Buscando a Nemo es una película de aventuras y comedia dramática animada estadounidense de 2003 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Dirigida por Andrew Stanton (en su debut como director) con codirección de Lee Unkrich , el guión fue escrito por Stanton, Bob Peterson y David Reynolds a partir de una historia de Stanton. La película está protagonizada por las voces de Albert Brooks , Ellen DeGeneres , Alexander Gould , Willem Dafoe y Geoffrey Rush . Cuenta la historia de un pez payaso sobreprotector llamado Marlin (Brooks) que, junto con una olvidadiza y majestuosa pezuña azul llamada Dory (DeGeneres), busca a su hijo desaparecido Nemo (Gould). En el camino, Marlin aprende a correr riesgos y acepta que Nemo se cuide a sí mismo.
La preproducción de la película comenzó a principios de 1997. La inspiración para Buscando a Nemo surgió de múltiples experiencias, remontándose a la infancia de Stanton, cuando le encantaba ir al dentista para ver la pecera, asumiendo que los peces eran del océano y quería para ir a casa. Para que los movimientos de los peces en la película fueran creíbles, los animadores tomaron un curso intensivo sobre biología de peces y oceanografía. Thomas Newman compuso la música de la película.
Buscando a Nemo , que se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo, se estrenó en los cines de Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. Tras su estreno, recibió elogios generalizados de la crítica, que elogió los elementos visuales, el guión, la animación, la música de Newman y los personajes que han sido citados como divertidos tanto para los jóvenes cinéfilos como para sus padres. [3] También se convirtió en la película animada más taquillera en el momento de su estreno, y fue la segunda película más taquillera de 2003 , ganando un total de 871 millones de dólares en todo el mundo al final de su carrera inicial en cines. [4] La película recibió cuatro nominaciones en la 76ª edición de los Premios de la Academia , y ganó el premio a la Mejor Película de Animación , convirtiéndose en la primera película de Pixar en lograrlo.
Buscando a Nemo es el título en DVD más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas en 2006 [actualizar], [5] y fue la película con clasificación G más taquillera de todos los tiempos antes de que Toy Story 3 de Pixar la superara. La película se relanzó en 3D en 2012. En 2008, el American Film Institute la nombró como la décima mejor película animada estadounidense como parte de sus 10 listas Top 10 . [6] Una secuela, Buscando a Dory , se lanzó en junio de 2016.
El pez payaso Marlin y su esposa, Coral, viven felices en una anémona en la Gran Barrera de Coral . Están a punto de convertirse en padres, esperando que eclosionen sus numerosos huevos. La familia es atacada por una barracuda hambrienta y deja inconsciente a Marlin. Al despertar, Marlin descubre que la barracuda se ha comido Coral y todos los huevos menos uno; el último huevo restante está roto. Marlin promete mantener a salvo a su único hijo superviviente.
Seis años después, Marlin ahora es sobreprotector con su hijo, Nemo, que comienza su primer día de escuela. Durante una discusión sobre la sobreprotección de Marlin, Nemo nada desafiante hasta una lancha rápida y es capturado por buzos. Marlin persigue en vano el barco y se topa con Dory, un pez pez azul con pérdida aguda de memoria a corto plazo , que le ofrece ayuda. Los dos se encuentran con Bruce, Anchor y Chum, tres tiburones que han jurado abstenerse de comer pescado. Marlin encuentra una máscara de buzo que se cayó del barco y golpeó accidentalmente a Dory. El olor de su sangre hace que Bruce entre en frenesí y accidentalmente activa viejas minas navales que dejan inconscientes a Marlin y Dory.
Nemo es colocado en una pecera en el consultorio del dentista Philip Sherman en Sydney . Conoce a la "Tank Gang" liderada por Gill, un ídolo moro . Tank Gang le dice a Nemo que lo entregarán a la sobrina de Sherman, Darla, quien mató a su pez anterior. Gill, que desea regresar al océano, idea un plan de escape: Nemo debe meterse dentro del tubo filtrante del acuario y bloquearlo con una piedra, lo que obliga a Sherman a meter los peces en bolsas mientras limpia el tanque. Esto les permitirá salir por la ventana y entrar al puerto. Nemo lo intenta pero falla y casi muere.
Marlin y Dory se despiertan pero la máscara cae en una profunda trinchera. Nadando tras él, son atacados por un rape . Dory memoriza la dirección de las gafas antes de escapar. Los dos toman direcciones hacia la corriente del este de Australia desde un banco de peces luna , pero se encuentran en un bosque de medusas . Picados y golpeados hasta quedar inconscientes, se despiertan en la corriente del este de Australia con un gran grupo de tortugas marinas , entre ellas Crush y su hijo, Squirt. La historia de la búsqueda de Marlin es transmitida por las tortugas a través del océano hasta Sydney, donde llega a un pelícano llamado Nigel. Nigel le dice a Tank Gang, motivando a Nemo a intentar el truco de los guijarros nuevamente. Bloquea con éxito el filtro y pronto el acuario queda cubierto de algas verdes .
