. [89] Las figuras de "Ultimate WALL-E" no estuvieron en las tiendas hasta el estreno local de la película en noviembre de 2008, [83] a un precio minorista de casi $200, lo que llevó a The Patriot-News a considerarlo un artículo para "hardcore". Sólo fans y coleccionistas". [88] El 4 de febrero de 2015, Lego anunció que un WALL-E personalizado construido por el animador principal Angus MacLane era el último diseño aprobado para producción en masa y lanzamiento como parte de Lego Ideas . [90]
La película fue lanzada en Blu-ray Disc y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de noviembre de 2008. Varias ediciones incluyen el cortometraje Presto , otro cortometraje BURN-E , el documental de Leslie Iwerks The Pixar Story , cortos sobre la historia de Buy n Large, funciones especiales detrás de escena y una copia digital de la película que se puede reproducir a través de iTunes o dispositivos compatibles con Windows Media Player . [91] Este lanzamiento vendió 9.042.054 unidades de DVD ($142.633.974) en total, convirtiéndose en el segundo DVD animado más vendido entre los lanzados en 2008 en unidades vendidas (detrás de Kung Fu Panda ), la película animada más vendida en ingresos por ventas y el el tercer DVD más vendido entre todos los DVD de 2008. [92]
WALL-E se lanzó en Japón en una caja de Blu-ray de edición limitada, que incluía un libro con ilustraciones de la película, una impresión enmarcada y una versión de Wall-E con control remoto. Esta edición ya está descontinuada. [ cita necesaria ]
WALL-E fue lanzado por Disney en 4K Blu-ray el 3 de marzo de 2020. [93]
A solicitud de Stanton, Disney otorgó la licencia de WALL-E a The Criterion Collection en septiembre de 2022, quien creó una edición especial combinada de Blu-ray -Blu-ray 4K de la película que se estrenó el 22 de noviembre de 2022, con el mismo formato digital 4K. master utilizado para el lanzamiento original de Blu-ray 4K de Disney, pero ahora presentado en Dolby Vision y HDR10+ según lo aprobado por Stanton, junto con características especiales adicionales. Esto la convierte en el primer largometraje de Pixar y la octava película de Walt Disney Pictures que se estrena [a] bajo el sello Criterion. [94] En su descripción del estreno, Criterion vio la película como un trabajo importante tanto del medio de animación como del cine mismo, diciendo que si bien "nos transporta simultáneamente de regreso a los orígenes mudos del cine y a años luz hacia el futuro, WALL- E es una oda altísima al poder del amor y el arte para sanar un mundo moribundo". [95] [96] [94]
WALL-E recaudó 223,8 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 308,7 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 532,5 millones de dólares, [3] lo que la convierte en la novena película más taquillera de 2008. [97]
En Estados Unidos y Canadá, WALL-E se estrenó en 3.992 salas el 27 de junio de 2008. [98] La película recaudó 23,1 millones de dólares el día de su estreno, la mayor cifra de los nueve títulos de Pixar hasta la fecha. [99] Durante su primer fin de semana, encabezó la taquilla con 63.087.526 dólares. [98] Este fue el tercer mejor fin de semana de estreno para una película de Pixar después de Buscando a Nemo y Los Increíbles , y el segundo mejor fin de semana de estreno entre las películas estrenadas en junio, detrás de Harry Potter y el Prisionero de Azkaban . [99] La película recaudó 38 millones de dólares el fin de semana siguiente, perdiendo su primer lugar ante Hancock . [100] WALL-E cruzó la marca de los 200 millones de dólares el 3 de agosto, durante su sexto fin de semana. [101]
WALL-E recaudó más de 10 millones de dólares en Japón (44.005.222 dólares), Reino Unido, Irlanda y Malta (41.215.600 dólares), Francia y la región del Magreb (27.984.103 dólares), Alemania (24.130.400 dólares), México (17.679.805 dólares), España (14.973.097 dólares), Australia (14.165.390 dólares) , Italia (12.210.993 dólares) y Rusia y la CEI (11.694.482 dólares). [102]
El American Film Institute nombró a WALL-E como una de las mejores películas de 2008; [103] el fundamento del jurado establece:
WALL•E demuestra a esta generación y a las futuras que los únicos límites verdaderos del medio cinematográfico son la imaginación humana. El escritor y director Andrew Stanton y su equipo han creado un personaje clásico de la pantalla a partir de un compactador de basura de metal que viaja al rescate de un planeta enterrado entre los escombros que encarna la promesa incumplida de la vida estadounidense. Desde " El pequeño vagabundo " de Chaplin nunca se había transmitido tanta historia, tanta emoción, sin palabras. Cuando la esperanza llega en forma de plántula, la película se convierte en uno de los grandes romances de la pantalla cuando dos robots recuerdan al público el corazón que late en todos nosotros y que anhela la humanidad (y el amor) en los paisajes más oscuros.