Las tortugas marinas llevan a Marlin y Dory a su salida de Sydney, donde se pierden y son consumidos por una ballena azul . La ballena los expulsa por su espiráculo hacia el puerto de Sydney . Nigel los lleva a la oficina de Sherman, donde Nemo se hace el muerto para evitar que se lo entreguen a Darla. Marlin ve esto justo cuando Sherman echa a Nigel de su oficina. Gill ayuda a Nemo a escapar por el desagüe del fregadero que conduce al océano.
Creyendo que su hijo está muerto, Marlin se despide tristemente de Dory y se va. Nemo conoce a Dory, quien lo ayuda a reunirse con Marlin. Sin embargo, un pesquero la captura en una red junto con un banco de meros . Nemo y Marlin trabajan juntos, instruyendo a los peces a nadar hacia abajo. Su fuerza combinada rompe la red y salva a Dory. Al regresar a casa, Marlin ahora se muestra más confiado y extrovertido, acompañado por Dory. Los dos despiden a Nemo cuando se va a la escuela. Mientras tanto, después de que se rompe el filtro del dentista, Tank Gang escapa al puerto de Sydney en sus bolsas. Ahora con éxito en el océano pero todavía atrapados en las bolsas, reflexionan sobre qué hacer a continuación.
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La inspiración para Buscando a Nemo surgió de múltiples experiencias, remontándose a la infancia del director Andrew Stanton , cuando le encantaba ir al dentista para ver la pecera, asumiendo que los peces eran del océano y quería volver a casa. [8] En 1992, poco después del nacimiento de su hijo, él y su familia hicieron un viaje a Six Flags Discovery Kingdom (que en ese momento se llamaba Marine World). Allí, después de ver el tubo de tiburones y varias exhibiciones, sintió que el mundo submarino se podía representar maravillosamente en animación por computadora. [9] Más tarde, en 1997, llevó a su hijo a caminar por el parque pero se dio cuenta de que lo estaba sobreprotegiendo y perdió la oportunidad de tener una experiencia padre-hijo ese día. [8]
En entrevista con la revista National Geographic , Stanton dijo que la idea de los personajes de Marlin y Nemo surgió de una fotografía de dos peces payaso asomándose desde una anémona :
Fue tan deslumbrante. No tenía idea de qué clase de peces eran, pero no podía quitarles los ojos de encima. Y como artista, el hecho de que los llamaran pez payaso era perfecto. No hay casi nada más atractivo que estos pececitos que quieren jugar al escondite contigo. [10]
Además, los peces payaso son coloridos, pero no suelen salir de una anémona con frecuencia. Para un personaje que tiene que emprender un viaje peligroso, Stanton sintió que un pez payaso era el tipo de pez perfecto para el personaje. [8] La preproducción de la película comenzó a principios de 1997. Stanton comenzó a escribir el guión durante la postproducción de Bichos . Como resultado, Buscando a Nemo comenzó la producción con un guión completo, algo que el codirector Lee Unkrich calificó de "muy inusual para una película animada". [8] Los artistas tomaron lecciones de buceo para estudiar el arrecife de coral. [8]
Stanton originalmente planeó usar flashbacks para revelar cómo murió Coral, pero se dio cuenta de que al final de la película no habría nada que revelar y decidió mostrar cómo murió al comienzo de la película. [8] El personaje de Gill también era diferente del personaje visto en la película final. En una escena que finalmente fue eliminada, Gill le dice a Nemo que es de un lugar llamado Bad Luck Bay y que tiene hermanos y hermanas para impresionar al joven pez payaso, solo para que este último descubra que estaba mintiendo al escuchar a un paciente leyendo un libro de cuentos para niños que comparte exactamente los mismos detalles. [8]
William H. Macy fue el primer actor elegido para interpretar a Marlin. Aunque Macy había grabado la mayor parte del diálogo, Stanton sintió que el personaje necesitaba un toque más ligero. [11] Stanton luego eligió a Albert Brooks para el papel y, en su opinión, "salvó" la película. [8] A Brooks le gustó la idea de que Marlin fuera este pez payaso que no es gracioso y grabó tomas descartadas de contar chistes muy malos.
La idea de la secuencia de iniciación surgió de una conferencia sobre la historia entre Stanton y Bob Peterson mientras conducían para grabar a los actores. Aunque originalmente imaginó el personaje de Dory como un hombre, Stanton se inspiró para elegir a Ellen DeGeneres cuando vio un episodio de Ellen en el que la vio "cambiar de tema cinco veces antes de terminar una frase". [8] El personaje del pelícano llamado Gerald (que en la película final termina tragándose y ahogándose con Marlin y Dory) era originalmente amigo de Nigel. Iban a jugar uno contra el otro, con Nigel pulcro y fastidioso y Gerald desaliñado y descuidado. Los realizadores no pudieron encontrar una escena adecuada para ellos que no ralentizara el ritmo de la película, por lo que el personaje de Gerald fue minimizado. [8]
El propio Stanton proporcionó la voz de Crush the sea Turtle. Originalmente hizo la voz para la historia de la película y asumió que encontrarían un actor más tarde. Cuando la actuación de Stanton se hizo popular en las proyecciones de prueba, decidió mantener su actuación en la película. Grabó todos sus diálogos mientras estaba acostado en un sofá en la oficina de Unkrich. [8] El hijo de Crush, Squirt, fue interpretado por Nicholas Bird, el joven hijo del también director de Pixar Brad Bird . Según Stanton, un día el mayor de los Bird estaba reproduciendo una grabación de su hijo pequeño en los estudios de Pixar. Stanton sintió que la voz era " la Thumper de esta generación " e inmediatamente eligió a Nicholas. [8]
Megan Mullally originalmente iba a dar voz en la película. Según Mullally, los productores quedaron atónitos al saber que la voz de su personaje Karen Walker en el programa de televisión Will & Grace no era su voz natural. Los productores la contrataron de todos modos y luego la alentaron encarecidamente a usar su voz de Karen Walker para el papel. Cuando Mullally se negó, fue despedida. [12]
Para que los movimientos de los peces en la película fueran creíbles, los animadores tomaron un curso intensivo sobre biología de peces y oceanografía. Visitaron acuarios, bucearon en Hawái y recibieron conferencias internas de un ictiólogo . [13] Como resultado, el animador de Dory de Pixar, Gini Cruz Santos , integró "el movimiento de los peces, el movimiento humano y las expresiones faciales para que se vieran y sintieran como personajes reales". [14] [15] El diseñador de producción Ralph Eggleston creó dibujos en colores pastel para darle al equipo de iluminación dirigido por Sharon Calahan ideas sobre cómo se debe iluminar cada escena de la película. [dieciséis]
El gran tiburón blanco , Bruce, es en referencia al tiburón animatrónico utilizado en la película de Universal Tiburón . El tiburón que habían utilizado en el set recibió el sobrenombre de "Bruce", en honor a Bruce Raiman, el abogado de divorcios de Steven Spielberg . [17] La línea "¡Aquí está Brucey!" es una referencia a la línea de Jack Nicholson de la película de terror de 1980, The Shining . [18] Además, la música que suena para la sobrina del dentista, Darla, es el tema musical de la película de Alfred Hitchcock de 1960 , Psicosis . [19]
La película estaba dedicada a Glenn McQueen , un animador de Pixar que murió de melanoma en octubre de 2002. [20] Buscando a Nemo comparte muchos elementos argumentales con Pierrot el pez payaso , [21] un libro para niños publicado en 2002, pero supuestamente concebido en 1995. El autor Franck Le Calvez demandó a Disney por infracción de sus derechos intelectuales y por prohibir la mercancía de Buscando a Nemo en Francia. El juez falló en su contra, citando las diferencias de color entre Pierrot y Nemo. [22]
En 2016, el vicepresidente senior de Disney Character Voices International, Rick Dempsey, en colaboración con el Museo de la Nación Navajo , creó un doblaje en navajo de la película titulada Nemo Há'déést'íí , que se estrenó en los cines del 18 al 24 de marzo del mismo año. . [23] [24] El proyecto fue pensado como un medio para preservar el idioma navajo, enseñando el idioma a los niños a través de una película de Disney. [25] El estudio realizó audiciones en la reserva, pero encontrar un hablante nativo apropiado para su edad para expresar a Nemo fue difícil, dijo Dempsey, ya que la mayoría de los hablantes nativos de navajo tienen más de 40 años. [24] La versión de créditos finales de la canción " Beyond the Sea ", cubierta en la versión en inglés por Robbie Williams , también fue adaptada al navajo, con el cantante principal de Fall Out Boy , Patrick Stump, interpretándola. [26] Buscando a Nemo fue la segunda película en recibir un doblaje navajo: en 2013, se creó una versión navajo de Star Wars . [27]
Buscando a Nemo fue la primera película de Pixar que no contó con la música de Randy Newman . En cambio, el álbum de la banda sonora original fue compuesto por Thomas Newman , su primo, y lanzado el 20 de mayo de 2003. [28] [29] La partitura fue nominada al Premio de la Academia a la música original , perdiendo ante El señor de los anillos: el regreso. del Rey . [30]