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las 262 críticas son positivas, con una calificación promedio de 8,6/10. El consenso del sitio web dice: " Las imágenes estelares de Wall-E dan testimonio una vez más del ingenio de Pixar, mientras que su encantadora estrella cautivará a los espectadores más jóvenes y su oportuna historia ofrece un subtexto que invita a la reflexión". [104] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas de los críticos principales, la película tiene una puntuación promedio de 95 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [105] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [106]
IndieWire nombró a WALL-E como la tercera mejor película del año según su encuesta anual a 100 críticos de cine, mientras que Movie City News muestra que WALL-E apareció en 162 listas diferentes de las 10 principales, de 286 listas de críticos diferentes encuestadas, la más menciones en una lista de las 10 mejores películas estrenadas en 2008. [107]
Richard Corliss de Time nombró a WALL-E como su película favorita de 2008 (y de finales de la década), señalando que la película logró "conectarse con una gran audiencia" a pesar de la falta de habla de los personajes principales y de "significantes emocionales como un boca, cejas, hombros [y] codos". "Evocaba el esplendor del pasado de la película" y también comparó la relación de WALL-E y EVE con la química de Spencer Tracy y Katharine Hepburn . [108] Otros críticos que nombraron a WALL-E como su película favorita de 2008 incluyeron a Tom Charity de CNN , [109] Michael Phillips del Chicago Tribune , Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly , AO Scott de The New York Times , Christopher Orr de The New Republic , Ty Burr y Wesley Morris de The Boston Globe , Joe Morgenstern de The Wall Street Journal y Anthony Lane de The New Yorker . [110]
Todd McCarthy de Variety calificó la película como "la novena maravilla consecutiva de Pixar" y dijo que era imaginativa pero sencilla. Dijo que traspasó los límites de la animación al equilibrar ideas esotéricas con otras más inmediatamente accesibles, y que la principal diferencia entre la película y otros proyectos de ciencia ficción arraigados en un apocalipsis era su optimismo. [111] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter declaró que WALL-E superó los logros de las ocho películas anteriores de Pixar y probablemente su película más original hasta la fecha. Dijo que tenía el "corazón, alma, espíritu y romance" de las mejores películas mudas . Honeycutt dijo que el golpe de brillantez definitivo de la película fue el uso de una mezcla de material de archivo y gráficos por computadora para desencadenar las inclinaciones románticas de WALL·E. Elogió el diseño de sonido de Burtt y dijo: "Si existe un juego de manos auditivo, es este". [112]
Roger Ebert , del Chicago Sun-Times, calificó a WALL-E como "una película animada apasionante, una maravilla visual y una historia de ciencia ficción decente" y dijo que la escasez de diálogo le permitiría "cruzar las barreras del idioma" de una manera apropiada para el tema global y señaló que atraería a adultos y niños. Elogió la animación, describiendo la paleta de colores como "brillante y alegre... y un poco realista", y que Pixar logró generar una mirada "curiosa" hacia WALL·E, comparando su "oxidado y trabajador y "valiente" diseño favorablemente a intentos más obvios de crear personajes principales "adorables". Dijo que WALL-E estaba más preocupado por las ideas que por el espectáculo, y afirmó que provocaría "pequeños pensamientos estimulantes para los espectadores más jóvenes". [113] La nombró como una de sus veinte películas favoritas de 2008 y argumentó que era "la mejor película de ciencia ficción en años". [114]
Se interpretó que la película abordaba una agenda de actualidad y de mentalidad ecológica , [104] aunque McCarthy dijo que lo hacía con una ligereza que otorgaba al espectador la capacidad de aceptar o ignorar el mensaje. [111] Kyle Smith del New York Post , escribió que al representar a los futuros humanos como "una masa flácida de idiotas con cerebro de cerebro que son literalmente demasiado gordos para caminar", WALL-E era más oscuro y más cínico que cualquier largometraje importante de Disney que pudiera. recordar. Comparó a los humanos con los clientes de los parques temáticos y complejos turísticos de Disney y agregó: "Tampoco estoy seguro de haber visto alguna vez a una corporación importante gastar tanto dinero para insultar a sus clientes". [115] Maura Judkis de US News & World Report cuestionó si esta descripción de "humanos terriblemente obesos" resonaría en los niños y les haría preferir "jugar afuera en lugar de frente a la computadora, para evitar un destino similar". [116]