Disney lanzó un avance de Buscando a Nemo en septiembre de 2002 en los lanzamientos de videos caseros de Monsters, Inc .. El avance se lanzó más tarde en línea y se adjuntó a las proyecciones teatrales de The Santa Clause 2 . [31] Los avances de la película se adjuntaron más tarde a los lanzamientos de videos caseros de Treasure Planet , [32] La Bella y la Bestia: El mundo mágico de Bella , [33] Inspector Gadget 2 y otras películas de Disney. [34] También hubo anuncios de televisión que compartían "Datos sospechosos" sobre tiburones, tortugas y pelícanos. Uno de estos anuncios, particularmente el de tiburones, se puede encontrar en el segundo disco de la edición en DVD de la edición de coleccionista de Bichos , que se lanzó tres días antes del estreno de la película el 27 de mayo de 2003. [35]
Los restaurantes McDonald's comenzaron a vender ocho juguetes Happy Meal basados en la película. [36] En el evento número 100 de la Feria Internacional del Juguete de América del Norte en la ciudad de Nueva York , Hasbro presentó una variedad de juguetes de Buscando a Nemo . [37] Kellogg's lanzó un cereal inspirado en la película , que consiste en avena endulzada naturalmente con malvaviscos en forma de pez. [38] Buscando a Nemo se anunció como socios promocionales en otras compañías, como Frito-Lay , Keebler , Pepsi , Ralphs , Dreyer's , Jel Sert , Airheads , Orville Redenbacher's y THQ . Antes del 26 de mayo de 2003, pegatinas en más de 50 millones de bolsas de patatas fritas alertaban a los consumidores sobre un sorteo que ofrecía un viaje para cuatro a Sydney, Australia, con una visita a la Gran Barrera de Coral . El 17 de mayo de 2003, Frito-Lay organizó un evento en cada una de las tiendas Walmart , donde los niños podían usar gafas 3D para encontrar imágenes ocultas de Nemo. Kellogg's empaquetó ocho juguetes acuáticos diferentes que representaban personajes de películas dentro de cajas de cereales Frosted Flakes , Rice Krispies , Honey Smacks y Cocoa Rice Krispies. Las cajas Honey Smacks, Frosted Flakes, Cinnamon Crunch Crispix y Froot Loops también llevaban un juego de tarjetas de memoria Nemo en los paneles posteriores. Además, un cereal Marshmallow Froot Loops con temática de Nemo presentó a cuatro de los personajes de la película. Los consumidores podían enviar por correo dos UPC de los tres cereales Kellogg's para recibir una toalla de playa grande. Además de esto, la empresa dio a conocer un nuevo tipo de Pop-Tarts inspiradas en Buscando a Nemo . Conocidas como las Great Berry Reef Pop-Tarts, tenían un relleno de bayas silvestres y chispas de pescado. Una balsa de piscina estaba disponible con dos UPC Pop-Tart y envío, a cargo de Draft Worldwide de Chicago . Eggo waffles ofrecería gafas de natación holográficas con la compra de dos de sus productos con gastos de envío y manipulación. Para su división de snacks, Kellogg's ofreció a los consumidores que adquirieran dos paquetes de productos selectos y dos galones de leche con un tiburón inflable gigante. La compañía anunció la película en Vanilla Wafers, Chips Deluxe , Mini Fudge Shoppe Fudge Stripes, Soft Batch Chocolate Chip Cookies, Rice Krispies Treats y galletas con temática de Nemo de edición limitada. [39]
El 20 de mayo de 2003, Kellogg's retiró del mercado las cajas de cereales Frosted Flakes debido a su gran parecido con un juego de tarjetas de memoria de Hasbro. Se presentó una demanda contra la compañía, que incluía una reproducción de página completa del frente de una caja de Frosted Flakes con la familiar mascota Tony el Tigre del cereal sonriendo junto a Nemo, Dory y Crush de la película. Disney había autorizado los personajes para su uso en las cartas del juego. Hasbro había presentado la demanda para proteger su marca contra una infracción flagrante. [40]
Buscando a Nemo no sólo fue la quinta película de Pixar, sino que también fue la primera que se estrenó durante el verano en lugar de noviembre, al igual que sus cuatro predecesoras. [41] La película se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo de 2003, [42] y se estrenó en los cines con The Italian Job y Wrong Turn el 30 de mayo de 2003. [43]
Buscando a Nemo se lanzó en VHS y DVD el 4 de noviembre de 2003, ambos con certificación THX y extraídos de la fuente digital. [44] [45] El lanzamiento en DVD de 2 discos vendió más de 8 millones de copias en el primer día de lanzamiento, tomando el récord de Spider-Man por tener las mayores ventas de DVD en un solo día. [46] También superó a Monsters, Inc. por tener el récord más alto en un solo día para una película animada. [47] En dos semanas, se convirtió en el DVD más vendido de su tiempo, vendiendo más de 15 millones de copias y superando a El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo . [48] Con más de 40 millones de copias vendidas, Buscando a Nemo actualmente ostenta el récord del lanzamiento en DVD más vendido de todos los tiempos. [49] El primer disco presenta una versión de pantalla ancha, documentales, galerías y un comentario audiovisual, y el segundo disco presenta una versión de fotograma completo, juegos, cortos adicionales ( Knick Knack , que se proyectó junto con la película en los cines, y Explorando el Arrecife ) , y la campaña publicitaria. Ambos discos también incluyen introducciones de Stanton y Unkrich y "acuarios virtuales" basados en los distintos escenarios de la película. [50] [51]
Luego, la película se estrenó en Blu-ray 3D y Blu-ray el 4 de diciembre de 2012, con un conjunto de 3 y 5 discos. [52] En 2019, Buscando a Nemo se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD . [53] [54]
Durante su presentación original en cines, Buscando a Nemo recaudó 339,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 531,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 871,0 millones de dólares. [4] Fue la segunda película más taquillera de 2003 , detrás de El señor de los anillos: El regreso del rey . [55] [56] Buscando a Nemo también derrotó a Matrix Reloaded para convertirse en la película más taquillera de la temporada de verano de 2003. [57] La película vendió aproximadamente 56,4 millones de entradas en los Estados Unidos durante su presentación inicial en cines. [1]
En su primer fin de semana, Buscando a Nemo recaudó 70,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [58] Cuando se estrenó la película, ocupaba el puesto número uno en taquilla, destronando a Bruce Todopoderoso . [59] Además, superó a su predecesor Monsters, Inc. por tener el fin de semana de estreno nacional más alto para una película animada. [59] Mantendría este récord hasta que Shrek 2 lo tomó al año siguiente. [60] Durante su segundo fin de semana, la película cayó al segundo lugar detrás de 2 Fast 2 Furious . [61] Cayó un 34% y ganó 45,8 millones de dólares. [62] Sin embargo, la película volvió al puesto número uno la semana siguiente. En ese momento, ganó 29,2 millones de dólares, lo que eleva el total bruto interno a 192,3 millones de dólares. Buscando a Nemo fue la primera película en recuperar el puesto número uno desde Muere otro día y Harry Potter y la cámara secreta en 2002. [63] También superaría las aperturas más débiles de Rugrats Go Wild , Hollywood Homicide y Dumb and Dumberer: When Harry conoció a Lloyd . [64] Al vigésimo día de estreno de la película, Buscando a Nemo había ganado más de 200 millones de dólares. [65] Durante el cuarto fin de semana de la película, fue superada por Hulk . [66] A pesar de esto, Buscando a Nemo continuó atrayendo a grandes multitudes y familias durante la temporada de verano mientras superaba a otra película animada, Sinbad: La leyenda de los siete mares . [67]
En julio de 2003, Buscando a Nemo había ganado 274,9 millones de dólares, superando a Matrix Reloaded y convirtiéndose en la película más taquillera del año. [68] La película incluso superó a Shrek para convertirse en la segunda película animada más taquillera. [69] Más tarde ese mes, la película había ganado más de $ 300 millones, convirtiéndose en la película animada más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, superando a El Rey León . [70] Al final de la temporada de verano, Buscando a Nemo fue una de las cinco películas que alcanzaron los 200 millones de dólares en taquilla en una sola temporada de verano, junto con X2 , Matrix Reloaded , Bruce Almighty y Piratas del Norte de Disney. Caribe: La maldición de la Perla Negra . [71] Al final de su carrera teatral, Buscando a Nemo recaudó 339,7 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 531,3 millones de dólares en territorios internacionales, por un total de 871,0 millones de dólares en todo el mundo. En las tres ocasiones, superó a El Rey León para convertirse en la película animada más taquillera. Permaneció en el Top 10 hasta el 14 de agosto (11 semanas en total). [72] En Norteamérica, fue superado tanto por Shrek 2 en 2004 como por Toy Story 3 en 2010. [73] Buscando a Nemo mantendría el récord de mayor recaudación internacional para una película animada hasta 2009, cuando lo tomó Ice. Edad: El amanecer de los dinosaurios . [74] Fuera de América del Norte, se erige como la quinta película animada más taquillera. A nivel mundial, actualmente se sitúa como la novena película de animación más taquillera. Además, fue la película de Disney más taquillera durante tres años antes de que Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto la superara. [75] Buscando a Nemo fue también la cuarta película animada en recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo, uniéndose a Monsters, Inc. , Aladdin y El Rey León . [76]