Algunos críticos notables han argumentado que la película está muy sobrevalorada, [117] afirmando que no estuvo "a la altura de un entusiasmo tan cegador y de alto voltaje", [118] y que había "abismos de aburrimiento al verla", en particular. "El segundo y tercer acto se convirtieron en lo esperado". [119] Otras etiquetas incluían "sermoneador" [117] y "demasiado largo". [118] Las reseñas de niños enviadas a CBBC fueron mixtas, algunas citaron aburrimiento y una historia inadecuada. [120]
Varios comentaristas conservadores criticaron la película. Shannen W. Coffin de National Review dijo que WALL-E es "propaganda izquierdista sobre los males de la humanidad" . Greg Pollowitz de National Review calificó la película como "una conferencia de 90 minutos sobre los peligros del consumo excesivo, las grandes corporaciones y la destrucción del medio ambiente". Jonah Goldberg dijo que si bien la película era "fascinante y en ocasiones brillante", añadió que también es " traficante de miedo malthusiano ". Glenn Beck dijo: "No puedo esperar para enseñarles a mis hijos cómo hemos destruido la Tierra... Pixar está enseñando. No puedo esperar. ¿Sabes si tu hijo alguna vez llegó a casa y dijo: 'Papá, cómo?" Vamos, usamos tanta espuma de poliestireno , 'Oh, esta es la película para ti". [121] [122]
Patrick J. Ford, de The American Conservative , dijo que los críticos conservadores de WALL-E se perdieron lecciones de la película que, en su opinión, apelaba al conservadurismo tradicional . Sostuvo que el consumismo masivo en la película no se muestra como producto de las grandes empresas , sino de un vínculo demasiado estrecho entre las grandes empresas y el gran gobierno : "El gobierno proporcionó unilateralmente a sus ciudadanos todo lo que necesitaban, y esta falta de variedad condujo a la caída de la Tierra." En respuesta a la afirmación de Coffin de que la película señala los males de la humanidad, Ford argumentó que los únicos males representados eran aquellos que resultaban de la pérdida de contacto con nuestra propia humanidad y que las representaciones conservadoras fundamentales como la granja, la unidad familiar nuclear y el "entretenimiento saludable" " eran vistos como "hermosos y deseables". por los personajes humanos. Concluyó: "Al alejar a las familias conservadoras de WALL-E , estos comentaristas no les hacen ningún favor a sus lectores". [123]
El director Terry Gilliam elogió la película como "Un trabajo impresionante. Las escenas de lo que quedó del planeta Tierra son tan hermosas: una de las grandes películas mudas. ¡Y la obra de arte más impresionante! Dice más sobre ecología y sociedad que cualquier otra cosa". película de acción real: toda la gente en sus tumbonas flotando, cosas brillantes. Su comentario social fue muy inteligente y acertado". [124]
Los arqueólogos han comentado sobre los temas de la evolución humana que explora la película. [125] Ben Marwick ha escrito cómo el personaje de WALL-E se parece a un arqueólogo con su metódica colección y clasificación de artefactos humanos cotidianos. Se le muestra enfrentando un dilema tipológico al clasificar un tenedor como tenedor o cuchara, y su interés nostálgico por el pasado humano se demuestra aún más por su apego a las repetidas visualizaciones de la película de 1969 ¡ Hola, muñequita! . Marwick señala que la película presenta importantes transiciones evolutivas humanas, como el bipedalismo obligado (el capitán de la nave espacial lucha con el piloto automático para hacerse con el control de la nave) y la invención de la agricultura, como parte de momentos decisivos en la historia de la película. Según Marwick, un mensaje destacado de la película "parece ser que el envolvimiento tecnológico que experimentan los humanos en Wall-E resulta paradójicamente en una devolución física y cultural". Académicos como Ian Tattersall y Steve Jones han discutido de manera similar escenarios en los que elementos de la tecnología moderna (como la medicina) pueden haber causado que la evolución humana se desacelere o se detenga.