La película tuvo una taquilla impresionante en muchos mercados internacionales. En Japón, su mercado de mayor recaudación después de América del Norte, recaudó 11.200 millones de yenes (102,4 millones de dólares), convirtiéndose en la película de animación extranjera con mayor recaudación en moneda local (yenes). [77] Sólo ha sido superada por Frozen (25.500 millones de yenes). [78] Además, Buscando a Nemo fue la segunda película de Buena Vista Pictures en alcanzar los 100 millones de dólares en el país, justo después de Armageddon en 1999. [79] La película también recaudó £37,2 millones (67,1 millones de dólares) en el Reino Unido, Irlanda y Malta. [80] En los cines UCI de Manchester , obtuvo una recaudación total de £ 17 150 ($ 28 583) en su estreno en tres días, convirtiéndose en la película digital más taquillera del cine en ese momento, superando Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y numerosas otros lanzamientos. [81] Buscando £28,7 millones ($35,7 millones), Buscando a Nemo fue la película más taquillera estrenada en octubre de 2003 en la región, superando a Bad Boys II . [82] Le siguen Francia y la región del Magreb (64,8 millones de dólares), Alemania (53,9 millones de dólares) y España (29,5 millones de dólares). [80]
Después del éxito del relanzamiento en 3D de El Rey León , Disney relanzó Buscando a Nemo en 3D el 14 de septiembre de 2012, [83] con un costo de conversión estimado por debajo de los 5 millones de dólares. [84] Durante el primer fin de semana de su relanzamiento en 3D en Norteamérica, Buscando a Nemo recaudó 16,7 millones de dólares, debutando en el puesto número 2 detrás de Resident Evil: Retribution . [85] La película recaudó 41,1 millones de dólares en Norteamérica y 28,2 millones de dólares a nivel internacional, para un total combinado de 69,3 millones de dólares y un total mundial acumulado de 940,3 millones de dólares. [1]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 99% de las 270 críticas son positivas, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso del sitio web dice: "Impresionantemente encantador y basado en los esfuerzos estelares de un elenco bien elegido, Buscando a Nemo agrega otra joya bellamente elaborada a la corona de Pixar". [86] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basándose en 38 críticas, lo que indica "aclamación universal". [87] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una rara calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [88]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola de "una de esas raras películas en las que quería sentarme en la primera fila y dejar que las imágenes se extendieran hasta los bordes de mi campo de visión". [89] Ed Park de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Es un océano de delicias para la vista que tiene un sabor fresco incluso en esta era de Bob Esponja con TDA ". [90] Mark Caro del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Te conectas con estas criaturas marinas como rara vez lo haces con los humanos en las aventuras de la pantalla grande. El resultado: un verdadero tesoro hundido". [91] Hazel-Dawn Dumpert de LA Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Una película tan hermosa como la que jamás haya lanzado Disney, con asombrosas cualidades de luz, movimiento, superficie y color al servicio de la mejor imaginación profesional que el dinero puede hacer". comprar." [92] Jeff Strickler del Star Tribune le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "demuestra que incluso cuando Pixar no está en la cima de su juego, todavía produce mejor animación que algunos de sus competidores en sus mejores días". [92] Gene Seymour de Newsday le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Los fondos submarinos te dejan sin aliento. No, de verdad. Son tan realistas que casi sientes ganas de contener la respiración mientras mirando." [92] René Rodríguez, del Miami Herald , le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La ansiedad de los padres puede no ser el tipo de material del que suelen estar hechas las películas infantiles, pero esta película perfectamente encantadora sabe cómo atender a su audiencia infantil sin condescendiente con ellos." [93]
Kenneth Turan, de Los Angeles Times , le dio a la película tres y medio sobre cinco, diciendo: "La mejor oportunidad de todas es que la imaginación tradicionalmente libre de Pixar no puede mantenerse en secreto para siempre, y "Nemo" estalla con mar. criaturas que muestran el don de carácter de Stanton y compañía y su ojo incomparable para atravesar la cultura contemporánea". [94] Stephen Holden de The New York Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo: "La imaginación visual y el ingenio sofisticado elevan Buscando a Nemo a un nivel justo por debajo de los picos de las películas Toy Story y Monsters, Inc. de Pixar ". [95] Terry Lawson de Detroit Free Press le dio a la película tres de cuatro, diciendo: "Como ahora esperamos de Pixar, incluso los peces secundarios en " Buscando a Nemo " están más desarrollados como personajes que cualquier humano en las películas de Misión: Imposible. ". [96] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres y medio de cuatro, diciendo: " Buscando a Nemo es un tesoro submarino. La más hermosa de todas las películas de Pixar, que incluyen Toy Story 1 y 2 , Bichos y Monstruos, Inc .: Nemo ofrece al público familiar una historia dulce y resonante con imágenes impresionantes. Puede que carezca del humor inteligente de Monsters, Inc. , pero los niños se identificarán con el valiente pez marino Nemo, y los adultos se identificarán con Marlin, el devoto padre de Nemo. ". [97] Bruce Westbrook del Houston Chronicle le dio a la película una A-, diciendo: " Buscando a Nemo está a la altura de los altos estándares de Pixar en cuanto a imágenes tremendamente creativas, comedia inteligente, personajes sólidos y una historia envolvente". [98] Tom Long de The Detroit News le dio a la película una A-, diciendo: "Una simple prueba de humanidad: si no te ríes en voz alta mientras la miras, tienes batería, no corazón". [92]
Lou Lumenick, del New York Post, le dio a la película cuatro sobre cuatro, diciendo: "Un cuento de peces deslumbrante, animado por computadora, con un guión divertido y conmovedor y maravillosas interpretaciones de voz que lo convierten en un placer incondicional para todas las edades". [92] Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película cuatro de cuatro, diciendo: "Encantadora; escrita con una mezcla natural de dulzura y tontería, y animada con tal belleza en los tonos del arco iris, es posible que quieras congelarla". ". [92] Daphne Gordon del Toronto Star le dio a la película cuatro de cinco, diciendo: "Uno de los estrenos más sólidos de Disney en años, gracias al trabajo de Andrew Stanton, posiblemente uno de los directores más exitosos de los que nunca hayas oído hablar". ". [92] Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película tres y medio de cuatro, diciendo: " Buscando a Nemo no está a la altura de los mejores trabajos de la compañía; finalmente hay una sensación de fórmula, pero está sin lugar a dudas". mejor película familiar desde Monsters, Inc. " [92] CW Nevius de The San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro, diciendo: "Las imágenes resaltan, los peces se emocionan y el océano cobra vida. Eso es en los primeros dos minutos. Después eso, hacen cosas realmente geniales". [99] Ann Hornaday de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Buscando a Nemo cautivará a los niños con su absorbente historia, personajes brillantemente dibujados y acción animada, y los adultos estarán igualmente entretenidos con el humor sutil de la película y la sofisticación de sus imágenes." [92] David Ansen de Newsweek le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Una maravilla visual, cada fotograma repleto de detalles inteligentes, Buscando a Nemo es el mejor lanzamiento de un gran estudio en lo que va del año". [100]
Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva y dijo que "Nemo, con su deslumbrante fantasía submarina, logra superar el glamour del diseño de películas anteriores de Pixar". [101] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A, diciendo: "En esta perfecta combinación de brillantez técnica y entusiasmo narrativo, el equipo de Pixar ha creado algo tan maravillosamente conmovedor e innata y fluidamente estadounidense como el jazz". [102] Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer le dio a la película tres de cuatro, diciendo: "Tan sorprendente como los mirones de Nemo y tan excéntrico como este pececito con aletas asimétricas". [92] David Germain de Associated Press le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Buscando a Nemo está lleno de humor inteligente y chistes ingeniosos, y animado por otra historia alegre de amigos no coincidentes: un par de peces con la voz de Albert Brooks y Ellen DeGeneres. ". [103] Anthony Lane de The New Yorker le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "La última avalancha de magia de Pixar, cuyas producciones, desde Toy Story en adelante, han aportado un vigor e ingenio indispensables al arte decadente de la animación convencional". [104] El relanzamiento en 3D provocó una retrospectiva de la película nueve años después de su lanzamiento inicial. Stephen Whitty de The Star-Ledger la describió como "una película genuinamente divertida y conmovedora que, en menos de una década, se ha consolidado como un clásico atemporal". [105] En el relanzamiento en 3D, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly escribió que su poder emocional se vio profundizado por "la dimensionalidad de las profundidades oceánicas" donde "los misterios espaciales de las corrientes acuosas y los mundos flotantes son exactamente donde nacieron los exploradores 3D". ve con valentía". [106]
Buscando a Nemo se incluyó en varias listas de lo mejor. La película apareció en rankings profesionales de la BBC y The Independent basados en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. [107] [108] Varias publicaciones la han catalogado como una de las mejores películas animadas, entre ellas: IGN (2010), [109] Insider , USA Today , Elle (todo 2018), [110] [111] [112] Parade , Complex y Time Out New York (todo 2021). [113] [114] [115] En diciembre de 2021, el guión de la película ocupó el puesto 60 en los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [116]