En 2021, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [dieciséis]
WALL-E ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y fue nominada a Mejor Guión Original , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Canción Original , Edición de Sonido y Mezcla de Sonido en la 81ª edición de los Premios de la Academia . [126] [127] Walt Disney Pictures también presionó para obtener una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película , [128] pero no fue nominada, lo que generó controversia sobre si la Academia restringió deliberadamente a WALL-E a la categoría de Mejor Película Animada. [129] El crítico de cine Peter Travers comentó: "Si alguna vez hubo un momento en el que una película animada merecía ser nominada a mejor película, ese es Wall-E ". [130] Sólo tres películas animadas, La Bella y la Bestia de 1991 y las dos siguientes películas de Pixar, Up de 2009 y Toy Story 3 de 2010 , han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película. Un reflexivo Stanton declaró que no estaba decepcionado de que la película fuera restringida a la nominación a Mejor Película de Animación porque estaba abrumado por la recepción positiva de la película y, finalmente, "La línea [entre acción en vivo y animación] se está volviendo tan borrosa que creo que con Cada año que viene, será cada vez más difícil decir qué es una película animada y qué no es una película animada". [31]
WALL-E tuvo una saludable aparición en los diversos círculos de premios de fin de año de 2008, particularmente en la categoría de Mejor Película, donde las películas animadas a menudo se pasan por alto. Ha ganado el premio, o su equivalente, de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (empatada con Slumdog Millionaire ), [131] la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , [132] los premios de Críticos de Cine de Central Ohio, [133] el Online Sociedad de Críticos de Cine , [134] y más notablemente la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , donde se convirtió en el primer largometraje animado en ganar el prestigioso premio. [135] Fue nombrada como una de las diez mejores películas de 2008 por el American Film Institute y la National Board of Review of Motion Pictures . [136] [137]
Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en la 66ª edición de los Globos de Oro , la 81ª edición de los Premios de la Academia y los premios de la Broadcast Film Critics Association 2008 . [138] [139] Fue nominada a varios premios en los Premios Annie de 2009 , incluidos Mejor Largometraje, Efectos Animados, Animación de Personajes, Dirección, Diseño de Producción, Guión Gráfico y Actuación de Voz (para Ben Burtt); [ cita necesaria ] pero fue derrotado por Kung Fu Panda en todas las categorías. [140] Ganó la Mejor Película de Animación en la 62ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y también fue nominada allí a Mejor Música y Sonido. [141] Thomas Newman y Peter Gabriel ganaron dos premios Grammy por " Down to Earth " y "Define Dancing". [142] Ganó los tres premios a los que fue nominada por la Visual Effects Society : Mejor Animación, Mejor Animación de Personaje (por WALL-E y EVE en el camión) y Mejores Efectos en las categorías de Película Animada. [143] Se convirtió en la primera película animada en ganar el premio al Mejor Montaje para una Comedia o Musical de American Cinema Editors . [144] En 2009, Stanton, Reardon y Docter ganaron el Premio Nebula , superando a The Dark Knight y el episodio de Stargate Atlantis " The Shrine ". [145] [146] Ganó Mejor Película de Animación y fue nominada a Mejor Director en los Premios Saturn . [147]
En los British National Movie Awards , que son votados por el público, ganó el premio a la Mejor Película Familiar. [148] También fue votada como Mejor Película en los Premios Infantiles de la Academia Británica . [149] WALL-E figuraba en el puesto 63 en la encuesta en línea de Empire sobre los 100 personajes cinematográficos más importantes, realizada en 2008. [150] A principios de 2010, Time clasificó a WALL-E en el puesto número 1 en "Mejores películas del Década". [151] En la encuesta de 2012 de la revista Sight & Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, WALL-E es la segunda película animada mejor clasificada detrás de Mi vecino Totoro (1988), mientras que empata con la película El viaje de Chihiro (2001) en el puesto 202. en general. [152] En una encuesta de críticos internacionales de la BBC de 2016 , fue votada como la 29ª mejor película desde 2000. [153]
En 2012, Mike McMaster, [154] un aficionado a la robótica estadounidense, comenzó a trabajar en su propio modelo de WALL·E . El producto final se construyó con más piezas móviles que el WALL·E que deambula por Disneylandia . El robot de cuatro pies de McMaster hizo una aparición en el Museo de la Familia Walt Disney y fue presentado durante la semana inaugural de Tested.com [155], un proyecto encabezado por Jamie Hyneman y Adam Savage de MythBusters . Desde la creación de WALL-E, Mike y el popular robot han hecho decenas de apariciones en diversos eventos. [156]
Ese mismo año, Mike Senna completó su propia construcción de WALL·E. [157] También creó un EVE. Estuvieron presentes en una sesión fotográfica en la D23 Expo 2015 de Disney. [158]
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