Buscando a Nemo ganó el Premio de la Academia y el Premio Saturn a la Mejor Película de Animación. [117] También ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, los Premios de la Junta Nacional de Revisión , los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto. . [118] La película recibió muchos otros premios, incluidos: Kids Choice Awards a la película favorita y voz favorita de una película animada ( Ellen DeGeneres ) y el premio Saturn a la mejor actriz de reparto (Ellen DeGeneres). [118]
La película también fue nominada a dos premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Ellen DeGeneres), a un Globo de Oro a la Mejor Película - Musical o Comedia, y a dos Premios MTV Movie , a Mejor Película y Mejor Comedia. Actuación (Ellen DeGeneres). [118]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Diez Top Ten", las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Buscando a Nemo fue reconocida como la décima mejor película del género de animación. [6] Fue la película estrenada más recientemente entre las 10 listas, y una de las tres únicas películas realizadas después del año 2000 (las otras son El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo y Shrek ). [119]
Reconocimiento del American Film Institute :
El uso del pez payaso en la película provocó la compra masiva de esta raza de peces como mascotas en los Estados Unidos, a pesar de que la historia retrataba negativamente el uso de peces como mascotas y sugería que los acuarios de agua salada son notablemente difíciles y costosos de mantener. [120] La demanda de pez payaso fue cubierta por la captura a gran escala de peces tropicales en regiones como Vanuatu . [121] La Comisión Australiana de Turismo (ATC) lanzó varias campañas de marketing en China y Estados Unidos para mejorar el turismo en Australia, muchas de ellas utilizando clips de Buscando a Nemo . [122] [123] Queensland utilizó Buscando a Nemo para atraer turistas y promocionarse entre los vacacionistas. [124] Según National Geographic , "Irónicamente, Buscando a Nemo , una película sobre la angustia de un pez payaso capturado, hizo que la demanda de acuarios domésticos se triplicara". [125]
La reacción del público en general a la película ha provocado una devastación ambiental para el pez payaso y ha provocado la protesta de varias agencias de protección ambiental, incluido el Marine Aquarium Council de Australia. [ cita necesaria ] La demanda de peces tropicales se disparó después del estreno de la película, provocando la aniquilación de las especies de arrecifes en Vanuatu y varias otras áreas de arrecifes. [126] Después de ver la película, algunos propietarios de acuarios liberaron a sus peces domésticos en el océano, pero no los liberaron en el hábitat oceánico correcto, lo que introdujo especies que son dañinas para el medio ambiente autóctono, una práctica que está dañando los arrecifes de todo el mundo. [127] [128]
Un estudio de 2017 realizado por investigadores de la Universidad James Cook en Australia encontró poca evidencia de compras por parte de fanáticos de pescado capturado en la naturaleza inmediatamente (dentro de un año y medio después de su lanzamiento) después de la película. [129]
En junio de 2016 se estrenó una secuela derivada [a] de esta película, titulada Buscando a Dory . [136] Se centra en Dory teniendo un viaje para reunirse con sus padres ( Diane Keaton y Eugene Levy ). [131] [137] Al igual que la película anterior, Buscando a Dory fue un éxito financiero y le fue bien a la crítica. [138] [139]
En 2003 se lanzó un videojuego basado en la película para Microsoft Windows , Xbox , PlayStation 2 , GameCube y Game Boy Advance . El objetivo del juego es completar diferentes niveles bajo los roles de Nemo, Marlin o Dory. Incluye escenas de la película y cada clip se basa en un nivel. También fue el último juego de Pixar desarrollado por Traveller's Tales . Tras su lanzamiento, el juego recibió críticas mixtas. [140] [141] [142] [143] [144] [145] Una secuela de Game Boy Advance, titulada Buscando a Nemo: The Continuing Adventures , se lanzó en 2004. [146]
Buscando a Nemo ha inspirado numerosas atracciones y propiedades en los parques de Disney alrededor del mundo, incluyendo: Turtle Talk with Crush , que abrió sus puertas en 2004 en Epcot , 2005 en Disney California Adventure Park , 2008 en Hong Kong Disneyland y 2009 en Tokyo DisneySea ; Finding Nemo Submarine Voyage , que se inauguró en 2007 en Disneyland Park ; The Seas with Nemo & Friends , que se inauguró en 2007 en Epcot; Buscando a Nemo – El musical , que se estrenó en 2007 en Animal Kingdom de Disney ; y Crush's Coaster , que se inauguró en 2007 en Walt Disney Studios Park . [147] [148] [149]
...Pixar... Buscando a Nemo, integra el movimiento de los peces, el movimiento humano y las expresiones faciales para que se vean y se sientan como personajes reales...
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